朝云暮雨

这么单薄的故事，拍个20分钟短剧还行，这根本就不够撑一个120分钟电影的。

范伟是个好演员，可他不是魔术师，他没办法介入到导演的弱智和编剧的无知啊。

周冬雨，一身干净清秀，你让她演女流氓？

整个故事就2人，一条故事线，张国立你以为你是墨镜王家卫啊？

拍尼玛花样年华呢？

你就是这一条故事线再饱满，你也不能把一条故事线写成一整部电影啊。

张国立您理解电影180分钟左右的电影意味着什么啊？

《朝云暮雨》蛮可惜的。

截止到老秦、常娟俩人山顶看日出，各诉往事时都还不错。

到了围绕要不要孩子爆发冲突、大打出手的一刻，剧作开始崩坏。

从常娟跳河、变成植物人的部分起，影片跌破及格线。

《朝云暮雨》，2024也就是说，以二人的情感关系而论，你追我逃-逐渐靠近-相互取暖这部分拍的不错；双方黑暗面的暴露和对彼此真爱的唤起这更为重要的部分拍的反而不好——这是情感推进过程中的节奏失衡导致的：上场戏才是揭露二人关系“原来如此”、撕破面具的暴力戏码，下场戏立刻转为医院里一个回心转意、一个感激涕零的动人画面，太快了。

至于跳河后的相濡以沫、向阳而生，又因煽情而慢了下来，这让收尾变得异常拖沓。

我不是嫌弃影片的结局“假”，而是张国立自己都没意识到：从植物人登场这一他最看重、最寄望于打动观众的泪点开始，整部电影的气质、类型、乃至主题都为之一变。

前三分之二部分，勉强可称为现实主义题材电影（若嫌这个词夸大了的话，至少是部反映边缘人生活的现实人物片吧），可到了老夫少妻不离不弃、生死相依的桥段，直接改纯爱片了。

一部电影的整体风格和题材割裂至此，无论如何给不了高分，单独夸再多表演或细节都没意义。

张国立没把这个片子的核心表达想清楚。

或许有人不同意：这片讲的是“朝云暮雨”、命运无常啊！

我告诉你，这都是虚的。

什么“生活虐我千百遍、阳光总在风雨后”不就是最土最俗的老生常谈么？

你拍“命运”，你把这两个同是天涯沦落人的命运拍清楚没有？

他们究竟何以走到这一步？

真正的答案是：我执。

一、“我执”：影片的人物问题这个“执”不是海报上的“他求子、她求财”、“他求生不得、她求死不能”，这都是语言的噱头和表面的东西。

归根结底，老秦和常娟产生“我执”的根源是一样的：因沉重的负疚感而生的忏悔心。

也就是说，两个人殊途同归，其实真是一路人。

老秦是对父母忏悔。

他两度入狱使家里土地被征迁时无人料理，结果父母的坟头被推平，落得个“死无葬身之地”，这是他心头迈不过的坎儿。

对父母的巨大亏欠——父母曾说不孝有三、无后为大——结婚生子的渴望：这是老秦“执念”的生成线索。

常娟是向死者忏悔。

年幼的她被复仇之心蒙蔽了双眼，误杀了别人，这是她心里迈不过的坎儿。

死者的民事赔偿尚未还清——必须搞到18万4400——然后自杀，一命抵一命，反正世上已无牵无挂：这是常娟“执念”的生成线索。

可惜，如此偏执的两个人，他们的执念却是完全相反的：老秦想用钱买一段婚姻，说白了是买一个父母和自己“生命的延续”；而这恰恰是常娟最害怕的，她要做的，是“生命的终结”。

所以常娟才会对老秦说：像我们这样的人，配要孩子么？

两个人的“我执”如何碰撞酿成悲剧，本该是《朝云暮雨》最该放大、最见深刻的点。

因它具备相当的普适性，只不过具体到片中的例子略显极端。

任何一段两性关系最终走向无可挽回的覆灭，几乎都可用“我执”的冲突来概括。

也就是你最想要的和他（她）最想要的不一致乃至截然相反，但你们每个人都不愿放弃自己想要的。

这里面但凡有一方退让、妥协、牺牲，一段感情都不会走向终结。

张国立虽将老秦的“我执”和常娟的“我执”大致描述出来了，但共情的对象和花费的笔墨显然更倾向于老秦，这也是叙事结构决定的：影片一开始我们就看到老秦对亡父母的歉疚，继而对这个人生出更多同情，可直到影片结束，我们才看清常娟身上究竟发生了什么。

这就使悲剧发生了“倾斜”从而削弱了它的力量。

书写婚姻悲剧，展现双方“痼疾”的时间和力度必须是对等的，这才能达成“势均力敌、两败俱伤”的伤情效果和戏剧震撼。

除了在“我执”的交代上厚此薄彼，“我执”还在老秦身上半途而废。

说回医院那场戏：当老秦把卡和身份证还给常娟并对她说：“以后不管发生什么，这些都是你的”时，你是不是觉得有点突兀？

——首先是对老秦心理转变的刻画不够，如果要让他说这句台词，就得在之前表现出他对常娟压抑隐忍的爱，可张国立刚才呈现完老秦气急败坏，视常娟为生育工具、欲霸王硬上弓的家暴戏。

更重要的是，当老秦下定决心不要孩子时，这个角色的整个人设就变了：他不再“执”了，那按先前梳理的老秦的心理逻辑：结婚还有什么必要呢？

——所以我才说：它后头变纯爱片了嘛。

常娟的“我执”虽然贯彻到底，但严格说来，也有些难自圆其说。

常娟之所以一心求死，一为赎罪，二是缺爱，就像她说的：“我一个亲人都没有了”。

当常娟看到老秦救了自己并放弃要自己生孩子时被感动了，那一刻，她终于确信眼前这个老男人是爱自己的，而她也对老秦从纯粹的利用转向了爱。

所以最后，她会穿着婚纱跳河。

可这其实有点违背人之常情：既已确定了爱的存在、内心也产生了爱，这份爱居然都不能略微阻挡哪怕迟滞一下以死赎罪的“我执”么？

——毕竟赔了钱罪已赎了“一半”。

对真正万念俱灰、身陷绝望的人来说，有时来自陌生人的一次援手和一点善意都能激起他（她）生存下去的欲望，何况遇见真爱。

想想镇江那个跳河轻生的女孩儿最后一刻在干什么？

——看手机。

除非这么解释：常娟自觉还了旧债、又添了新债——她认为欺骗爱人是不可原谅的，既然活着总伤害别人，不如一死了之。

那行。

可你要让周冬雨演出来，不能光靠我在这里用文字找补。

且果真如此的话，常娟就真“不懂事”了——她为啥一定要拿新债抵旧债呢？

像老秦说的，就不能坦诚一切、共同面对么？

若说常娟年纪小+心智不成熟，就是想死。

那对这么个一心求死、无药可救的少女来说，你把她救上来，就为自己一个渺茫的“希望”，让她下半辈子这么眼斜嘴歪、流着哈喇子的在轮椅上度过，老秦也不懂事么？

老秦还哪有时间......无怪乎有观众怀疑老秦是不是在故意报复常娟——其实这是种过度解读，他要报复的话，就该关心植物人还能不能生育而不是意识何时恢复。

老秦先前说过“我不要钱，我只想她回来”。

将父母留下的所有积蓄浪费在植物人的病情上，我没见过此等“报复”法。

总之越到后面，这片子越经不起推敲。

张国立没能钻进人物内心去深挖他们的复杂心理并试图将之捋顺。

人物设定，本来是《朝云暮雨》最牛的地方，这分三个层面：一、国产院线片这个维度，一年到头描写底层人生活的电影有几部？

——你大概只能想起两年前的《隐入尘烟》。

当然，老秦的经济条件不完全是底层了，可他的经历和出身，又决定了他一辈子在底层。

影片最好最真实的部分就是描绘老秦“一朝入上流，却永是底层人”的开头——范伟将初入正常社会的老劳改犯的自卑和局促诠释的淋漓尽致。

二、国产院线片的主角，时至今日仍以“英雄”居多。

不是英雄的话，至少也得奉行“主角无过错论”，你想找出一个男女主角都犯过错乃至铸成大错的片子还真不多。

上一部是《涉过愤怒的海》。

再往前找，恐怕就到《药神》了。

我希望在银幕上看到更多有错、“有病”甚至“病的很严重”的角色，因为这才是惨淡现实中人的原貌。

（《涉过愤怒的海》的年轻男女主就都有病——连他们的父母也是）

三、男女主角都怀有巨大的负罪感这点我也喜欢。

因为实际生活中这种情况并不多见，一般都是：年纪越大就越“无辜”、越活得“理所当然”，自己的痛苦与不幸，必须都是别人的错——要实在找不到对方的错，那肯定是整个世界“错了”......内疚是啥玩意儿？

没听说过。

从以上三个方面看，《朝云暮雨》有着很好的角色设定和出发点，结果就这么烂尾、“纯爱”收场了。

所以我想说，当一个创作者失去克制、沉溺于自我感动时，整件事就要变糟。

二、自我感动：影片的镜头问题《朝云暮雨》的开篇本来很冷静很克制，是真想和观众好好交流；到了“植物人”阶段，就剩一厢情愿的自我感动和摁头输出。

这能直接反映到镜头当中。

本片所有堪称镜头语言的设计都集中在前部：其中拍的最好的是老秦的两场打扫卫生戏（监狱内和饭馆里）。

这两场戏的表意并不相同：前者刻画一个人如何被冰冷无情的体制规训成唯唯诺诺的模样，以固定全景居多；后者讲的是人要如何从重大打击和内心创痛中恢复：凭借自己的热爱和专业。

——我喜欢这份表达：哪怕你是个人人鄙夷的老劳改犯，只要你擦地比别人擦的亮，你的人生就有乐趣、就有价值。

此外，还记得那个镜头吗？

老秦行将出狱，狱警叫住他在门口絮絮叨叨：“出了这个门，你不再是犯人，你是个人！

叫我小李！

”可一转头，“小李”举着伞走了，把老秦一个人撇在雨里。

看来嘴上亲切的教官内心还是没把眼前这个犯人当人看——这种处理就叫克制。

什么是不克制？

老秦、常娟二人暴力互殴，摔砸东西的场面就叫不克制。

那一刻，张国立是想促成戏剧冲突最大化，但他忽略了最起码的人物行为逻辑：对老秦这种苦蹲27年再也不想进监狱、向父母保证过再不会犯法的老劳改犯而言，哪怕他当时再气再急，敢不敢那么打人？

对常娟而言，“把我东西还我！

”的歇斯底里是对的。

因为老秦不给她钱她就无法还债——这等于阻挡了她的“我执”，她当然要爆发。

但“我就是要你父母在地下都不得安生”这话没必要说，常娟对老秦本就心怀愧意，她是个善良的人，所有“恶狠狠”的伪装都源自脆弱和无助，她怎么可能说出这句话？

且张国立此时对周冬雨表演的执导也成问题：让她抛出这句话后还不忘来个挑衅十足的邪魅一笑......

这一幕似曾相识，记不记得《消失的她》中“我-就-是-要-玩-死-你！

”的文咏珊拿瓶给自己爆头，继而坏笑的一幕？

那是我2023年见过的最糟糕的表演（陈思诚就没想过：满腹心机的蛇蝎美女是不会这么干的，倒是吸食冰毒的人会一言不合就爆头）。

结果时隔一年，同样夸张而拙劣的技法又来了......

很多观众都不喜欢影片相濡以沫的纯爱结局，“女权”不“女权”的意识形态暂时搁置一边，单说画面，先前还见点心思的镜头设计完全没了：就是一味把那双歪到变形的脚掰来掰去，再不停给周冬雨扭曲痛苦的表情怼脸大特写。

我相信张国立主观上绝没什么“辱女”恶意，他本意是要你同情这个角色。

但这些镜头的确令人不适。

道理很简单：你到医院的重症监护室，会不会盯着陌生患者的脸使劲儿看？

这就是单纯的意识落后问题。

本来，一个老男人强行改变一个年轻女人的意愿令她苟活这种情节在这个年代就有些犯忌。

张国立肯定不了解眼下的“三大”，女性主义题材电影和女性意识都拍到哪一步了。

如果你压根不理这套也可以，最起码得在镜头上体现出平等和尊重，以免让人误解吧。

可由于周冬雨一直是或坐或躺的，所以镜头不可避免地会以范伟“居高临下”的拯救者视角来看她，而先前的“老少配”镜头起码做到了平视（平等）。

你说“情节设置就是如此，那有什么办法！

”——当然有办法，用远全景去拍，保持克制即可，像开头一样。

当差劲的画面配上差劲的台词：“你还叫我小老头，现在还不是连澡都不会自己洗”就是灾难。

——张国立应该想不明白他这句旨在“动人”的台词为何会让一些女观众听着刺耳进而感到被冒犯。

就像丁晟在《没有一顿火锅解决不了的事》中给杨幂来个红发变装造型，他也不觉得有什么不妥。

意识都太落后了。

三、结语我觉得事情该是这样：任何导演对时兴的电影理论乃至“主义”什么的都大可不理甚或反感，但前提是必须了解它，一来能更新自己的知识储备、拓宽眼界和思维，二来好决定是否涉足相关领域，避免“误入”。

拿郑保瑞的《九龙城寨》来说吧，纯男人戏，满屏雄性荷尔蒙，压根没女人的位置。

可有女观众嫌弃这点么？

——没有吧。

因为郑就不碰这个议题。

再举个例子：《我的阿勒泰》中的于适，其实也算《芭比》调侃过的“男人与马梗”，但我也没见哪个女观众讨厌这角色——因为它处理得当。

且最终它是反“旧思维”的：巴太在踏血和文秀间，选择了文秀。

那么话说回来：如果你自己都不懂，却要触碰两性话题，结果招致一些人误会你的“纯爱”表达为“辱女”，那你也没得怨。

热忱和真诚当然是拍好电影的前置条件，却不是唯一条件。

一个人在监狱里呆了几十年，出来已经56岁了，他就想传宗接代，说是给父母一个交代。

正好遇上一个女骗子，开始他是拒绝的，他自己也看出来但这个比自己二小20岁的人他们不般配了。

最终还是没有抵御诱惑，相信了她。

这个骗他的女孩是因为错杀了一个人，要给对方补救，所以才骗了他的钱。

我觉得即便不是错杀，这女孩的行为也是有问题的。

女孩也没有钱还给这个老人，就跳河自杀了，老人把她救活了。

女孩植物人了，老人就推着她。

就这么生活着。

毕竟是一个年轻漂亮的女孩，这女孩又没有什么反抗能力，老头养活他，就跟徐童三部曲里的一部作品一样，一个农村老人买来一个疯婆子，为什么？

就是为了用来泻火。

真是苦逼的人生苦逼的结果。

男女主两位演员演的真不错老少配毫无违和感！

男演员依旧稳定发挥，女演员选到适合她的角色，她真的能发挥的很好！

但这个剧情太拉了，编剧一直在做配平，男老女少不平衡，那么就给男的加钱加好脾气加老好人人设，女方设定捞女，两人好一段时间，天平稍微平衡了，女方就开始作妖，男方暴力，qj，嗯都是女方不好嘛女方自杀后逃跑，男方猛堆痴情人设，又开始讲女方另有隐情……总之这就是个跷跷板，两边就不断加码，哪一边歪了，编剧就往另一面加码，努力维持这个平衡，又不能完全平衡，因为要让观众一直看下去。

整个视角非常男性化，编剧疯狂给男的上分，丑化女主，但又不能一味让男主痴情，就要给他一点坏拉回来，就拧巴得很。

这个电影看一半就已经确定不好看了，看到最后更无语………搞不懂电影想表达什么，总不会是“即便是纸片人，也逃不过人做的孽”吧……就非得猛加苦难，让苦难成就苦难……真的浪费演员演技。

文/梦里诗书源于真实故事的改编，《朝云暮雨》呈现了一段颇具戏剧张力的情感纠葛。

两位年龄悬殊的刑满释放人员，各自怀揣着不同的目的，选择步入婚姻的殿堂。

然而，让人遗憾的是直到电影最后一刻，其都没能借此完成对自身内核的提炼，电影似乎讲了很多东西，但最终什么都没有讲好。

在看完《朝云暮雨》后，我专门去拜读了原作短篇故事《穿婚纱的杀人少女》，只能说现实更为魔幻，再有想象力的作家都很难编撰出如此的故事。

男主角老秦在铁窗中度过了半辈子的光阴，出狱后因拆迁意外获得巨款，渴望拥有家庭；而女主角常娟则因年少无知犯下命案，出狱后亲人尽失，她选择嫁给老秦，只为筹集被害人的赔偿金。

然而，在拿到钱后，她选择了自杀，却未能如愿，最终瘫痪在床，只能依靠老秦的照顾。

这种离奇的故事情节在电影中成为了一把双刃剑。

它赋予电影以强烈的戏剧冲突和张力，但也使得故事所能承载的格局变得相对狭隘。

男女主人公都是刑满释放人员 ，过往犯罪事实清楚，罪有应得，不存在其他可塑空间，而两人出狱后，本质上其实就是一场各怀鬼胎的博弈，一个图色，一个图财，唯一有所空间的在我看来也就只是常娟的挣扎与无助。

电影的问题其实也恰恰在于此，整个故事的核心人物是范伟饰演的老秦，他的演技无可挑剔，但电影在塑造这个角色时却显得力不从心。

老秦这个在牢狱中度过半生的人物，应该有着更为复杂的内心世界和情感纠葛，但在电影中，他却被塑造成了一个善良朴实的存在，而另一面常娟这个角色其实从故事来说本该起着举重若轻的作用，然而从成片来看，她在电影中实际更像是一个工具人，电影并没有给予她足够的表现空间，尤其是在角色内心世界的展现上极其苍白，电影更多的只是将镜头放在了对老秦的“真善”上。

从这样一个偏平的好人视角为出发所演绎的冲突转变，无疑使电影失去了展现人性复杂的可能，甚至在我看来，电影俨然将范伟塑造成了一个纯爱的痴情男，导演赋予了老秦这个人物以一种不切实际的浪漫幻想，却全然没有考虑到女生视角的痛苦绝望，这样的演绎导致电影最后缺失了明确的内核，这部电影到底是在讴歌爱情超越一切？

人性真善美的伟大？

亦或是在讲述刑满释放人员该如何去面对自己的人生？

空有戏剧张力，却没有提炼的演绎，使电影在最后给人一种空洞的无力感。

“朝云暮雨”这个成语事关男女，富有诗意和意境，但在这部电影中却显得格格不入。

它试图探讨刑满释放人员如何面对人生、爱情与人性等深刻主题，但却未能真正聚焦这一群体的无助，这使电影在我看来只留下了一种对刑释人员高高在上，带有猎奇心理的怜悯。

老秦最后为什么一定要救常娟？

直接放弃治疗是不是更好的选择？

很多人都说老秦救常娟是自私的，是为了感动或满足自己传宗接代的心愿。

但是我觉得不是的。

其实常娟始终是个没长大的小孩，她的心智一直停留在了父母死去的那天。

而在碰到老秦后，老秦给她买名牌球鞋，洋娃娃，假发套，新衣服等等，都让常娟重新找到了当孩子的感觉。

可有一天老秦告诉她———你是我媳妇，你要给我生孩子。

她慌了。

此时在老秦眼里，常娟的确只是一个完成传宗接代的工具。

常娟不同意，老秦便开始强迫她。

直到老秦看到常娟自杀，他才感受到常娟内心的脆弱，恐惧，忐忑，犹豫。

常娟那一句：“我们这样的人，怎么配当父母？

”点醒了老秦。

老秦也第一次通过常娟，看到了自己身上的漏洞和缺失。

于是老秦妥协了，说你不想生咱就先不生。

但最后所有人都说他被骗了。

后来老秦知道常娟要十八万四千四真正原因时，才发现，原来常娟一直活在亏欠里。

她觉得自己欠了别人一条命，她带着这样或那样的亏欠想结束掉自己，觉得这就是她给所有事情做出的“交代”。

很多人说老秦把常娟救回来是多此一举，但我觉得老秦这么做，是因为他不愿看到常娟死在过去里。

是的，常娟是被过去杀死的。

就像老秦出狱时，李教官说的那句话：走出这个门，你就不再是犯人了，你是一个人了。

他也想告诉常娟，你已经不是一个罪人了。

常娟可以像正常的女孩一样穿好看的衣服，做漂亮的发型，吃好吃的东西，拥有很多亮眼的首饰，可以继续网购，打扮，吃吃吃，买买买。

这才是常娟该有的人生。

所以老秦说，只要在我活着的时候，你能醒过来就行。

因为他知道常娟并没有真正的重新开始过，她一直在被过去束缚。

所以老秦想给她一个真正意义上“重新开始”的机会。

就像那个“赛车手”的家人也在一直坚持治疗是一样的，他们的坚持并不是为了满足或感动自己，而是为了让对方活下来，能继续好好感受生活，去追求自己所热爱的一切。

因为这是每个人，生而为人的权利。

所以他愿意用自己剩下的时间，去给常娟换来一个“真正为自己而活”的开始。

看完电影，我心里五味杂陈，电影改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

他们的人生都被打上了“罪犯”这样的标签，但真正的“罪人”是他们吗？

他们也想重新开始，踏踏实实的做人，可现实真的给他们机会吗？

电影其实讲了很多，但又高明的什么都没有戳破。

它只是默默地呈现，绵长又细微地带你看到世界的漏洞，人生的荒诞，命运的无常。

很喜欢故事结尾的留白，没有升华出什么道理，也没有给大家一个固定的结局。

只是朴实地传达出一种“未完待续”的质感，他们平淡又细碎的生活还在继续，那些潮起潮落，朝云暮雨的瞬间，组成了或你或我的人生。

谁又不是在这样琐碎又无常的生活中、寻觅着一丝生机、一些希望、一个奇迹呢。

周冬雨和范伟主演的新片《朝云暮雨》上映，引起了我的一点好奇。

曾经在同一届金马奖上分别摘得影帝、影后桂冠的内娱演员，联手合作会碰撞出怎样的火花？

抱着这个期待我去看片了，到第一个小时，如坐针毡；第二个小时看完，我后悔第一个小时没走。

能感到范伟老师和周冬雨都尽力了，但尽力了就有好结果吗？

未必。

尽管这部电影最大的问题在于编导的整体把控，但联想到周冬雨去年几部电影纷纷遭遇滑铁卢，《朝云暮雨》也没例外，不禁为这位演员担心——接下来，她还能交出好作品吗？

这位最年轻的“三金影后”，实力是否配得上殊荣？

周冬雨的“三板斧”和很多影后级演员不同的是，周冬雨虽然早早获得金马奖、金像奖、金鸡奖，但以整体质量看去，她演的大部分电影口碑都不咋地。

豆瓣搜索“周冬雨”，清一色的低分可见一斑。

帮助周冬雨大获成功的三部影片分别是《山楂树之恋》、《七月与安生》和《少年的你》。

一个高光出道，一个拿下1/2金马奖，一个包揽金像奖和金鸡奖站稳脚跟。

但除了这三部电影外，观众要细数她让人印象深刻的角色，恐怕很难叫得出角色的名字。

而大多数她演的烂片已幸运地被观众遗忘，相比烂片的量，她标志性的清纯面孔抵消了太多负分。

在周冬雨出演的电影里，很容易看到这样两极分化的评价：一种，她好特别、好有灵气；一种，她演什么都一个样。

实不相瞒，我每每看她的电影，第一眼总会感慨，啊真是电影脸，但随后立马抱臂观望：为什么又是这迷人的三招，从一部电影移到了另一部电影？

哪三招？

哭、笑、狠。

心碎的落泪、清纯的眯眼笑、面无表情的倔强，循环往复，构成了周冬雨的“三板斧”。

其中最让人有错觉的是她的哭戏。

因为周冬雨可以哭出各种花样来，眼泪连成线的、泪珠盈满眼眶的、鼻涕泪水一把抓的，她可以立马给出不同的表达。

在《少年的你》里，对哭戏的过分使用成为一剂猛药，但凡故事逻辑、角色情感没讲明白的地方，周冬雨的泪总能弥补一切。

《少年的你》是否好片见仁见智。

但在角色与自身形象接近的区域内，周冬雨的“三板斧”确实可以发挥作用。

一个处于青春期的女学生，观众允许她叛逆、允许她破碎，但只要她露出干净纯真的笑容，坏脾气都可以被原谅。

但到了这几年，周冬雨的“三板斧”越来越不灵了。

去年连着上映的几部，《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括作为配角的《坚如磐石》，周冬雨必须在年龄上与更成熟的角色接轨。

她所饰演的大多数是都市里的职业女性，而当这些角色心碎脆弱时，观众很难与依旧青春残酷的表现共情。

她要么像是无情地扮演了一个心碎的女人，要么像不成熟地矫揉造作，总之观众很难产生共鸣。

哪怕她遇到极大的痛苦，那痛苦也像悬浮在空中，与她无关，更与我们无关。

入戏快是否演技高？

业内对周冬雨演技的评价普遍很高。

即使郝蕾这样挑剔的演员，你也能听到她对周冬雨的赞美。

（不知道郝蕾如今怎么看，有点好奇。

）天赋是大家对周冬雨一致的称赞。

从被张艺谋团队发现，她在表演上的悟性就像一枚闪闪发光的宝石，让许多名导和实力派演员感到惊叹。

张艺谋曾说周冬雨“哭戏一流”，在《山楂树之恋》试镜时，她可以次次哭、不停哭；而到了正式表演，《山楂树之恋》的最后一场戏，她可以完美达到导演的要求，从进门到病床前坐下来，每种形态的哭都拿捏得刚好一气呵成。

在之后周冬雨和其他人的合作上，也能看到类似的评价。

她总能很快入戏，立马给出准确的表达。

这对导演和合作的演员来说，效果惊人——因为周冬雨可以引导他们更快进入那场戏的氛围。

连金城武都感叹，“我们可能还要酝酿一下前面的气氛”，但周冬雨不需要。

入戏快，是否代表有天分？

是的。

因为她花最少的时间，掌握了方法。

但入戏快是否代表演技高超？

我打一万个问号。

在《朝云暮雨》中，周冬雨饰演了一个刑满释放的少年犯——这和她过去的角色有所重叠，甚至又回到了她的舒适区。

尽管过了三十岁，这位女演员依然可以毫不违和地扮演十几岁的孩子，“白瘦幼”依然是她的优势（也是局限），但当她回到这个“舒适区”，如今用尽全力也无法达到曾经轻松就能得到的效果。

常娟这个角色，有着巨大的割裂感。

一方面，她看起来玩世不恭，鬼马精灵；另一方面，她又有不为人知的身世，楚楚可怜。

周冬雨像复制了一套公式般，把《少年的你》中的方法拉到《朝云暮雨》中来。

她依旧可以清纯地笑，也可以心碎地哭，甚至发狠打砸抢。

但你就是很难进入这个角色的内心与她共振，而更多感到一个演员有技巧地使用各种工具，直到最后她亮出了杀手锏——植物人。

这是最匪夷所思的一招，用得非常笨重也不讨巧。

尽管周冬雨已竭尽全力斜眼眨巴着表现植物人的病态，但那种病态是刻意被描摹的，仿佛有意为之，让你们快点感动、快点心痛、快点流泪——它比周冬雨一秒入戏的哭还要猛，但猛过了头，也就让人感到麻木。

做题家式的表演有不少人曾说，周冬雨这些年的片子虽然整体不咋样，但她的选择是大胆的。

《燃冬》《鹦鹉杀》《热搜》，甚至包括《朝云暮雨》，都是小众的文艺片类型。

这些选择之所以看起来大胆，因为它们看起来没有名导的光芒加持；但从周冬雨转型的需求看，这几部片都与拿奖拿到手软的《少年的你》有相似之处：它们都聚焦社会现实问题，包裹了浓重的黑暗情绪，校园霸凌、抑郁症、“杀猪盘”、性侵案甚至老少恋，周冬雨无非在不同奇葩事件中游走。

她可以用自己的演技大书特书，正如在《朝云暮雨》中那样用到极致。

但看多了此类片子的观众不免审美疲劳：周冬雨为什么像串场了，角色和角色傻傻分不清楚。

《坚如磐石》中的小警察，《热搜》中的媒体人，都有程式化的浮夸。

一方面，她想表现出女人在职场游刃有余的状态，仿佛拿起枪、背起包，就是够飒、够坚韧的独立女性；但另一方面，周冬雨的表达又只是粗略勾勒了她心中的刻板印象。

当她穿起职业装时，刻薄的观众甚至感到像孩子强行套上大人的衣服过家家。

我认为形表的欠缺还在其次，毕竟随着年龄增长，周冬雨已经多了更多妩媚和成熟。

但内心没有丰富的素材支撑，她的演技始终只是做了个样子，而没有从自己心里迸发出能量来，不过执行了一套熟练的公式。

在《七月与安生》《少年的你》中，因为角色年龄和当时周冬雨的适配度，她可以从个人成长经验中攫取相似的情感挖掘人物内心。

安生的嫉妒、不安全感和任性都十分逼真，仿佛周冬雨正是如此成长而来。

而《少年的你》进一步放大了她的叛逆，也算演员本真的释放。

但到了《鹦鹉杀》《热搜》，角色离周冬雨太远了，她已没有足够的阅历支撑。

《鹦鹉杀》海报甚至有意放大了她会哭的特点，但很可惜，她哭得再漂亮也很难打动人。

我想将周冬雨的表演归结为“做题家式的表演”。

正如学生时通过不断做变态难题来拉高和同学的差距，周冬雨也在不断加大对自己的虐待——从《少年的你》中剃光头，到《朝云暮雨》中变植物人，试图增强对观众情绪的操控。

因之“白瘦幼”的身形，哭戏甚至对其体罚的戏码能更好制造戏剧冲突，而做题家习惯了这个加分项，便不断使用。

如果再想想另一个与周冬雨相似的演员，很容易找到可比项：刘浩存。

她同样可以立马流出漂亮的眼泪来，也可以绽放清澈的笑容，而当她蓬头垢面在沙漠中奔走时，你会有那么一点心疼她，但心疼没有更多了，因为她的面孔只是为了银幕上美丽的一个定格而存在的，再连续下去，她不能打动你，因为她连自己也没有打动。

周冬雨就是前一个刘浩存。

只不过幸运的是，她早早遇到了能够释放她本真的角色，《七月与安生》中的安生，算是完成了一定的复杂度。

而在当时一大片流量为王的环境里，少数几个有天赋也愿意用心演电影的青年演员碰上了好时光——多谢同行摆烂，奖才能到手。

但再往后数十年，真正用心的00后演员们整波地上了，周冬雨的舒适区便越来越窄。

还演一个清纯的叛逆少女吗？

后面有大把人。

往前演一个成熟有生命力的女性呢，自身的阅历和学识都达不到。

那怎么办呢？

只有等待市场无情的审判了。

范伟和周冬雨演夫妻？

这事儿听起来不靠谱。

但却真实发生了。

我们先做一道算术题。

范伟是1962年的，周冬雨是1992年的，两人差了整整30岁。

已知范伟在《断·桥》里扮演过马思纯的爹，马思纯在《七月与安生》里和周冬雨演过闺蜜，范伟和周冬雨又在《朝云暮雨》里演夫妻。

四舍五入一下，这不就是电影版的“我爹娶了我闺蜜”？

那么究竟什么电影，什么奇葩的剧情，能让这种“父女恋”发生呢？

这就是由张国立执导，范伟和周冬雨主演的电影《朝云暮雨》，该片已经定档5月17日了。

这是一部披着黑色幽默外衣的现实主义作品，改编自真实故事《穿婚纱的杀人少女》。

范伟饰演的老秦，服刑30年的出狱人员，为了尽孝道，只想娶妻生子；周冬雨饰演的常娟，主动接近老秦，张口就要18万4400的彩礼，有零有整，背后惨藏玄机。

该片已经入围了北京国际电影节“天坛奖”主竞赛。

别看《朝云暮雨》剧情光怪陆离，可它戳中的却是这个时代的痛点——婚恋话题。

男大当婚女大当嫁，这本是天经地义的事，但在今天婚恋已经变得有些畸形。

过去十多年，经济快速发展，女性吃到了红利，以2016年为分界点，咪蒙等人走红，自媒体和商家催生出了“她经济”和“舔狗经济”，让男性苦不堪言，当时普遍的舆论是“男人的消费不如狗”现实已经够荒诞了，《朝云暮雨》索性把荒诞进行到底。

结婚不是讲究门当户对嘛，那就让两个刑满释放的人强行凑一对，年龄差着辈分也没关系。

婚姻不是变成一门生意嘛，好，那咱就别谈感情，全谈利益，一个求子，一个求财。

片名也很讽刺，“朝云暮雨”，意思是早上是云，晚上是雨。

原指古代神话传说巫山神女兴云降雨的事，现在比喻男欢女爱。

朝云，代表的就是周冬雨演的小女孩，暮雨，代表范伟演的老男人，这片名既文雅，又点名了老牛吃嫩草，有趣。

范伟之前合作的都是林志玲、李小璐这样的顶级美女，这次和“小黄鸭”周冬雨演夫妻。

尽管周冬雨已经32岁了，尽管两位演员的演技都很好，尽管电影本来就是在荒诞上做文章。

但道理我们都懂，还是有些违和。

耳畔仿佛响起范伟那句经典台词：“你们就是拿这个考察干部的吗？

”其实不必太惊讶，在影视圈，这种“老少配”本来就是一个经典模版。

经典影片《这个杀手不太冷》就是这种类型，杀手里昂和小姑娘，一起经历生死，成为忘年交。

小女孩问里昂，人生总是这么痛苦吗？

还是只有小时候是这样。

里昂回答，总是如此。

一句简单的话，通过小孩的发问，大人回答，立刻变得充满哲理，这也是这类电影的特点。

《这个杀手不太冷》还并非原创，它是一部“致敬之作”致敬恶原片名叫《Gloria》，中文译名叫《女煞葛洛莉》，导演吕克贝松坦言，自己小时候很喜欢这部电影，长大后几乎照搬原版结构拍出了自己的代表作，只不过一样的老少配，原片中是阿姨和正太的组合。

前段时间，“《这个杀手不太冷》抄袭”上了热搜，其实算不上热搜，导演不过是借用了“老少配”的模板。

老少配在华语影片里也屡见不鲜，比如1995年，32岁的李连杰和11岁的谢苗合作了《给爸爸的信》，片中两个人既是父子，也是惩凶除恶的好搭档，双重关系让故事层次感更丰富。

19年后，谢苗拍了《目中无人2》，39岁的他和11岁的杨恩也来了一次老少配，两人联合退敌的戏致敬了当年的《给爸爸的信》。

谢苗饰演的是一位盲侠。

小女孩问，我给你一只眼睛，你要左边还是右边。

谢苗回答，有什么不一样。

小女孩说，有啊，左边的大一点。

和《这个杀手不太冷》一样，又是一句简单的台词，让小孩儿说出来，立刻有了温暖人心的力量。

此外，《完美的世界》《蝴蝶》《老狐狸》《拨浪鼓咚咚响》《川流不“熄”》等新老作品全都是老少配，很多艰深的人生道理，通过老少配电影很准确地传递给观众，一针见血还不冒犯观众。

《朝云暮雨》亦是如此，两位主角都来自底层，都犯过错误，都遇到了问题，刚好产生了交集，临时搭伙处理危机，“求子线”和“求财线”交织在一起，必然会产生奇妙的化学反应。

张国立是我们熟悉的演员，这次却坐在了导演的位置，其实他是多面手，他早年去是南极科考队的一员，还立过功。

后来拍过MV，成为演员，留下了《铁齿铜牙纪晓岚》《金婚》《康熙微服私访记》等经典代表作品。

再后来签了对赌协议，儿子还不争气，一把年纪到处走穴，主持了好几个节目，他也不藏着掖着，还把这事当段子拿出来说。

拍摄《朝云暮雨》时，也是历经坎坷，该片3年前开机，5月摄制组在江西婺源取景，结果曝出了“因拍戏封路与出行市民发生矛盾”的新闻。

后来当地宣传部出来解释“实际上并没有封路，只是进行了临时车辆管制，百姓可以正常通过。

摄制组目前已经结束拍戏，道路也已恢复畅通。

”这场风波才告一段落，但电影无疑蒙上了一层阴影，它本来是为底层人民说话，结果被贴上了“特权”的标签，你说张国立憋屈不憋屈。

好在，一切都过去了，电影终于等来了上映的时期，好饭不怕晚。

张国立的眼睛真毒，选中了范伟和周冬雨做搭档，两人刚好是2016年金马奖的影帝和影后，看上去完全不搭噶，但无论是个人经历，还是表演风格，都完全相反，形成了一部电影的一体两面，故事的张力拉满。

先说范伟，大家对他熟悉而又陌生。

他是卖拐三部曲里的大傻子，是《马大帅》里的范德彪，是《刘老根》里的药匣子，是《乡村爱情》里的王木生。

但镜头外，范伟却是个社恐。

范伟是东北人，没有东北人天生的豪爽，从小家教严厉，沉默寡言。

后来在舅舅的帮助下，他跑去沈阳曲艺团学相声，学成后多次获奖，还登上了央视，但知名度并不高。

直到1995年，赵本山带他上了春晚，两人合作了《牛大叔提干》，范伟有了点名气。

范伟真正起飞是春晚的“卖拐三部曲”，他一夜之间家喻户晓，《卖拐》播出第二年，《刘老根》在央视播出，范伟凭借药匣子一角火上加火，正式成为喜剧大咖。

范伟成名是属于开窍型的，早年他喜欢扮演装腔作势油腻的喜剧丑角，比如趋炎附势的老同学，摆官腔的干部，狐假虎威的小秘书，表演程式化，不出彩。

后来遇到赵本山，一下子从从背带裤大分头变成了脑袋大脖子粗的伙夫，整个人瞬间开窍了，他最擅长演东北农村那种性子很轴，喜欢和人犟，好为人师，也没啥坏心眼的大明白，在这个赛道上他是王者。

但巅峰之后，分歧也来了。

范伟不是什么大场面先生，他生性腼腆，在春晚舞台上发怵，“卖拐三部曲”已经榨干了他所有的热情。

2005年春晚，他一上来把“借我一双慧眼”说成了“借你一双慧眼”，这个错误无伤大雅，甚至更有喜剧效果，但他已经到了崩溃的边缘，春晚他演不下去了。

他和赵本山不是一路人，老赵要打造喜剧帝国，自己要当一代宗师，身边人只能当徒弟和员工，当不了搭档和伙伴。

所以他带范伟出去演出，演出费40万，他只分范伟7000块。

在赵本山眼里，两人的关系就类似郭德纲和岳云鹏，我吃肉，你喝汤。

在范伟眼里，两人的关系就类似于郭德纲和于谦，五五开才合理。

两人就此貌合神离。

2004年的《天下无贼》里，范伟友情客串了一个贼，“我劫个色”、“IP、IC、Iq卡，统统告诉我密码”，短短几分钟全都是名场面，范伟也看到了自己在演艺圈更大的可能性。

他之后单飞，离开赵本山，逐梦演艺圈。

2006年的《芳香之旅》，2007年的《看车人的七月》，2008年的《耳朵大有福》，范伟在这些现实主义题材作品中扮演的都是小人物，一步步摘掉了自己小品演员的标签，变成了一名真正的演员。

2016年，他凭借《不成问题的问题》拿下了金马影帝，那部电影里，他演了一个老谋深算笑里藏刀的家伙，让人不寒而栗，表演功力已经炉火纯青。

之后2018年的《一秒钟》，2023年的《漫长的季节》，范伟的转型很成功，从配角变成了主角，今年他已经62岁，玩诙谐，是春晚常客；玩文艺，是金马影帝，代表作品很多，台词金句无数，几乎没有负面新闻，无愧于德艺双馨的艺术家。

而周冬雨，几乎是范伟的反面。

不同于范伟的摸爬滚打，周冬雨出道即巅峰，被张艺谋选中成为谋女郎，主演《山楂树之恋》坐上了快车道。

很多人奇怪，在美女如云的娱乐圈，周冬雨是个异类，颜值寡淡，身材没料，但近几年却和刘昊然谈起了恋爱，去年《长空之王》里，和王一博演CP没有违和感，之前和余文乐也穿过绯闻。

周冬雨是典型的白幼瘦，看似清汤寡水，但在清纯外表下， 有一股韧劲儿，她的眼神透露出一种“我随时可以为你赴汤蹈火”的坚定感，禁忌感和性张力就是这么出来的。

所以很多理工男，表面上说喜欢前凸后翘的，但往往对周冬雨这种没有抵抗力，包括少年感十足的刘昊然，你会发现和周冬雨谈恋爱后，他的气质也很理工男。

张艺谋选角就喜欢选这种长相和气质有反差的女性，所以并不性感的周冬雨，却是影视圈很有性张力的女演员。

《朝云暮雨》里，范伟和周冬雨都演了自己最擅长的角色。

范伟在电影里，多诠释那种心地善良，认一个死理走到黑的老实人，这和本片的角色很契合。

周冬雨在电影里，多诠释外表低幼，内心倔强的叛逆少女，《少年的你》《七月与安生》里已经有过封神表演，这次她把同样的气质移植到了这部影片中。

两位演员就像一枚硬币的两面，看似很有差异，其实优势互补，金马影帝影后的合作，火花四溅。

5月的电影院，我们能欣赏到一次表演的盛宴，一起期待吧。

有剧透。

首先这个片绝对不是个犯罪题材，不知道为什么加个犯罪的tag，这纯是一个有温情有道德教化意味的剧情片。

服刑17年老秦把监狱里的所有的规训和管教的教诲都内化到了心里，而且练就了一身的打扫厨房绝技，他一心想在社会上做个人。

做个人在老秦看来就是要过正常的生活绝对不犯法（这个在宋佳骗婚的场景里），这件事在技术层面其实就是两个交代，一个对自己，干点能干的干点爱干的，电影里已经表现得很清楚了，就是他打扫厨房的技能，用过都说好；另一个交代是对逝去父母的，成个家抱个孙子，所以他出狱之后，第一件事就是去想尽各种办法找对象。

所以从动机的层面上理解，老秦得人物形象并不是一个所谓道德多么高尚，多么带有光环的圣人的形象，做个人的人生理想对他而言，就是两个交代，给自己一个交代，给父母一个交代，这是一种比较朴素的道德情感。

周冬雨的角色也是一样，如同他的管教所说周冬雨是犯人里面悔罪和心理问题最严重的一个犯人，因为周冬雨杀错的人造成的人间悲剧，所以她出狱，人生目的就是想给被他伤害过的家属一个补偿。

补偿需要钱，所以她才通过骗婚老秦来拿到这一笔所谓的彩礼杀人偿命是一种非常朴素的道德价值观，周冬雨认为只要完成了这个悔罪和补偿就去死，因为世间已经了无牵挂了。

她对老秦还是有感情的，证据在于两个细节，一个是他完整补偿头投河自尽时穿的是婚纱，另外一个是老秦跳到河里救她时镜头给到宾馆里是摆的他们结婚证的。

但他依然要去死，是因为在他朴素的道德价值观里，首先要对杀人偿命的行为做完补偿，这个目标是压倒自己的婚姻幸福的，更是一种朴素的道德价值观。

因此题材和内容的角度来说，这是一个普通人朴素道德观的故事，而且故事也没有什么逻辑硬伤，打差评是很难的。

但不太能给高赞可能是技术层面的问题。

因为故事并不复杂，所以全片对演员的要求很高，范围绝对是好演员，但是在这个片子里依然有用力过猛之嫌，尤其是除夕夜他带着周冬雨去打扫厨房的时候擦桌子那个做作的细节还是点太过了。

还有几处情况类似。

周冬雨的表演也没大问题，但是依然让我有一种她主要是靠自己的娃娃脸去撑这个角色的意思。

相反我对宋佳那个婚戒骗婚的角色印象深刻，虽然分量很少，但是她把一个骗婚女人的感觉演得非常传神。

个人认为一个电影箱刻意高于生活的地方在于后面结尾的处理，毛孩和范甜甜扮演的饭店老板他们对植物人的观点，其实可能正是大部分人的真实想法，但老秦依然地去伺候这个植物人两年，包括以后按时还在继续伺候，这个情节是一种美好的道德召唤。

因为从理性人的角度来分析周冬雨这个时候已经不太能够完成老秦对于已故父母的交代，她大概率不能生育，恢复都难说。

但如果你这么拍的话，这个电影可能就有一种前功尽弃的感觉，因为情节方向大家猜得出来是有一个向往美好的结局。

正义美好的结局，其实也是对前面他们俩人相互有感情的一个呼应，周冬雨对老秦是有感情的前面已分析过，老秦对周冬雨的感情体现在他们因为周冬雨不愿意生孩子厮打之后周冬雨自杀后老秦反应。

片中也有一些镜头的隐喻，比如说下雨这个意向，老秦出狱，包括他们结婚，包括后来他们相处，大量用到了下雨的一个尽头，雨水在这里也是一种希望和生命的意思；同事出现了几处烟花的场景，一个是老秦服刑期间，一个是他们结婚以后自己在山野建放烟花，包括最后一次，他们在除夕夜看到窗外的烟花，前后还形成了一个愿望得偿的婚姻关系。

常娟这个人物角色的名字，如周冬雨所阐释的：世事无常的常，娟好静秀的娟。

电影可能也想表达一种即便事事无常依然要向往美好的意思。

至于片名朝云暮雨，我觉得是有一种朴素道德价值观里头因果论的感觉，云行方能雨施，付出才有收获。

综上，这部片有一种长辈在跟你说一些大道理的感觉，道理你懂你也认同，但听过之后就忘了没深刻印象，但我也理解导演，毕竟不能顺着老秦伺候植物人的方向然后各种反转把这个片拍成一个奇情片，甚至都不能往感动中国那个方向拍，所以拍到现在这个程度都能理解，所以说这是个还行的片，但绝对不是个烂片，价值观诚意演技情节都是在线的。

毕竟有些电影你看完以后感觉受到了侮辱，但这部片起码让你感受到了真善美，值得肯定。

很早就知道这部电影，但是一直没看，而且从我用豆瓣评分来筛选是否观看的习惯来说，分不高的，几乎不看，更何况只是一部剧情片。

可是无意之间，我下载来看了。

看完后准备登陆豆瓣做记录前，我就知道为何这部电影评分低了，翻一翻影评，果不其然，评分低的都是在说导演有毛病，剧本拉垮，毫无逻辑，周冬雨饰演的女主不该这样，范伟饰演的男主不该那样，总之，在这些人看来，电影里的剧情是不符合社会和人性的。

豆瓣里都是精英、高知、年收入低于二十万都不好意思说话的。

所以，有这种评论结果并不奇怪，因为环境决定认知，其实广大世界哪有他们想的那么简单和容易。

看的时候，我也想挑一下逻辑毛病，可是一直到看完，从电影剧情上来说我没有看出一丝丝不合理的问题。

范伟坐了27年大牢，一次是为父亲出头，一次是被人利用，这么一个老实善良的人出狱后56岁了，就该是电影里表现的那个样子，对社会充满警惕和迷茫。

可为何对传宗接代却如此执着？

他是大孝子啊，剧情里说得很清楚，第一次坐牢就是看着父亲挨打，他一时急了还手时下了狠手。

这不符合逻辑？

还认为他是老流氓？

老直男？

周冬雨复仇却杀错了人。

无数次想自杀，以逃避这悲催的人生。

可能有些人想得开的，既然出狱了，就该开始新生活了，反正还年轻。

但是，并不是每个人都能想得开。

所以她还想着自杀，特别是还清内疚的债款后，她更觉得可以解脱了。

有些人经历了很多，就会变得豁达乐观，有些人经历了很多，就会变得抑郁焦虑。

你可以觉得如果你是周冬雨你不会那么执着，可是这个世界不都是你这样的人，很多人，他们没有温暖的家庭，他们没有衣食无忧的生活，他们没有二十万的年收入……所以，这部电影没有人性逻辑问题。

你觉得不可能的事情，其实都正常。

哪怕绝大多数的人觉得不可能的事情，也会在某些人的思想里发生，否则哪来所谓的狂躁、易怒、抑郁、偏执等等心理疾病？

未经他人苦，莫劝他人善。

我是多年前听郭德纲相声时听到这句话的，他后面还有一句，我之前没理解到“凡事劝你要大度的，你要远离这种人，免得雷劈他的时候误伤了你”。

为什么劝你大度就要挨雷劈呢？

活得洒脱一点不好吗？

现在我才明白，有些人他不是劝你大度，而是根本就不懂你为何会执着于苦难无法解脱，还要骂你神经病。

否则，骂这电影的人怎么那么多呢？