蛇之拥抱

《蛇之拥抱》说实在的，吸引人的不过就是异域文化。

亚马逊文化，我的理解，就影片所传达的就是印第安人土著的文化。

这种文化的基本元素，就影片看来，那就是“自然文化”和“迷幻药文化”。

崇拜自然，敬畏自然，这本来就是人类原始文化的一个主要特点，因为不仅从自然界获取一切生存资源，而且原始人类的力量相比大自然的种种力量，比如片中的“蛇”来说，都显得不足，所以片中的印第安青年卡拉玛卡特一开始答应帮德国科学家提奥寻找药物就提出了：这片雨林很脆弱，如果你破坏她，她会报复，我们只能尊敬她，穿越她，我们不能吃肉和鱼，除非雨林再次落雨，我们还要向动物的主人取得了同意，我们不能从树木的根部砍伐它们。

就是这种文化的阐述。

所谓的“迷幻药文化”，片中看起来没有特意强调，但是却也是不可忽略。

片中谈到了各种印第安药物，比如卡披木、可可叶、曼碧、雅库纳。

很明显卡披木是安眠而且催梦的药物；而可可叶、曼碧不过就像“口香糖”之类的，估计也含有兴奋剂成分；还有传说中包治百病的雅库纳。

但是，片中卡拉玛卡特并不想让两位科学家找到雅库纳（我不想教化我的族人，我不想教化你，赐予他们超出索求的东西），而是想让他们感受到别的东西，一种灵魂的体验，而体验的方式，自然就是印第安传统的“迷幻药物”了。

但就像我们现在看到欧美年轻人滥用大麻，时髦迷幻蘑菇一样，其实都是这些文化的一种时代转移。

因为现实世界是“明确”的，但是我们又不满足于明确，老年的卡拉玛卡特告诉美国科学家伊万（之前问伊万河有几条岸，伊万回答两条）：那你就错了，这条河有三条、五条、一千条河岸，一个孩子都能轻松理解这点，但你不行，这条河是巨蟒之子，这是我们从梦中知道的，但这是真正的事实，它比你口中的“真实”更加真切。

所以，片中有许多我们中国人很熟悉灵魂、重生的表述，老年卡拉玛卡特看到伊万就说：你不是一个人，你是两个人。

暗指他身上有提奥的灵魂。

而且还对他说：我，曾经想杀死你，我也杀死过你，在过去，无时之时，在昨天，在40年前，又或许是100年前，也可能是一百万年前，但你回来了。

这些超越时空的想象力来自哪里？

还有片中谈到的重重“似曾相识”。

说白了，就是印第安巫师在尝试草药的历史过程中，既发现了一些治疗疾病的药物，也发现了一些具有迷幻性的药物。

所以片中卡拉玛卡特都给两位科学家施用了药物，让他们却感悟。

但是因为美国科学家是带着功利色彩的，所以最终没有感悟，而德国科学家似乎有所领悟，但又无法言明。

这就是所谓的亚马逊文化。

16.12.15

一个富有奇幻色彩的神话和历史，一趟引人入胜甚至令人战栗的旅行。

这是一次发掘黑暗历史的旅途，也是对一个民族的忏悔”。

在绝美的黑白雨林场景中，希罗‧盖拉织出一则梦境、幻境与真实并存的雨林史诗。

全球巨大的殖民演化框架，在片中被转化为蓊郁丛林和粼粼波光里暗藏的魑魅，残酷与疯狂与其言指向控诉，无疑是剥除时间与空间的维度后，对人类与环境共感、共振的召唤。

冒险的片子真的百看不厌，我喜欢那种氛围。

蛇之拥抱，看完了。

触探的议题很深，比如指南针那场戏，白人就说，我给他们指南针，他们就会丧失掉通过风向和星星判断方向的能力，而原住民就说，你和其他白人（屠杀者）是一样的，你无法阻止他们学习。

这段对话回答了一个现象，为什么猎凶风河谷里的印第安原住民保留地那么穷山恶水？

就是因为像这个白人一样的白人，成为了主流，他们不想破坏原住民的风俗文化，最终就让原住民困住了，与美国其他的地方格格不入。

白人亚马逊探险所带来的科技之于原住民，就像失乐园里蛇引诱夏娃吃下禁果，你给了他们欲望，而这欲望一定会带来变化，带来后果。

它背后更深的指向，就是白人所生活所身处的资本主义，资本主义就是一套通过创造欲望维系社会运转的系统，产生欲望，解决欲望，只要欲望还在更新，你就会踏入资本主义的河流，所有在亚马逊的白人都带着一大堆东西，这堆东西在白人眼中不可或缺，在主角原住民眼里只是沉重的累赘。

《蛇之拥抱》是根据德国人种学家Theodor Koch-Grünberg和被称为现代植物学之父的Richard Evans Schultes两份探险日记创造出来的，但显然我们看到的远不止两个丛林探险故事。

若要层层细扒这里头可深入讲的太多。

简单分开两个层面看，表层如同英国约瑟夫·康拉德小说《黑暗之心》的再现，同样是白人占据土著的家园，残暴高压逼迫他们成为奴隶，疯狂掠夺其自然资源。

同样有文明人跑到原始森林里称霸，出现“白人魔王”克如智一样堕落的人物，殖民与反殖民的对峙。

内里，则以科瓦诺族的传统教诲，带出类似佛教“心生万物”的观念，尤其在萨满祭司Karamakate这个人物身上体现——他一直相信，作梦比现实真实，人心感受比满纸记录更重要，随心而行，才能找到方向。

故事开始于1909年亚马逊河流边，萨满祭司Karamakate与世隔绝地独立生存着，他悲哀地认为自己是科瓦诺族（Cohiuano）仅剩的一人。

直到某日突然闯进来两名“外人”寻求他的帮助。

其中一位是曾被白人奴役用来采集橡胶的土著人，后来被身边这位德国人种学者Theo拯救，就一直作他的旅伴陪在他身边。

现在德国人患上严重疾病，用尽方法医治不好，萨满祭司被称为可以“逆转世界”的人，他们特意前来求助。

祭司事实上很讨厌白人，因为哥伦比亚人钻钱眼开垦破坏他们的土地，但听Theo说上游还有他的族人存在，最终同意与他们同行，去寻找族人，也去摘取族群里神圣的百灵药草Yakruna医治好Theo的疾病。

时间闪现到1940年，这时的祭司Karamakate已经衰老，他说自己很久没有听见石头说话，也听不见万物生灵的声音了，他的记忆开始模糊。

这时一位美国植物学家Evans找上门来向他打探珍贵神圣的药草Yakruna的消息，犹豫再三，他还是决定帮助他，再次开启找寻Yakruna的旅程。

这里的Yakruna其实是一种虚构出来的药草，具有迷幻剂的功效，它帮助科瓦诺族人做梦减轻病痛，使他们族群里神圣的存在。

整部电影在这两条时间线的交错下进行，两条线都以寻找药草Yakrunna为目的。

表面上看就是一部冒险电影，但其间哥伦比亚人的蛮横和土著居民所遭遇的苦难，都在无声诉说着殖民统治的残暴。

可贵在于，电影在立场上很克制，几近纪录片的画风。

尤其刻画Karamakate时，多数聚焦他与殖民者相处的瞬间——Karamakate有自己生存的方式，但也不代表他会完全不认同当代科技，当他听到美国人带来的音乐、看到德国人为他拍摄的照片时，都会为之吸引并做出自己的解读。

这里的原住民不是弱不禁风需要呵护的花朵，殖民者也不是十恶不赦毫无人情的恐怖存在。

甚至在1909年那条线里，Theo作为人种学家，为了保护原住民的文化，拼命要把被部落首长“偷取”的指南针夺回来，担心有了指南针之后他们就不再观察天象，造成原始文明的宝贵知识流失，其心也善。

电影里的所有残暴场面几乎都围绕着两个点发生：橡胶战争和基督传教。

自然界里能生产乳胶的树木有很多，但只有生长在亚马逊丛林里的三叶橡胶树胶乳中橡胶的含量可以高达50%，且生产寿命长达30-40年，优势尤其突出。

但三叶橡胶树对生长环境很挑剔，只能生活在热带或亚热带，世界上很多国家都无法移植。

因此发展到19世纪中叶，亚马逊丛林里的橡胶树已经让巴西成为世界最大的橡胶供应地。

亚马逊丛林里的原始部落常用橡胶处理衣物使其具有防水能力，或者抹在脚底当简易雨鞋。

20世纪汽车产业高速发展，橡胶轮胎的高需求促使不少人利欲熏心走进亚马逊丛林里“掘金”，奴役当地土著成为廉价劳动力。

陪伴Theo的土著本身就曾是橡胶奴隶，经历过白人奴隶主恐怖的非人折磨，对橡胶商人恨之入骨。

所以获救后的他，当在旅途上遇到另一断手的橡胶奴隶，会在回忆的牵动下发狂暴怒，并最终在对方的请求下，拿枪结束了他的生命。

殖民统治之初无不打着传播福音，教化文明的旗号，实际情况却相去甚远，当年八国联军侵华的时候部分传教士也是帮凶。

《蛇之拥抱》里同样的一个地方，1909年有西班牙神父将收留的原住民孤儿（这些孤儿的父母死于橡胶战争）当成异教徒，对他们实施残酷鞭打。

1940年，这块地方则住进来了一个类似《黑暗之心》克如智的“白人魔王”，他原本应该是基督传教团的一员，但进入这蛮荒之地后欲望的野心持续膨胀，不但奴役原住民，最后疯癫到宣称自己就是弥赛亚救世主。

在Karamakate迷幻剂的作用下，出现了癫狂啃人肉的画面，仿佛在看《绿色地狱》，更令人不寒而栗的是，这群白袍“奴隶”很可能就是1909年那群不谙世事的天真孤儿。

所以我们所说的“文明化”到底是什么？

那些将土著视为野蛮和异教徒的人们，就真的文明化吗？

一条河是两个河岸，还是有上千河岸？

《蛇之拥抱》里科技与原始文明的撞击是细微的，并不如《上帝也疯狂》里布须曼人和现代人的行为对比强烈。

但从科瓦诺族祭司诗意的言语劝说里，我们不难理解原始部落感知世界的方式，尤其与佛教观念契合。

在1940年的段落里，祭司Karamakate总要把美国人随身的几个行李箱丢入河底，认为行李太重会妨碍独木船上行。

他们的观念里，人心感受比满纸记录重要，作梦比现实真实。

正如佛经所言：“尽其心者,知其性也.知其性,则知天矣.” 人只有知道了自己原本的心性,才能通晓天地的法则。

有个场景是，当美国植物学家Evans打开地图试图找到正确的道路时，Karamakate一把抓过来丢到河里：“你看到了什么？

这个世界这么大，而你却只选择看这个（地图）。

万物生灵会讲话，聆听你祖先的曲调，倾听这个真实的世界，这才是你所真正该去追寻的。

”Karamakate让Evans穿行在森林里，用尽全身感官去感受周围的一切生灵事物，聆听经典音乐，让心灵引领他走往正确的方向。

不停闪现的蛇和花豹，也是两个文明冲撞的隐喻。

万物相生相克。

美国人Evans在Karamakate指引下与神沟通，他看到了花豹的眼睛，花豹咬了蛇。

冥冥中各有天敌，原始文明最终也要被现代科技替代。

正如Theo被偷指南针的时候，他的旅伴所劝说的：“他们也要学习进步，你阻止不了的。

”在美国人吸食了神圣药草Yakruna之后，银幕上出现了类似《2001太空漫游》的神游画面，又回归到一直来关于科学乐观主义还是悲观主义的问题，人创造了科技，还是沦为科技的工具，科学进步会毁灭人类，还是拯救人类？

三十年前后，银蛇庇佑下的亚马逊丛林在变，Karamakate也在变。

在这缓慢而精致的黑白景象引领下，《蛇之拥抱》更像一曲挽歌。

戛纳电影节除了大家都特别关注的主竞赛单元、一种关注单元以及特别展映和午夜展映等单元之外，还有一个是平行戛纳影展举行的独立影展，称之为导演双周单元。

该单元又被称为导演专业单元，是电影节最纯粹、最具创新及探索精神的一个单元。

2015年戛纳电影节导演双周单元的获奖影片《蛇之拥抱》，就是这样一部非常纯粹而具有探索精神的电影。

换句话来说，这是一部非常神奇而具有魔性的电影。

影片根据两本探险日记改编而来：第一本是德国人种学家Theodor Koch-Grunberg在1909年的日记，另一本是被称为现代植物学之父的美国人Richard Evan Schultes在1941年的日记。

电影通过时空交错把两个伟大的探险家在亚马逊这片原始丛林中的所见所得用同一个当地土著祭司联系起来，向全世界的观众展示这片丛林里的美丽和罪恶，以及丛林里那些未被人知的文明的生存状况。

其神奇而魔性之处在于电影中只剩下黑灰白的画面，亮色的天空，黑灰的大地和丛林，流淌不息的亚马逊河流。

除了亚马逊雨林诗性的黑白影像之外，导演还意图进行人神对话。

在反应亚马逊文明被现代文明腐蚀侵袭的过程中，哀叹人类的悲哀和渺小，寻求精神世界的上限。

整部电影充满了魔幻现实主义色彩，影片最后男主在岸边站定后身边飞舞起一群白蝶的“神迹”场景更是把影片宣扬并推崇的自然主义推至顶点，使整部影片犹如一首亚马逊挽歌，充满野性的神圣，迷情而又浪漫。

对于我个人的观影体验而言，这部电影还有一种独特的神秘感。

因为电影中出现了西班牙语、德语、葡萄牙语、加泰罗尼亚语以及拉丁语等多种语言，而我看的版本字幕是通过英文字幕翻译所得，似乎很多处翻译得并不理想。

晦涩难懂的对白更是给这部电影带来神秘的色彩，有大量的文字需要自己去领悟或者根本理解不了。

因此黑白质感的画面、长镜头的冲击力来得更加猛烈。

电影的第一段故事发生在20世纪初，一位科瓦诺族的巫医绝望地认为他的族人已经被白人屠杀殆尽，而他是该族的最后一位幸存者。

所以，他便孤身一人隐居在亚马逊丛林的深处，与世隔绝。

直到有一天，一位德国探险家的到来，告诉他河流的另一边还有很多他的族人。

而这位探险家到来的原因是因为他罹患怪病，无数巫医都束手无策，表示只有科瓦诺族传说中的神秘草药才能治愈。

虽然，身为土著巫医的他并不愿意相信白人，也不愿意帮助他们，但是却希望通过德国探险家找到自己的族人，所以他答应带着德国探险家前去寻找那种传说中神秘草药。

电影的第一个故事也由此开始。

电影的另一个故事则是在将近半个世纪之后的1941年，此时的巫医已是一个年迈的老人，依旧独居在丛林深处。

他说自己好久都没有听到石头对他说话了，也不再能够听到万物的声音，而且他的记忆还越来越不好，甚至忘记了日常的生活技能。

而此时，另一位美国探险家再次踏上丛林，再一次前来寻找那种神秘的草药。

犹豫再三地他最终答应了他的要求，带着他一起上路。

巫医再一次踏上半个世纪前，年轻的自己曾走过的那条道。

多年以前，遗留在这片丛林中的记忆和灾难再一次被唤醒。

电影中的两个故事都是以寻找这种神秘的草药为目标，但其实这种草药并没有真实存在，而是科瓦诺族虚构出来的一种带有致幻效果的植物，能够减轻他们的痛苦。

两段故事交错进行，波澜壮阔的亚马逊河、神秘莫测的亚马逊丛林，便伴随着这两段旅程缓缓展现在我们面前。

随着电影的深入，我们慢慢发现这并不一部简单轻松的探险题材电影，电影故事的背后是这片原始丛林上最残忍的一段灾难史，而灾难的关键词便是橡胶战争和基督传教。

19世纪末至20世纪初，由于当时工业发展急需橡胶，特别是汽车工业。

亚马逊河流域的天然橡胶一下子成为“黑金”，价格飙升。

那时世界各地的“淘黑金”者大批涌入亚马逊河流域开发橡胶园，人人都想因此变成大富翁。

所以，当时亚马逊河流域腹地的城市马瑙斯竟然是世界上最富有的城市之一。

在橡胶热的时代背景下，大量工业文明的机械和武器涌入亚马逊这片原始的森林，对当地土著居民的迫害是不言而喻的。

而以当地居民落后的文明和武器，完全没有能力抵抗工业革命之后的火枪火炮。

巫医的族群也正是被前来寻找橡胶的白人所杀害的。

在他们上岸补给的过程中，他们甚至见到了白人残杀当地土著之后留下来的一片狼藉。

仅存的最后一个人身患重伤，苦苦哀求他们杀了自己。

随着橡胶热涌入亚马逊的白人们带来的不仅仅是残忍的屠杀，还有对本土文明的迫害。

众所周知，伴随着工业革命之后，基督徒开始在世界范围内传播他们的文化。

一定程度上可以说，这是统治者和奴隶主对其统治的固化，而其传教的手段并没有想象得那么温柔。

电影中，1909年的他们遇到一个在丛林中的基督传教士，他以暴力的方式强迫着当地的孩子学习西班牙语、信奉上帝，称当地的文化信仰为邪灵魔鬼，并残忍地鞭打稍有不如意的孩子。

而这些孩子正是父母死于橡胶战争中的孤儿。

而在1940年，同样的这个地方却被一个残暴的统治者所统治。

他原本应该是基督传教团的一员，但进入这蛮荒之地后欲望的野心持续膨胀，不但奴役原住民，最后疯癫到宣称自己就是弥赛亚救世主。

随着他们旅程的道路越走越远，整片亚马逊丛林里自古以来的野性与文明世界带来的暴力发生的所有冲突和融合被展现在所有人面前。

文明世界为他们带来血腥的灾难，也同样对当地的文化带来不可逆转的改变。

电影中有一个有趣的细节，德国探险家在自己的指南针被土族酋长拿走之后，态度坚决的要求拿回来。

因为他觉得，当地人的文化应该是以星辰和太阳来判断方向的，而指南针只会让尚未具备保留历史能力的当地土著丧失自己的历史。

但是整部电影并没有倾向性，而是类似于纪录片的形式把这片土地上发生的事情一一展现在我们的面前。

至于，文明世界与这片野性的世界之间的碰撞和相互影响最终产生的结果是好是坏，电影并没有给出答案。

或许，这个问题的答案没有人能够给出。

从历史进程上而言，文明世界的进入确实让充满野性的世界杯融入全球的文化之中，也为当地土族带来工业化的进程；但另一方面，这种进步道路上的无数血泪也是对当地土著的一种迫害。

建议结合《红书》和《忧郁的热带》服用。

群体无意识确应该以梦为边界或者幻觉，反应在客观世界就成了“死藤水”，文明，或者说科技文明使人失去原始技能，据说，不借助工具，原始本能里就包括回声定位，靠大脑中的磁感应就能找到方向，只是由于对工具科技的依赖，这一功能已经“休眠”。

谁也无法确定，文明就意味着进步，科学就象征着未来，只是活在当下的人们早已被“现代性”所湮灭，那些所剩无多的原始和本应属于整体的一部分的内在灵魂，深埋在记忆深处，唯有自我和神可以唤醒。

去听，去看，那个声音，那个真实的属于自己的“原我”之声，那个来自狂野，丛林深处，滚滚河水的“可能性”，那个雄狮和斑豹平衡黑暗之蛇的低吼，是巫师的劝诫，是神的诱惑，是“卡皮”，是你自己的灵魂，是宇宙万物运行的律法。

追随先人的脚步，聆听老者的故事，母亲的吟唱和孩童的笑声。

那项链中巨大的那一个应该是水晶做成的菲勒斯，或许意味着爱洛斯，对抗与逻格斯形成对立。

黑白影像，或许是剥去亚马逊的色彩缤纷，堵住“外来者”的好奇心。

如果非洲是天空般的父亲，南美就是大地般的母亲。

隔着屏幕～～晕

拉丁美洲电影作品赏析第三次作业存档影片的大意仍旧是对美洲殖民历史的一种批判与反抗，因而不多作解，其独特的精神意象和画面设置却值得一定的分析。

《蛇之拥抱》的西语标题是El Abrazo de la Serpiente, 而serpiente并非传统意义上的蛇之概称，而多指毒性更强、邪恶更甚的大蛇，如圣经中引诱夏娃偷食禁果的撒旦之化身。

亚马逊河翻腾蜿蜒如巨蟒，吞吃如卵般孕育生命的土地，又将原住民带到这世上来。

然而在西方传教士的眼中，衣不蔽体茹毛饮血的原住民则是其宗教信仰中完全不能接受的存在，于是以净化灵魂的名义对这群“恶魔”强加信仰——在这片土地上，似乎充斥着邪与恶的混斗，亚马逊泛滥夺去人命；白人自比“救世主”杀死原住民体内的“恶魔”对其予取予夺，如Evans带着自矜不屑眼神用两美元换取Yakruna时的模样；原住民对橡胶公司夺人自由的“恶魔”恨之入骨，甚至试图用枪了结同受折磨族人的性命。

影片采取了2.35：1的画幅比，镜头变得狭长，如同在丛林草叶间偶的瞥见一隙故事般。

反复出现的水纹在这样奇特的画幅比中无尽延展，人物虽有出现，但多数时间都被置于景中，在叙事的同时为亚马逊风光留足了空间，尤其是在Evans因死藤水昏过去后整整一分半的无对白纯景镜头剪辑，配合海顿恢弘低沉的交响诗，透出一丝崇敬自然的深意。

水纹的荡漾起伏中，有曾经征服美洲的火枪被投入，浪涛自此卷出，将平缓淌过水面的独木舟托起又抛下，因而人物间的对峙冲突有了更多的展示机会。

除此之外，画面还有一大特点，即采用了灰度较高的黑白色调，人物肤色的对立更加突出，凸显了白人殖民者到来的突兀感；同时将印象中雨林色彩斑斓光怪陆离的特点一笔抹除，使得观众能将多数精力放在关注故事情节走向之上；最后又显得饮下死藤水后Evans类《2001：太空漫游》镜头感的幻觉格外突出，如同身处黑夜已久的人骤然看到亮光绽出那般惊诧而久久不能回神。

有人称《蛇之拥抱》为导演希罗•盖拉一首给美洲大陆的黑白抒情诗，我只觉这诗写得笔触细腻，如水纹丝丝缕缕展开，精神实质看似是一把粗砺的恨与泪，细读却不禁脊后生寒：我们的工业产物和现代文明，除了带来所谓的安逸生活和自以为聪明绝顶的精神自慰，又会带我们去往宇宙的何方？

恐怕并不是显克微支发问“你往何处去”后自答的那般圆满积极。

1羽毛哥 卡拉梅特Karamakate在中青年和老年，构成了绝妙的平行宇宙。

这个两个德国人的日记，我们了解有南美的土著文化，但具体内容不详，甚至我们连他们的歌子都唱不出来。

片中讲的就是这隔了一代人（40年）的亚马逊文化。

大家都口呼亚库纳 亚库纳，像圣杯一样去寻找它。

但这些抱着解放南美信念的白人，事实上却成为南美的噩梦。

两次旅程中，我们看到白人做下的事情，有的人是办教堂，有的人是搞邪教，有的人是搞橡胶工厂，白人为了建造自己的天堂，却把南美搞成地狱。

老年德国人也不是个东西。

他只是把神圣的亚库纳花寻来当自己的解药。

青年德国人更不是个东西，他到最后才暴露，他其实是为了要去帮助在欧洲战争中的祖国：德国，为了掠夺橡胶树（亚库纳是橡胶树的伴生植物）。

他们都像是在寻找圣杯的圣骑士，乐此不疲用一生在寻找。

就像中世纪的小说家说的，他们不是在找圣杯，而是在找自己的Fortune & glory。

又像一辈子假装自己在美国的卡尔. 梅。

2“世界运转者”卡拉梅特这两次旅行中都嘲笑白人放不下。

这是片中的一个重要概念，就是留恋身外之物。

对的，片中原话就是这么说的。

我们看到德国学者，带了三四只大皮箱，青年一辈的还有一个唱片机，舍不得扔。

你舍不得扔掉的，老天爷会帮你扔掉。

我自己也经历过。

本质上未觉醒的人都是掠夺者，掠夺物质 掠夺知识。

卡拉梅特的大意是，只有你赤条条来去，全身心的去寻亚库纳花，他才会对你显示自己的秘密。

你不要害怕，全身心的去拥抱它（据说就是蛇的影像，如标题）。

在最后揭示答案之前，片中已经用纪录片的方式反映过了。

吞噬和被吞噬，看得挺吓人的。

原来，卡拉梅特是个开悟者。

甘当守门人。

到临终之前他才悟到，他根本不是像自己想的那样要把这些精神财富传给一个自己的族人，而是要传给一个德国白人。

即使种族之间有旧恩怨，但就像面对克里希纳的教导，你只能放下头脑中的一切。

从没想到，生命的主题是忘却，而不是记忆。

oblivion。

就像武术大家要把自己的拳招全部忘掉，音乐家要把所有的音符全部忘掉。

说过类似话的，音乐家之中只有切利比达凯。

最近看萧邦谈演奏，对这件事絮絮不休的，完全是即兴主义的，都是忘不掉的音符。

这种忘却，就是秋冬天绿叶的代谢，植物把能量藏到种子里，二元回到一元，让人无法执念。

而一切又都是自然的呼吸，自然的节奏。

3人生，只是逆水行舟。

（这话我印象中好像菲茨杰拉德说过。

）

统治人、引领人前进和生活，乃至于一生的都是思想。

而思想的形成来自于知识。

知识的形成是由语言、文字，图案（哪怕是梦图案）构成的。。。

历史也是由文字和图案组成为知识和语言传承下来的。

但知识（历史）也有书写（传承）的错误。

而往往这些错误都是人为造成的。

比如战争，橡胶战争。

战争的产生都是源于贪婪和掠夺。

知识就是一切。

知识比民族、族人更重要。

西奥和卡拉马卡特他们，每个人都有自己的使命。

而他们代表的不是他们自己，而是他们的民族。

他们跟随着“知识”、借助他人的“知识”的引领去完成各自肩负的民族使命。

但这个使命是他们自己身上的文明推动的，这个文明或许就是他们的天性与本能，他们自己给自己的人生赋予和写下了历史的诗篇。

“每株植物，每棵树，每朵花都充满智慧。

永远不要忘记你们是谁，从哪里来。

不要让你们的音乐消失。

”亚马逊部落应该被更多人看见和记载。

感谢哥伦比亚导演西罗·格拉，将这些珍贵的记录拍摄成影片让我们得以看到。

还有这样一些被遗落的部落文化和文明一直存在着、并用他们的方式传承着。

真正的文明，保留得最好的文明，是没有人类踏入和发展的地方。

但如果没有人类进入，又何以得来传承和书写、记载呢？

人类科技带来发展的同时，是否遗忘和破坏了文明和文化的传承.....

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《蛇之拥抱》，下面请看前线探寻雨林奥秘的人困于虚实交界处难以脱身的评价了！

Prometheus：实在是太催眠了。

RyanRyqn：黑白影像对拉丁美洲的回忆。

果树：两段游历看下来有灵修与溯源的感觉。

George：翻腾的黑色让人想从中发现一些什么。

曲有误：迷梦般的孤独，跨越时间的重逢，是复生也是救赎。

Pincent：献给亚马逊丛林和原始文明的情书，结尾有很神性的场景。

Polaris.J：一直不喜欢看原始野蛮文明和现代文明冲撞的题材…观感难受，确实很主观。

心是孤独的猎手：用原始的黑白技术去拍摄原始的热带丛林，这本身就有了一些噱头，热带雨林的那种湿热在黑白的调剂下显得阴暗和有了宿命感。

离上帝太远，离白皮猪太近。

给艾德林的诗：历史是时间的凝固，未来是时间的去向，嵌套结构的线性下两者虽然本质相左，却终会因叙事的展开而回流，而人最终还是两次踏进了同一条河，现时会在两者同时出现的辩证下真正地流动起来。

RIVER：当所谓文明需要去下意识的掩盖、隐藏乃至于灭绝所谓野蛮的遗迹以证明自身的优越性时，文明的标准也就打上了一个问号，历史的演进并不能证明选择的正确与举动的正义，历史必然性是大多数卑劣者为自己血迹斑斑的丰功伟绩盖下的遮羞布。

盆满钵满赵+：喜欢不起来，总觉得两段亚马逊漂流记都讲的过于直白和平淡了，即使涉及到宗教和巫术也都只是展现了表面的疯狂与善恶，与自己期待的神秘诡怪有落差。

当然结尾处梦境的精神污染还是很有趣的。

年轻时对诗意表达浪漫嗤之以鼻的主角有想过自己老了也满嘴这些话么？

我略知她一二：丛林里的魔法从来不需要语言，旅程里的梦境从来不缺少孤独，沉寂的黑暗里蕴含着永恒的迷失，有些人永远都无法回来，但是那些回来的人，他们已经准备好面对即将来临的一切。

"你在乎的事情只会引领你走向疯狂与死亡，你还记得所有事情吗？

我觉得自己仍像个魂魄，但我开始想起来了，而我独自一人，我不知道方向，你必须自己去找，这是禁忌。

"法罗岛帝国皇后：圣衣包裹魔鬼的身体，它伸出帮助的手爪，附在苦者耳旁传递神谕。

白人也是如此，他们最善伪装，传播先进文化的理由遮掩宗教的排异性，枪炮的威势强逼殖民统治的前行，他们有50分的道德感，却空生100分的道德制高点和150分的优越感。

亚马逊雨林蜿蜒的河流形似巨蚺曼妙的身躯，负重旅行的西方人靠着小舟航行，摒弃原有的执念和偏见，拥抱雨林，巨蚺既拥抱你；不然，巨蚺会反噬贪婪的人。

子夜无人：异域民俗的图景展示从猎奇而起，在“伪救世主”的形象第一次出现时开始打破猎奇，再到最后抵达充满神性的圆寂，所有此前得到讨好的对象反而被大手一挥磨灭碾碎。

“如果那些橡胶商人叫做人类，那我就是蛇吧。

”同样的生命因为沾染不同文明的烙印而互相杀戮残害，又在这场血与火的交融中诞生新的文明，这一片在后天结满了伤疤的土地从先天而起就始终在面临自然的严刑拷打，人类文明才是最复杂的神秘主义。

苍山古井空对月：文明与原始的冲撞，现代文明的入侵不仅带来了对环境的破坏，同时带来了对本土部落文化的冲击，作为本土部落知识象征的雅库娜可以被量产，当地人逐渐信仰西方宗教，部落的首领意欲收藏指南针。

曼卡特对现代知识的态度看起来很矛盾，对于部落首领想要指南针他觉得知识是所有人的，不该阻止他人学习；另一方面对于自己部落的图腾一般的雅库娜却拒绝使用知识将其种植，并且排斥用指南针、地图寻找方向，重视用心灵感受世界。

面对部落文化不可逆的消亡，他唯有希冀借助文明世界的现代人来传承他们的知识。

Hethang：这种以纯粹的原始为故事核心的电影本就不是我的菜，此片极具想象之尽的叙述手法更是直接撞在我的枪口上，可以说整个观影过程完全是在半睡半醒中完成的。

但对于这样一种距离我们的生活极度遥远的另类美，实在又让人无法拒绝。

在黑白的粗砺影像之中，在两段互不相容却又生生相息的时间线的交杂中，在丛林中那一抹永不停止跳动的生机与无形存在着的外界压力的框架中，一幅充满着梦幻却又给人以现实触感的热带呢喃缓缓拉开。

跟随着那汹涌流动的亚马逊之水与猛烈燃烧的真火亦或心火，我们品到的是这些敬奉神民之人对待陌生人的所有。

他们如同来自苍穹顶端的声音一直回荡着：在此处拥抱巨蛇，你要么耗尽气力，要么羽化登仙，这是丛林的故事，也是你们的宿命……#FIFF16#主竞赛单元第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。