能看到这部电影纯属意外,因为我几乎不看任何片名中带有"风暴"字样的电影..这一系列的偶然事件是这样发生的:前些日子先是读<弑君者>,对国际法和国内法产生拉1些兴趣,考G的时候又考到civil disobedience,查阅了一些资料后,发现是个巨大无比的坑,越来越糊涂乐,,,然后看了1961年版的<纽伦堡大审判>,对里面的Bertholt夫人一见倾心,这个版本和1995年的版本相比,审判的对象是最高军事法庭的法官,这就从国际法问题转移到了自然法问题,为了把这件事情搞清楚,我不得不开始啃西塞罗,奥斯丁,阿奎那,霍布斯,洛克,卢梭,黑格尔,边沁,朗富勒,哈特,以及菲尼斯等等等等,,,一系列的法哲学著作,,要达到我的目标"成为一个常识健全的人"到现在也只是十去其三,看样子起码还得再攻一个月,才能有个大概齐的了解,这个按下不表,等我形成大致的历史观再来写影评好了...言归正传,看窃听风暴是因为里面有Sebastian Koch,和我的另一位精神导师Sebastian Bach只有三个字母之差...而这位,正是在《黑皮书》里饰演德军上尉的帅哥,昨天看了黑皮书我就迷上了他...说他帅其实也有四张多了,有人说他长了一张充满肉欲的脸,这个我非常同意,不过,肉欲是多么好的一个词啊.在
近年来的几部优秀的德国电影,或写人或叙事,都带着对历史的重新审视和反思。
无论是残酷的二战,还是荒谬的冷战时期,在批判和否定之余,更多了一层人性化的考量。
《窃听风暴》描述的是八十年代的东德,在那个人人自危的年代里,国家安全局扮演着重要又特殊的角色。
影片的主人公维思勒(代号HGW XX/7)就是为其服务的一名经验丰富的窃听人员。
他现在离开了一线,在授课培训新的情报人员,但在已经当领导的前同事的邀请下,又重新出山,去监听一对作家演员夫妇。
影片一开始,就从维思勒的授课以及大段当年审讯时的穿插画面,表现了他的冷静和专业。
而到作家安装窃听设备的过程,更是让人印象深刻。
但就是他这样的一个人,在窃听的过程里,也渐渐的起了变化。
真正的艺术家,他们的真挚和丰富的情感,有着直击心灵的震撼。
当他在无人的时候,走进他们的家,看到那些他听到的事物,钢笔,沙拉叉,感觉亲切而奇妙。
他偷偷拿走了作家的诗集,并为之感动。
他热爱那位美丽的演员妻子,在她无奈痛苦的时候,他以一个普通观众的身份,给她鼓励和支持。
与之对应的是他自己的孤独以及对自我身份的怀疑,他无法回答失去爸爸的孩子的问题,而按钟点办事的妓女是无法宽慰他的。
虽然受到了影响,但他依然尽职的做着他的工作。
直到上司的一番话,让他意识到在这个时代,无论你做什么,没有人是绝对安全的。
尽管尽公职守,但任何情感的流露,都可能给他带来杀生之祸。
他考虑到自身的安危,也意识到了这个时代的荒谬和缺失。
他藏起了原本要上交的报告,并开始为作家他们做起了掩护。
最后,在躲过了上司的怀疑的同时,维思勒偷偷拿走了那台作为重要物证的打字机。
对作家的调查因没有证据,而以失败告终。
因为没有完成任务,维思勒被调去查验信件。
和他一起干拆信工作的,还有那位在食堂里开国家领导人玩笑的年轻情报员。
以作家为代表的艺术家们,是社会进步的重要力量。
但现实里,他们的自由主义思想,是被视为对国家政权的重要威胁。
他们被监视、被窃听,从没有创作自由,到甚至没有人身自由。
有人沉默,有人反抗,艺术家之间也相互指责,但其实每个人都是无奈的。
那位受人尊敬的被禁了已经六年的老导演的自杀,将矛盾激化到最高点。
作家在朋友们的帮助下,冒险发表了让人震惊的“东德自杀人数调查报告”,向世人宣告了另一种声音的存在。
而作为告密者的妻子,虽然她有著名演员以及作家妻子的特殊身份,但她代表的是那个时代背负着告密者恶名的数量庞大的社会存在。
从出卖自己,到出卖别人,你可以说她不够勇敢和坚定,但不该亵渎其灵魂原本的纯洁和坚韧。
死亡,是一种最无望的告别。
但在那一瞬的碰撞和迷乱里,带着让人思索的自我救赎。
后来,柏林墙被推翻。
再后来,两德统一。
在剧院里,作家情不自禁的想起了他的妻子。
逃到剧场外,他遇见了当年的死对头前文化部长。
在交谈里,作家惊奇的发现他自以为安全的家其实被严密的监控着。
回到家,他寻找着窃听器,疯狂,愤怒,更有一丝事后的不寒而栗。
影片没有纠缠于对过去的控诉,而是顺着线索,让作家去寻找自己没有被发现的原因。
他在档案资料里发现了监听他的“HGW XX/7”,当找到他人的时候,作家却止步了。
两年后,作家出版了名为《一个好人的奏鸣曲》的书,献给“HGW XX/7”。
最后是意味深长让人感慨良多的一幕。
由拆信变成送信的维思勒,经过书店时,发现了作家的新书。
他买了一本,书店的伙计问他是不是要包起来送人,他说不用是给自己的。
是啊!
这书不仅是作家献给他的礼物,也是他自己在那个寒冷的岁月里给自己留下的一份温暖的礼物!
晚上看在线电影,想起很久没看动作片了,就翻了几页索引,找到这部被归为动作片,而且题目也算是动作片的《窃听风暴》。
其实不是动作片,也没什么风暴。
就连柏林墙被推倒这样的历史时刻,在电影里面也只是用跟整部电影节奏完全一致的风格,平静地讲述。
89年的12月的一个温暖的午后,我在榕湖边的湖心亭温书。
边上有一对外国夫妇,带着孩子在晒太阳。
我看书看到无聊,跟人家聊天。
那时的英语讲得破破烂烂,他们一样能听懂-因为是德国人-都不是母语。
我说起柏林墙被推倒了,他们说是啊,很高兴中国人也关心这些。
那时候是多么轰动的事情啊,可是我却看不出他们有什么特别的想讲的东西。
过了这么多年,德国人给我的印象一如当初。
电影里面有好人有坏人,导演似乎没有责怪谁,也没有奖励谁。
前文化部长靠权势欺负作家的名演员妻子,指使安全局审讯之余,却也没有忘记交待事后一定要释放她,最后依然能坐在剧院看当年话剧的最新演出。
妻子出卖了丈夫,不忍目睹秘密警察们按图索骥找到打字机而宁愿站在街口被车撞死。
窃听的那位老人,纵容了作家反政府的文章的发表,又在套出了演员妻子的真实口供之后转移了证据。
而他在国家统一之后,得到的也就是邮递员的职位,以及作家新作扉页上面对他的特工代号做的致礼。
那个窃听秘密警察的动机是什么?
他尊重这一对夫妇,他在他的良知指引下去做事,而不是意识形态、信仰或者国家利益。
把窃听到的内容谎报,去作家家里偷偷拿走自己喜欢的诗集,甚至阻止女演员向文化部长出卖自己身体去拯救这个家庭。
二战之后,两德统一,社会就是靠这些有良知的人民,得到了世界的尊重。
[1949]西柏林危机后,5.23美.英.法三国占领区合并成立了德意志联邦共和国,10.7德意志民主共和国在苏联占领区成立。
[1949-1955]此一时期,因其实行完全的斯大林式统治,民主德国从一开始就成为极权主义的代名词。
与此同时,高度的计划经济以及德意志民族的高效率使东德在战后重建的速度上甚至超过西德。
[1953]斯大林死后不久,6.16东柏林建筑工人发起了反政府的罢工示威,罢工继而演变为小规模的武装起义,在苏军坦克的支持下,起义很快被当局镇压。
[1956]受赫鲁晓夫苏共二十大秘密报告的鼓舞,东德率先施行以国企重组和部分中.小轻工制造业半私有化为特色的经济改革,经济增长率继续引领苏东阵营(除南斯拉夫)。
一定的经济自由也带来了一定的个人自由,比如:波罗的海沿岸出现了第一片官方许可的天体海滩,这在当时右翼基民盟执政的西德属于非法。
[1961]8.13柏林墙建立[1961-1965]柏林墙给了东德当局空前的安全感,国内的言论自由达到了建国以来的最高点。
[1965底-1966]统一社会党(东德共产党)第十一届中央委员会(1965 12.16-18)召开后不久,在当时的第二把手昂纳克(Erich Honecker)的领导下开始了一场大规模反对资产阶级自由化的运动。
大量的书籍,电影被禁,一批作家.学者.艺术家被迫离职。
[1971]在苏联支持下,昂纳克接替乌布利希(Walter Ulbricht)成为第一书记,上台后他发出文化艺术领域无禁忌的指示。
受此激励,全国发行量最大的休闲月刊《Magazin》的中心插页改成《花花公子》式的裸体女郎;1973上映的社会.政治讽刺片《Die Legende von Paul und Paula》成了该国影史上的票房冠军。
[1976]11.16 Biermann事件(东德创作型歌手Wolf Biermann未经当局允许在西德作巡回演出,并在演唱会中对东德政府进行批评)后言论自由再次被收紧。
[1987]戈尔巴乔夫在出访东德时力劝昂纳克进行改革,遭其拒绝。
[1989]10.18昂纳克在党内改革派的压力下被迫辞职,11.9柏林墙被推倒。
[1990]10.3两德统一(东德电影简史待撰中)
一.压制1984年11月的东德,柏林围墙倒塌前5年,东德国家情报局「斯塔西」正以恐怖威权控制着人民。
渴望升迁的东德秘密警察卫斯勒,奉命进驻了一栋华厦,秘密监控名剧作家德瑞曼和他的美丽女友-知名女伶西兰。
剧作家德瑞曼虽被怀疑撰写反动文章,「斯塔西」却苦无证据逮人。
卫斯勒于是成为最佳爪牙,全天候监控德瑞曼和西兰的生活,期能尽快找出关键证据来。
日夜不停进行窃听工作、完全没有自我生活的卫斯勒,却在不知不觉中,逐渐融入了德瑞曼和西兰多采多姿的生活。
他不但私下对德瑞曼产生了友谊,更分享了他和西兰之间的爱情与争执、秘密与谎言…,而德瑞曼和西兰却浑然不觉。
当西兰被逮住弱点并受到逼供,她会出卖德瑞曼吗?
卫斯勒是否能顺利找出证据?
德瑞曼又能成功躲过这场窃听风暴?
一场危险却超级精彩的情报角力自此展开…这是某个网站关于《窃听风暴》的介绍。
记得以前读过一些关于东德西德在合并之前的一些文章,那时候,东德太多的人向往另一方自由的热土和新鲜的空气,不惜一切代价和方式去达成这种夙愿,方式和招法千奇百怪,有成功,也有失败。
失败了,自然是只有两种结局,要么囚禁,要么毙之。
而成功了的呢?
难道真的像那么多人向往的那么自由和舒畅吗?
作为一个局外人,就像孟子说得那样:子非鱼,焉知鱼之乐?
这句话还有个层面的意思就是,子非鱼,焉知鱼之不乐也?
所以,我们不是逃出去的每一个人,我们没法换位思考他们的苦与乐。
《窃听风暴》,这部2006年最佳奥斯卡外语片奖项的获得者,如果单单从其奖项的表面去理解的话,绝对不足以涵盖这部影片的艺术含量,从内容含量来讲,也许它没有《巴比塔》的时空跨度大,从情节来看,没有《无间行者》的故事悬念强,但这里,是一批批人追求自己梦想的真实写照,影片不求于让多少人着迷,只要有一部分让人觉得有价值和意义,那这部影片就算是成功了。
无独有偶,前段时间趁着休闲的时候,我看了曾子墨女士在凤凰做的一档访问朝鲜的记录片。
片中所提到的真实足以让每一个看到它的人震惊:全国只有一家网吧、全国只有有限的几个电视台、每天播放的节目都是固定的几个、外国记者要出去采访必须要有当地的官员陪同、每年国庆时都在广场有成千上万的群众聚集表演,那表演就像是中国“文革”时期的忠字舞、每次主席生日的时候全国人民都祝福为大领袖万寿无疆………这是一个奇迹的国度,哪里也有一批奇迹的人民,我对他们敬仰~~~压制,绝望的反抗,沉默的呐喊,无声的忍受,这是当时社会下的众生形态,我们不能用现在的价值观和生活态度去衡量当时的人和事。
二.良知记得研究生上课时,我的导师曾提到前苏联的一个故事,故事的名字和主角的名字我忘记了,我只记得大概的故事情节。
说是前苏联一个著名的官员被陷害致死,临死之前就把自己的遗书以口述的形式交给自己健在的妻子,让妻子以后替自己昭雪,而当时的体制下,任何书稿的东西都不可能存留在那个严密监视之下的,于是这位可敬的妻子,究其一生,每天都在默默地背诵丈夫留给自己的遗言,等到有机会申辩冤情的时候,他的妻子已经从一个风华正茂的少妇变成了一个两鬓苍白的老妇人,但遗书的内容,却是只字不差,这位可敬的妇人用自己一生的时间给自己的丈夫竖了一座不倒的丰碑。
谈到前苏联,另一个作家索尔仁尼琴的名字常常浮现在我的脑海里,这个一生都在跟独裁专制制度做斗争的文学家,以自己的良知秉承着的自己的信仰,一生无悔,一生执着。
1962年11月,经赫鲁晓夫亲自批准,索尔仁尼琴的处女作中篇小说《伊凡•杰尼索维奇的一天》在《新世界》上刊出。
这部苏联文学中第一部描写斯大林时代劳改营生活的作品,立即引起国内外的强烈反响。
1963年,作者加入苏联作协。
这以后,他又写了好些作品,但随着政治形势的变化,除了《马特辽娜的家》等四个短篇外,其余均未能在苏联境内发表。
1965年3月,《伊凡•杰尼索维奇的一天》受到公开批判。
1967年5月,第四次苏联作家代表大会前夕,索尔仁尼琴给大会写了一封公开信,要求“取消对文艺创作的一切公开和秘密的检查制度”,遭到当局指责。
1968年,长篇小说《癌病房》和《第一圈》在西欧发表。
1969年11月,作家被苏联作协开除会籍。
1970年,“因为他在追求俄罗斯文学不可或缺的传统时所具有的道义力量”,索尔仁尼琴获诺贝尔文学奖。
但迫于形势,索尔仁尼琴没有前往斯德哥尔摩领奖。
1971年,德、法两国同时出版他的长篇小说《1914年8月)。
1973年12月,巴黎出版了他的《古拉格群岛》第一卷,披露了从1918年到1956年间苏联监狱与劳改营的内幕。
1974年2月12日,苏联最高苏维埃主席团宣布剥夺其苏联国籍,把他驱逐出境。
同年10月,美国参议院授予他“美国荣誉公民”称号,随后他移居美国。
1989年,苏联作协书记处接受《新世界》杂志社和苏联作家出版社的倡议,撤消作协书记处于1969年11月5日批准的把索尔仁尼琴开除出苏联作协的“不公正的、与社会主义民主原则相抵触的决定”,同时委托当选为苏联人民代表的作家们向最高苏维埃提出撤消最高苏维埃主席团1974年2月12日的命令。
根据苏联作协的决定,索尔仁尼琴的作品开始在苏联国内陆续出版。
就是这样一个伟大的作家,用他一生的实际行动向我们展示了一个自由主义者无尽的梦想和执着。
这就是良知,一个有良心的人的良知。
三.救赎救赎的路在何方?
东西德终于合并了,斗争想换来的东西终于就这么悄然而至了,救赎的路难道就在脚下吗?
《窃听风暴》最后部分的对白也许可以给我们提供部分答案:“你现在想写什么就可以写什么了,这样的国家不正是你们想要的吗?可是,德雷曼,现在的联邦德国就是你们艺术家想要的吗?
还有什么可写的呢?
人民没有信仰,没有热爱,这就是一个自由的联邦共和国。
”压制没了,创作的动力来自何方?
单独提一句就是:影片最后卫斯勒那个孤独落魄的身影常常让我觉得自己要热泪盈眶……这难道就是一个有良知的人的最后结果吗?
2007-3-3晚草于天津
当永远穿着灰色夹克衫旧西裤的魏斯曼拖着要送的邮件机械般得走过一个书店时,他看到作家的新书宣传海报挂在书店窗户上。
过了一会,他回到画面中,进入了书店,翻开了那本书。
一页页得翻到献辞的那一页时,上面写着:献给好人的奏鸣曲——HGWXXX/7。
他合上书本,依旧面无表情得毫无声响得走到收银台。
当收银员随口问到,这是送给别人的吗?
魏斯曼的眼神从未如此得温柔,仿佛春风吹过从而融化了严冬的第一滩雪,如此的单纯,仿佛一个小男孩得到了父亲的赞许。
除了他的眼神,他的面部依然如面具一般。
他依旧操着那个低沉的声调说,这是给我的。
音乐响起,画面定格在他的那张永恒的冰块脸上,而冰块脸的中间是一双严冬中如火炉般充满生气与灵魂的眼神,仿佛在渐渐地融化整一个冬天。
这一幕我翻来覆去看了好多次。
一开始我没有弄明白魏斯曼到底是正派反派。
他仿佛是被组织训练到毫无感情的特工机器人,永远冷峻无表情,声音不带任何感情,毫无私生活,真正的喜怒哀乐不形于色。
放到生活中就是一副及其boring的肉体。
可是,当他在那黑暗的仓库中戴着大耳机听到作家演奏钢琴曲时,在黑暗中他流下了两行热泪,我开始不解究竟为何;当他在小酒吧里,训练有素得隐藏在灯光的阴影中,安慰作家的妻子,那个剧作家,说观众很喜爱她的表演时,我还在疑惑他是否来害她的;当他埋在妓女的怀中却被妓女退走的时候,我觉得他是如此的可怜又可悲,对他有一种既同情又冷血的态度;直到他在打字机上记录作家他们是在编写共和国成立纪念日的剧时,我才确定,他或许是一个有血有肉的灵魂,一个隐藏在程式化冰冷的面具下的炽热又克制的灵魂。
或许是他尘封已久的心灵被作家的激情所触动,或许他是个良知未泯的特工(在他被贬去做拆封信件的工作人员时听到柏林墙倒了的消息时,可以感受到他的一种解放、感动、隐忍的喜悦的心情)。
这个演员实在太impress me,单靠眼神就可以讲述一部动人的故事。
特别是当Christina居然招供出了打字机的所在地时,他的眼神仿佛一瞬间有震惊,有难过,有愤恨,有惋惜,仿佛在吼叫着:你怎么可以说出来?
你怎么可以说出来?
你是他最爱的情人,你怎么可以出卖他?
可是他的感情流露永远是一瞬间。
他依然面无表情的完成了所有审问流程。
而他的感情流露最多的一次便是Christina无法忍受自己背叛的行径从而自己冲上马路被大卡车撞飞的时候,魏斯曼跪下来,仿佛要哭出来,喃喃地说,我已经把打字机拿走了,我已经把打字机拿走了,他不会有事的…或许观众在期待着他抱着那个女人痛哭,将一直以来所背负的苦痛和秘密全部发泄出来,可是当作家他们赶来时他只是默默的站起来退到了后面,整整衣服,又恢复了一副冰块脸,随着警官离开了。
当作家在多年后翻开当年记录自己的档案时,他震惊地发现他最爱的女人竟然签下了同意监视并汇报他行径的保证书,他更震惊的发现当年他投稿反动文章到西德的如此的大风波竟然在监听记录中找不到蛛丝马迹。
他不停地看到HGWXXX/7这个代号。
令我印象深刻的一幕是,前台的助手在一堆堆的卡片中寻找这个代号,那些卡片如此小如此多,让人觉得生命这么伟大的事物也只能是一个代号,是一张被遗忘在角落的卡片。
我曾遗憾为什么作家明明远远地看到了魏斯曼却不上去表示他的感谢,那个曾经救了他生命,救了他创作生命的英雄,如今在寒风中一家家得投邮件并将继续投20年。
某种意义上,他用自己的生命拯救了另一个生命,用自己喽啰般的未来换他涅槃而绽放的生命,用自己的生活为他人的生活铺路、燃烧。
Lives of others。
直到4年后作家写了那一本书:献给好人的奏鸣曲,我想,这大概是最完美最深沉最超越平凡的答谢。
我本以为这是一部间谍剧,或者是一部讲述众叛亲离出卖背叛的故事,但它讲述了即使在如此恶劣黑暗的环境下,人性中伟大的光辉依然熠熠发光。
1984年的东德。
距离乔治奥威尔开始写作《1984》的1948年,36个年头又过去了。
距离中华人民共和国最高领袖发动的反右运动28年。
距离文化大革命爆发18年。
奥氏在书中描绘的大洋国,已在东方与西方开花。
相似的审讯,将人的尊严践踏到最卑微。
待遇等同的知识分子、艺术家、思想者、有思想的人、有良知的人、不甘于无知的人……沉默,失踪,自宫,自杀,暗中反抗,在最黑暗里通向必经死亡的路,选择仍在发生。
这是无所不知的世界。
1984大洋国的电幕, 和1984东德的窃听,知道的是老大哥,无知的永远必须只能是屁民。
即使是已被制度驯化成为果敢决绝地为了“主义”“安全”“稳定”做一切见不得光的勾当的窃听者,依然会有制度灭不死的欲望。
当妓女肥大的屁股为着赶着下一场交易而从他的面前决然离去,他的脸部有一丝抽动,我听到某种东西死去的声响,那里面,不只是肉体的绝望。
在庞大机器碾压下侥幸不死的灵魂们,终于,或者为了恶的被揭发,或者为了恶的被避免,为了那将女人的肉体作为政治献礼的肮脏国家,为那可以让满腹文章的男人变得如婊子般无义无耻的制度,与恐怖作战。
即使是一首再简单不过的小诗,那白描勾勒的明净世界,已足以让灵魂干渴者第一次感到自己所处时代的荒谬。
艺术家的演奏声中,窃听者潸然泪下。
或许在那一刻,他想起的是多年前失踪的母亲在自己儿时温厚的脸,和母亲说过的,要做好人。
你要做好人。
和主义无关。
和信仰无关。
和组织无关。
和领导无关。
和强制无关。
和恐惧无关。
和名利无关。
和死亡无关。
你要做好人。
因你对恶天然的反抗,对善不可抑制的趋同。
因你对光明的向往,对黑暗的唾弃。
你要做好人。
因你所承受的世界,并不因为它正存在着,就是合理。
掌权的人狂妄着叫嚣,你这不听话的蠢货,你要被派去做最差的活,二十年!
哈哈,二十年!
至少的,直到你死去。
那是个万劫不复的结局。
只是4年又7个月过去了。
1989年11月9日。
昔日的窃听者,今日的拆信人,在身后人猛地一声惊呼中——“Die Mauer ist offen!
”(柏林墙开放了!
)——缓缓转身。
观影的我已然对着电脑,簌簌泪流。
你要做好人。
因你的好,不只会拯救一个人,更会拯救整个世界。
又过了21年,东方的铁幕继续自顾自的深沉。
曾有位德国友人当面再次推荐,我低头说,我知道,只是我仍不敢。
今夜。
翻开已经存了三年的电影,看这部伟大的作品向着历史罅隙里不曾堕落并将被永远铭记的人性致敬。
想起2009年12月7日,站在柏林墙前,从昔日的东柏林望向西柏林时,仰起头看到的那抹光。
身陷囹圄的人啊,你的自由只在你的心底,只要你要她,她就会来找你。
你要做好人。
你可以选择,即使你被告知那反抗是无益的,即使你可以心安理得的将所有的罪孽在体制的名义之下正当行使,即使你的周遭已然万劫不复。
因为——墙,终将倒下。
看完这部片子,感受很深,在这里谈谈我的想法。
我感触最深的不是政治的强蛮,体制的阴暗,而是小人物的觉醒,人性的美好。
影片从最开始维斯勒的冷酷专于本职忠于主义,到介入作家的生活,并逐渐暗暗保护他们,使我看到了一个隐藏的好人的出现。
影片最后,看到维斯勒买下好人奏鸣曲送给自己,我感到很震撼。
我不知道维斯勒以后是不是会在平庸孤独中走过人生,但我想,他的慈悲正义勇敢,足以温暖自己,温暖走过那一场的人们。
给个不太看电影的朋友推荐了几部电影,朋友看完了说为什么这么好的电影中国就没有。
这让我想起了一件事,话说北京一个机场有一幅大的裸露的壁画,有个台湾商人在大陆经商,每次路过都要去看一看,只要那幅画还在,他就放心了。
很可笑,不是吗?
一个国家的开放程度联系到一副画上。
这里我要说,什么时候你看中国引进窃听风暴这部电影,那么中国电影就可以拍出我那朋友想要的好电影了。
呵呵,只是开玩笑的说如果真能到放开的那一天,中国会拍出比那还好的作品,我坚信。
本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿, “我”即戴锦华老师。
豆瓣的朋友们大家好,今天我想跟大家分享的是一部德国电影《窃听风暴》,或者叫《窃听者》,这是我们中文所选择的翻译。
它实际上那个德文的原文篇名叫做《他人的生活》,听起来还是有挺大的差距的,但是我想可能这个原文的篇名,更能够表现这个导演的意图。
这部电影在欧洲,乃至世界得很多很多的国家和地区产生了非常广泛的影响。
某种意义上,我可以说在我的观察当中,对这部影片有着最狂热的反响和表达了最深切的热爱的刚好是我们中国观众。
也刚好是通过豆瓣表达出来的这样的一种强烈的热情。
这部电影在放映之后,次年它横扫了那一年的德国国家电影奖的几乎全部奖项,同时它获得了2007年的欧洲电影奖的这个三项大奖。
欧洲电影奖不是一个一般意义的奖,是在于这个奖项出现是以欧盟的出现同时发生的。
换句话说,它有一种强烈的文化自觉,就是它要授奖给那些能够代表欧洲文化、代表欧洲精神,或者直面欧洲问题的影片。
当然可能对于朋友们来说最为熟知的一个奖项是它相对来说比较弱的一个奖项,但又是它最强的奖项,那么就是它获得了2007年的奥斯卡的最佳外语片。
奥斯卡最佳外语片在奥斯卡系列当中一直占有极端特殊的地位,它和奥斯卡的主要奖项,同时代表着美国的主流电影市场,代表着美国主流社会的价值观念有所不同。
它经常是更偏向艺术的,同时也更具有政治性的,那么同时也带有某种和主流社会和主流价值相对偏移的那样的一种姿态和位置的这样的影片。
但是这个所谓最弱奖项是因为它是、只是美国的一个国家奖,说它是最强奖项是因为一旦获得这个奖就意味着它可以搭乘好莱坞的全球发行放映网络,它就将成为一个覆盖全球影院和覆盖全球观众的电影。
那么这是这个影片的一个基本的定位。
而这个影片的奇特之处在于它是一个年轻的德国导演的处女作,一个导演以它的处女作风靡了整个世界,本身是一个奇观,本身是一个奇迹。
那么我今天就想跟大家来对这部影片做一点深究,做一点分享,我也必须首先向这部影片的热爱的朋友们做一点道歉,就是因为我也许会破坏你们对于这个影片的这个观影的那种美好的记忆。
那么在世界范围之内也是在我们的中文世界当中,对这部影片的那种热爱,那种激情都来自于,大家一致的认为这部影片向我们展现了人性的光芒,向我们展现了这个人性的这种崇高,向我们表现了人性战胜暴力,人性战胜机器,人性战胜戕害人性的、摧残人性的这种政治霸权、特权的这样一种光辉。
好,那么我们来对关于这个伟大的人性故事,做一点深究或者细读,那么我们先从影片的片名入手,它叫做《他人的生活》。
当这个片名出现的时候,我们已经确认这个影片的主人公是故事中的东德秘密警察,也就是缩写为史塔西的这个重要的雇员,显然是非常得力的一位雇员,叫威斯勒,因为非常有趣的是,主角是威斯勒,但是故事中的英雄,或者说故事中的那个,整个故事当中,我们把视听时间的主要的时段,放置在那一对才华横溢的、迷人的、正派的、美丽的艺术家伴侣身上,那么也就是作家德莱曼和天才的艺术家克里斯丁。
所以所谓他人的生活是相对于威斯勒而言的那个艺术家们的生活,艺术家们的世界。
但是我们很快在电影当中,大家都看到这他们的身份不仅仅是艺术家,他们的身份将是成为所谓真正的人。
而有趣的是,影片的主题是一个,发生、发展和转移的过程,因为以威斯勒为主角,以威斯勒这个心中的,(我专门用心中,因为原本应该是他耳中的)但是在电影当中却是眼中的,他人的生活,为主要的剧目和主要的剧场。
它完成了一个由德莱曼所象征的这种人性的高度,人性的智慧,人性的光辉,终于照亮了威斯勒的黑暗的、乏味的、变态的、丑陋的警察世界.然后,最终是威斯勒出而为真正的人。
所以我说这是这个影片的故事,但是我们深入到这个故事当中去的话,我们马上会看到很有趣,影片的中文片名译为《窃听者》或者《窃听风暴》,因为它的主导是秘密警察窃听艺术家的生活,监视艺术家的生活,并且摧毁艺术家的生活的这样一个故事。
可是在影片当中,对于我来说,相当遗憾的,或者说在我观影的时候让我相当失望的是一个窃听故事,却不是一个尝试发掘、发展电影的声音潜能的故事,不是一个用电影的视听语言当中的听觉语言来主导的故事,因为我们大家,包括我在内我,都会反复强调,所谓电影艺术是建筑在一个平行四边形之上,就是“视听时空”,但是我们同时也经常说电影是视听艺术。
但是电影是一个瘸腿的艺术,因为视觉语言不断地被开掘,而听觉语言始终被压抑。
那么,一个窃听者的故事,似乎是一个非常好的机会,但是显然导演从编剧到整个设置过程,丝毫没有想去利用这样的一个故事的契机,发觉这个机会。
每一次我们看到窃听者威斯勒戴上耳机,银幕上立刻切换为他所听到的声音发生的那个现场,也就是画面。
那么它客观上造成了一个非常奇特的效果,就是对于威斯勒来说的他人的生活,是在我们观众面前展现的生活,而这个生活却是威斯勒完全不可能,也从来没有能够真正看到的生活。
那么如果说这不是威斯勒所看到的生活,那么他是德莱曼所看到的生活吗?
显然不是,因为在这个故事当中,这个代表人性高度的作家德莱曼,被设置为一个充分的、天真的、纯洁无瑕的,几乎来自于异世界,异次元的一个人物,因为他作为一个前社会主义国家的备受重视的当红艺术家,似乎对自己国家的政治境况,政治结构近乎一无所知。
同时在故事当中,他对于自己被监听的事实一无所知,他直到这个故事的结尾,两德统一、冷战终结,他才被告知自己被监听,而后他才在自己的房间里发现监听器,他才去查阅史塔西的秘密档案,换句话说他对自己被监听以及自己被出卖,自己被拯救的全部事实是浑然不觉得、完全无知的,因此他也不是故事当中的一个观看者。
同时在故事当中一个重要的主线,就是围绕着克里斯汀的遭遇,围绕克里斯汀的背叛和克里斯汀的悲惨死亡,所发生的事情完全不发生在德莱曼的任何可能视野当中,他也许感知到,但是他完全没有看到,所以故事中的两条主线都不发生在他的视野当中。
我们知道,对、对于一个故事片来说,即使主人公不仅仅是故事的主线,不仅仅是意义的承担者,最重要的他必须成为视觉的中心。
这个视觉的中心有两个层次,一个层次是我们所看到的一切是经由他的心里的,和物理的或者叫生理的,也就是他的视线和他的那个全部的关注所在来结构完成的,同时意味着他将成为每一个场景,每一个画面的中心人物,他也是被看的那个重点或者被看的主题,那么在这个意义上说,这是一部非常奇特的影片,就是在这部影片当中,三个主人公:威斯勒,德莱曼,克里斯汀都不是观看的中心,都不是一个镜头的主导的出发者。
换句话说电影作为一个主要以视觉艺术来主导的艺术,或者我们说电影的真正文本是画面,但是在这个故事当中,三个主人公都不是视觉得主导,于是我们就形成了一个极端奇特的情形。
我们说当三个主人公都没有在看的时候,于是我们就必须提出一个问题,一个追问:谁在看?
因为我们会反复的重复这个观点,故事片的最大的秘密就是隐藏起摄影机,而隐藏起摄影机的最重要的方式就是把每一个镜头,每一个镜头的机位,伪装成这个现场中的人物,故事中的人物观看世界的位置,观看世界的角度,观看世界的方式,所以在电影当中视点镜头成为电影最基本的讲述、言说和叙事的方式。
因此我们回到这部电影当中,我们说三个人物都没有在看,都没有去看的心理的和现实的可能性,那么谁在看?
一个可能会直接引申出来的回答,答案是秘密警察在看,这个就像我们在《黑客帝国》当中所说的叫Matrix is watching you,这个矩阵在看着你,当然一定会引申到big brother is watching you,老大哥在看着你,因为在这部电影它非常清晰的选择它的被述年代是1984年,那么当然它就会联想到那部著名的反面乌托邦《1984》年,而这部电影也毫无疑问的是一个政治寓言和政治故事,但是有趣的是这部电影的迷人之处,正在于它成功地把一个高度政治化的故事非政治化了。
所以我们直接引申的是说秘密警察在看,但是真的是秘密警察在看吗?
因为整个故事是一个关于纯真的人性,战胜了那个暴政的黑暗这样一个故事。
所以这样一个视点,这样一个场景,显然不是秘密警察所能看到的。
那么谁在看?
好,我会给一个非常理论的回答,叫做“大他者在看”,当然,我自己都会觉得这样的回答有点可笑。
换句话说,它是一个不在故事语境当中的,但是弥散在故事当中,也弥散在整个电影院当中,弥散在我们整个社会当中的,那样的一种力量,那样的一种立场,一种关于“何为人性?
何为人?
”,关于人与机器,关于人与权力,关于人与政治,关于情感与政治的一系列的常识和信念。
而在我看起来,这一系列常识和信念,本身是1989,1990年冷战终结之后,新的意识形态得以确立的一个过程和结果。
换句话说,它是一个我们置身其中的,但是我们不能感知的,新的机器所产生的结果。
好,我现在已经开始伤害大家的情感了,但是我不能不延续下去这个讨论,是因为在我感知当中确实如此。
因为在这个故事当中,我们会注意到几个有趣的点,就是我们的主人公德莱曼,被史塔西给定了一个代号,他的代号可以是任何一种代号,可以是ABCD,可以是甲乙丙丁,但是很有意思的,他给定的暗号,给定的这个代号是“勇者”。
我很难想象秘密警察会愿意给一个人一个代号叫勇者,那么换句话说,这个故事在开始之前已经先在的设定了德莱曼为勇者,当然这是一个勇者的传递,因为故事真正的主角,是威斯勒,而威斯勒才是真正的勇者,或者说这是一对勇者的故事。
而同样,在这个故事当中,一个很重要的主题是关于背叛,但是在我看起来这个背叛正是对20世纪的回荡的背叛主题的背叛,因为我们称20世纪是一个背叛的世纪,而之所以称20世纪是个背叛的世纪,是因为在20世纪充满了,人类文明史上罕见的历史潮流:上等阶级的人们背叛自己的阶级,认同于下等阶级,强势群体的人们背叛自己的归属,认同于弱势群体,为弱势群体,为这个边缘人群,为低等级的人们而战斗,相信为一个平等的世界,为一个更合理的世界而战斗。
这是20世纪的背叛。
而在这个故事当中,我们看到了双重背叛,那么就是德莱曼,最终背叛了,他曾经拥有的天真无邪的幻觉和信仰,而朝向、认同了他自己所属的政治体制及其国家的敌人。
于是这就有了明镜周刊的那个专号,那个由一个绞刑架上的绞索,所形成的这个封面。
而威斯勒完成了一个背叛,是他最终背叛了秘密警察,他对秘密警察制度的尊崇,而朝向了真理。
讲到说背叛,二十世纪的背叛主题及其故事中主人公的背叛,事实上,当然三个主人公都经历了背叛,但在这个故事的语境当中,只有一个角色是我们无法认同的背叛,那么就是克里斯汀。
当然作为一个女性,我也不能充分的认同这部电影的一个重要的原因,就是在这个故事当中,克里斯汀是一个重要的角色,是一个引导着整个剧情人物之间的相互关系的一个中心点,但是对这个角色我们大概只能用一句莎士比亚的名言来概括,叫作“女人啊,你的名字是弱者”。
在这个故事当中,她十足的弱,给这个人物设定的一个基本特征,就是她尽管誉满天下,但是她极度的不自信,所以她没有能够把握自己的生命,乃至把握自己的艺术道路和人生道路的力量。
所以在这个故事当中,她始终处在一个最古老的女性的命运位置上,就是成为男性的欲望客体。
她是德莱曼的欲望客体,但是像所有的主流叙事一样,人物欲望的善恶是由他的身份的善恶所决定的。
因为德莱曼是一个正义的人,是一个勇者,所以他的欲望也是纯真的爱。
而另外一个,他是故事中的那个文化部长,那个肮脏的、邪恶的、代表权力机器的这个人物的肮脏的欲望的这个客体,而他的欲望的肮脏是因为他的人性的肮脏或者人格的肮脏来确定的。
那么当然,整个世界的起点是在于它是威斯勒欲望的客体,因为故事当中只有一个段落是真正的看与被看的关系,是由视觉的关系、人物之间纵横交错的目光所构成的一个段落,那么这个段落是影片开始的时候那场演出。
在那场演出当中,只有坐在高高的包厢上的威斯勒,拿着望远镜的威斯勒是真正的观看者,他观看的对象是舞台上的克里斯汀,进而他发现了侧目的剧作家德莱曼,那么两个人物是处在一个浑然不觉地被看的位置上,而显然在这个相互观看的场景当中,他设立了威斯勒,显然对克里斯汀产生了强烈的同时不变态的欲望,因此诱发了整个的窃听行动。
那么在这个意义上,我们可以重新来讲述这个故事,说这个故事是建筑在一个,原本由那个代表着绝对的邪恶,肮脏,强权,暴力的文化部长与威斯勒的那个心理位置的高度重叠之上,而整个故事的展开过程是威斯勒逐渐转移了他的位置,改为认同于德莱曼,于是他的欲望或者说他的爱也因之而升华。
回到我们关于那个背叛的故事当中来,我说故事中的背叛是对20世纪的背叛主题的一个背反,是因为在故事当中两个主人公的背叛都高度吻合于我们今天的社会的主导价值,或者说它是对今天的作为共识,作为常识系统的意识形态的一次再度的背书和印证,所以这个背叛已经不具有一个作为正面的反叛的价值。
也正是在这里,这部影片的迷人之处因此而显现,那么就是我们说像德国著名的导演,施隆多夫大家会知道他,因为他是《铁皮鼓》的导演,对吧?
而《铁皮鼓》也同样获得了奥斯卡最佳外语片。
施隆多夫曾经说,说冷战尽管是冷战,但是它像所有战争一样,当它终结的时候就产生胜利者和失败者那么下面不是施隆多夫的话了,是我的话,我说也就像所有的战争一样,一旦产生胜利者和失败者,那么它就会面临着一个胜利者书写历史,以及胜利者的历史是对失败者的审判的这样一个过程。
胜利者审判失败者的历史并不意味着胜利者的历史是谎言,而是意味着胜利者有效地选择了历史的事实,以便形成一个在胜利者的逻辑脉络当中,最顺畅的、最逻辑的叙述,而这是我对这部影片的表述,始终保持着有保留或者保持距离的一个重要的原因,因为它是胜利者书写历史,但是我也因此高度重视这部影片,是因为它看上去完全不像是胜利者的故事,因为故事中的主角居然是敌手阵营当中最丑陋的敌手,也就是史塔西。
是史塔西的这个秘密警察代表了人性的光芒和人性的高度,这才是有趣之处。
那么我也正是在这个层次上去追究这个电影的视觉构成,究竟怎样成功的,流畅的,迷人的达成了这样的一个多重背反之后的主流叙事效果,那么我们刚才谈到的三个主角都没有看的位置,都没有看的能力,本身已经是一个重要的修辞策略,因为他们没有看,因为他们没有主导,所以他们不能,不必为这段历史承担责任。
它同时也印证了一个曾经在80年代的中国也极度流行的著名的印度诗人泰戈尔的名言,叫做“感谢上帝,我不是权力的轮子,我是压在轮子底下的活人之一”。
换句话说,权力的轮子在外面,而我们只是被动的,被迫的,忍受着权力的这个挤压和碾压。
那么同时强化了这样的一个叙事效果的是很有意思的在整个的影片当中,威斯勒作为一个窃听者,同时作为影片的主角,他始终处在一个被看的视觉结构当中。
我们注意到在绝大多数的这个窃听,就是在地下室当中窃听的场景当中,威斯勒的从来不占有视点镜头的机位,大量的画面是从他的背后拍摄的。
而更有意思的是,在这个影片当中非常引人注目的几个场景都是从挂在天花板上的俯拍镜头,就是一个高度的非人称化的镜头来拍摄的。
那么同样在威斯勒那个自己的公寓,那个整洁但是毫无人味儿毫无生气的那个公寓的场景当中,它都使用从门外,从窗外带着大量前景的这个画面构图来拍摄,因为我们知道所谓通过窗通过门所拍摄的画面会造成画框中的画框,在多数情况,画框中的画框会凸显那个人物成为一种电影的重音符号,电影的标注法,但是在这个画面当中,它更突出的是观众可见的前景,对主人公构成了遮挡,因此也就先在的否认了这是主人公的视点镜头的可能。
那么非常清晰的一个场景,大家可能会记得也是剧情或者威斯勒心理转折的一个重要场景,就是在电梯当中遇到一个小男孩。
对吧?
他那个小男孩的对话调动了他全部的秘密警察的本能,但是他却成功地把它压抑了,然后一个对话就变成了你父母叫什么名字和变成了你的球叫什么名字?
以致小男孩很轻蔑的说:“傻瓜,球有名字吗?
”这个场景是摄影机放在这个电梯门之外,然后这样,电梯的电梯门、电梯框构成了一个清晰的前景,也就先在的取消了威斯勒作为观看者的这个视觉的前提,他作为一个监听者,但他同时作为一个被看者,所以他也不是权力的轮子,他只不过最多是权力轮子上的齿轮和螺丝钉。
如果我们展开的话,我们会发现整个的造型空间当中,从第一个场景,威斯勒在秘密警察学校授课的和平行剪辑他审讯犯人的那个场景当中,它已经设定了一个介乎于监狱和工厂空间的这样的一种双重的造型体系,这其实刚好是极为清晰的在冷战时代的西方主流电影当中去想象非西方国家或者所谓前社会主义国家的这样一种造型体系,而威斯勒这个人物从头到尾是灰色调、而这个灰色调的服装始终带有一种工装效果,换句话说,他是在这样的一个非人的、反人的空间当中的一个专业工作者。
那么相当的浅显的,或者说相当基本的是导演并不是非常特别的在这个影片当中设置两个基本的色调系统,那么也就是德莱曼的空间当中的暖调,和窃听空间当中的冷调,那么这样就是暖色调和青蓝调之间的这个对照。
一方面形成是对切镜头的视觉调节,一冷一暖,让观众看起来心理上会有一个落差,会有一个有错落的一个、有快感的这样的一种观看感觉,但它当然同时形成了基本的意义表达。
关于机器与人、关于艺术与政治、关于这个情感的、爱的、原创的空间和迫害的、挤压的、权力的空间,那么我说这是一个非常突出的,也是非常迷人的一个叙事特征,它在整个影片叙事过程当中,成功地使用镜头语言、使用摄影机机位、使用构图、使用场面调度来完成了一种对历史中的人质的解救过程和赦免过程。
同时,之所以它囊括横扫的那一年德国电影奖,是因为也就是在这个影片的前一年,德国总理在他的这个讲话当中说要弥补、要弥合两德之间的分裂,恐怕需要一代人以上的时间,而在这部电影当中,我们用一部影片的时间达成了这个弥合,这是一个历史的大和解的时刻。
而我对这个影片中的叙述和影片达成的社会效果持保留态度的另外一个原因是,它作为一个新的主流的建构的组成部分,成功地完成了一个对于冷战时期东方阵营当中的黑暗和邪恶的暴露和揭示,但是这种暴露和揭示的单一性,以及尤其是德莱曼故事的那个叙述的这种清晰、单一和叙事自身所包含的众多的、那个特定的叙事策略的效果,事实上达成了一个,必然达成一个结果,那个结果就是它遮没了,在整个冷战年代两大阵营事实上是使用同样的手段,是分享同样的冷战逻辑,在残忍地迫害着人,迫害着社会,催残着社会。
因为我说当我们为《窃听风暴》感动的时候,也许我们就忘记了另一部非常著名的德国电影,改编自诺贝尔获奖的文学作品,这部作品叫做《丧失了名誉的卡塔琳娜·勃罗姆》,它的导演刚好是施隆多夫,在那部电影当中他讲的是在西德社会当中一个少女怎样因为一夜情而被西德的警察所逮捕,被整个权力机器所迫害,所诬陷。
所以我说,电影永远不单纯是娱乐,在我们消费,在我们娱乐的同时,我们必然的在经历着某种文化的、社会的、政治的、历史的,如果不说是教化的话,至少是轻声细语地告诫。
而历史的最重要的意义,不是让我们再一次地说我们在历史中学到的唯一东西是什么都没学到。
历史的意义不在于告诉我们说太阳底下没有新鲜事,历史的意义刚好应该是让我们记忆,所以历史不应该是阻断记忆、阻断历史真实的机器,那么关于历史的电影也如此。
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本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》 更多精彩解读,请戳https://douc.cc/2ByaT5
涉及政治的电影真是逃脱不了 被人为操纵拉高分数.情节不吸引人成王败寇,胜方讲输方的爪牙听了两首歌后如何弃暗投明人为操纵拉高分数去牵引民众跟风从众,垃圾 烂片都不足以形容这💩片
三星给意识形态...德国的昨天就是我们的未来
真正沉默的报答。胜过表面的千言万语
in the end we remember ,not the words of our enemies ,but the silence of our friends.
片中留下的伏笔,是我观影到现在最好的之一。
中译影名够坑爹的,我是抱着谍战片的心情去看的。个人觉得又名:他人的生活 / 别人的生活 / 窃听者 / 别样人生更配这部片子。《一个好人的奏鸣曲》,献给“HGW XX/7”。
很感人,极权主义下的众生百相。人性、爱与背叛、欲望和自由
“我是个作家,我将你的名字写在书的第一页,让你的故事广为流传,永垂不朽。”结尾封神~然而现实却是如此——导演说本来想去东德档案馆实拍场景,却遭到馆长拒绝,理由是剧本内容不切合史实。馆长表示,“这样的好人东德一个都没有”。
节奏太慢了。
东诺士马克的电影用了很多当初东德的机关大楼实地拍摄, 但是监狱博物馆的馆长却拒绝了他拍摄的请求。原因?馆长说,因为东诺士马克的剧本不符合史实:整个东德历史,像魏斯乐那样“良心发现”的秘密警察,对不起,一个都没有。
2006年最佳奥斯卡外语提名。用自己的后半生成全了理想,沉默又坚定的男人,最后只得到“献给好人的奏鸣曲”。有时选择坚持自己的路,是用幸福去交换的。
没传说中那么神……
如果130分钟的沉默和3分钟的精彩足以撑起5颗星,那评星是不是过于廉价
被片名耽误的电影
很优秀的一部影片。震撼!
专制意味着有些人可以做另一些人的主人。
震撼精彩
假(从多个意义上说)
剧情毫无新意,主题滥俗。
其实逻辑上有很多不靠谱的地方,但是人物在历史背景下的心理状态表现得还不错,此外配乐很赞