温蒂妮

在观看《温蒂妮》的过程当中，可以看出佩措尔德将爱情与城市的异题同构处理到近乎明喻的程度，但独属于柏林城的前世今生还是需要仔细咀嚼。

前排高赞的长评已经把两者关系的实指以及符号、声音的巧妙呼应解释得相当到位和细致，但让我更为感兴趣的是对温蒂妮和克里斯托弗身份的揭示：前者作为神话人物却被赋予了城市讲解员这一现代角色；后者身为现代人却因工业潜水员的职业承担了神话功能，从设定上来说，传统与现代从开始便是紧密交织的。

温蒂妮为了避免神话的诅咒离开了柏林，但不料克里斯托弗成了替罪羊，温蒂妮只好重蹈神话的覆辙，以命换命。

在这一环环相扣的悲剧中，克里斯托弗的失事成为了关键要点——卷进涡轮机而发生意外。

因此，古老神话的现代重写意味着传统关系无法在现代社会长存，必将受到工业文明的破坏。

而在影片结尾，克里斯托弗潜入水中与温蒂妮重逢，温蒂妮把潜水员像还给了克里斯托弗。

从此，让克里斯托弗魂牵梦萦的温蒂妮不再是水中的幻影，而是成为附着在具身之上的幽灵。

而且，这一塑像曾被温蒂妮打破并重组，在克里斯托弗看来宛若新生。

这似乎意味着，在现代追溯传统的过程中必将遭受阵痛，但最终现代因传统的修复而重获新生，尽管传统不再以实体存在，但它会以幽灵的形式不断作用并影响着当下和未来。

（以上全是胡诌）

这部电影有着很好的节奏把控，最关键的是它很克制。

整体观感其实是一种表面的安静，它十分安静地叙事，并在这种安静之下传递出巨大的情感暴动。

在鱼缸破碎时，在女主杀死前男友时，在二人水下相遇时，在男主沉下水底时，在女主最后一个镜头里从水下凝望时，甚至影片开始几个回合的正反打时，这种克制像极了有一万个乐队正在疯狂奏鸣，却被导演按下了静音。

它不欺骗观众，也不可以欺负观众，它只是安静、自然地进行着，让观众自己感受。

看完以后才知道原来有中世纪的水精灵的神话传说做故事背景。

不过我自始至终都是把这部电影当作一个普通的爱情片来看的，的确，它的情节简单的就像白开水一样，我甚至说不上来这部电影到底是哪里吸引我，但在这90分钟里，我几乎一直保持着不想漏看一秒钟的状态。

在Undine再次遇到渣男前任Johannes之前，她和Christoph的爱情日常真的很打动我，他们的每一次见面都像是久别重逢，用尽全身力气拥抱对方。

Undine告诉Christoph自己摔坏了潜水员模型，其实看到这里的时候我一直很紧张，替Undine担心，害怕两个人会因为这件事吵架，但Christoph不仅不介意，还安慰Undine说自己根本看不出来，她粘得很好。

前几天在豆瓣话题广场有看到一个名叫“被好好爱着（爱过）是什么感受”的话题，当时想要写写看，但想了一会发现除了父母给我的，我好像真的没有过那样的体验。

完完整整、不会害怕下一秒就破碎掉的爱，梦境中的我反而更接近它。

怎么说呢，想到这里还是会有些失落。

但这部电影里，在这一瞬间，隔着屏幕的我竟然体会到了“被好好爱着”的感受。

当Johannes来找Undine想挽回她的时候，我以为Undine会心软并原谅他，其实也不知道为什么会这样猜想，或许是在电影的前半部分，Undine展现出来的脆弱感更多一些，换作我是Undine，我也会犹豫吧，巴掌很疼，糖也很甜，“被好好爱着”的错觉就是这样产生的吧。

没想到Undine只是笑了一下，头也不回地离开了。

后来Christoph出事，我也以为Undine会在绝望中再次回到Johannes身边，然而Undine没有，甚至用了可以说是很极端的方式了结了她和Johannes的恩怨。

我突然意识到我为什么会喜欢Undine了，脆弱其实只是她身上极其细微的一面，就像电影开场时，能看出来她情绪快要崩溃，但她还是等到Johannes短暂离开的时候才流眼泪，她告诉Johannes：“你要等在这儿，并告诉我，你还永远爱着我。

假如你离开，你就死定了。

明白吗？

”是我误解了她对爱情的态度，在每一段感情里，Undine都是认真且投入的，同时她也是坚强的，她有着可以承受对方对她造成的伤害的力量，但她绝不允许自己被伤害。

就很诡异，看真正的纯爱片都很少有这样的感受，所以也不太想讨论别的。

看到最后镜头缓缓沉入河底的时候有想哭的冲动。

Undine回归了水中，这是神话传说既定的走向，对于现实生活中的人来说，Undine和死了没什么两样。

即便如此，我也依然感受到了一股来自Undine的、超脱于形体之外的强大的生命力，与爱相关，永垂不朽。

在佩措尔德呈现高度杂糅态的后现代童话《温蒂妮》里，有两个看似寻常的慢速叠画镜头暗暗点明着影片的主要关注点。

温蒂妮的第一场解说戏里，一个她的主观镜头带领我们在柏林的城市模型里看见了刚刚抛弃她了的前男友约翰内斯。

而在后半段里，男主角克里斯多弗再度（？

）参加城建局解说时，也在林林总总的建筑模型里看到了自己和温蒂妮曾经依偎在一起的身影。

如何在高楼林立的大都市里找到真实的浪漫，这是佩措尔德新作的着力点。

佩措尔德的电影里少见确切无疑的固定态意象，一切元素都在流动都在混合，看似二元对立的类别都在彼此模进互相靠近，激烈地缠绕在一起。

鬼魂三部曲里的现实与想象、仿类型之作里传统的类型元素和新鲜现实批判，前作《过境》里历史与当下两个时间层面，这些都是经典的Petzold touch。

在《温蒂妮》里，这两股力量具体表现为以爱情与神话为代表的浪漫主义和描摹晚期现代社会生活状况的现实主义之间的交媾。

影片中心的爱情故事是典型的佩措尔德手笔，如初恋一般天真烂漫，如童话一般美好神奇，却又处处都是诡异。

克里斯多弗的出现尤为奇妙，他声称听了女主角的演讲，很是惊艳，但之前的演讲戏的观众里根本没有出现过他。

他的出现紧随着约翰内斯的消失，因此可被看作是其的分身，而分身正是浪漫主义作品里最常见的动机。

某种意义上，他是女主角失去爱人之后的应急产物，是填补爱情空白的假肢，是她为了防止神话预言成真而不得不设立的分心术。

男女主角结识的这一场戏里发生的那个奇幻的事件本身即是的矛盾。

一方面这个被放置得过高的鱼缸与男主角工作的堰塞湖之间有着显然的对应关系，好似影片里最富童话色彩之地的微缩模型，它的崩裂象征着超现实力量在现实层面的能量释放，把主角们一举冲刷进爱情的童话世界。

另一方面，神话对现实的入侵却是为了保证一个古老的诅咒不会应验，保证女主角stay alive在现实空间。

由此可见佩措尔德对于现实的定义本身既包含了神话层面，无需解释，温蒂妮的诅咒就是最正常的事情。

一个神话的产生是为了保证另一个神话不会成真。

男女主角这个浪漫得失真的爱情里全是危险。

影片核心处的公寓爱情戏里充满了越轴镜头，好像在故意扰乱观众的感知系统。

而当这段爱情最终不可避免地因女主角的内疚终于垮塌之后，发生了影片里最为神奇的事情。

尽管温蒂妮的诅咒还是要应验，但随着她杀死负心汉回归水中，克里斯多弗反倒因这一神话力量而得救，从一个人的替身变成了现实中的人，也有了现实中人失去爱情之后的痛苦。

影片随即把视角转换到他的身上，女主角成为了他的幻想之痛。

女主角失恋后本是他以潜水员的形象潜入了她的神话里，现在他自己的水族箱里，潜水员的位置却被两尊复活节岛石像所取代，在他失去的爱情的地方树立起了一座神秘的祭坛。

在这些浪漫主义的核心故事周围，也有另外一些话语是不可忽视的，正如影片爱情故事之余也有着长篇累牍的学术式和公文式德语句子。

这些话语大多涉及柏林以及德国的政治和历史背景，女主角的工作与东柏林的建筑史有关，而男主角的工作则在德国西面的威斯特法伦，佩措尔德常探讨的两德问题在本片依然有所涉及。

这些现实主义的话题缠绕在影片的浪漫主义之上，就好像柏林这座城市一般，根部是一片沼泽，是浪漫的水与现实的土的混合体，是老的建筑和新的规划的杂交物。

注意影片后段里温蒂妮那个不太招人喜欢的女同事的演讲，她在解释为何威廉时代的柏林社会福利性住房价格居高不下，原因正是在于土地的价钱。

资本这一现代因素对于神秘时代的影响正如水中的土，这才有了柏林这个现代大都市。

因此，佩措尔德用这部电影为所有活在后现代和后资本社会的我们开出了方子。

既然所有人都经历过失去的苦痛，那不如在这些心灵的空白地带向下探潜，重新在光怪陆离的深层里找到神秘的水王国，在现实的生活里再度发现神话的力量，正如成为精灵的温蒂妮再度把潜水员的雕像还给潜水员。

既然前进看上去愈发不可能，那不如把古时的神秘主义再次引入陷入僵局的当下生活里。

影片的钥匙就在中段阳台上的演讲里：在柏林本来空荡荡的地方再度矗立起一座古时建筑的复制品，违抗着现代建筑理论的教训，让一座18世纪外型的宫殿履行着21世纪的功能。

通过这句台词，佩措尔德回到了他早期柏林学派的出发点，旗帜鲜明地阐明了他的诗学观点：要用经典的壳装上新的内容。

如此一来，谁又能说在这种杂糅之中无法诞生出进步的力量呢？

在《拱廊街计划》中，本雅明所要发现的，通常不是个体的梦想，而是沉浸在梦中的集体的梦幻。

不同的建筑结构拓印着神学的传说，而集体的梦幻通常是由建筑结构映射的。

这些建筑结构就是“集体的梦中屋宇”：拱廊、冬园、景观、作坊、蜡像、车站”，诸如此类。

这些遗留物，这些丰碑，都坐落在现代性最集中的迷宫：城市。

城市是反映现代性最重要的展品，对本雅明的《拱廊街计划》也是至关重要的，因为正像思陀斯(Stussi)所言，本雅明走向记忆之路导致了“后退”，走向过去，走向大地的深层。

对于本雅明而言，过去从来不只在我们的“后面“——它从未被抛弃过——却在深层的“下面”。

它在潜意识中是即刻的……城市依旧坐落在隐藏了自己历史（过去）的土地上。

今日之城市，从记忆的角度将自身转变成一座承载以往时代例证的被发掘的城市。

考古学就在这个现代性的展台上发生了。

作为迷宫的城市，是与人们对过去的记忆紧密联系在一起的。

正期桑迪(Szondi)所说，“这一迷宫在空间中存在，所以记忆随时间发展，寻找着已经走过的未来的轨迹。

”像较早的克拉考尔一样，本雅明为了发掘城市的过去，而倾注心血研读有关城市图景的空间和社会结构的早期文献，具体说来，本雅明试图建构的巴黎地形学，不仅是有关巴黎的丰碑和废墟，而且是关于巴黎的神话。

——来自《现代性的碎片》。

因为控制不住想一个女生，还是没心思看书。

很久没看电影写影评了，所以晚上选择了这部柏林电影节获奖的《温蒂妮》，温蒂妮是德国神话故事中的水精灵，童话故事中小美人鱼的原型也取自于此。

没想到的是剧情居然还有些惊悚。

看的时候让我想到我很久以前写过的《水形物语》的影评：“暗黑系童话，但还是能从中看到导演内心保留的那份对于世界的纯真和童心未泯。

相比于纸醉金迷的现实世界，他其实更想呈现一个简单美好、聚焦于内心灵魂层面的精神世界。

在那个世界里即使是有着骇人外形的怪兽（映射现实生活中的边缘人物），也同样能拥有誓死不渝的陪伴；即使是最孤僻不起眼的生命，也能拥抱坚贞不移的爱情。

”而与此不同的本片《温蒂妮》却有着极致仪式感的绝望。

水精灵温蒂妮通过和人类男性结合获得灵魂，遭受背叛就必须杀死男人。

爱与死亡，命运与诅咒。

导演克里斯蒂安·佩措尔德是“柏林学派”代表人物，现实主义大家。

影片有大量介绍柏林历史的台词情节，历史成为这些导演探索当下德国不可回避的内容。

就像温蒂妮不可回避的命运。

温蒂妮躲开对不忠恋人的处决是徒劳的。

哪怕她爱上了另一个男人，未完成的命途却始终等待着她。

影片从日常生活的小切口着手层层递进，对爱情的“仪式感”用了一种独特的角度阐述，女主冷血地溺毙前男友以示对男主的忠贞，男主自沉湖底与女主灵魂的诀别，他们在以充满悲剧色彩的仪式感践行对彼此的爱，完成现实中未达成的爱，而从另一个心理维度而言，也是完成着自我救赎。

隐晦表达了更深层次的内心探讨，也让人感慨，或许有爱就会有痛吧。

很久没有写长评了，一来是对电影没有那么强烈的感触，二是没有太多智慧可以抖机灵。

但观影过半已经泪流满面，禁不住留下些只言片语。

这篇没有对电影文本和美学的深刻分析，没有对导演过往作品的寻根究底，只是单纯地想记录下电影中甜甜的恋爱是什么模样，希望观众也可以找到自己生命中的潜水员和温蒂妮。

男女主的爱情线简直太甜了，宿命般的相遇，电光火石的交接，上一秒是四目对视的尴尬，湿身躺在水箱的玻璃碎片里，有着致命的浪漫和吸引力。

抛开这种显然超现实的情节，爱情存在于两个人在一起的分分秒秒，眼神里只有彼此。

男主不会说甜言蜜语，不会说爱你永远，他在镜头前的言语动作一直是那么笨拙却又真诚。

不顾疲倦地陪女主去赶火车，两个人依偎在一起睡着了，分别时追着女主的车厢跑，留心收起潜水员的塑像送给女主，没有因为被女主小声背稿被吵醒而心烦意乱，反而拉着她认真准备，懂得从最无聊的讲解欣赏她的专业，至于发现发现女生心跳漏跳一拍而吃醋嫉妒，甚至怀疑这就是他大意出事故的原因。

有谁不能感知到这份爱呢？

所以当女主从水里被救上来先是紧紧抱着他，而后问能不能再给我人工呼吸一次。

在睡前将他所说的歌曲所有版本都听了一次。

每个瞬间都是那样弥足珍贵，多么像沉浸在爱情中的我们每一个人。

因此也可以完完全全理解女主的心情，相比于劈腿的渣男前男友，遇到这样的人可以去爱是多么珍贵。

温蒂妮本身也是直来直去的冲动性格，爱就爱得轰轰烈烈，失去了这样的爱人，愿意付出一切代价来挽救他。

然而温蒂妮的宿命如名字一样是要回到水中去的，也只能在男主在水下工作的时候继续守护着他。

整个片子除了对白安静得只有水流声和呼吸声，连唯一得背景音乐都是循环往复的钢琴独奏。

这种留白让观众都沉浸在哀而不伤的气氛中久久不能回过神来，男女主都在这样安静的暗流中死了一回，但在水草间萦绕的爱，会一直存在的吧。

德国人这种认真的浪漫真是太了不起了。

今年二月的柏林影展出了不少爆款。

挑战伦理边界的《列夫·朗道》系列争议不断。

拥有神颜女配的《从不，很少，有时，总是》频上微博热搜。

但让前线影评人统一给出超高评价的，不是它们。

而是一部柔情似水、情意绵绵的奇幻爱情片——温蒂妮Undine导演：克里斯蒂安·佩措尔德编剧：克里斯蒂安·佩措尔德主演：葆拉·贝尔 / 弗兰茨·罗戈夫斯基 / 玛丽安·扎瑞 / 雅各布·马琛茨上映日期：2020-03-26（德国）片长：90分钟

影片入围第70届柏林电影节主竞赛单元。

最终斩获银熊奖最佳女演员和费比西国际影评人联盟奖最佳影片两项大奖。

手捧“银熊”的女主演葆拉·贝尔当时有幸在大银幕“尝鲜”的中国影迷也无不对之施以盛赞。

有人含情脉脉地将其比作一首优美的抒情诗。

有人简单粗暴地称其为高级版《水形物语》。

语言风格虽不尽相同，字里行间却都流露着发自内心的认可与喜爱。

《温蒂妮》是德国当代电影柏林学派领军人物克里斯蒂安·佩措尔德导演策划的“元素精灵三部曲”的开篇之作。

顾名思义，聚焦水之精灵温蒂妮的古老传说。

佩措尔德获银熊奖最佳导演奖（2012）对于中国观众而言，温蒂妮多半是个陌生的名字。

但在西方世界，她无人不知、无人不晓。

作为欧洲古典神话中的一位女神，温蒂妮是水元素的主宰。

无奈的是，她并不能主宰自己的命运。

在德国，有关温蒂妮，流传着一个悲伤而恐怖的诅咒。

据说，温蒂妮本身没有灵魂。

与凡人男性结缘是她获取灵魂的唯一手段。

但倘若与她结合的男子背叛了她，她就得杀死男人，回到水中。

本片便是对这一中世纪传说的现代改写。

主人公温蒂妮虽然生活在21世纪，却和水精灵一样，背负着永恒的厄运。

这一角色由德国新晋女演员葆拉·贝尔饰演。

1995年生人的葆拉在《弗兰兹》《无主之作》等作品中的表演已经相当亮眼。

此番“封后”，可谓实至名归。

《弗兰兹》（2016）和她搭配对手戏的男主角弗兰茨·罗戈夫斯基也颇具魅力，与迈克尔·哈内克、泰伦斯·马力克等名导演均有过合作。

值得一提的是，两年前，葆拉与弗兰茨就曾在佩措尔德执导的《过境》中饰演一对恋人。

而今两人再续前缘，默契丝毫不减当年。

深情的演绎依旧让人心动不已。

故事始于一场令人心碎的背叛。

在咖啡厅，喜新厌旧的男友约翰纳斯提出分手。

温蒂妮不肯接受现实，便直截了当地撂下了一句狠话：“如果你离开我，我会杀了你。

”

这话从别人嘴里说出来，无足轻重。

可在温蒂妮身上，却一定会应验。

可惜，约翰纳斯没把温蒂尼的话当回事儿，自然也没有遵守两人的约定。

待到温蒂妮完成讲解，咖啡厅早已没了约翰纳斯的踪影。

温蒂妮不知该如何抉择。

她不想失去爱情，也不愿杀死爱人。

但天意难违，就连一旁水族箱里的雕像也隐隐呼唤着她的名字，提醒着她的使命。

此刻的温蒂妮，手足无措，局促不安，惶恐至极。

工业潜水员克里斯托弗出现得颇为及时。

尽管不善言辞、其貌不扬，但在恰当的时候，他的现身足以“拯救”左右为难的温蒂妮。

一股莫名的吸力在二人之间迅速弥散开来。

神秘莫测的精灵和平平无奇的凡人陷入了不可思议的热恋。

不论是在站台、床边还是街头，他们永远黏在一起，大方、深情地拥抱和亲吻彼此，从不顾及旁人的目光。

两具肉身像磁铁一样互相吸引，任谁也不能将他们分离。

不得不说，在充满柔情蜜意的同时，这段恋情也常常让人感到不大真实。

果不其然，当消失的约翰纳斯再度闯进温蒂妮的视线，一切重新变得真切而刺骨了起来。

寻常的一天，温蒂妮和克里斯托弗依偎着走在路上，一抬头却看见约翰纳斯和新女友迎面走来。

躲在克里斯托弗的肩头，温蒂妮没忍住，向后瞥了一眼。

她本以为偷偷的一瞥不会掀起任何波澜，却不料，人是可以被心跳出卖的。

电话那头儿，克里斯托弗说——“那个男人经过的时候，你的心脏漏跳了一拍。

”那一刻，他明白了自己为何会在咖啡厅与温蒂妮相遇。

原来，由始至终，他都不过是别人的替代品。

温蒂妮想要当面解释，没成想却接到了克里斯托弗遭遇事故的噩耗。

这难道是上天对她忤逆命运的惩罚吗？

冥冥之中，温蒂妮察觉到，久远的诅咒即将降临。

生于1960年的佩措尔德对柏林有着深厚的感情。

他的青年时期就是在这座城市度过的。

他在柏林自由大学学习戏剧和日耳曼文学；又在柏林电影学院结识了柏林学派的伙伴。

柏林城自然而然地成为了他着力刻画的对象。

其最为人所熟知的《不死鸟》和《芭芭拉》都以柏林为背景。

年代或许各异，空间却从未改变。

《芭芭拉》（2012）

《不死鸟》（2014）《温蒂妮》延续了这套传统，依旧选择在柏林展开叙事。

于是，每当身为讲解员的温蒂妮口述着城市的规划、建筑的形制，历史与当下的交错总是叫人恍惚，也更令片中的爱恋显得飘忽不定、难以捉摸。

确实，从不期而至的初见到猝不及防的分别，妙不可言的一个又一个魔幻时刻贯穿了这段感情的全程——咖啡厅，破裂的水族箱打湿了两人的身体。

他们的面庞沾满了水滴。

细碎的玻璃碴儿，透过白色衬衫扎进温蒂妮的腹部，映出点点血迹，还有绿色的水草点缀其间。

水下，两人手牵手遨游在深不可测的水域，偶然发现一处墙壁印着温蒂妮的名字。

可转眼间，温蒂妮却被鲶鱼带走。

下一秒，又了无生气地漂在水面。

泳池里，温蒂妮溺死了再一次背叛了自己的约翰纳斯，然后浑身湿漉漉地从夜晚走到黎明。

她穿过树林，迈向另一片水域，彻彻底底地没入了水中。

另一边，昏迷的克里斯托弗猛然苏醒。

影片在叙事层面保持着奇幻和悬疑的调性，始终虚实难辨。

关于温蒂妮是否溺了水，克里斯托弗是否打过那通电话，以及约翰纳斯是否被温蒂妮轻而易举地谋杀，其实没有定论，全看你是否愿意相信。

温蒂妮被告知，克里斯托弗死于通话之前说到底，这些叙事上的策略不必深究。

单纯地把《温蒂妮》理解为一则唯美而哀伤的爱情寓言也未尝不可。

最初，是克里斯托弗给了被抛弃的温蒂妮一线希望。

最后，是温蒂妮牺牲自己，赎回了克里斯托弗的生命。

最大的疑团早在温蒂妮心跳漏拍的刹那便明了了——克里斯托弗并非逃避诅咒的借口，而是她的心之归属。

那么，为了这个给予她无限温柔的男人，她情愿放弃所有。

片尾，当温蒂妮沉入水底，以幽冥的视角与爱人诀别，观众固然可以认为她死去了。

但我更愿意相信，她成为了真正的水精灵。

在水下世界，她永远地珍藏着一段纯真无暇、有始有终的爱情。

*本文作者：kiwi

（XX年X月X日）据德新社报道，一名为温蒂妮·韦布的柏林女子，于前日发现自溺于柏林近郊XX湖中。

当地居民发现其尸体，具法医鉴定，死亡时间约为前日下午X时。

据警方调查，得知死者韦布系近日发生的自家游泳池溺杀案的主要嫌疑人。

死者约翰尼斯被其女友发现两日前晚间身亡于位于德国市中心XX区的自家游泳池内，而在场并无可疑人士或目击者。

韦布与约翰尼斯系前男女朋友关系，两人于数月前分手。

令人惊奇的是，推算出的韦布死亡时间，正是韦布现男友克里斯托弗在医院醒来的时间。

克里斯托弗于两日前由于潜水工作事故导致脑死亡，彼时正在医院接受护理。

克里斯托弗的同事莫妮卡告诉本报，韦布曾在事故次日前来探访，神情激动，言语混乱。

两起奇情事件之间是否有因果联系，警方正在进一步追查之中。

柏林灵媒协会会长戴茨·卜希特告诉记者，女性报复性的谋杀着实具有灵魂转移的神力，不排除一命换一命的可能性。

温蒂妮·韦布系柏林城市规划局的顾问兼研究员。

对于此事，城市规划局没有发表看法。

德国知名导演克里斯蒂安·佩措尔德对此事件表示高度兴趣，其工作室称，改编剧本正在创作中。

水精灵遇见命中注定的那个水中工作者。

刚开始看完这部德国电影我是有很大疑惑的，因为我不知道温蒂妮这个神话的存在。

影片开头温蒂妮对前男友说“如果你离开我 你知道的 我会杀了你”我以为这只是一个女人爱而不得的气话，没想到这是真的。

她的前男友没有很快被杀死，因为她遇到了克里斯多弗。

他们真的互相相爱，温蒂妮夜晚工作背稿，他不仅没有嫌弃枯燥，反而和她一起准备。

我觉得真正的相爱就是在任何时候你都能够陪伴我，而不只是在我需要你的时候。

后来温蒂妮遇到了她的前男友，前男友要求复合，又相约在电影开头的那家咖啡馆。

可是温蒂妮从坐下到离开没有说一句话，这充分展现了她现在对前男友的蔑视和讽刺。

至于后面的情节，我觉得与那个古老的神话有关。

温蒂妮与克里斯多弗初次相见时呼唤温蒂妮的那个声音到底是谁。

既然克里斯多弗下午就已经出海了，那打电话的到底是谁。

为什么温蒂妮可以一个人轻轻松松杀死前男友。

为什么克里斯多弗会突然醒来。

我的理解是：温蒂妮既然是一个水精灵，对于背叛她的男人都要杀掉，然后就在这个时候她遇到了她的爱情克里斯多弗，呼唤她的声音以及给她打电话的声音都是在催促她杀死前男友。

直到她知道克里斯多弗被判定脑死亡以后她才决心杀了前男友，克里斯多弗也突然醒了过来。

温蒂妮就这样又回到了水中。

后来在克里斯多弗工作的时候，他觉得自己仿佛看到了温蒂妮，所以在凌晨起床站在水中呼唤着温蒂妮。

可是她终究是归于水的。

水的灵魂，那就让他们在水中相爱！