阿浪的远方

如果说前两天看的少年派的奇幻漂流告诉我生活是用来相处的，那么今天的阿浪的远方告诉了我和而不同的意义。

至于成熟怎么被定义，老师怎么才算是合格，往往给出的标准答案是为了世界更好的运转，可是每个人都是不一样的，当一个天生多愁善感的人坚信成熟的标志是宠辱不惊是心如止水，当一个天生感性眼角不争气的你误以为流泪是不成熟的象征，她就会变成小花，拒绝做自己。

当你表现的都不是发自内心你将变得空洞，此时你就算得到所谓的承认所谓的成功，又有什么意思呢，东拼西凑的性格又怎么能有灵魂呢。

我不是再说要惯着自己性格的一切，更不是在自己与外界有矛盾时不做出任何改变，而是在与万物相处的达到一个平衡点。

而今天悟到的就是与万物相处不是事事做妥协，不是强行要求自己融入各种圈子，这绝不是和平相处，而是逐渐卖掉自己的“格格不入”变得圆滑无比，是，我承认，这样也许会让你变的刀枪不入在不同的环境都能显得游刃有余，也许再也没人能伤害到你。

就像你在豆瓣里摸爬滚打多年，看的电影越来越多，最终却变的却不敢为自己喜欢的电影打高分，随波逐流，人云亦云，这让一些人觉的这是自己的思想跟上先进潮流的表现，爱人所爱，恨人所恨，至于自己，早已变的东拼西凑，面目全非，这已经不是爹妈都认不出的问题了，这是自己都不认识自己的问题了。

who are you?

一座大山，一所小学，一位老校长，一名老师，十六个孩子，原生态秀丽的风景，韵味十足的诗歌，光是脑补一下这画面就已经陶醉于这诗意人生场景中了，而片名《阿浪的远方》本身，也直接让人感受到仿佛来自田野的自然芬芳。

影片中韵味十足的古诗词，总是让人心旷神怡。

从课堂上传出朗朗的读诗声，飘荡于幽静的大山中，将诗的意境展现的淋漓尽致。

壮美悠扬的侗族大歌也给影片增添了很多精彩，而加入古诗词韵律的《声律启蒙》以侗族大歌的形式传唱出来，更是惊艳了我，全新改编的歌曲如若天籁，为影片增分不少。

这部电影还很现实，它接近于我们的生活。

李阿浪其貌不扬，普普通通，有点“轴”又有点“拧”，甚至有点“一根筋”，典型的“憨人”形象，但他也是一个有理想有抱负的年轻人，他愿意放下一切，为了心中那份执着，敢不顾一切、只身一人远赴他乡，寻求他的梦想所在。

当看到影片高潮部分，山中遇暴雨的那场戏，阿浪与孩子们一起齐声歌唱《赤壁怀古》时，不禁为之感动，眼眶湿润。

实现梦想的过程虽然充满艰难险阻，但《阿浪的远方》让我们相信，只要是为了梦想，所有的努力都将不负余生。

电影中的主角阿浪是一个理想主义者，在旁人看来他是有些痴傻的，但是仔细斟酌起来，在现实生活中像阿浪这样的人正是缺乏的。

执着、坚持、倔强，是他的特点，也是他的优点，他就像是一个涉世未深，一腔热血的少年，眼里只有理想。

“出走半生归来仍是少年”是如今颇为流行的一句话，我对于这句话的理解，其实可以在电影中找到答案。

阿浪的理想是诗词，而对于诗词的热爱就是他的初心，其实说到理想，它平凡到每个人都拥有，可是它又奢侈到并不是每一个人都能够实现。

毕竟理想这个概念实在是太虚幻甚至有些遥不可及，以至于在追逐的路上许多人逐渐开始认清现实的残酷和命运左右的无奈之后，最终还是以放弃作为结束。

但是阿浪不一样，他让我看到一个质朴、天真、纯粹的追梦赤子初心不改的模样，无论出走多远，他依旧是出发时那个意气风发的少年。

其实在看影片的时候我的脑海里会突然开始播放《追梦赤子心》的BGM，有一句歌词好像正是为阿浪量身定做的，“用力活着用力爱哪怕肝脑涂地，不求任何人满意只要对得起自己，关于理想我从来没选择放弃，即使在灰头土脸的日子里”。

一直很喜欢这一段歌词，也十分惊喜能在阿浪的身上看到关于这段文字的真实写照。

我在上下班的路上经常观察周围的人，大多的人都面无表情，在地铁里跟着车厢摇晃或闭眼或凝神，像是一具具没有灵魂的傀儡，任现实和生活宰割和剥削。

其实很多人的内心曾经也有过熊熊燃烧的理想，也曾是眼底清澈，满腔热血，只是这些都早已消失殆尽。

然而相比之下阿浪是幸运的，他能够为自己做选择为自己而活，阿浪也是勇敢的，他活得自由而肆意，其实就算是极不切实际的理想即便是没有实际权力作为后盾，但一样可以让人产生最大无畏的胆气，毕竟怀有大希望者的力量可以有最荒谬的来源：一个口号，一句话或是一枚徽章。

《阿浪的远方》不是一部标准意义上的好电影，但由于本身题材的特殊性，从传统的诗歌教育和偏远地区教育出发，让本身的立意拔高了不少，也使得观众可以选择性的忽视剧情上的漏洞和不足。

同时，整体呈现的自然风光和民族风貌值得称赞，为电影添色不少。

多说一句，毕竟像《那山那人那狗》，题材又偏，拍的又好的电影是少数了，但是那些去敢于尝试的导演又让我感到欣喜。

整部剧中，最出色的应该那些小演员了，枯索的台词由着朴稚的孩子说出便少了很多尴尬。

不过话说回来，当代中国阶层跃迁，应试教育是最公平的一种，尤其是对偏远山区、落后民族地区的孩子来讲更是如此。

要想素质教育就得舍得花钱、花精力！

而这恰恰是那群孩子所缺失的。

ps.侗族版 声律启蒙是真的很好听 出场那一刹那可以说是惊艳了！

电影《阿浪的远方》让我想起经典法国音乐电影《放牛班的春天》，讲述的同样都是一位老师用自己的热情和执着感染着学生，并与学生一同经历成长的故事。

两部电影有着异曲同工之妙，却也有不同，《阿浪的远方》没有曲折的情节，没有太多的商业化元素，整体基调活泼轻快，略带一点诙谐幽默，呈现出一种清新温暖，恬淡舒适的日系风格。

影片拍摄地位于贵州省黔东南州苗族侗族自治州从江县，影片中每一个镜头的取景都真实地展现出村庄里的原生态美丽景致。

除此之外，参演电影的演员除了男主角李阿浪，其余的都是当地的素人演员，虽然他们完全没有表演基础，但最终在荧幕上的表现都着实令人惊叹，甚至是年纪尚小的小演员都同样有着出色的表现。

这是一个关于“执念”的故事，主角李阿浪是一位对诗词抱有强烈执念的青年教师，他从城市的学校里辞职远赴二郎村支教，从一开始自己的教学理念得到村长以及村民们的大力支持到反对，再到“扫地王诗社”成立后却历经波折，但幸运的是，最终他带领着十六名学生一起实现了自我成长，得到了大家的认可。

李阿浪是一个典型的理想主义者，他不完美，就像是一个生活在你我身边的普通青年。

在旁人看来他有些痴傻，他对于诗词的情怀是执拗甚至有些不可理喻的，但他的快乐也是简单纯粹的。

然而也正是因为这样的简单纯粹才使得无法与现实对抗，他坚持自己的教学理念，把所有的课程都改为诗词课，完全忽略了学生们要考试、升学的现实，在这样的状况之下，李阿浪的的执念与学生王小花的执念产生了碰撞。

女学生王小花是村长的孙女，从小喜欢唱歌，却因为小时候独自外出唱山歌，父母着急寻找不幸跌落悬崖,从此在小花的心里埋下了很深的愧疚。

父母生前一直期望小花能够走出村庄考进北京大学，对于小花来说她的执念是完成父母的遗愿，只有这样才能弥补内心的愧疚。

正是因为这样的遭遇，使得她看起来有一种超越同龄人的成熟，但是在这些自我塑造的保护壳之下，她也只是一个十四岁叛逆纯真的女孩。

王小花的成熟叛逆遇上李阿浪的简单执着，实际上是现实与理想主义的碰撞，于是形成了全片最大的一个戏剧冲突。

小花认为升学考试才是最重要的，她想要考进县城里的好学校，而李阿浪却偏执地坚持着自己的理想，于是王小花的反抗就像是一个导火索一般，通过她的村长爷爷和乡民家长们的参与，李阿浪逐渐从受到大家认可和支持的状态下转变成了孤立无援的境地。

而另外一名学生刘二球是少数支持李阿浪的学生，他淳朴懂事，在木讷的外表下实际上也有着自己的执念，他的执念相比李阿浪和王小花而言并不强烈。

刘二球在受到诗词的熏陶以后破天荒地尝试着自己创作了一首诗，一时间令大家刮目相看。

“扫地王诗社”成立之后，在几乎所有的同学都无动于衷的时候他第一个举手加入，他在李阿浪失意地坐在河边发呆的时候给予安慰，刘二球的支持就像是当理想主义险些倾覆之时依稀摇曳的希望火种，他的执念亦是他性情中的善良和质朴。

因为刘二球的支持，“扫地王诗社”很快得到了大家的支持，就连王小花也主动表示想要参加诗社里的郊游活动。

在郊游结束返程的途中突降大雨，十六名孩子和李阿浪被困在雨里，却依旧相互鼓舞大声唱着改编成曲的《赤壁怀古》，也正是因为这场大雨，王小花和李阿浪终究是解开了彼此之间的心结。

在电影的结尾，剧情伴随孩子们在全市中小学歌咏比赛上合唱的《声律启蒙》达到高潮，清脆悦耳的歌声感染着在场的每一位。

演唱结束之后王小花轻轻后仰身子，冲着后台的李阿浪送上一个俏皮可爱的微笑，这是整部片子中我最喜欢的一个画面。

因为在影片前期的王小花几乎是没有笑容的，她沉默、生气、忧伤、不屑，负面情绪贯穿始终，然而故事却是定格在她的笑容上，这样的设定是十分动人的，与其说是李阿浪影响了她，不如说是诗词的魅力改变了她。

无论是李阿浪、王小花还是刘二球，他们都曾经在自己的执念中迷途，而后又在执念中碰撞出成长的催化剂。

其实至始至终她们的执念都不曾消失，只是他们在有所经历有所成长之后都领悟到，执念并非是一意孤行的自私和执迷不悟的偏执，而是从执念中取其精华去其糟粕地成为更加温暖成熟的人。

纵观整部影片，南方少数民族地区的原始风光和人文精神是本片的一大看点，另外，农村教育和支教也成了影片上映之后的一大关注点，并且引起了《美丽中国》等栏目对此现状的高度重视，同时也激起了广大观众和网友对于诗词等中国传统文化的关注热潮。

在如今这样一个以情感、古装、玄幻为主流的电影市场中，《阿浪的远方》可谓是清新脱俗，用最质朴天然的情感和美好和谐的镜头来呈现最为现实和必要关注的现状。

然而在这些“世俗的现实主义”背后，影片所表达的“理想主义的浪漫情怀”正是故事更为深层次的内核，这样的对立，在电影中也有所体现，王小花和李阿浪就是两个立场的不同持有者。

无论是故事本身还是在故事以外，都同时存在着这样的对立面，着实颇具意味。

李阿浪这样一个浪漫的理想主义者，就是时下流行的“诗和远方”本体，他的执拗和锲而不舍，表达得十分简单直接，他让我看到一个质朴、天真、纯粹的追梦赤子初心不改的模样。

李阿浪是幸运的，能够为自己的人生做选择，他也是勇敢的，活得自由而肆意。

影片通过刻画出这样一个鲜活的 “痴傻憨人”，从而酝酿出一个简单又复杂的道理，极不切实际的理想即便是没有实际权力作为后盾，但一样可以让人产生最大无畏的胆气，毕竟怀有大希望者的力量可以有最荒谬的来源：一个口号，一句话或是一枚徽章。

我没有生活在山里，所以也不懂那些出生在大山里的孩子，他们的生活条件是怎样，所受的教育程度以及学校能提供的教学资源是怎样。

看了《阿浪的远方》，对山里孩子们的情况有了一点点了解，看到后面也很感动。

我觉得这是一部题材很棒的影片，通过一个小时三十分钟的演绎，向大家介绍了中国山区的教育情况，也反映了社会现实，呼吁人们要更多地关注乡村教育。

故事从一个叫李阿浪的老师讲起，他是一名名牌大学的毕业生，在县里的一所初中教授语文。

由于他酷爱古诗词，常常课上到一半，就讲起古诗来。

学生不满意，校长不满意，因为李老师没有按照教学大纲来教，他们也非常不认同他的教学理念。

二郎村有一个小学，叫二郎山小学，极其缺乏缺乏老师。

如果没有老师去任教的话，孩子就要走几十里的山路去县里上学。

李老师就向县里请示，请求调到二郎村。

他觉得这是他的机会。

用他自己的话来说就是：“只有最纯净的心灵，才能孕育最美的诗篇；只有最偏远的山区，才能让我们尽情飞扬；”他要去二郎村教诗，去追求诗和远方。

李阿浪去到二郎村，本地的孩子、家长和小学校长都很开心，也很欢迎。

因为李老师的到来，意味着这些孩子不用走很远的路去上学，最小的孩子只有六岁，于他们而言，这一个老师拯救了全村人。

因为李阿浪真的很爱古诗词，所以他第一天上课讲的都是古诗。

校长知道后摇头，找李老师谈话，请他按照教学大纲来教，还要教孩子们数学、语文拼音之类。

因为孩子们的梦想是升学考试，上县里的初中，读市里的大学，他们要走出山区看看外面的世界。

李老师不为所动，仍然按照自己的教学方式进行。

学生反对、家长反对、校长也反对，在跟学生以及家长发生了一系列的冲突与矛盾后，李阿浪妥协了。

他开始按照教学大纲教授课程，只是他不再教诗了，他的脸上也没有笑容再显现。

李阿浪是真的热爱古诗词的。

如果你喜欢做一件事情，开心的时候做，不开心的时候做，独孤的时候做，难过的时候也做，那么这件事情一定是你最最热爱的事情。

可现在他不能做自己喜欢的事情，于他而言，也是一种折磨。

后来他创办了青山诗社，虽然只有三名成员加入，但李阿浪每天还是兴致勃勃地跟他们讲诗词的创作，同三个孩子一起交流学习。

刘二球同学在李阿浪老师的影响下，学会了写诗。

他站在讲台上念了诗的第一句：一上一上又一上，引来一阵“这也算诗”的哄笑；他念第二句：一上上到山顶上，又引来一阵哄堂大笑。

前两句他是有些胆怯害羞的。

念后面几句时，他合上手里的稿纸，抬起头，目视前方，极其镇定极其自信地念出了最后几句：举头红日屋梁低，二郎山巅有二郎；二郎者，二球也。

待念完后，全班响起热烈的掌声。

刘二球会写诗了，一时哗然，大家都想加入改了名的扫地王诗社。

因为一次诗社的活动，让这些孩子对李老师更为信任了解，也让李阿浪对这群孩子有更多的认识，对自己也有更多的思考。

县里要整合资源，打算把二郎村这座小学撤销，让孩子们去县里读书，也可能会把李老师调回县城。

但是孩子们的哭喊声，请求李阿浪不要走的祈求声，这一幕场景，这句句呐喊，在他面前眼前停留响彻很久。

李阿浪要拯救这所处在危难中的小学，他要让县里的领导听到这些孩子的声音，他带他们去参加了市里的中小学生歌唱比赛。

这些孩子穿着他们自己的名族服装，穿着李老师送他们的小白鞋，缓缓地走上舞台，镇定自若。

说实话在小演员开口唱的时候，真的被她那好听的、清脆的、悦耳的歌声吸引，还有那个最小的小朋友，他的跟读，让这首歌有了不一样的意境。

不管是单唱，还是全体合唱，我都觉得这首歌是极富感染力跟吸引力的。

唱罢，全场几百人站起来为他们鼓掌。

李阿浪做到了。

我觉得这部电影叫《阿浪的远方》是极好的，他本就喜欢古诗词，去追逐诗和远方也是他一直以来的梦想。

虽然梦想跟现实之前有些差距，但是他在改变自我后，才真正地帮到山里的孩子，找到了他自己的价值，也就是找到他了他所谓的远方。

孩子们的远方是外面，他们要升初中考大学，因为有李老师的教学，他们才能走出山村看看外面的世界。

我觉得李阿浪的远方和孩子们的远方是相辅相成的，是孩子们成就了阿浪的远方，也是阿浪成就了孩子们的远方。

他们在彼此的相互影响与支持下，慢慢找到彼此，找到自我，找到生活的方向。

当最纯净的灵魂，遇上最纯粹的古诗爱好者，当一心想着读高中，考大学的孩子，遇到只教古诗的老师，当城里的小伙子，来到这“与世隔绝”的山村，遇到最淳朴的农家生活，故事便开始了……真的被李阿浪执着的古诗词梦想所感动，为了实现他的教诗梦想，他甚至放弃了一切，毅然决然的走进大山任教，这份“放得下”的勇气就不是一般人所具备的。

现在太多人空喊着“梦想”的口号，实际不愿意为这个梦想付出哪怕一点点努力，对比之下，就会更加觉得阿浪的“憨人”性格可爱。

电影《阿浪的远方》是一部上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司、九狐（北京）文化传媒有限公司出品，2018年上映，目前豆瓣评分7.0的作品。

影片中，空灵秀丽的山区风光，原生状态的侗族生活，淳朴天真的孩童，天籁之音般的清唱等，确实让观众耳目清新。

影片蹭着高晓松“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方”这句名言的热度，赋予男主角李阿浪两个光荣使命：一是以诗词为名传承传统文化，二是拯救山区小学教育。

如此崇高立意，如此重要意义的社会议题，为影片渡上了一层金光，获得了众多赞誉。

但是，透其表思其里，你就会发现，影片在光芒之下，是掩不住的尴尬 。

一、《阿浪的远方》，打起关注教育的旗号，却打了教育的脸。

且看李阿浪老师的教学实践及教育理念。

让我们先来回顾一下影片中王校长与他的对话：王校长：娃娃们从一年级到六年级，按教学大纲来讲，他们还要学英语，学数学，将来还要升学。

李老师：这个我也要管？

...... 王校长：将来他们还要参加中考。

李老师：难道孩子们除了升学，就没有更高的追求了吗？

众位看官，听话听出什么音来不？

愚寻思：身为二郎村小学唯一的老师，是否连自身的职责都搞不清楚？

为什么追求升学的境界就比追求诗词的境界更低？

影片台词的潜台词，仿佛把矛头指向了现行教育，似乎按“教学大纲”教学（关于片中“按教学大纲上课”这个说法，本人亦觉得别扭。

据了解，新一轮课程改革已将我国沿用已久的教学大纲改为课程标准。

教育界一般的说法，大多是按“根据新课标要求”来组织教学），就是死板守旧的教学；如果追求升学，那就是物质的、功利的。

李老师把话说得振振有词，大义凛然，该让如今多少奋战在一线的教师们无地自容啊！

但是，李阿浪老师的教育理念适合我们的基础教育吗？

李阿浪老师的教学实践在教育面向现代化、面向世界的时代，可行吗？

小学教育，不是大学专修。

把大学教育理念放到小学去实践，那绝对的错误的。

想必李阿浪这个名牌大学生，即便是小从开始接受了诗词，爱上诗词，也不是只凭诗词就考上了名牌大学的。

阿浪老师，你想让学生深研诗词，想必还是得让他们先走出深山，再进入大学深造吧！

再说，“教学大纲”和诗词教学是对立的吗？

当然不是，语文教材中古诗词的分量足以证明。

两者不能共存吗？

当然可以，一方面，按教学大纲要求，让学生得到全面发展；另一方面，成立诗社，发展学生兴趣爱好，培养研读诗词的精神，这完全不矛盾的。

这是两者之间最佳的平衡——也正因如此，李阿浪的诗词教学才得以保全啊。

剧情的走向，最后让李阿浪老师的教育教学在二郎村小学取得了全面胜利。

暴雨遇险中，征服了王小花，让深陷丧亲之痛的困境的王小花完成了自我救赎；带领参加合唱比赛，征服了全场评委与观众，获得了第一名。

二郎村小学在李阿浪的努力之下得以保全，李阿浪被任命为校长。

李阿浪之所以走向胜利，凭的是什么呢？

是他的教育观念在老校长的开导之下改变了吗？

他改变了教学内容，是他对教育有了根本性的认识吗？

不然也。

尽管李阿浪最后“按教学大纲”来上课，但那是迫于压力不得已而为之，而且这让他极其痛苦、郁闷、委屈，只能到河边去吟诗以抒知音难遇之情。

不知道李阿浪当了校长以后，会怎样推行他的诗词教学，会怎样落实教学大纲式教育。

教育不是只凭专业知识+满腔热情+待人真诚就可以的做好的。

理念错了，教育就偏了。

李阿浪老师，对教学纵有满腔热情，对教育却没有正确清醒的认识。

但是，最终的胜利者却非他莫属。

这不是狠狠地打了教育一个响亮的耳光吗？

二、《阿浪的远方》以传承诗词为名，却行不了传承诗词文化的实。

且看李阿浪老师教的是哪些诗词。

在原来城里的学校，校长做他的思想工作时，可以看到教育的黑板上写着两首，一是辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》；二是北朝民歌《剌勒川》。

在二郎村小学，第一节《静夜思》，第四节《春夜喜雨》； 其后，便是《登鹳雀楼》、《题西林壁》，然后准备教《念奴娇 赤壁怀古》，教宋词。

各位看官，你们从中看到了什么呢？

首先，很显然，李阿浪教诗词，具有明显的随意性，没有系统的合理的规划和安排。

如果说在二郎村小学，是先诗后词，似乎有点道理；但短短几天，廖廖几节课，唐诗与宋诗混杂，咏怀诗与禅理诗混杂，似乎又没有什么逻辑可循了。

请各位恕我学浅，另外，我更是想不通《永遇乐 京口北固亭怀古》和《剌勒川》是基于什么联系放在了一起。

其次，李阿浪教诗词，选材太过刻板，不会根据教材而变，不会根据环境而变。

先说《静夜思》《春夜喜雨》《登鹳雀楼》《题西林壁》等这几首诗，在现行小学语文教材中，是小学不同年级却是必学的篇目。

二郎村小学的16位学生，从一年级到六年级都有，李老师的教学这些诗词是温故？

还是知新？

该如何兼顾已学和未学的学生呢？

如果不考虑教材的问题，那么要真正激发学生学习诗词的兴趣，恐怕还是因地制宜，因人施教更有效果啊。

比如，来一首王维的《山居秋暝》，”明月松间照，清泉石上流”，让孩子们感受所居大山的秀美风景是不是更真切？

比如，大黑牛扫地王就在眼前，来一首袁枚的《所见》，“牧童骑黄牛，歌声振林越”；或者雷震的《村晚》，“草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”。

还有，看到孩子们在溪水中嬉戏，可有陆游的这首《观村童戏溪上》来应景，“雨余溪水掠堤平，闲看村童谢晚晴。

竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。

三冬暂就儒生学，千耦还从父老耕。

识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。

”这些诗，尽管古今略有不同，但不也有山里孩子生活的真实写照吗？

读之学之，孩子们更易爱之吧！

第三，李阿浪教诗词，不符合孩子们的认知规律，不切合孩子们的情感体验。

先说他准备要教的苏轼《念奴娇 赤壁怀古》这首词吧，在这剧中也是重头诗词，后来的情节中，师生共同抵抗风雨的力量正是来自这首词。

但是，这首词中所涉及的历史典故以及苏轼复杂的情感，这些小学们是否真正能认知和体会？

这首诗，可是到了是高中才会学到的篇目。

如果说典故还能让他们了解，但是苏轼遭受贬谪之后的辛酸，恐怕不是这些小学生们能理解的。

再说李清照的《一剪梅》，这首吟诵儿女私情的词，为什么会成了王小花不能解开丧母之痛的心结的代言？

仅是因为李清照“是个女的“，仅是因为”此情无计可消除吗？

“一种相思，两处闲愁”比之于失去至亲之痛，未免太轻了吧？！

纵观李老师对诗词真意的理解——原单位校长说“你的教学是有问题的”,李阿浪回道：”对啊，此身谁料，心在天山，身老沧州啊！

”被迫按大纲教学后，李阿浪在河边吟诵的是：“晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难，难，难！

” 怎么品怎么解，都有一种“为赋新词强说愁”的牵强。

让李老师教诗词，真怕学生学到的只是停留在“字面”意思，而不能真正地品读出诗词的深意啊！

反观我们的教材，入选小学课本的诗词，莫不与孩子的认知、情感相契合的。

这个事实，上过小学的你，不会不知道吧？

诗词的内容，多充满童真童趣，展示自然与生活的美好。

这才是应该给孩子们呈现的诗词世界吧！

立意很高，画面很美，感情很真，但是以诗词为名，却不谙诗词之境；以教育为题，却不明教育之本。

传承经典文化，聚焦当代教育，《阿浪的远方》，其实难负盛名！

“青山诗社”为什么改名为“扫地王诗社”？

接地气才站得稳、行得远啊！

《阿浪的远方》，你可知否，如你所示，教育还在深山，诗还在远方。

近日，朋友推荐了一部电影，叫《阿浪的远方》，据说豆瓣评分很高，于是找来欣赏一番，影片拍的确实很清新质朴，风格类似早年的《那山那人那狗》，讲述的都是有志青年扎根偏远山区的故事，但看完后却有些不一样的想法。

故事一开始，县城中学的某间教室里，校长正在教训一个原名李元，现在改名李阿浪的青年教师，原来这个老师是个名牌大学的高材生，在学校担任语文老师，学问不错，但教学方法有问题，在课堂上除了古诗词，其他什么都不讲。

校长就很郁闷了，这怎么行，教学计划和任务如何完成 ，出于“爱惜人才”的目的，苦口婆心的劝他老老实实的按教学大纲来，结果李阿浪非但不听劝，反而以追求诗和远方的名义自请调到偏远的地方去。

李阿浪终于得偿所愿，来到了二郎山小学。

这个小学所在的村子十分偏僻，出门连桥都没有，要靠船（奇怪的是村子里倒有一座很坚固的桥）。

学校也很小，总共只有十六名大大小小的学生，各年级都有，却只有李阿浪一个老师。

刚开始，小学校长和学生家长对他寄予厚望，从物质和精神上给予极大的支持，毕竟是名牌大学的高材生嘛，希望在他的带领下，孩子们能够考上县里的中学，走出大山。

但是这位勇敢追求理想的家伙依然我行我素，除了古诗词，其它统统不教。

更有甚者，他连教材都换成了自己带来的“妈妈送的礼物”。

这下学生们不干了，我TM还想考进县中，还想考上北大呢，“我就是不想天天念诗”!——合着你这除了唐诗宋词什么都不教啊，数学怎么办，英语如何弄，好好一个小学被你搞的连私塾都不如，私塾好歹还教四书五经呢，这么搞下去别说中考高考了，连"科举"都没法考。

于是以王小花为首的同学们直接在课堂上开怼，还把他的教材扔地上。

主角恼羞成怒，将王小花和吴富贵赶出了教室，这下家长们不答应了，积累的怨气开始爆发，群起而攻之。

迫于压力，李阿浪被迫开始正常的教学。

但李阿浪内心及其不爽，在水边吟诗抒发自己的失落之情，并且又（为什么要说又）萌发了去意。

看到这里，不禁想到影片弄这么一个不负责任的老师当主角到底要表达个什么。

为了他所谓的诗与远方的理想，不管教学要求，不顾学生前途，把自己的兴趣爱好强加于人，丝毫不顾及他人感受，恣意妄为。

这样的人还是不要误人子弟了，一个人去追求理想好了。

影片继续，在李阿浪被迫恢复正常教学后，仍然贼心不死，在小跟班刘二蛋（后被李阿浪自作主张改为刘二球，这里笑喷，在四川、贵州二球是骂人的话）的协助下，搞了个诗社。

开始只有寥寥数人，不过在二球作了一首称之为诗的东西后，诗社仿佛开了挂，应聘者络绎不绝。

小胖子来了，双胞胎也来了。

但李阿浪仍然不满足，因为反对他最激烈的王小花没有来，在若干次的游说无果后，王小花勉强答应以观察员身份参加诗社的郊游活动。

然后影片老套的安排了暴雨来袭，师生遇险的剧情，原来王小花的父母就是在暴风雨中来找她不幸摔死了，所以她一直抗拒诗词。

然而我们牛逼的李老师却用诗词的力量不仅化解了王小花同学的心结，还成功帮助同学们脱离里险境。

就是不知道找来的家长会不会放过李阿浪，电影没有交代。

不仅如此，在影片最后，得知上级要撤销二郎山小学的消息，李老师剑走偏锋，组织学生去参加歌咏比赛，用一首”声律启蒙“ 外加侗族原生态征服了评委，夺得了第一。

二郎山小学因此得以保留，从此大家过上了幸福生活。

看完影片，有鲠在喉，不吐不快。

先不说剧情的生硬，细节的疏忽（比如一个个细皮嫩肉的山民），单说把古典诗词拔的这么高，有必要吗？

从中兴华为的遭遇看的出，我们更需要科学家和工程师，而不是成天只知道吟诗作赋的所谓高材生。

因为古典诗词弄不出5G、芯片、软件、疫苗、核弹和杂交水稻，也建不成高铁，机场和大坝，我们不仅要学习语文，同时也要学好数理化和外语，这样才能涌现更多的袁隆平、钟南山、邓稼先这样的国士，而不是一些于国计民生毫无用处的民国大师。

在截稿之时，听闻北斗导航最后一颗卫星发射成功，全球导航系统即将投入使用的喜讯，衷心为祖国的成就感到自豪，这样的自豪只靠古典诗词怕是永远也做不出来的吧！

心怀远方的人，必被世界所接纳，敢于搏斗的人，必被自己所征服。

一位执着于古诗词心怀远方的追梦人、一所学校、十六个学生、还有一位老校长。

告别喧嚣的城市，来到贫困山区任教，阿浪以诗为媒给山区的孩子们带来了希望，并且找到自己的人生价值，一个带来许多温暖、励志、感人、完美治愈的故事。

刚到二郎山小学的阿浪，还不是真正的阿浪，他是李元，一心热爱古诗词，上课只教诗与词的追梦人。

学生们也喜欢诗，但是只学诗就没办发升学，无法走出大山，于是，一场针对性的改变就此展开。

面临与梦想背道而驰的现实，情绪的失控，导致小花委屈奔出教室，影片到此，弹幕上已经是骂声一片。

这老师怎么这么自私误人子弟！

这老师是读书读傻了吗！

其实换一个角度来看待，他只是不想让努力了很久，终于看得见的梦想又变得遥远，虽然这是自私的！

影片里也透露出一丝讽刺。

随后家长们的逼问与身上肩负的责任让这位年轻人不得不妥协。

从李元成为阿浪，经过无数的妥协与颓废，二球（原名二蛋，心里默念有差别有差别）的质问和一首诗的安慰， 此时梦想与责任共前行的阿浪已经蜕变成为真正的阿浪！

青山诗社改为扫地王诗社，阿浪已经在不经意间融入了这座偏远小山村。

有努力就有收获，随着诗社的人越来越多，诗社的活动也越来越丰富。

看见大家登上山巅时，不经赞叹，怎么会有这么美丽的地方！

对着大山，一群小诗人你一句我一句，诗句接龙，无比惬意。

但天有不测风云，一场风雨说来就来，让观众为孩子们揪了一把心！

同样的夜晚，同样的天气，让小花心底的阴影再次泛滥，一首李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》让人跟着暗自伤神，同时心疼着这个瘦弱的女孩。

小花与同伴汇合了，但是我们的阿浪老师却没有办法脱困，只得让学生们远离危险的边缘，长久以来真情对待，让他们的师生情在不知不觉中早已变得浓厚，学生们没办法帮助老师脱离困境，只能在旁边守护，心中的恐惧没有击败阿浪，学生们真挚的善良感动着阿浪，化为力量；在这冰冷的风雨中还有一丝温暖，一曲《赤壁怀古》诉说荡气回肠。

正是这曲《赤壁怀古》，让进山寻找的老校长带领着家长们找到了被困的阿浪和守护着他的学生们！

虽然小山村来了教师，但学校还是面临合并的命运，看着学生们不舍的样子，阿浪决定带大家冲出大山，让世界听见，属于小山村的声音。

站在舞台上的十六个孩子，唱《声律启蒙》听的一瞬间我就喜欢上了这种淡如水墨的意韵，听着稚嫩的声音，和着筝的清脆，这大抵就是我们华夏儿女守护了五千年的韵律和意境吧。

后来我才知道原来这些小演员不是小戏骨，都是本地人，着实震惊了一把，网上也有很多拍摄的花絮，让我不得不为这群小演员们打卡，影片的结尾还呼吁大家关注贫困地区的孩子，这部影片让很多人看到偏远地区的教育问题，感谢这么动人的电影，希望有更多关心贫困地区孩子的人！

在这部影片里我觉得没有唯一主角，他们每一个都是主角，影片里必不可少的。

一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。

心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪。