白夜行

我想很多人看完《白夜行》的理想状态是默默关上电脑，抬头呈45度角仰望天空，脑海中浮现出亮司与雪穗的身影，眼角，有泪滑过......STOP!再这么想下去就成苦逼国产电视剧了。

从催泪的角度来讲，日影《白夜行》应该是可以做到了，不过我相信很多观众应该更多是问：WHAT?WHY? 尤其是很多没有看原著的观众，对于他们而言，这个观影过程应该是挺痛苦的。

因为之前看过原著打底，所以我还是能把握住剧情的，下面讲讲我对白夜行的感受，本着先苦后甜的原则，先讲讲《白夜行》的不足。

从某种意义上讲，当导演深川荣洋决定把《白夜行》拍成一部两个半小时的电影时，它就注定与百分百原著无缘了，或者说，它把原著的血液稀释了。

这是一个深川荣洋的《白夜行》，跟东野大叔的《白夜行》只是远房亲戚。

原著作为小说，可以展开篇章，构建一张繁复错杂的人物关系网，在平静下暗流涌动。

而作为电影，《白夜行》显然不能也像原著一样慢慢地展开，再四处留白，然后让人回味无穷，那样的话估计它可以拍一个24小时版，观众白天进电影院，晚上看完回家，真正做到《白夜行》.......所以日影《白夜行》简化剧情是必然的，里面各种人物合体也是可以理解的，因为它简化了剧情，很多人物也为了剧情需要而合体。

但是剧情的简化带来的问题是：哪里需要减，哪里需要留。

而我认为《白夜行》的剧情取舍不太恰当恰恰是它无法取得特别成功的原因。

《白夜行》的原著吸引人的地方在于哪里？

有的人爱看雪穗和亮司的那若隐若现的爱情，有的人爱看里面四处留白点到为止的机锋，有的人喜欢里面扣人心弦的剧情......但是这些都需要一个完整的展开的剧情，所以很多忠实读者应该不太会满意日影《白夜行》，以上说的吸引点它也有，但是都是打了折扣的，无法让你酣畅淋漓，因为那只是北京的世界公园，不是真正的名胜古迹。

而作为没有看过原著的观众来说，简化版的《白夜行》又过于省略，他们会看的莫名其妙，很多细节一笔带过，有时候你要是不仔细看你就真的跟不上剧情发展了。

我的一位好基友看完之后就一口气问了我四个关于故事内容的问题,对此本人只有笑而不语：“看原著吧亲。

” 因此观影不畅带来的不爽感觉严重影响了观众的情绪，豆瓣上的打分都比韩版低了（难道是韩版的床戏加成么？

）。

抛开这个算是唯一的缺点，也是最严重的缺点，接下来讲讲甜的部分。

《白夜行》无论是在音乐，画面等方面还是可圈可点的，它极大地还原了原著里日本的背景时代，再配上仿古的大字体（这是我看别的达人指出的），还有日影一向出色的配乐烘托，我们还是能嗅到很多“白夜行”应有的味道。

接下来讲讲演员的发挥，高良健吾演出之前我还真是不知道他啊，后来补充了他的很多资料才慢慢了解了，人家就不肿么在电视圈混啊，所以导致我这种伪饭不了解他啊，貌似他还是电影演得多啊，而且貌似还是以演技闻名啊。

整个影片看下来，他的发挥应该说是很出色的，因为没有看过他的其他戏，所以我也不能说他超水平发挥还是没有发挥好，不过他还是证明了自己的演技实力的，最后都让老刑警对他吃果果的“表白了”O(∩_∩)O小亮司的发挥也很抢眼，尤其是那段在河里洗手上的血污的戏，那种撕心裂肺感让人虎躯一震啊。

不过亮司和小亮司都很爱咆哮，是集体看了马教主的指导录像了么？

（玩笑话）下面是咱们的主角MAKI了，撒花鼓掌我在读原著的时候就曾经带入过MAKI的影子在雪穗身上，就是雪穗的中学时代，看来MAKI就是校服党啊当初决定MAKI演雪穗的时候，唱衰声一片，而我还是比较看好她的，因为我觉得她能让我产生阅读的代入感，应该说MAKI还是有雪穗的因子的。

正是成品出来，我不得不说：MAKI确实努力了，她已经尽量把握好了自己能利用的演技，尽力去阐释雪穗这个人物，她做到了自己能做的雪穗。

不过亲们应该知道我接下来该说“但是”了：但是，雪穗这个角色的难度应该超过了MAKI能掌握的范围，雪穗是个及其复杂的人物，她的行为让人恨之入骨，而当你了解她那悲惨的童年时，你又无法对她产生真正恶人应有的那种痛恨感。

这不是一个正常23岁的若手女优能够完全诠释的，MAKI素来也不是演技之神，所以她发挥成如此，应该说是值得鼓励和进行表扬的。

不过说了这么多，我觉得对于我们酷北党来说，能够看着MAKI一步步成长，展现出来她的努力就好了，我喜欢的就是静静的看着她在舞台上，在屏幕中，哪怕她一句话不说。

看影版《白夜行》是因为读过东野圭吾的原著。

影片《白夜行》以日本著名推理小说家东野圭吾的小说原作为基础改编而成，原著者东野圭吾在日本被称为“推理小说之王”，他的作品文风简练，故事引人入胜，对社会问题有着深刻的理解。

东野圭吾自1985年出道以后，发表过60余篇作品，其中14部被改编成电影或电视剧。

《白夜行》是他于2000年出版的小说，当时连续四周占据销售榜首位，2006年被拍成电视剧，曾轰动一时。

而这部电影《白夜行》是日本导演深川荣洋执导，由堀北真希、高良健吾等主演的，曾入围第61届柏林国际电影节全景单元电影。

剧中的两位主人公由于十九年的一桩谋杀案而有着千丝万缕的联系。

当年在某废弃大楼的房间内发生密室杀人案，死者是一名普通的当铺店主。

由于缺乏有力的证据，案件以嫌疑人的死亡而草草结案。

只有参与调查此案的警官笹垣一直不放弃，他发觉此案疑点重重，嫌疑人的女儿光彩照人的美丽少女唐泽雪穗和死者的儿子沉默少年亮司让他感觉很异样，可是苦无证据。

十九年后，雪穗和亮司分别长大成人，两人的表面生活并无交集，然而他们周遭接连发生离奇案件。

已经退休的笹垣执着地追查真相，渐渐揭开少年和少女之间的秘密。

因为读过原著，书中人物被还原成为影像后或许有种种不符合自己想象之处，还是被剧情所震撼到。

东野圭吾的作品以揭露人性阴暗内层见长，《白夜行》是其代表作之一。

电影也先后被翻拍过几个版本，总体感觉还是这个版本更接近一些。

　先吐个槽 　　女猪脚太呆了 　　腹黑不是面瘫 神情可以冷峻 你的眼神也别放空啊 　　全宇宙都找不着你一个点儿 你上哪儿去算计害人去= = 　　 　　吐槽完毕 唠唠泪点 　　这世上总有人 能用一首歌的时间就爱上别人 　　也有的人 用尽了一辈子 在爱与欲望的黑暗中找不到出口 　　这其实是个20分钟的爱情故事 　　“当时 他在通风管里爬行的时候究竟在想些什么 　　最终 少女选择隐瞒真实自我的生活 　　而少年为了少女 　　至今仍生活在黑暗的通风管之中..." 　　而她只有一次 在他身后哀哀的叫着：小亮... 　　杀人已经不再重要 　　罪恶和欲望只是镜子里的影子 　　那些拥有着各式各样的隐情的人们 最终都化成了行尸走肉 屏蔽在他和她的世界之外 　　只有无穷无尽的黑暗 　　笼罩着她 然后沉沉压在他的头顶 　　 　　即使是那么短的人生 没有丝毫的动摇过么 　　也有人真心的付出爱意 　　也有害怕和恐惧几乎要灭顶的时候 　　可是她的手指轻轻一动 牵着他的人生继续奔向更深的黑暗 　　是大人的错么 　　因为有个强迫卖淫的妈妈 和一个恋童癖的爸爸 　　还是因为心底无穷无尽的恨意 　　恶魔从来都没有从雪穗的身上离开吧 　　她被迫接受它们 最后自己又变成了恶魔 　　亮司只是默默地看着 　　无处诉说 于是只好深深地埋在心底 　　警察说：您的夫人 非常善于蛊惑人心... 　　 　　爱和欲望 往往是最容易被放大的东西 　　雪穗的欲望那么强大 一直膨胀 渐渐淹没了爱 　　亮司的爱忽明忽暗 却总是在紧要关头浇熄那欲望的火苗 　　她这一生至少嫁给过他一次 在他的希望里 　　可是她的一生里注定没有太阳 　　即使是代替太阳的光 也会最终碎裂 　　 　　她可以一直前行 反正早就习惯什么都没有 　　 　　有的时候这世界太复杂 好像塞得满满的 唯独找不到自己 　　有的时候又太过简单 只容得下一个人 一件事 其他都是虚无 　　我这一生 大概只能看到前者的机会比较多 　　放弃了所有 忘记了全世界 耗费一生去守护另外一个人的生活这种事情 　　想来只能在故事里才能寻到 　　现世安稳 　　既然周围都是行尸走肉 　　挑上一个半死不活的陪自己悠然终老 　　看来已经是不错的选择

由《白夜行》评日本电影《告白》，《恶人》，《横道世之介》和《再见溪谷》和它们背后的日本民族心理机制2010年版的日本电影《白夜行》是根据东野圭吾同名推理小说改编而成，这部小说集缜密的智商犯罪与凄美绝伦的爱情故事于一身，一次次登上中国和日本推理小说畅销榜首位，以细腻的语言和暧昧不清且阴沉复杂的人物性格迷倒亿万读者。

由这本小说改编的电影和电视剧有多部，就日版的同名电视剧而言，阐述还是比较完备，基本还原了小说里的故事原委，但人物的气质却始终跟小说里的主人公有所偏差，无法还原东野圭吾笔下那些沦落于黑暗，绝望而执念的年轻人。

就电影而言，改编成功的没有一部，这是很正常的事，小说有太多的时间和丰富的语言去描述人物微妙的心理和情感关系，但电影拥有这种细致描写的机会却很少，电影是要靠画面说话的，它通常只有两个小时，必须要通过镜头语言来外化人物的内心独白和故事的气韵，以具体的物象捕捉飘忽神秘的内在精神，能做到这一点的电影人，世界上本就寥寥无几，所以电影改编得不成功是情理之中。

就笔者个人的观点而言，2010年版的电影《白夜行》的确在整个完成度上逊了原著小说一大截，无论是人物设置还是情节推动上，都缺乏连贯绵密的布置。

但是它却敏锐地捕捉到了这本小说里一些重要的精神内核，果断地将它们进行二次处理，手法明净利落；对于人物的把握和理解也更加客观和现实，显然摆脱了东野圭吾一贯扑朔迷离的叙述方式。

这就是这部看似平凡的电影中所做到的难能可贵的一些事。

虐恋虐恋是日本文化中一个非常重要的组成部分，但凡日本著名的爱情电影几乎都能找到它的影子或变身。

喜欢虐恋的人，是从痛苦中寻找对方的爱和自我的存在的，这是一种高级复杂的恋爱模式，里面有着曲曲折折，你根本数不清理还乱的爱情逻辑。

喜欢虐恋的人一般智商都偏高，他们无法信任平凡的幸福，无法甘于平庸，必须要经历戏剧化的折磨和崩溃，他们才相信这是爱，在他们的眼中，施虐是一种爱的表达，恨是爱的反面。

近期此类代表作就是2013年根据吉田修一小说改编的大热电影《再见溪谷》（吉田另两部搬上银幕的作品是《横道世之介》和《恶人》，《横》描述了那些迅速消失的，美好简单的人；《溪谷》是典型的虐恋，而《恶人》则是吉田的代表作，描述难以恒驻的真爱，一经上映就在日本引起了追捧风暴），《溪谷》里，男主角甘愿被女主角虐待，连做爱都是女上位，后来女人不知去向，他居然还要哭着喊着到处找她，典型的不被虐不成活。

《白夜行》里亮司和雪穗被小说提前设置为“终身不可能得到幸福”，原因在于他们那无可挽回的淫乱的家庭悲剧。

亮司的母亲长年在儿子眼皮子底下与家中的仆役通奸，而亮司的父亲则在得到雪穗的母亲默认之下，一次又一次性侵年幼的雪穗（恋童癖在日本是一个拥有相当群体的特殊嗜好，他们喜欢幼女幼儿，或者穿超短裙的小学生），亮司发现了父亲的秘密，为了保护同样弱小的雪穗，他杀死了父亲；而雪穗为了保护他，杀死了自己的母亲，把亮司父亲的死，嫁祸到母亲身上。

这些惨绝人寰，惊心动魄的遭遇放在任何一个儿童身上，都是不可修复的创伤。

同样，沦为孤儿的亮司和雪穗也无法修复，他们再也无法回到正常的生活中；换句话说，也许他们的生活从来都没有正常过。

他们始终携手穿行于苍白的黑夜，他们以彼此为心中的光；在无边的孤独与苍凉中前行，以对方为心中的太阳，共同迎战深重的心理创伤和复仇命运。

雪穗和亮司，就人物形象而言，一看就是针对青少年而设置的俊男靓女的纯爱形象。

雪穗从来没有得到过家庭的温暖或优渥的生活，成年后，她用尽所有得到它们，不惜损人利己，为自己的人生设立了一个又一个缜密而宏大的蓝图，至于这些是否能让她幸福，雪穗从未想过，她就像一台被设定了程序的机器，机械而僵硬地执行着内在那些虚荣的目标；亮司不得不被她的欲望所驱役，为她设计和奔忙，在这个漫长和纠结的十多年间，他们共同的心从未光明，他们之间也从未靠近。

雪穗活在野心勃勃和攻城掠地之中，而亮司则永恒匍匐潜行于黑暗，帮助她完成一桩又一桩卑鄙的任务，他就像她身后那个沉默暗黑的背影，为她效力也受她奴役，嚼噬无尽的孤独和痛苦，努力奔赴着一个又一个沉重的目地，颇有点日本式“武士道”的“殉道”精神，或者说是“愚忠”。

从另外一个角度上说，雪穗也许是牺牲了自己和亮司，来换取地位和物质的，她曾受人侮辱，如今她立志要站在众人之巅，她幼年遭受强奸，她就指使亮司去强奸她身边的女友或同性晚辈，这是一个令人发指的女人，这是一段由一个盲目的目标而开启的，长达十几年的令人感到身心俱疲的复仇和征服。

在这个过程中，她从未爱过亮司，也没爱过自己。

她从未关心过亮司想要什么，也没关心过自己。

他们从未感到欢乐。

两个人都失去爱的能力，在小说文本里也有暗示。

雪穗从未从做爱中得到欢愉，而亮司有一个问题，就是他“不射”。

他们之间的接触非常有限，更多的时候，他们是避世阴沉的少年和从容不迫的少女，就像一枚硬币的两面，共享青春却内心衰竭，承受同一命运却永不相见。

两个本身两情相悦，可以活得优秀轻松的人，沦为了黑夜的猎物，他们潜伏在黑夜里，等待着自己的猎物，等待转嫁祸害和伤痛。

心理学上有一个著名的感情判断：爱不会让你受到伤害，如果伤害了你，那就不是爱。

由这个观点来判断亮司与雪穗之间那遥远而扑朔迷离的感情，就顿时简单多了。

在原著小说里，亮司无疑是爱雪穗的，他总是竭力奔赴雪穗设定的目标，帮她铲除异己，保护她免于伤害；虽然作者并未点明，但雪穗最爱的显然不是亮司，而是另有其人。

电影版的《白夜行》的高明之处，就是直接说明了他们之间的感情并不是爱，他们始终都没有接触过，像两个世界的人。

雪穗永远昂头走在白日下，发号指令；而亮司永远立于黑夜中，被动执行。

在2010年版的电影中，亮司似乎更爱跟他一起生活，照顾他的中年女人典子，因为典子是真的爱护着他，当得知亮司拿了她给他的毒药杀人时，典子的反应异常激烈和奇特，她找到了剩下的毒药，一饮而尽，七窍流血，抽搐而死。

这个打击对亮司是致命的，他在生活中惟一得到的暖和理解就这样猝死，这是他终生惟一一次接触到正常而简单的爱，而爱人却被他一贯阴狠凌厉的做派吓死了。

正因为这次变故，让亮司觉悟到自己是多么可怕，也为他最后的弃世自杀打下了基础。

虽然在原始小说文本里，亮司跟典子没有这么深厚的感情，但电影果断公道的重新处理使得亮司的感情状态终于有了一丝的暖光和良心。

日本的厉鬼与“物哀”电影在这个典子猝死这个桥段的设计上，暗含了日本著名的“物哀”文化气质，那就是“美好的东西总是这么转瞬即逝，来不及抓住”。

典子是个很温柔孤独的女人，亮司回忆起她的时候，她浑身散发着柔光，她是亮司抓不住的美好，如此脆弱，来不及细看，就迅速自行了断。

典子的自杀很像行为艺术的表达，首先她是畏罪，知道亮司杀人迟早要承担责任，她所具备的社会经验和责任感知道自己必须承担后果（而亮司和雪穗却没那么多社会责任感）；其次她认为亮司利用了她，这不是爱。

自杀是一种无声的质问和愤恨。

日本电影里的人物爱起来歇斯底里，恨起来也令人惊惧，充满着“厉鬼”的气质。

崇拜“厉鬼”，畏惧“厉鬼”是日本文化里一个不可忽视的特点。

这种“厉鬼”文化甚至可以明确追溯到日本的崇德天皇，因为在政治斗争中惨死，他阴魂不散，报复日本皇室乃至朝廷长达几百年，为了安抚他暴怒凶恶的鬼魂，日本皇室不得不相继为他举行国葬和兴建庄重的神宫。

日本人敬畏厉鬼，崇拜他们复仇的执着，把他们当做“神”一般看待，这是日本文化中非常奇特和诡异的组成部分。

回到《白夜行》中，亮司和雪穗无疑具备这种“厉鬼”特征，他们都遭受过深重的伤害和痛苦，把自己变成了怨念难消的“厉鬼”，终身寄居于黑暗和苍凉的夜色下，日夜以复仇和恨为给养，以强大的执念和凶残强征世界。

雪穗最像，她凶狠，不择手段，冷酷无情，当小说结尾亮司一跃而下自杀后，她看着亮司的尸体冷静地说“我不认识他”，然后像“一条白色的鬼魂”慢慢步上楼梯（此处为小说原文语句）。

《恶人》是小说家吉田修一的同名小说，该作发行后，销量立即突破了10万册，还先后获得了第34届大佛次郎奖、第61届每日出版文化奖等。

电影版的《恶人》完成度很高，基本重见了佑一喜爱飙车（他那部通体雪白的赛车暗合了日本“物哀”中对雪之白的悼念，白得如此美丽，却瞬间消融）又沉默内敛的形象，由日本当红小生妻夫木聪主演的佑一外表沉静，感情细腻，爱意炽烈，非常富有魅力，但同时，佑一也是一名犯下命案的“厉鬼”，奇怪的是杀人后他居然依旧拥有了忠诚的女友，享受了一段稍纵即逝的美好爱情，当他被捕时，他突然变得凶恶，狠狠掐住心爱女友的脖子，不肯放手，“厉鬼”的恶与执念就在这一刻呼之欲出。

佑一入狱后，女友光代坐在计程车里恍惚说：是啊，他毕竟是杀过人的人啊，他毕竟是个恶人啊。。。

《恶人》在电影意境上，无疑牢牢抓住了日本的“物哀”文化，佑一在杀人后才遇见与自己般配的爱人，但他很快就得与这爱诀别，因为法律的惩罚如影随行，他在跟光代度过了短暂的逃亡生活后就被捕入狱，从此再无相见。

对于光代来说，佑一也是那美好而浪漫的一瞬，犹如樱花的盛放和凋零，随后她永远失去了他。

美好的东西都是如此脆弱易逝啊，要用一生去怀念。

这就是典型的日本“物哀”文化特征。

电影《告白》中，被母亲抛弃而变成善于伤害他人的少年渡边修哉，对他的母亲怀有深厚的感情，一直怀念跟母亲一起度过的短暂的童年，之后母亲弃他而去，带走了他的爱，他转而变成了“厉鬼”，以用力伤害别人来获得自己的存在感。

《告白》的优异之处就在于它用同样残酷的手段，以其知人之道还治其人之身，让森口老师严惩这只恶魔，轻附在他耳边说：别把别人的痛苦不当回事，因为他们最重要的东西被你破坏掉时，也有着像炸弹一样巨大的响声，是“轰！！

隆！！！

隆！！！！

”日本人对这类“恶人”和“厉鬼”实际非常消受，他们甚至也许认为“自我的成功和价值必须建立在别人的痛苦和牺牲之上”，《告白》里的渡边修载，就以不断作弄和伤害别人引以为傲，他认为自己才是最聪明的，其余人都是蠢猪，活该去死。

他以杀掉别人作为对自己智商和价值的肯定。

一个面容清秀的男孩子，内心竟然装着如此邪恶的破坏欲，活脱脱一个披着人皮的恶魔。

从《白夜行》凄美爱情故事中走出来的亮司和雪穗，受到数以千万的痴狂读者的追捧，他们聪明绝顶地游走于世间，绝对是生存的强者，剥削攫取他人的幸福和财产而不受丝毫谴责，就因为他们之间惊天地泣鬼神的爱吗？

在一系列日本电影中，我们能看到这种可怕的现象，一对恨意难消，到处作恶的恶人，因为他们之间忠诚和固守的爱而获得原谅，他们作恶是有原因的，因为他们曾经被虐待过，所以他们可以被原谅。

人们追慕他们的“高智商”，也倾慕他们对彼此真挚而毫无保留的付出，恶人在一层爱的面具掩护下，轻易就获得原谅。

这种爱之下的作恶让人担忧。

也许它实际暗合了一些诡秘的日本民族心态——我在这么一个资源贫乏，地域狭窄的国土上求生，你们根本不知道我受了多少苦，既然我的来处如此动荡且充满苦难，那我作恶就该被原谅，我作恶是身不由己，而我的报复和作恶如此执烈，强烈不灭的精神意志应该受到敬畏（敬畏“厉鬼”）；我又如此行事高明，你们根本就跟我不是一个等级，所以劣等的人活该去死（精英式的种族意识），为了我的民族受到保护和救赎，为了我所谓的爱，我是无辜的，我的施害是伟大的。

这是让人倒吸一口冷气的潜台词。

揭开这些感情戏面前那张痴爱的面纱，露出来的是如此狰狞自私的唯我独尊主义。

要追随光东野圭吾的小说《白夜行》对男女主角极尽描绘之能事，他们成为了这个世界上最聪明机灵的人，而在道德的界定上，这本小说却始终模糊不清，巧妙躲开了这道审判，不得已才赐死了亮司，勉强维持了一个道义上的平衡。

电影比小说有良心。

在电影里，创作者则具备更明确的正义感和对感情真伪的界定，他们让亮司爱着纯朴诚恳的典子，让他失去这爱，让他终于明白自己以伤害他人为主业的生活过得像个鬼，让他终于不再以黑夜里的生活为骄傲，终于在暴雨倾盆中痛哭流涕，悔不当初；终于从高楼之上跃下惨死。

电影创作者们还是比冷酷的推理小说写手，具备了更多更明确的底线和人性光芒。

这些感人泪下的爱情故事背后，有着一张残酷阴狠，损人利己的脸，这是被千万读者崇拜的“英雄”，感人至深的“爱”，他们是那些彬彬有礼，所向披靡。

他们是微笑着的深渊。

远看如此平静，近看却令人眩晕；他们无懈可击，滴水不漏，却残酷阴狠到可以不假思索杀掉一个人；他们是衣冠楚楚的精英，却嗜血为生，以他人的悲苦为给养。

你不敢细看，细看那是无尽的深潭与执念，那是无法平息的怒火，是夜里闪烁的自私的绿焰，发誓要燃烧别人的血泪来温暖自己黑暗阴冷；要牺牲他人的前途来试图填满永也填不满的内心欲壑，没有了道德底线的强者几近恶魔，无论如何都让人亲近不起，退避三舍。

典子是因为这觉悟和恐惧而死的，亮司在高楼上一跃而下，永远漂浮在黑幕中，对于他短暂而犹如奴隶般的一生来说，这是个巨大的解脱。

在这个世界上，人可以赢得了一时，却躲不过周密循环的因果报应，亲手制造的命运，就必须得承担它沉重的后果。

损人利己的人生，视别人为玩物的人，别人也能玩弄你于股掌之中。

总有一天，你的脸上也要流下你让别人流过的泪水。

冷血的强者似乎都不配得到真爱，和妥贴安定的幸福。

黑暗是虚弱的，不要寄身于它，不要把自己湮灭在仇恨与黑色的记忆中，它过于狭窄。

黑暗朝不保夕，只要有一线光束，它就无处遁形，立即消散；只有光才是强大的。

不论你经历过何种黑暗，都要永守底线，与光明站在一起（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“时光网”并与作者取得联系，违者必究！

）P.S:另附我写过的《恶人》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7767511/《再见溪谷》的影评地址：http://i.mtime.com/helendang/blog/7768059/

在火车上又看了一遍白夜行。

越发觉得感情这种事情是羡慕不来的，桐原亮司和唐泽雪穗是来自少年时期的羁绊，深刻地影响了两个人的人生，有关生死，所以后来的什么人都注定不会在心里留下一点位置。

后来的典子，启德大学 勤勉十年的药剂师，为了亮司能忘记原则去偷单位的氢酸钾。

亮司想毒死一直追查当年案子的警察是为了给雪穗平静的生活，但是典子这个女人最后发现自己只是被利用了却还是愿意为他死。

亮司不能踏进那个楼房见她最后一面，这个世界上也不能留下他们有过的一丁点联系。

就如同最后雪穗的走上楼梯一次也没有回头。

世界上R&Y式的关系不知道是否真的存在，但是典子很多了。

她的人生失败，消沉多年。

桐原背负过往，把自己放逐到社会边缘。

所以故事就是中年女人因为满怀心事的少年产生了被需要感。

因为感觉到的一点虚假的温暖就爱上了桐原。

他说，想把以前的事写成小说，氢酸钾容易弄到吗？

他说，如果小说卖的好，我们一起出去旅游吧。

可以说，典子是个不太成熟的中年女人，自己的生活都掌控不了。

而桐原是个被迫早熟的孩子，用代表父爱的剪刀杀了桐原洋介后，他和雪穗两人的命运都是靠自己在白夜的痛苦里一步步走的。

背负的太多的人心中是不会有位置留给爱的。

（参考紫夫人对少年汉尼拔说的话。

）

该剧改编自东野圭吾的同名小说，小说可以说是非常好看了。

原作被翻拍了挺多部，这部的评分算是比较高的，当年还获得了第48届日剧学院赏四项大奖。

一个日本泡沫经济时期的时代背景，一个跨越十几年的悬疑案件，围绕嫌疑人的女儿和被害者儿子展开。

我觉得真希的演绎真的不错哎～有这么一段评论写得很好:"将爱情与推理结合，书写人与人之间的冷漠、社会的冷酷及人性的扭曲，通过案件挖掘隐藏在人心底的善恶，绝望又悲情。

"

三年前我高中毕业，百无聊赖而漫长无比的暑假中，下起了夏季特有的暴雨，迅疾的雨滴敲打着窗户，电闪雷鸣中让人根本无法入睡，我坐在电脑前翻着书单无意中就看见了《白夜行》。

单纯被这个奇特的名字所吸引。

行走在白色的夜晚，这个矛盾而奇异，甚至对于一般人而言是绝对不可能存在的世界，有的人却在这里生存。

一路上隐隐约约的线索，若有似无地暗示着两个孩子之间奇特的友情和爱情。

在真相大白之前，一切都无从确定。

原著中几乎所有人都保持着一种宿命的静默和悲哀，人性中的阴暗面被无限放大，最终成为了唐泽雪蕙全部的世界。

几乎没有任何激烈的画面描写，桐原亮司是阴暗孤僻的少年，西本雪蕙是狠毒敏锐的少女。

考虑了很久，还是觉得狠毒这个词最适合雪蕙。

除了《白夜行》以为，我们几乎不可能在第二本书中看见这样一位贯穿始终的主角，她带着深沉的恶意而来，又带着深沉的恶意而去，从始至终不曾心软过，不曾忏悔过。

她想要的，她便不择手段要得到，得不到的，就不择手段要毁去，没什么对或者不对，神挡杀神，佛挡杀佛。

在正面描写中雪蕙从未对谁吐露过恶语，她总是温柔的、微笑的，却无形中让人感受到和她之间的距离。

原书中在大量的前情铺垫背景下用微小的细节来四两拨千斤般展现出两人共同生活的点滴联系。

东野圭吾的高明之处在于他从不正面描写这两个看似毫无关系的人之间实际共同生活的片段。

典子的手握住桐原亮司下 *体的时候，亮司突然笑了下，“你的手真的好小。

”典子当时便非常敏感的想到，那么，以前是谁的手比我大呢？

仅仅这样一句“你的手真的好小”以及桐原亮司嘴角那一闪而过的笑容便让我寒毛直竖般的震惊。

日剧中雪蕙的扮演者是绫濑遥，那传神的猫眼和原著中“漂亮的像女明星一样的脸”的描写十分切合，也几乎是当时我唯一能想到的人选。

但令我看到一半便放弃的便是山田孝之扮演的亮司。

那绝对不是我心目中的亮司，我并不是觉得山田不够漂亮或者演技不够好，而是当他犯错时他会焦躁和恐惧，在一旁的雪蕙则显得更为阴狠老辣。

这不是亮司。

亮司应当是一个沉默而清瘦漂亮的少年，不说话，面色阴郁，抽着烟，却有一种让人想要靠近的魅力，而当某人真的因为吸引而靠近他时却幡然悔悟般明白他之所以与众不同是因为他没有灵魂。

山田孝之是颓废的，时常感到矛盾和焦躁，但亮司却是绝望的，他也会感到矛盾，但比之焦躁更多的是孤独，很少有正常人的情绪。

堀北真希并非是想象中的雪蕙，但好在这些年演技确实有进步，最后她茫然而空洞的离开让我觉得表演地意外的到位。

比之堀北的雪蕙，那么高良健吾的亮司这是意外的惊喜了，意料之外的适合，带着太多秘密的少年样子，喝着啤酒，沉默地剪纸。

在这本电影中他常常挣扎，也深陷于杀人的痛苦中，间或能从他没什么光彩而又压抑的面容中感受到他的绝望和孤独。

可我觉得他是不会挣扎的，他一辈子只为雪蕙而活。

在小说接近尾声的时候，雪蕙突然对着店员说，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”这段直白的表白让人几乎认定雪蕙是爱亮司的，之前的种种似乎也在间接地印证他们的确是相爱的。

凄美的爱情，这是我们所期待的。

电影因为时间的限制加之要对推理情节做出一个完整的推演于是不得已剪切掉了大段内容，虽然完整的切掉了电脑公司的段落，以及合并多个人物并没有影响故事的叙述性，但是这样却大大削弱的细节的冲击力。

在小说中唐泽雪蕙几乎没有显示出一丝人性的温情。

无论时年幼时用煤气毒死自己的妈妈，还是长大后毫不留情的向恶意中伤自己的女生下手，假如这些可以称之为报复，那么对江利子这个多年好友的下手则让人胆寒了。

江利子信任甚至崇拜她，几乎唯她是从。

电影中学长显得极为懦弱，至始至终都在小声说话，似乎连愤怒的勇气都没有了，而电视剧中柏原崇所扮演的学长则基本是我心目中篠塚一成的样子。

篠塚一成是个英俊而家世良好的男人，他温柔而绅士，唐泽雪蕙绝不是仅仅贪图他的家财，事实上原文中多处暗示这很可能是雪蕙一生中唯一的真爱。

桌子背后的那行字，他们的相遇，非常像一个传统爱情故事的开端，这是雪蕙想要得到的东西，非常非常想要得到的东西。

但是没有得到，于是她出手毁了江利子，她得不到的，别人也不可以得到，可她从始至终唯独没有伤害过篠塚一成。

她多年来始终不曾忘却篠塚一成，甚至嫁给篠塚一成的叔叔都是出于想要更为接近他的目的。

后半段唐泽雪蕙慢慢除去了在读者面前所有的掩饰，养母病危，却仅仅因为新店开业第一天需要亲自出席比较好这样一个可以算作微乎其微的理由而拔去了养母的氧气管。

电视剧中仿佛为了照顾观众的情绪而让雪蕙不忍心下手改由桐原亮司代手，在我看来雪蕙是不会不忍心的，因为其后在养母的葬礼上有人奇怪的说了句，“唐泽小姐哭的很伤心说是无论如何都不能委屈了自己的母亲要风光的办完葬礼其实却看起来非常普通的样子。

”从头到尾，这个小女孩在乎的只有钱一样东西而已，真心爱着她的养母却连葬礼都舍不得大办，连最后一丝温情都荡然无存了。

再仔细看她那段话，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”她真的是对店员说的么？

根本没有必要，突然的剖白让这段话显得无比突兀，她是说给自己听的，她只是想让自己看起来不那么冷漠和孤独。

雪蕙强调过了，亮司不是太阳，是黑夜中的光，照亮了她前行的路，事实上也仅止于此了。

她的太阳其实是篠塚一成。

在养母葬礼结束后穿着黑色礼服她还试图勾引篠塚一成。

只是最后一次她也没有成功，并且篠塚一成从来不曾相信她，人生中唯一一次可能出现太阳的机会就这样没有了。

这时她才说，黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够。

她认命了，除了钱什么也不想要。

至于那个店名，R&Y让无数人觉得是真爱的表现，真的么？

或许那只是一段友谊的纪念，一段即将逝去的友谊的纪念。

桐原亮司的宿命早已确定。

雪蕙看着他，面无表情，就像假人一样，空洞地说着，“我不认识他。

”她走向了她灯火通明的店中。

她继续在黑暗中行走，那家店成为了新的光亮。

亮司并不是唯一的。

没看小说，直接看电影。

越看越晕，貌似年代跨度很大，人物与人物之间相当纠结与矛盾。

听看过书的朋友说，书的上半部很精彩，推荐我就看上半部。

不过我想想还是算了，要么就都看，要么就都不看，哪来的什么中间路线啊……110731下外公家

每个女孩的心中都有一个少年，有人说，我的少年有着黑头发，笑起来狭长的双眼，修长的双手，干净利落的肩线，有人说，我的少年爱种薄荷，养了一只波斯猫，还有人说，我的少年助人为乐，在所有人面前强悍在我面前脆弱。

在雪穗心中，她很早以前就拥有了这个少年，这个少年喜欢剪纸、喜欢无线电，为她剪出《乱世佳人》的小说封面图，她的世界是最黑暗的地狱，少年是小镜子反射出来的阳光点点，虽然光照很弱，但却已经照亮了她的内心。

紫霞仙子说，有一天我的郎君会披着金色战甲脚踏七彩祥云来接我，她没有猜中结局，而在雪穗的心中，一直有一个结局，这个结局是必然的，不可改变的，这是她努力为自己打造的童话结局。

如果公主就是公主，即使她出生在一个艰难的环境，受尽欺凌，她也能够努力成长，达到自己的目的，坐上属于自己的宝座，当然能够帮助公主的就是由不经世事的少年成长起来的勇士，勇士为了守护公主同样也是受尽苦难，但他为了守护公主，从一个拯救公主的勇士变成了为公主除掉前方障碍的工具，在大团圆的结局尚未到来之前，他已经无法再坚持下去，无法再坚持自己的角色，可惜的是，童话原本就不是属于勇士与公主的，由公主自己编造的童话只有她自己一个人，《乱世佳人》能够教会小公主的就是必须将自己放在首位，必须掌控全局，随着勇士的死亡，真相再也无人知晓，勇士的死亡终结了那段黑暗的时光，连同小镜子的光芒。

如果可以不用当公主，只想做一个平凡的女孩，没有童话，没有必须要争取的事物，坦然接受过去的伤痕与遗憾，如果也可以，我想，雪穗做不到，她注定了成为公主，没有人可以像她那样骄傲，那样美丽。

她的美丽是她的武器，是她用来保护自己的最大武器，她懂得如何与人的欲望应对，因为她了解欲望，了解人本身，人不是像看上去的那样富于责任感，具有道德观，口口声声说的与想的全然不同，她以自己的童年，检验了人性的所有，因此，没有人像她懂得掌控人心，懂得蛊惑人的灵魂。

受过如此的欺辱与伤害的人们，很少会选择原谅，而人却总是要欺负弱小者，牺牲弱小者为自己换取欢乐，总是要服从自己病态的欲望，总是不懂得克制自己想要伤害别人的冲动，不能够原谅的是那强占自己的恶魔，更不能够原谅的是那软弱的将自己推向火坑的至亲。

雪穗，一个站立于人类欲望之上的无爱者，一个强大的复仇天使，她要用自己的能力来将人类玩弄于股掌之间，成为别人命运的操纵者。

有这种种恶，才会滋生出种种无知，种种虚妄，种种仇恨，种种报应。

雪穗的冷漠，是光司永远都无法了解的真相，那双看透人世间的一切纠葛，了解人的欲望的双眼，是光司捉摸不透的。

光司无法做到雪穗的冷漠，他无法面对自己曾经信任的世界的改变，他无法做到不带感情地活着，年长的恋人让他感受到了温柔，感受到了希望，而他已经无法再为过往的种种再多付出，无法承担只有让他选择毁灭，选择解脱。

用于感谢似的，承诺似的那个店名，两人的交叉也只能止步于此了。

残酷的人生，不值得人去死，沉重的爱，也不值得人去死，只要人活着，终是能够为自己书写结局。

昨日种种，昨日死，未来之事，不可期，只有活在当下，掌握一切才是对于一个人来说最为重要的事情，这就是雪穗的想法，那华丽的店面，那熙攘的人群，那将要为自己的权力铺路的一切，已经全在手中，而那阳光，已经随着镜子的碎片而逝去，从此，白昼无法到来，黑暗不再离去。

看完电影脑子里萦绕的就是这句话。

有的人本就不需要太阳，像是雪穗；而有的人他的生命里不允许黑暗，比如亮司。

同是悲剧的童年，一个变得强大，另一个却走向封闭。

从此，不需要太阳的那个活在了阳光下，渴望光明的却活在黑暗之中。

很难定义雪穗的心中是否有过爱，而亮司，是否又把自己对人生的希望全部寄托在了雪穗身上？

也许，这种错乱的人生也是一种是最完美的阴错阳差。

整个故事从头到尾是压抑的、隐忍的、痛苦的以至于变态的。

电影里我更欣赏的是那个警官大叔，且不论他最后的台词是否过于苍白无力，但是那一刻我是真的被感动了，爱，是拯救不是毁灭。