新·奥特曼

东京5月13日早9点应该算是首日首映，看完上班美滋滋。

简单写一下观感。

以下有剧透，下拉需谨慎。

头条：佐菲侵略地球计划实锤中页大开广告：美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆和《新哥斯拉》一样，本作依旧充满对日本政治现状的揶揄，印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。

看多了漫威英雄群像（仅电影，本人非漫威漫画迷），本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。

在大荧幕上看到救起女主时，三十多岁的自己依旧动容。

本作可以说是浓缩了整部TV剧，开场就有怪兽，由弱到强，大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。

杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。

长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。

剧中使用技能：斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。

剧中身高为60米，不同于TV剧设定的40米。

虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器，但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快，不是无限时战斗。

补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。

广角镜头身材比例有失真登场怪兽：透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人（不是）部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵，比不上《新哥斯拉》。

前几头怪兽解决的比较迅速，颇有赛文X秒天秒地的感觉。

与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。

如果问在商业片领域，谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路，我首举庵野秀明。

或许不经意，他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态，用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。

这需要足够的自信和资历，恰好庵野秀明都有。

一种反抗是镜头设计，力量之源是日本动画。

庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的，这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。

那可基本上是手绘的，可能为了压缩成本，也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净，庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。

这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷，但我也要穷尽出新的东西。

再看下面《新·奥特曼》中，长泽雅美姐姐的出场。

目标很明确，一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。

但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了，会干扰观众对人物的认识，所以庵野想出了这么个拍法：不拍头，只拍她的身体局部与周遭环境的关系。

这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。

因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验，它的自由是受限的，是受正常人的视觉经验束缚的。

同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图，在上面《新奥特曼》中是不成立的，因为这是真人拍摄，沉浸感不一样。

现实中观众的脑袋是不会这样走位的。

它们违反直觉。

让我们再来看看，一个所谓“技法成熟”的电影导演，会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。

朴赞郁在《分手的决心》中，对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。

汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。

且看几个截图：

汤唯先不入画，不见其人、但闻其声，勾引观众的兴趣。

没有正打只有反打，借用男人表现出汤唯很美。

让汤唯在小角落低着头：“别吵了，我没有刻意不拍她”。

来个手的特写，告诉你汤唯就是用来被凝视的。

朴赞郁的拍法，有新意，但仍然遵循这电影拍摄的逻辑，是为巧工。

对比一下朴老法师，庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青，没有章法地一顿胡搞，中二地表示我就是要这么拍，我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。

为啥？

他有啥底气？

答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。

一看这组镜头，大家倒吸一口凉气：“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。

”哎，我就是这么玩，任性，你能拿我怎么样？

别看我的口气是揶揄的，我的心是佩服的。

没有狗头。

老一套的拍法（尤其是日本商业片的拍法），的确看腻了。

而朴赞郁的拍法，又有些过于设计。

恰恰是庵野觉得，你们设定的底线在这里啥都不是。

我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新，不如诚实地享受这种新鲜的刺激。

庵野可能不是真想搞猥琐这一套。

他只是觉得，为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人？

如果我们是四岁的孩子，懵懂地观察这个世界，这些镜头的现实逻辑就成立了。

反正下面这个镜头，就像是我儿子拍的。

其实蛮深奥的，不觉得吗？

庵野秀明第二个反抗是特效，力量之源就是日本特摄。

他一定要坚持有所谓的“皮套感”。

如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术，那不会犯错，的确应该被淘汰了。

但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺，那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。

所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙，是特摄在日本这片土地的某种国民性。

结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏，以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归，你可以代入一下日本几代影迷的感受。

你再回忆回忆，几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。

某种程度上说，庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”，守住了他们的阵地。

没有皮套感的哥斯拉，不是他们的哥斯拉！

没有皮套感（硫酸脸）的奥特曼，不是他们的奥特曼！

庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。

他需要继续解决的是，在文戏上用特摄的办法拍人物之后，再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”，把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。

这回他学乖了。

认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。

这组镜头堪称百看不厌，带劲！

这个发射斯派修姆光线的动作，是字面意义上“3岁小孩都认识”。

一开始动作很缓，是很宽松的镜头，大家就知道要来了要来了。

然后的镜头——紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。

仿佛巨大的左手划出的强风，把摄影机扇飞了。

这个节奏很好理解是不？

然后是怪兽或者外星人的皮套设计。

扎拉布这种设计的是工业层面的构思，可以观察这种细细的光线。

这其实就是在说，我虽然是继承了你的设计，但是我的视觉载体是电影银幕，预算不一样，清晰度不一样，所以我可以搞得这么细，光照度这么低。

重新观察EVA的TV版和《新剧场版》，亮度、细节要求也是大不一样的，这也是比较寻常的理解。

再然后是巨大化后所处的环境。

最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。

以往特摄最大的问题，不是奥特曼不够大，而是环境不够大。

奥特曼无数系列TV版剧场版中，都是在局促的环境中打斗，没有广阔的视野参照。

庵野秀明在告诉观众，什么是大——不是我用广角仰拍就是大，也不是我只拍局部就是大，更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大，是需要我构建足够真实的环境，让观众你们的脑袋自行脑补完成的。

这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分，让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。

观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。

咦，这不是继承了好莱坞的技巧了吗？

其实不是。

对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》，其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。

不然，“特摄感”就很难坚持下去了。

那《环太平洋2》的缺点怎么解决？

解法是用动作的快慢。

慢一些的动作，有助于提升巨大化的感受，这也是特摄的老经验。

你可以注意到，当奥特曼动作偏快的时候，基本就会切到比较紧凑的景别。

如果景别很大，人物偏小，那就动作放慢一点。

有趣吧。

庵野秀明的第三种反抗是故事设计，力量之源是日本现状。

《新哥斯拉》已经够猛了，但是庵野大概觉得不够过瘾。

在《新奥特曼》中，他把日本所处的现实世界讲得更窒息。

与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同，庵野秀明是二次元，不是二极管。

他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑，而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。

《新奥特曼》里有双重现实映射。

第一重，就是故事里的日本和世界。

日本政府总有些小小心思（包括拥核），却在各大国的夹缝中动弹不得，高层每走一步都是愚蠢的昏招，只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。

第二重，就是故事里的地球和宇宙。

如果不“睁眼看世界”，那地球自得其乐，自己人斗自己人，其乐融融；但一旦有宇宙的光照进来，地球就如同一个等待审判的孤岛，没有某些外来的绝对力量的庇护，那就命悬一线。

如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量，徐徐展开的宇宙图景就显而易见了：这个世界不允许力量的扩散。

我有了，我就是正义。

你也想有，不允许。

我们遵守我们构建的规则，毁灭你与你无关。

庵野秀明在文本上，却对这个规则给予了最大的理解和正面描写：故事主线里有投机掮客，有军火贩子，也有真正恐怖的审判者，却最终都没有区分出纯粹的善恶，只有立场。

沙福林大人，竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他，最后想网开一面大发善心的也是他。

如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样，庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。

不是政治，不是利益，而是单纯的“相信”。

这或许也是在这个无解的现实世界，我们所能找到的最好的答案。

怕就怕，最好的答案，却不是最终的答案。

庵野秀明相信光。

这真是一位善良的日本人。

2024年8月13日16:30:48（一）日本的科幻作品都有喜剧的成分，就好像故意费好大力气拉了一泡大的进而营造一种喜剧感，只要要求不高还是能当肥皂剧看的，而且这类作品非常多。

导演好像不差钱一样，根本不怎么在乎票房。

（二）与之相对的，国内很多科幻作品从一开始为挣钱而生的，但作品质量不太行。

还不如人家随意做的一部片子。

（三）科幻片考验的其实是技术和资金，没有技术和资金做支撑难以做出优秀的科幻作品的。

（四）把他当成烂片来看，反而觉得还是挺有趣的。

剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。

从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。

本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。

而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。

剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？

因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

《新·奥特曼》由圆谷制作株式会社、东宝、凯乐联合制作。

电影的时代背景设定在了现在，沿用了奥特曼的形象，重新定义了设定和剧情。

一改当今儿童向的剧情，在保留了足够的致敬66年原作的元素的同时，回归了半个世纪前所特有的政治隐喻和讽刺，再加上庵野秀明对电影的独特“EVA”式镜头语言，甚至所有科幻情节均由京都大学的桥本幸士教授进行背书，《新·奥特曼》展现了其具有时代气息的独属于空想作品的浪漫。

故事起因于地球开始源源不断地出现祸威兽，祸威兽每次出现都造成了巨大破坏。

人类为了守护自己的家园，集结了社会各界的精英人才成立了“祸威兽特设对策室”（简称“祸特对”）。

祸特对负责专门处理祸威兽相关事务。

在人类的共同努力下，陆陆续续出现的祸威兽都被人类给驱逐或者消灭了。

随着时间的推移，祸威兽变得越来越难对付，人类政府的开销也变得越来越沉重。

在某次人类与祸威兽的战斗中，一位神秘巨人的从天而降，引起了所有人的关注，甚至连外星人都参与进来。

随着人类不断频繁地进行第三类接触，怪兽频发的原因也逐渐显现，而这时地球也面临着前所未有的危机。

开头不断快速地切换镜头，加上每个画面都有特别的字幕加以说明，迅速地交代了故事发生的背景。

并且每个怪兽根据其设定背景使画面黑白彩色交替，但画面色调整体偏暗。

如同纪录片一般客观的叙述与超自然现象相结合，奠定了本片充满空想色彩但同时具有严谨科学逻辑的科幻基调。

相比于如今过于儿戏的新生代奥特曼，这部电影的人类侧，一开始就展现了通过获取信息，分析数据，制定策略，不断试错这几个步骤，祸特对处事的方式与步骤，体现其专业性的同时也暴露出此次的怪兽灾害过于麻烦，有超出当前人类能力范围的迹象，为后续神秘巨人机械降神做铺垫。

同时祸威兽侧各种表现并不是无意义地炫技——啊，快来看我们的cg多么好啊——虽然到了美菲拉斯那里就拉了，也将其特质展现了出来：吸食电力并可释放，可变为折射率百分百的透明态，为后续巨人击败怪兽提供了理论上的可能性，保证了剧情逻辑的完整与严谨。

一开始就直接暴击了老奥迷，采用重新制作的66年原版奥特曼bgm，轻快有序且富有年代感，致敬要素充足。

防灾厅下设的室长登场后，也即祸特对五人的直属上司，政治隐喻的元素也随着这个角色登场开始变多起来，比如根据怪兽特性无法进行饱和攻击需要消极应对时，有提到怪兽出现区域是官房长官的选举区，消极应对可能会导致民众失望。

后续的阴阳怪气美国卖军火，管卖不管用，日本政府面对强权外星人的光速滑跪以及几个部门间踢皮球的细节都很有意思。

“不知道为什么祸威兽只出现在我们国家”既是对奥特曼系列作品惯例的吐槽，引起趣味性的同时，也为后续主要情节埋下伏笔，其对应的原因是本片剧情发展的关键线索。

神永自发救小孩的情节则是为了致敬和剧情发展过于牵强，主人公作为决策层甚至都没过问就在身旁待命的军人就请命去救援还未来得及撤出的一名儿童，随着剧情发展我们当然知道这是为了安排巨人落地时巨大的冲击不慎殃及主人公而有意为之，该段属于全篇为数不多但相当明显违背逻辑与影响观感的一段。

奥特曼登场后，几乎全程的仰拍镜头。

赋予了巨人无与伦比的巨大感，神秘感和压迫感。

再加上巨人的形象与我们熟知的奥特曼形象——红银相间，胸口带有计时器，嘴角总是带着一抹淡然的微笑相差甚远——全身银白，虽为人身但站立姿势相当不自然，凸显出一种外星生物的质感。

后续战斗情节更是直接把预告片里噱头最大的部分终展示给了观众，这里的特效音效配合剧情更是展现出本片严谨的科学细节，前面提到怪兽可以把自己变得折射率100%，所以巨人发射的光波热线在抵达其身体的一瞬间穿透了过去，射炸了山体，但是在怪兽体力不支无法维持时显露身形，与几千兆焦耳的光线接触瞬间就直接爆炸了。

当真，听到这对66年版《奥特曼》战斗曲进行了重新编辑的bgm后，身为奥迷是真的很难忍得住，保留熟悉的旋律同时加入了富有时代感的电音，为这一老IP赋予了年轻的载体，创新与情怀相结合，似乎是在昭示着奥特曼时至今日也在蓬勃发展着，相当触动新老粉丝。

这之后就开始详细地将所有主要角色拉进画面，由刚刚登场的女主进行介绍。

并且此处运用了经典实相寺昭雄式镜头语言，镜头随着女主的行走而移动，身旁不断路过的行人交代着信息，同时也一次交代了民众，政府人员和专家对刚刚发生的怪兽灾害的看法。

同时男主的桌前摆放了堆积成山的书籍，男主的言语举动都充斥着不自然，会询问一些基本词汇的意思，再也没有眨过眼，看书的速度极其迅速，这些都暗示着作为外星生物的巨人已经附身于男主，并体现了他对了解人类文化，行为逻辑的迫切愿望。

这在推进剧情的同时也便利了画面构图，女主与男主进行对话时，画面上的两人总会被书山隔开，这也体现了此时作为初来乍到的外星智慧生命与人类的隔阂。

这段的镜头多为其他角色，很少为男主。

这段是在表现巨人以人类视角对人类进行观察，同时画面中隔开男主与其他人的书本变少，既表示男主对人类了解的进一步深入，也体现了沟通之下，双方关系也密切了起来。

同时对于报告书的特写镜头才终于赋予了巨人那全世界观众耳熟能详的名字——Ultraman（奥特曼）。

奥特曼与女主的交谈之后，自此他正式了解了对人类而言，“社会”“群体”的含义。

第二次的祸威兽灾害，此时的奥特曼由于与人类结合，终于变成了为人所熟知的红银配色，后续色彩的变化也严谨地贴合了设定：与人类结合后的奥特曼身体呈红银色，这代表人类提供动力的动脉血，后续与祸威兽战斗时以身体降解辐射物质过多后红色部分变成绿色代表消耗能量过多的静脉血，但不论怎么变化，奥特曼的颜色始终是画面中最鲜明的，这代表人类陷入绝境中时奥特曼所带来的希望。

此处必须提到，奥特曼的曲子一般会在同一首旋律下分别向积极轻快和沉重悲伤两个方向发展变种，之前的情节为展现其强大使用的是前者，而本段情节则是由于奥特曼为了不让浑身携带放射性物质的怪兽在地表爆炸从而造成污染只是去牵制并中和，由此陷入苦战，使用了后者。

继单纯的祸威兽灾害后，人类终于开始了第三类接触，新接触的外星人名为扎拉布，具有操纵电子数据的能力。

《奥特曼》系列的敌役，如果说怪兽只是政治隐喻，那么外星人与人类接触都是编剧的政治讽刺了。

该段情节扎拉布先是展现了自己的能力，而后软硬兼施与日本政府签订了看似友好实则不平等的保密条约，而后自己率先毁约，自己又去与世界上其他政府接触，将日本政府置于无奈受质问的境地。

（50:18-53:43）这段真的强推各位去看一看，全片堪称最精彩的战斗场面，，完成度极高，对66年原版第18集的完美致敬，打架动作，精神操控情节和空战都用3D建模一比一还原了当年皮套演员的生动演绎。

奥特曼正式与美菲拉斯星人接触并交流。

该段是全片镜头语言最丰富的一段情节，也是凸显本片主题的一段。

先是在公园里，新敌役外星人美菲拉斯星人与奥特曼一同坐在秋千上，代表他们通过同视角探讨自己对人类的态度，而后美菲拉斯星人坐在了旁边的栏杆上，蓝色的栏杆有诸多铁锈，表示地球的海洋与陆地，这代表美菲拉斯星人已经通过放出怪兽与其他外星人让地球人感到自己的弱小同时渴求着力量来操控了人心。

同时镜头不断从两者的脚部和远处的草丛拍向两人，突出了人类的渺小。

在该段奥特曼首次在唇枪舌战中落败，代表他此时也有了动摇。

奥特曼与美菲拉斯战是我唯一不推荐认真去看的，估计是经费不足了或是工期紧张了，相当粗糙，完成度可以说是达到了只有放出来不会穿帮的水准，如果说欧布的《原生之初》里阿古茹登场是我觉得全篇唯一值得一看的地方，那么《新·奥特曼》的美菲拉斯战则是我觉得推荐出去会招黑的破绽。

最后的杰顿战——虽然说不知道压倒性的吊打算不算“战”，是全片的高潮也是触及本片内核与情怀，再创作最为大胆的一段。

无论是佐菲和杰顿，他们都以不同的面貌来到了我们的面前，但是始终不变的，是奥特曼对人类的热爱，我们对奥特曼的热爱以及永远被称赞的人类的勇气，智慧，友情。

正因为奥特曼这个形象通过“爱”来认可我们人类的这一众品质，屏幕外的我们也会喜欢并支持他整整半个世纪多。

在这段，由于遭遇连奥特曼自身都无法解决的危机——对星系毁灭武器：杰顿，奥特曼将自己文明的知识留给了人类，在全人类精英的学术探讨下，人类找到了唯一的出路。

最后的战斗开始前，此时再次用到了实相寺昭雄的经典镜头语言，镜头主体为行走的奥特曼，旁边的物理学家为他解释时他欣慰地笑了出来，这表示他早就知道了答案，但他就是在等待着人类自己将他发掘出来。

人类对他的回应也没有令他失望，他知道人类的智慧与勇气，绝境中寻找希望的能力也已经被监督者——佐菲看在眼里，人类已经为自己谋得了存续的机会。

而接下来的，就是自己将这个机会变成现实的时候了。

佐菲，你全都看见了吧，这就是人类啊，他们应该有前往未来的权利。

下面，让我来完成证明吧。

回归本真，兼具新意，但也留下了不小的遗憾…… 【注】 本文含有大量剧透内容 庵野秀明的《新奥特曼》（シン·ウルトラマン）不是一部传统的奥特曼系列作品。

延续庵野一贯的命名规则，标题中的片假名“シン”至少代表了“真”与“新”两层含义。

本作一边强调对1966年版《奥特曼》（以下称“原作”）的致敬和还原，一边又抛弃掉了原作以后积累了五十余年的设定。

换言之，回归圆谷英二那一代人最“本真”的构想，同时也意味着作品要从“全新”的起点再度出发。

消息曝光后，我就对这部《新奥特曼》抱有极大期待。

毕竟，庵野秀明可能是全世界最有名的特摄爱好者——他学生时代拍摄的奥特曼同人影片也伴随本作的热度在网上广为流传——《新哥斯拉》的成功也证明了他指导真人电影的能力。

当然，最关键的是几乎没有人会怀疑庵野对特摄文化的理解，他是一位真正懂特摄、懂奥特曼的人（准确地说是最初的那一批奥特曼）。

对“新奥特曼”这样一个项目来说，他就是不二的人选。

但事实上，《新奥特曼》在上映以后迎来了不小的争议。

《新奥特曼》鲜明的复古倾向体现了庵野等创作者对原作的极大尊重，这种复古也并不影响本作对于原作立意的调整和突破。

但过快的叙事节奏、有限的预算以及一些匪夷所思的细节和桥段还是给这部作品留下了不小的缺憾。

在豆瓣我打了三星，在10分制下，我会打7至7.5分。

庵野在《新奥特曼》中更激进地坚持了《新哥斯拉》时的方针，即对1966年的最初构想事无巨细地追溯和还原。

比如令许多观众困惑的彩色计时器的取消，其实恰恰尊重了成田亨一开始的设计思路；米津玄师创作的主题歌《M八七》，则是对当年把“M87”错写成“M78”的纠正；还有被人诟病的动作设计，也多是对原作中相关桥段的复刻，甚至动作捕捉也请来了当年的皮套演员古谷敏（不过老爷子只负责了一部分动作）。

尽管本作放弃了传统的“模型＋皮套”的特摄制作方式，但是通过上述有意为之的编排，还是让《新奥特曼》在当下的一票电影中显得又古又拙。

对于特摄爱好者而言，庵野和其团队的做法无疑是一次激动人心的尝试。

但也正是这种对于复古的执念，让本作在上映后面临着比《新哥斯拉》更大的争议。

对于熟悉奥特曼系列的人来说，本作可以说处处是惊喜，但这种惊喜在大部分普通观众看来只是“怪异”。

光是开头那几分钟幻灯片式的对《奥特Q》的致敬，过快的节奏想必已足够令大部分人感到一头雾水。

再比如影片中奥特曼的常用招数——快速旋转，特摄迷会很快反应到这是对原作表现手法的复刻，但在路人看来可能只会觉得滑稽。

如果想要获得比较好的观影体验，观众至少要看过原作中的相关单集（第1、3、9、18、33、39集），甚至还要对《奥特Q》和庵野本人最喜欢的《杰克奥特曼》（美菲拉斯的变身音效出处）有所了解。

不可否认，庵野对原作要素的执念让本片对一般观众而言显得非常不友好。

与《新哥斯拉》当年也常被译为《真哥斯拉》不同，本作的译名自一开始就被网友锁定为《新奥特曼》。

或许可以说，《新哥斯拉》不论在形式还是内涵上，基本是对1954年版《哥斯拉》的延展。

而《新奥特曼》虽然复古程度更甚，但在故事上却有着更大的突破。

其中让我觉得尤为可贵的，就是对奥特曼这一视角的补充和丰富。

在1966年的原作中，奥特曼几乎是以一位无所不能的神明形象介入到人类的各种危机中的。

观众常同剧中的角色一道，以仰望的视角，从外部来审视奥特曼。

诚然，通过原作的某些情节，我们也可以窥见奥特曼的内心世界，如《故乡是地球》《怪兽墓场》中流露出的矛盾心理，但这种描写毕竟不多。

而奥特曼对人类的看法，也只是在大结局与佐菲的对话里被简单地带过了（“地球人的生命非常短暂，早田是一个好青年，不能牺牲他。

”） 而《新奥特曼》里，尽管神永新二（奥特曼）的角色看起来比早田进还要冷峻孤高，其思绪却更能为观众所察知。

大多数时候，他只是不动声色地与地球人合作、与外星人交涉，几乎把奥特曼那雕塑一般面具戴在了脸上，但这毫不妨碍我们感受到其内心的波澜。

我最喜欢的一个桥段是人类形态下奥特曼与美菲拉斯的谈话。

在小公园里，木讷寡言的神永（奥特曼）与自信圆滑的美菲拉斯形成了强烈的对比。

二人来到居酒屋后，神永在拒绝美菲拉斯时，也只是淡淡地说了一句：“我将用实力阻止你，这是我内心的人类的意志。

”但观众不难体会到他决意的分量，美菲拉斯听闻后略带讶异的眼神在此处也成为了恰好的衬托。

不同于原作，本作所塑造的奥特曼形象，与其说是正义的使者，倒不如说是一位宇宙人中的“另类”。

他先是为误杀了神永本人而感到愧疚，并因其舍己救人的行为而大受震撼。

然后，他打破了故乡光之星的禁忌，选择与神永融合，一是为补偿神永本人的性命，二是为了方便自己了解人类这个在其看来“有趣”的生物。

很快地，奥特曼对人类的态度由单纯的兴趣升华为忘我的牺牲精神，即便被杰顿打到濒死状态，他对人类的信念也未曾动摇。

这一信念不单让美菲拉斯感到意外，哪怕在其同族佐菲看来，奥特曼的选择依然不可理喻——宇宙中存在着数不尽的智慧生命，为弱小如蝼蚁一般的人类打破禁令乃至付出生命是荒唐的（当然佐菲的想法在最后有了改变）。

不过，这种荒唐也正呼应了本片宣传语中的“浪漫”。

看过1999年《赛文奥特曼OV》的人，不难看出其与本作的相通之处。

那一版的赛文与本作的奥特曼一样，几乎是从纯感性的角度出发，无条件地为人类这个生物所吸引。

最终，赛文也不顾母星的警告，打破了宇宙的法则，并因此被自己的族群所流放。

在那一作里，赛文为自己的行为给出的解释是“爱”。

在赛文看来，纯粹的“爱”一样是宇宙间共通的道理，对人类的独爱让他对自己的行为无怨无悔。

当然，二者对人类的情感似乎还是有微妙的差异。

正如1999年《赛文奥特曼OV》最后一集的标题“我是地球人”那样，赛文的心底有成为人类一分子的渴望。

当诸星团（赛文）听到古桥队员称自己为“了不起的地球人”时，他的激动溢于言表。

而本作的奥特曼尚未表达出类似的愿望，他反复强调的关键词是“理解”，即领会人类的所思所想，体悟人类的所爱所恨。

虽选择与神永这位人类达成融合，但奥特曼仍尽量以外部守护者的身份自居。

上映后，山本耕史饰演的美菲拉斯成为了人们讨论的热点，但我觉得斋藤工所塑造的神永（奥特曼）同样是成功的。

乍一看，神永（奥特曼）可能是一个远不如美菲拉斯有趣的角色，但他的确兼顾了奥迷们津津乐道的“神性”与“人性”。

淡定的言谈举止让他看起来一直“悬浮”于人类的悲欢之上，但在树林里的独自沉思表露出了他内心的斗争与纠葛。

在留给物理学者泷明久的文档里，他强调自己不是“全能的神灵”，因为他有生命、有局限、有矛盾，他也会失败、会困惑、会感动。

外表与言行的反差，反而丰富了神永（奥特曼）这一角色的层次。

本作的宣传语：“你就这么喜欢人类么？

奥特曼。

”虽然提取自原版的大结局，但或许直到本作，这句台词才拥有了一个比较完整的阐述。

个人认为本片最大的问题在于女主角。

东宝一姐长泽雅美的出演无疑让许多人感到惊喜，但令人遗憾的是，她所扮演浅见弘子分析官是一个非常单薄的角色，哪怕依靠长泽的表演也无力回天。

放到整个故事来看，浅见的位置举足轻重，不单因为她是女主角，更重要是，抛去与奥特曼合为一体的神永不谈，浅见才是距离奥特曼最近的人类。

根据宣传语所点出的“友情”，以及台词中反复出现的“Buddy”一词来看，浅见与神永（奥特曼）之间的情感被限定在了战友情谊的层面上（当然透过一些镜头，我们也不难读出几分超乎友情的意味）。

但受限于本片较快的叙事节奏，浅见与奥特曼之间的情感表现仍难言充分，甚至也缺乏一定的铺垫和解释。

浅见第一次亲眼见到奥特曼时，感慨道：“真美啊。

”面对是敌是友尚未可知的巨人，浅见表现出了一见钟情式的好感，这种好感类似一种看到“神迹”后的感动（参考《迪迦奥特曼》的居间惠队长）。

随后的故事里，浅见与其他祸特对成员一样，被奥特曼拯救、与奥特曼并肩作战，团队间逐渐积累起深厚的信任和情谊，这种感情在神永（奥特曼）决定对杰顿进行赴死一击时达到了高潮。

但作为女主角，浅见个人与奥特曼的关系并未得到特别深入的刻画。

回头看去，含蓄而微妙的表达的确是奥特曼系列感情戏的特色。

《赛文奥特曼》中团与安奴的诀别戏份，短短几句台词，着实道出了两人之间复杂而细腻的感情；再如《迪迦奥特曼》后期中丽娜与大古的两心相通，更让观众为之动情。

但《新奥特曼》里，浅见噙着泪水为神永送别的场面只能让我联想到《盖亚奥特曼》里的敦子与我梦的道别，后者同样缺乏足够的情感铺垫，也远不如我梦与藤宫并肩变身的镜头深入人心。

相较于其他队员，浅见缘何对神永（奥特曼）有那么不一样的情感？

这种情感是基于一种怎样的理解之上的？

或许在扎拉布星人的桥段中，对这些问题有过些许的回应，但在电影的后半段却很难再看到。

加之拍屁股等细枝末节的设定，我个人也觉得几乎无助于角色塑造，反倒让这个角色显得更加莫名其妙。

说到拍屁股，本片在上映以后，大部分的争议基本都与浅见这一角色有关，其中最广为诟病的就是浅见被美菲拉斯巨大化的桥段。

我个人认为庵野在影片中试图还原这一原作情节本无可厚非，但表现手法确实值得商榷——尤其是令人不适的镜头位置，以及在本已过分紧凑的剧情中插入“网络流传大量浅见的照片”这一情节。

这些原作中本没有的安排，在我看来不但对故事本身无多大助益，更只会徒增观众反感。

此外，“靠闻体味定位贝塔魔盒”的设定似乎并无太大问题，但争议同样在于表现手法上。

让我大跌眼镜的还有“与杰顿首战前拍主角屁股”这一细节，鹭巢诗郎的音乐所烘托出的悲壮感被这一个动作消解了大半。

这些毛病因为本可以避免，所以其造成的缺憾并不亚于浅见这一角色本身的塑造问题。

总体而言，《新奥特曼》并未达到我心中的理想效果，而且据说庵野本人也对本作不甚满意。

毕竟在有限的时长和日本电影普遍不高的预算下，拍摄一部科幻作品已绝非易事，更何况是奥特曼这样一个有着半个多世纪历史积淀的IP。

不过，相较于短暂的动作场面和过快的叙事节奏，更让我耿耿于怀的还是围绕浅见弘子及相关情节的诸多争议。

对于我自己来说，一些因客观因素导致的不完美尚可接受，且本片也的确有值得挖掘的亮点，但无聊的恶趣味最终成为了盖过故事本身的争议焦点，在我看来这才是《新奥特曼》最大的遗憾。

在许多人眼里，《奥特曼》就是小孩子看的玩意儿，我一度也这么认为，但看完最近出的《新·奥特曼》后，我对这个系列有了新的认识。

《新·奥特曼》有很多打怪兽、拯救地球的中二场面，但它的情节几乎是照着国际新闻设计的，影射了很多政治问题，动辄就搬出美国、联合国、首相、部长等角色，非常敢“说”。

比如，开场有一只怪兽在日本山区大肆破坏，日本政府提出用核武器打击怪兽，但这个提议却被其他国家视为日本想借机搞核武器，于是联合国五常国决定介入，而奥特曼必须在事情恶化前打败怪兽。

这个情节，明显影射了现实中各种核威胁，也表达了反对使用核武器的观念。

然后，另一只怪兽出现了，并朝着核废料区进发，如果核废料泄漏，会造成极大危害，于是日本请求美国从横田基地（美军驻日本基地）派出轰炸机，朝怪物扔炸弹，结果炸弹扔下去也没有卵用，还是要等奥特曼来解决问题。

这个情节，明显影射了福岛核电站泄漏事故，同时表达了日本人对美国发自内心的不满。

我们知道，日本是美国的附庸国，做什么事都要看美国脸色。

在这部《新·奥特曼》中，有很多日本对美国的吐槽。

比如面临怪兽袭击，美国帮不了忙，却考虑卖给日本武器，于是防灾大臣吐槽：成为占主导地位的国家真是有趣啊。

上司让长泽雅美写一份怪兽袭击报告给美国，长泽雅美一脸不情愿：他们应该自己获取信息，为什么依赖我们这些附庸国？

从片中我们看到，日本长期被美国压制，渴望摆脱束缚，甚至想拥有强大的武器，而这又涉及到军国主义的问题。

我听说有人将《奥特曼》系列的主旨解读为“军国主义”，在看完《新·奥特曼》后，我认为，它确实讲到了军国主义，但它的态度是反对的。

片中，日本频繁被怪兽袭击，于是外星人美菲拉斯向日本政府提交了一份文件：《通过使人类变得巨大来抵御外星人的提案》。

就是说，美菲拉斯会把超级武器贝塔魔盒交给日本政府，把普通人变成奥特曼那么巨大，这样就可以轻松对抗怪兽了。

同时他还要求，日本政府必须提高他的政治地位。

提高军事在一个国家的比重，用以侵略或防卫，这就是军国主义啊。

但是，奥特曼和他的小伙伴们认为，贝塔魔盒是危险的，如果人类使用这个武器，也许有一天会侵略其他行星。

所以，在交易进行的那天，奥特曼突然现身，夺走了贝塔魔盒，没有让它落入日本政客之手。

这个情节清晰地表达了创作者对军国主义的看法：尽管提升军事实力，可以保护自己，实现政治理想，但如果这种力量失控，就会造成严重后果，毕竟，这个国家以前发生过那种事，所以还是洗洗睡吧。

以上就是我从《新·奥特曼》中看到了政治隐喻（或明喻）。

我认为，这部电影通过各种情节，勾勒出日本的政治现状。

表达了日本人虽然心有不甘，但仍然把全世界的利益放在首位，反对战争，反对军国主义，反对核武器，拥护和平的精神。

好吧，我仍然认为它是小孩子看的玩意儿，但是看这个长大的小孩子，可能会拥有更美好的未来。

文/易碎位于日本福岛县须贺川市的“特摄档案馆”今日开馆，曾执导过《新世纪福音战士》的庵野秀明与其担任企划与编剧的电影《新·奥特曼》雕像一同现身。

从最初公布概念海报，到今天放出的这个2米多高的雕像，《新·奥特曼》电影企划在概念阶段就让不少观众感到不解——这个“奥特曼”似乎和我们童年记忆里的那位健壮的宇宙英雄有着相当大的出入。

他的银色皮肤呈现电镀色的反射质感；相比印象中健壮、强调力量感的身形，这个奥特曼不仅四肢纤细修长，甚至瘦的有些肋骨外翻；最重要的是，他的灯哪儿去了？

一位老特摄厨的执念奥特曼，我相信不少人小时候都看过，但是如今一个二十好几的壮汉告诉你他还在看奥特曼，也许气氛就会变得尴尬，而特摄厨不可避免的需要在公共场合讨论作品时面对这种情境。

这事关情感与回忆，对我这种自幼就具备死宅气质的人来说，《奥特曼》这一系列特摄作品承载了童年大部分的快乐时光。

拥有55年历史的“光之巨人”，时至今日仍在特摄领域发挥着它的影响力。

《奥特曼》影响了几代人，这其中就包括指导了《EVA》的庵野秀明。

所有观众都等着庵野秀明填上《福音战士新剧场版》的大坑，但庵野秀明同时也是一个超级特摄厨。

他对特摄的喜爱可以追溯到大学时期，和老搭档樋口真嗣的相遇就是在特摄片《八岐大蛇的逆袭》的片场。

大学时期的庵野秀明曾拍摄过同人版的《归来的奥特曼》，国内普遍译作《杰克奥特曼》成名后庵野秀明也在各种场合“夹带私货”，1995年开播的《新世纪福音战士》中的很多设定都让人联想到《奥特曼》；《福音战士新剧场版：Q》开头的短篇特摄《巨神兵现身东京》就是他拉上樋口真嗣做的新时代特摄尝试；之后负责的《新哥斯拉》也是一股浓浓的特摄风味。

《巨神兵现身东京》用极其精细的布景、皮套和模型，带来了近乎真实的观感即使《福音战士新剧场版：:│▌》的坑没填上，庵野痞子还是按捺不住自己的特摄魂，和樋口真嗣合作了《新·奥特曼》企划，该片以现代社会为舞台，以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。

设定上也要回归本源，向成田亨设计的“Ultraman”的外观靠拢。

成田亨绘制的奥特曼形象，最初就是没有彩色计时器的美的巨人1954年，第一部《哥斯拉》电影在日本上映，怪兽特摄电影开始了蓬勃发展。

在还没有电脑特效、绿幕背景等技术的过去，为了呈现出空想的画面，唯一方法就是“运用特殊技术”，制作真实的布景、模型，让演员穿上戏服在其中演绎，因此“特摄”最初的概念，就是“运用特殊技术拍摄的影片”。

在《哥斯拉》这部电影中，“皮套”被特摄之神圆谷英二导演所发明，并第一次投入了使用，在当时，皮套、道具，以及光学摄影技术，使得特摄达成了空前的拟真度，而为了制作具备真实感的皮套，就需要专门的设计师精心设计，圆谷公司发展至今拥有众多优秀的皮套设计师，而创作了“奥特曼”形象的，就是成田亨大师。

成田亨（1929-2002）成田亨老师是一名美术家，武藏野美术大学出身，入学时专攻洋画的他由于对教学不满，中途转到雕刻学，成为一名雕塑家，其作品在当时的美术界也获得高度评价。

1966年开始，成田亨在圆谷公司拍摄的《奥特Q》剧组担当美术监督，负责片中怪兽的外形设计，并在同年的《奥特曼》担当了奥特曼与怪兽设计。

在最初的《奥特Q》中，成田亨已经确立了针对“儿童观看的特摄片”中，怪兽设计的三大原则：1.不仅仅是把动物巨大化，必须融入独创性；2.因为是儿童向，不采用三头六臂等畸形的设计；3.因为是儿童向，拒绝血迹、创伤等令人不适的造型；成田亨非常注重对儿童向作品的设计要求，他的原话是“不能对孩子说要带大家看一些不健康、不舒适的东西或是不能在电视上放映的东西，如此言行的人没有资格当大人。

”遵循着这些原则，成田亨设计了很多流传至今的怪兽。

看过《奥特曼》系列的观众都会有印象的巴尔坦星人而在《奥特曼》这个企划中，成田亨需要创造一个代表正义方的，巨大、美丽并且英气逼人的银色巨人，并且为了塑造与怪兽的对立感，成田亨引入了“秩序”（cosmos）和“混乱”（chaos）的概念。

造型繁复、解构复杂的怪兽代表了“混乱”的话，那么代表“秩序”的奥特曼的造型也应该在对立面，追求极简、流线型和美感。

我们今天所熟悉的奥特曼外形就这样被设计出来：拥有极简的头部解构，配合闪光的眼睛，全身银色的皮肤配合沿着肌肉解构走线的红色条纹，突出其强烈的生命感，和纯粹、超级的肉体美。

成田亨1983年绘制的奥特曼造型

《新·奥特曼》企划中奥特曼的造型基本还原了成田亨的设计出于对极简和色彩平衡的追求，成田亨没有在初版奥特曼造型上再做装饰。

但在圆谷制作的过程中，为了避免“奥特曼出场后就万事大吉了”的情况，塑造和渲染战斗中的紧张气氛，同时由于皮套在拍摄中容易损耗，战斗时间过长也会消耗更多的场景制作经费，圆谷需要一个“让奥特曼只战斗三分钟”的设定，于是加入了彩色计时器。

通过战斗进入白热化，彩色计时器开始闪红来渲染气氛，这个设定一直延续至今成田亨并不喜欢彩色计时器的设计，认为它破坏了奥特曼造型的一体性和色调，最终在圆谷的要求下只得妥协，但仍然要求彩色计时器常态状态下为蓝色以保证不破坏整体的色调。

计时器的设定一炮而红，甚至在初代《奥特曼》播出后圆谷经费充足，在《赛文奥特曼》的前期取消计时器设定后，还有观众来信要求加回这个设定。

所以《新·奥特曼》的奥特曼造型，才是更接近成田亨最初设想的银之巨人，只能说庵野秀明不愧是老特摄厨，太懂了。

如成田亨这样的艺术家留下的艺术，以及对待设计的态度，在今天仍然有着宝藏般的价值，但是这些宝藏并不是每个人都能去欣赏、认可的，回归本源的《新·奥特曼》究竟表现如何，就看庵野秀明和樋口真嗣如何发挥了。

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你说特摄片特效不好，这个得认，特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的，但是你非得加一句垃圾风格早就过时了，这就不大合适了吧？

我十分支持你去其它圈子秀智商，比如喷喷皮克斯的动画电影，你看这一点都不逼真一看就不是真人出演，或者喷国粹京剧假到爆，虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。

或者去二次元圈开炮，嘲笑他们的二次元平面动画，一点都不逼真怎么还不被时代抛弃，你不是追求真实感代入感吗？

追去呗！

非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛？

如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋，幼稚！

那我推荐你去向所有警匪片开火，那玩意善恶分明更加明显。

不够爽？

不够爽你去找正在工作的警察叔叔，跟他说：还抓小偷呢？

还抓坏人呢？

幼稚不幼稚？

你看他削你不？

你看第二天上头条不？

如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑，那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点，或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰，如果能活着出来，再来特摄圈快活。

综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧！

说我是个杠精，我就是想喷你们，把事实说出来，好让我们心里都清楚。

那特摄有什么优势呢？

答案是男人的浪漫，男人的浪漫是什么？

可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸，飞机导弹坦克可以对付的怪兽，做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰，剑盾决斗。

不义联盟原子队长对超人说过，我们都是有超能力的人，有各种方法攻击对方，但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗？

因为这很爽！

没错，特效的目的就是让画面看起来更逼真，但是我就偏喜欢皮套，我就是喜欢看道具做的爆破场景，我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落，特摄没必要追赶特效，特摄就是特摄，两种风格两种审美？

你丫用特效的标准比个锤子呢！

让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒？

让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球？

说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看，它这人体彩绘就好看了？

我可否认特效的进步冲击了特摄，但也只是增加了一个满足视觉效果的选项，特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由，说特摄已经过时的人，我看你才应该被淘汰！！！！！

以上来自B站UP主肖恩的视频https://b23.tv/W5nF80以下是我对新奥特曼的期盼：当然，圆古这次的新电影也开始运用特效技术了，这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战，也希望它们能挑战成功，能影响更多的人改变对奥特曼的偏见，吸引更多的人喜欢奥特曼。

不怕大家笑话，光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。

包括在写这篇文章的时候，我真的尽力控制自己不要太情绪化，但在这个夜深人静，能够把时间交给真实的自己的时刻，越控制眼泪反而越不受控制。

第一次这么强烈地感受到情怀的力量。

我相信很多人都跟我一样，小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼，就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现，他也会在对人类和地球热爱的驱使下，第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗，即使那怪兽比他大好几圈，他也绝不畏惧和退缩。

然而事与愿违，随着年龄的增长，这个世界不断地提醒我（们？

），奥特曼不存在，而生活的压力才是会毁灭我的怪兽，我就像科特队一样，吃力地与不同的压力怪兽斗争，但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。

然后今天我看到了《新奥》预告片。

那一刻，我感受到了力量，感受到了希望，感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了，他并不是空想；而我也真的没有那么强大，我很脆弱，很敏感，很不堪重负，很需要他能与我并肩作战，拯救我于火海之中。

而当片中变身的回荡音效响起那一刻，我真的眼泪一下绷不住了，是的，他真的回来了，回到了我的心中。

我知道，从此我将不再孤单。

就像片中主题曲唱的那样：“若你用心期盼，它就会强烈回应，现在无需畏惧，唯一知晓痛苦的人”。

只要我相信，就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量，一直与我共同战斗。

谢谢你，奥特曼！