窗边的小豆豆

电影的优点是，很好地展现了二战时东京的城市风貌，只看小说并不能那么清楚地了解东京那个时候究竟是什么样。

这部电影如果抛开原作和背景不谈，单论故事的话，还行。

然后说一下电影改编让我觉得观感没那么好的几个点电影有一些自创的地方，原作整体的节奏是比较平缓的，但是电影可能为了加快剧情进度或者增加戏剧冲突就加了一些原作没有的剧情。

比如原作剧情有一段是小豆豆入学前和校长聊天，最后小豆豆说“这个领子，妈妈不喜欢”，说到实在没话可聊了，校长说“你就是我们学校的学生了”，然后就结束了，小豆豆并没有再说什么别的，但电影小豆豆多问了一句“为什么大家都说我是怪孩子”，我感觉小豆豆很清晰地明白自己是被排挤的人的这个时间点没那么早，这句话更像是为了向没看过原作的新观众强调主题而加上去的，但是我个人认为没什么必要，因为巴学园的美好即使不用强调，观众也是能看得出来的。

原作没有泰明因为自卑而不愿意游泳，被小豆豆劝的剧情，虽然这样一改可以强调两人的友情，但是这不就变成校长平时的教育没起作用，还是得小豆豆鼓励才行吗然后就是老生常谈的“反战”这部电影非常清楚地表达了对战争的厌恶情绪，但它反的只有攻打美英的战，而没有别的。

电影刚开始的时候是1940年，收音机播着日军侵略中国的新闻，但小豆豆一家此时并没有受到战争的影响，该干嘛干嘛，有吃有穿，日子过得开开心心，直到41年12月，收音机播报偷袭珍珠港的新闻，小豆豆的爸爸妈妈听了新闻之后露出担心的神色。

珍珠港在电影里是一个很大的转折点，就是从这里开始他们逐渐失去了美好的生活。

他们担心的不是“战争”本身，而是“和美国英国开战”，在他们心里大概欺凌弱小不算是战争，只有攻打强国、影响到他们自己生活的才算战争。

电影没有表现他们在珍珠港事件之前就对战争有什么批判，这就制作出了一种滑稽的效果——他们并不在意侵略弱国的战争，他们担心的是招惹了美国英国之后他们的好日子就会结束。

即使电影确实拍出了他们对战争的厌恶，但给人的感觉不是他们热爱和平，而是他们畏强欺弱。

故事开始没多久的时候，电影特意单独给了一个镜头“收音机播着日军侵略中国的新闻”， 我也仔细想了一下，这个镜头的作用究竟是什么呢，因为这句话说完就完了，就像一滴水缓缓滑入了大水池一样，没有激起任何水花，对故事的发展完全没有任何影响……分析了半天，最后我觉得，可能它想表达的，呃，真的是字面意思吧——它真的是想告诉观众“我们帝国的部队在勇猛地侵略弱国”……结合后面的剧情我觉得它好像还在暗暗笑话被他们侵略的国家——“你看，我们攻打你们，你们也反抗了，但是你们的反抗对我们帝国可没什么影响，只有老美那种强国，才会让我们的生活变艰苦”……感觉原作的重点主要还是在小豆豆去新的学校被大家接纳的温暖经历、小豆豆身边的人们之间的爱，而不是战争，十多年前我第一次听到有这本书，当时宣传的就是小豆豆幸运地来到了一个好的环境，遇到了好老师，拥有了好朋友，最后成长为一个优秀的人，而不是重点宣传它对战争的描写。

我印象中原作并没有特意强调珍珠港什么的，所以观感稍好一点，但电影强调了珍珠港这个转折点，就显得故事中的人很双标，欺负弱小时民众无动于衷，直到惹了招惹不起的强国时才终于有人察觉出问题来。

电影越是强调珍珠港之后他们对战争的厌恶，就越是反衬出珍珠港之前他们对战争的无动于衷、对侵略别国的漠不关心……如果他们的反战思维不能从“如果对手太强大没法打赢，就会影响自己的生活”转变为“发动战争是不好的”，我非常担心，如果将来他们发现了一个他们觉得百分之百能打赢的弱国，事情会怎么样发展……

时长近2小时，主要情节基本都还原了，还原度还是很高的，演出和节奏掌握得也不错。

最后泰明的死，以及战争的狂热与荒诞，情绪铺垫的也不错。

小豆豆那句：校長先生、私が大きくなったら、この学校の先生になる 一说出来，泪腺确实有些发热……想象的场景以及梦境有做了四段特别的演出。

第一段是彩铅风，第二段是水彩风，第三段上了霓虹彩光，第四段则是水彩连环画风。

这几段单拿出来都有点实验动画短片的感觉。

不过第一段彩铅风出来的时候，莫名有点出戏到了《雪人》的动画……另外，昭和时代的冰箱和烤面包机挺好玩的，但最惊掉下巴的是，当年居然已经有自动贩卖机了？！

虽然是跟手摇电话那样是手摇的……话说回来，看的这场，老头老太太的比例好高啊，感觉都占了三分之一了，而且还是老头比较多……可能不是周末的缘故，倒没看到有孩子……大孩子可以推荐看，但太小的孩子可能不太适合，毕竟近2小时的时长，太小的孩子注意力还是不容易保持。

终于等到了《窗边的小豆豆》这本书被具象的拍成了电影，小时候读物从文字到了具体的影像上时，就像脑海本身对故事的幻想可以对影视作品形象进行比较。

这让我很期待小孩子的纯真以及对世界的探索欲更像是给成年人的礼物，一份对曾经和美好状态的一种回忆。

小豆豆仿佛有说不完的话，有无尽的肢体表达来表现自己对新鲜事物的惊讶和喜悦。

而这种探索的行为往往会引来成人在社会规定的秩序中感到不适。

就像小豆豆不断的转学，以及被成人和同学不理解的行为就是课堂秩序以及公共生活秩序的异端行为而被套上“怪孩子”的称谓很幸运有巴学校这样的存在，有校长这样热爱教育的人来体现有教无类的表现。

让被冠以“怪孩子”的孩子们有对世界更全面的认识。

教育之所以称之为教育，不只是注重教书而要体现育人这件事。

巴校长的耐心听完小豆豆的表达，以及对孩子们无微不至的呵护，全心全意的满足孩子们真正渴望以及形成团结状态的教育都是以身作则而让孩子们去感受。

这才是我们需要的教育，以及这样的教育者山和海通过便当里食物的体现，小豆豆和泰明之间互帮互助的友谊，等待电车到来的彻夜守候等等具体的事情发生都在不断的温暖我们的内心。

让我们看到本真的纯净，一点点的波澜来荡起我们心中那程封已久的童年记忆在时代背景下，反战的主题也逐渐显现。

通过广播，通过大人之间的提及，以及细节上检票大叔被陌生的阿姨替换，都在展示战争的残酷，以及对生活巨大的改变。

泰明的去世就是战争爆发到不可控的切入点，让本安静祥和的生活走入极速衰败和不堪的状态中。

在炮火连天的熊熊烈火中，小林校长的初心仍未被击垮，在食不果腹的状态里小豆豆的父亲也未曾为战争献上音乐，优雅时尚的母亲在房屋破坏，流离失所中也没用失去希望。

这些一切的一切都在不断的给小豆豆进行教育，不断的成长等待希望的到来。

巴学校还会重建，和平依然会是主体，一切都会美好起来，别忘了具有希望的勇气

窗边的小豆豆在我心中一直都是很温暖的印象。

山的味道海的味道巴学园。

很喜欢时不时天马行空的小豆豆视角和严肃背景的穿插。

在看这部之前觉得只是有一点特别的小姑娘的日常 加上好的教育方式 是一部亲自同乐的作品，但仔细看过之后 这其中体现的童真与社会带来的无奈， 无疑更让人感动！

画风也非常非常好看！

超级超级超级超级超级超级超级超级好看！

先说教育。

一个吃饭的桥段，充满了大智慧，自己也买不起多少“鱼”，就用心地授人以渔，可知他多想让孩子们健康地活着！

生动易懂的搭配原则

周到细致的适当补充

饭前唱歌跳舞，能不开心吗？

吃嘛嘛香！

暗合我老父亲的理念😌开篇没多久，我就哭得停不下来，其中充满的理解和包容，是多少人一生不曾得到，也未能给予的呀！

别说孩子，对另一个生命，我们能先理解他，再帮他找到个相对合理且能疏解他当下情绪的方法吗？

在你吼儿子尿得哪哪都是并屡教不改的时候，想想第一次发现的时候，你是怎么做的。

如果当你看到这个场景就立刻冲上去制止……

你就不可能知道他们为什么这么做，并且已经为此付出过怎样的努力，当然也就看不到孩子脸上的笑容

你也无法因为他终于能像其他孩子一样活泼好动而喜极而泣。

你总烦恼孩子沉迷游戏，对学习和生活提不起兴趣，那可能是你没有敏锐而认真地捕捉并珍惜他们的好奇心。

孩子的成长教育中还有一个问题——对身体的认知，我们小时候，哪有现在那么矫情，都是受到西方人一贯地喜欢把事情复杂化的影响，才把这事搞得越来越说不清楚，其实在孩子心里，残疾的身体也好，异性的身体也好，本应是这样的

这个学校可能在世俗眼里奇奇怪怪且不务正业，但它对人心灵的塑造是外面的世界无法复制的。

试问这样的孩子会做出戕害同学的事吗？

试问这样的校长，会带出辱骂殴打学生的老师吗？

回头想，难道这位校长对教育的投入和信仰天生就如此坚定吗？

我想，是孩子们也一次又一次用笑容和信任回应他，才渐渐夯实了他的勇气和信念。

孩子潜移默化受师长影响，既能不求回报真心付出，也能敞开心扉勇敢接受，有一天，那个你帮助过的人，也许会反过来给你莫大的慰藉，最终，两个人都收获一段宝贵的友谊。

但一个残酷的现实是，父母或老师，可能万分之一的概率能具备小林老师那样深刻的智慧，把浓烈的爱适度地表达出来，影响和塑造孩子。

再谈谈创作。

总觉得我国影视创作者跟日本同行的差别，很大程度表现在，我方一遇到值得一说的素材就捡了宝似的兴奋，张灯结彩，奔走相告，恨不得组织一百场报告会一样把观众按在椅子上跟他一起嗨，但一近看，都是自恋浮夸的生搬硬造，有名无实的自我感动，最后留给观众的，只有生命和情感被浪费，智商和审美被愚弄的失望和愤怒。

反观对面，最擅长的就是大事化小，先挖掘自己内心受触动的真实原因，再耐心细致地把一桩桩小事娓娓道来，地上画的一串音符，额头挂的细密汗珠都有自己的情绪和独白，该升华主题的时候，也敢用战争、生死来考验孩子的成长效果。

一部优秀的改编电影，可以让已然是经典的原著故事熠熠生辉，再上一个高度，这就是2023版电影《窗边的小豆豆》的魅力。

电影忠实还原了原著绝大多数剧情，生动的画面更加立体的表现了那个离我们有点远的时代，第一次知道昭和初年的冰箱，烤面包机，自贩机原来的这个样子，豆豆家在那个年代应该算绝对富人阶层了吧。

巴学园的校园氛围，小林老师的亲切开明，和泰明同学的友谊，来自爸爸妈妈的关爱，以及书里出现的每个人都是那么善良温柔，这一切都像童话一样美好，甚至美好的不真实，用今天的话讲就是“科幻片”。

但战争的阴影把所有人一下子拉回了现实，广播里一天天都是战争的消息，牛奶糖买不到了，粮食供给一天比一天少；家里的长辈们、身边的男人们都出征去战场了；街上到处都是战争债券的广告，断肢断腿的军人随处可见…电影的魅力就在于他把这些复杂切多元的内容立体的表现了出来。

电影中有三断用了三种不同的美术风格展现了好像豆豆梦境一样的超现实场景（第一次进入车厢教室，夏日游泳，冰川上告别泰明同学），把豆豆的天真烂漫，善良和想象力丰富展现的淋漓尽致。

最后的几个场景还出现了90岁黑柳彻子本人的话外音，时隔近80年彻子奶奶再回想起她在巴学园的那个时代，也会是非常美好的吧。

《豆豆》这个作品的另一大特点就是时代性，昭和初年时代的故事，在当代社会人们看来，看来有些场景是不能被接受的。

小孩子怎能不学习只放养呢？

小男孩和小女孩怎么能全都不穿泳衣一起游泳呢？

爬树，掏粪坑，把头探出车窗这么危险的事情怎么能做呢？

旁边带孩子来看电影的爸爸妈妈还在小声的解释着，那个时候就是这样，没关系的。

并且，本片似乎有意的把战争伏笔加大比重，最后的日剧跑也在强烈的渲染反战情绪。

我想这也是导演考虑到近年来国际局势有意为之，这也算导演立足于这个时代的思考和改变。

虽然今天的时代已经和那个时候已然完全不同，但似乎也比以往都需要这种平和友善的精神。

如果是真正童话的话，放在任何时代任何国家大概都是可以套用的，但《豆豆》不是，他是一部看似是童话，实际上现实的不能再现实的现实主义作品。

就是在那样一个压抑的时代，却有着那么一个小林老师和那样一个巴学园，这大概是永远都不会再有的美好了，就让故事停留于彼时彼刻吧。

——————余谈——————仙台TOHO影院早上场。

这真是一部全年龄代的电影啊，从年轻人到一家人再到老年人都有。

不愧是战后全日本销量第一的书（对就是所有书都包括）

在豆豆和泰明同学爬树的那一段，我的眼眶湿润了，眼泪忍不住的留，真的太感人。

读原著的时候最煽情的片段应该是最后豆豆说想成为老师那一段，但相比之下电影版还是她俩爬树那一段最感人，这也是电影对画面描写的力量超过对白的体格体现。

之前在网上淘到了1984年（昭和51年）第一版第一刷的“新刊”《窓ぎわのトットちゃん》，如获至宝。

看完电影也买到了很好看的周边已经场刊。

黑柳彻子老师也算是日本电视娱乐业的代表人物了，能看到这部作品映画化也是我的幸运。

说来惭愧，此书应该是咱们小学生必读书目吧，可是我上周买了电影票之后才第一次开始读原著，才发现原来比我想象的精彩的多，也深刻的多。

人性的善，战争的恶，小林老师的大爱和豆豆的天真，这些复杂的东西组成的起来的《窗边的小豆豆》可这绝不是一个简单纯粹的儿童文学。

改编自日本作家黑柳彻子的自传体小说，《窗边的小豆豆》以动画形式重现了二战前东京一所特殊学校“巴学园”的乌托邦式教育，以及战争阴影下童年的消逝。

影片以绚丽的想象与残酷的现实碰撞，既唤醒了观众对理想教育的向往，也因叙事节奏与视觉风格的争议引发讨论。

教育乌托邦的诗意构建影片最动人的部分，无疑是对巴学园自由教育的细腻刻画。

小林校长将废旧电车改造为教室，允许学生自由选择课程，用“山的味道”和“海的味道”引导孩子认知自然，甚至包容小豆豆掏粪坑找钱包的荒诞行为——这些场景以天马行空的动画语言呈现，如电车飞越海洋的幻想画面，将教育理念升华为对人性本真的礼赞。

小林校长那句“你是个好孩子”的反复强调，不仅是小豆豆自信的源泉，更成为观众对理想教育的集体共鸣。

此外，影片通过小豆豆与泰明的友情线，探讨了成长中的接纳与失去。

两人雨中跳舞的浪漫片段、泰明病逝与战争阴影的并置，将纯真友谊的脆弱性推向高潮，成为全片最催泪的段落。

这种以孩童视角直面生死与战争的手法，既避免了血腥渲染，又以隐晦的对比（如街头军国主义游行与巴学园的自由氛围）传递反战内核。

叙事割裂与视觉风格的失衡然而，影片的缺陷同样显著。

前半段对巴学园的童话式描绘与后半段战争现实的骤变，导致叙事节奏断裂。

观众从欢声笑语的课堂突然坠入送葬队伍与燃烧弹轰炸的场景，情感转换过于突兀，削弱了主题的连贯性。

部分观众批评这种处理“以战争反衬美好”的意图虽好，却因缺乏过渡显得刻意，甚至被质疑为“用受害叙事淡化历史责任”。

视觉风格亦引发两极评价。

角色设计采用夸张的腮红与眼影，试图还原战前日本海报的复古美学，但过于浓重的妆容令部分观众感到不适，尤其是儿童角色的“成人化”外表与天真行为形成矛盾，破坏了代入感。

此外，影片对战争背景的刻画被指片面，如聚焦日本本土的苦难，却未触及侵略他国的历史，这种选择性叙事在跨国观众中引发争议。

理想与现实的辩证反思《窗边的小豆豆》无疑是一部充满野心的作品。

它试图以童真对抗战争的疯狂，用巴学园的毁灭警示教育的珍贵。

尽管存在叙事与美学上的瑕疵，但其对自由教育的礼赞、对成长阵痛的呈现，仍足以触动不同年龄层的观众。

正如黑柳彻子在书中所言，巴学园虽已消逝，但它通过故事重建于每个读者心中——电影或许未能完美复现这一愿景，却成功点燃了人们对教育本质的思考。

若以苛求的眼光审视，影片的缺憾恰恰映射出现实中理想与暴力的永恒角力；而若以包容的心态接纳，它仍是一次对童年与人性光亮的深情回望。

内容很喜欢，画风很不适。

窗边的小豆豆其实也算是我的童年的回忆了。

我记不清我是在何时何地什么情况下拿起这本书看了，我只知道我记得电车教室，很新奇，很有趣。

它就像一个时空穿越的物什，当我一触碰到它，立马就会回到书中的那个瞬间。

而当我在看电影的时候，像是在一点点找回丢失的记忆，甚至是没有过的记忆。

嗯……其实我并不知道当时的大背景是在二战，有一种童年的乌托邦被撕碎的感觉，结尾处我愣了很久，心里五味杂陈，我不太想相信它的背景是二战，不太想相信那么天真快活的小豆豆后面要经历的生活，我更不想相信当时我们的人民在水深火热之中时，他们过着那么幸福的生活。

我童年的幸福滋味，被狠狠打上了历史的烙印，烧的人生疼。

其实还有一个很感慨的地方。

我发现我变成了一个无趣的大人，那是我第一次发现自己变成了一个无趣的大人。

当小豆豆带着那个小男孩爬树的时候，我觉得很危险；当小豆豆挑粪坑捡钱包的时候，我觉得没有必要；当看见他们自由上课的时候，我在想高考怎么办；当小豆豆对着校长滔滔不绝的时候，我觉得她很烦人。

感觉自己变成了一个冷漠而严肃的大人，确实年纪也到了大人，但是第一次，觉得自己和讨厌的框架融为一体了，我变成了那压抑体制的一个细胞点，或者说，那个压抑的体制，变成了我的一个基因点，毫无声息地留在了我的身上，直到我批判荧幕中的种种时，我才意识到它。

我坐到了放映结束，灯光亮起时，我觉得，童年的电车离我越来越远了。

昨天女孩們鋼琴檢定後 我們一起去看了「窓ぎわのトットちゃん」。

這本書一直躺在我房間裡，但從很久以前就沒看完過，然後就被我遺忘了。

直到上禮拜去看「星願」看到了荳荳這部電影的預告片（星願和這部完全不一樣風格和議題 但小荳荳的美感和深度都甩迪士尼好幾條街）。

據說2019年就開始了美術製作，花了預算5倍的錢完成的美術。

看了以後真的很敬佩也很感謝做出這樣的藝術品。

看了電影就會感受到畫面的用心，穿插的不同風格美術體現都更豐富電影的層次。

歌曲也戳中我心 畫風也特別好看！

在這個節點上映屬實是一匹黑馬。

訂好電影票後，在線上開始抓緊看書。

看了大概1/3 完全不知道後面的內容就先去電影院看了。

一直以為會是溫馨的小一生活，和孩子們的經歷會有共鳴。

因為只看了書的前半部，很天真的以為是溫暖人心的小品。

不管是學校的教育理念、校園生活、同學的友誼、家庭的相處，都非常的細膩。

我還跟朋友說自信滿滿地說：走 帶孩子們一起去看！

結果（小荳荳的好朋友 患了小兒麻痺的泰明 死了⋯死了！

）校長哭著跟大家說這個消息，我就好像在場一樣，來自內心的震驚可以瞪大雙眼的那種。

荳荳哭著奔跑那幕，路過的人事物，都讓荳荳和坐在觀眾席的我感到蒼白無力。

戰爭的殘酷加上從小雞不幸死掉之後的走向，都是那麼那麼的灰暗又無助。

最後巴學園被炸彈炸毀，荳荳的家也被夷平，媽媽虛弱無力的坐在火車上 懷裡抱著哭鬧不止的弟弟。

這些在演的時候，兒子躺在我肩頭睡著了，黑暗中我看到姊姊還在堅持認真看。

儘管不能完全聽懂日語，加上屬於不是他們年紀能輕易體會的議題，這些所有，都有一種失去希望的灰色，無法言說的痛楚。

最後的鋪陳很美妙。

明顯長大了的荳荳抱著弟弟在火車連結處，打開門，風迎面吹來，風景突然發生變化。

綠意盎然的花草叢中是兒時的叮咚廣告人！

突然又好像充滿了希望，而小荳荳握著弟弟的手 說出了改變小荳荳一生的話———那句小林校長扶著她的肩頭，還有最後哭著抱著她時說的「你真是個好孩子」！

這句話，在當時殘酷的時代背景下，拯救了荳荳。

這句陪伴她長大的話屬實充滿了力量。

真的說起來，這部電影的議題很多。

可以講教育理念（辦學理念 家庭教育），可以講友誼，勇氣，嘗試，生命的意義。

當然還有戰爭，靈魂和心靈的純淨，人生的追求。

待各位哈姆雷特去解讀，一定都可以找到內心的感動。

最重要的事，每一幀都很美，都是一幅畫。

该电影生动还原了原著的温馨与纯真，通过小豆豆的视角展现了童年的趣味与成长。

影片中的演员表现自然，情感真挚，成功塑造了各具特色的角色形象。

同时，电影在保持原著精神的基础上，巧妙地融入了现代元素，使故事更加贴近当代观众。

画面精美，音乐动人，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。

总之，这是一部值得一看的佳作，无论是孩子还是成年人，都能从中感受到童年的美好与成长的力量。