上周陪朋友看的点映,本来已经做好心理准备接受这惨不忍睹的“改编”了。
没想到意外地好看,原著中的日本元素也很顺畅地转变成90年代中国风格,没有预计的水土不服。
一直很喜欢东野圭吾的书,《解忧杂货店》是东野圭吾众多推理小说中治愈人心的一本,电影与原著出入是有的,大概是因为要拆掉原著的日本框架,不过把这几个故事放到中国的90年代是合情合理的整部电影没有什么太大的起伏,不急不缓地讲述一个个短故事,看完却又发现这几个故事都有关联,每看到一个点,心里不禁发出感叹。
整部电影看下来,体验还是不错,怎么说呢,挺温暖的吧。
在以前我可能不会喜欢这类充满鸡汤的电影,但这段时间压力巨大,巨丧,看这样一部温情的电影蛮舒服的,治愈人心,更倾向文艺片吧。
最让我喜欢的还是整部电影的画风了!!!
特别有味道,色调舒服,细节控表示很满意布景布局!!
看得出来剧组是用心了的,效果也是好的。
看之前不是特别清楚有那些演员,只知道那个长城里的“川普小皇帝”,没想到这次进步还挺大的,不会让人出戏,台词功力好太多了。
小董呢,演技没得说的,稳的。
巴巴虽然是主演,但没留给我太多印象。
其实对三位主演的印象都不是很深,镜头也不多,影片主要是在强调那三个故事。
“无名爷爷”转过头来时,真的惊讶到了,记忆里的成龙都是打打杀杀啊搞笑啊什么的,貌似还是他第一次出演这种角色吧,不过看到很舒服。
看完之后呢,对我还是有点触动,人呐,还是得坚持自己的梦想,不能再这么堕落下去了【鸡汤鸡汤鸡汤】前段时间有很多关于孩子的一些乱七八糟的新闻,在电影里看到“彩虹福利院”对孩子们这么好,其实心是有那么一点点小感动【只有一点点哦】得善良啊。
总体来说,《解忧杂货店》并没有让我失望,甚至有那么一点点惊喜!!
推荐。
喜欢这部电影的原因之一大概和我最近的生活有关,并不客观哈哈哈,喜欢刺激情节大起大落的建议别去看。
【来自一个养生老年少女的乱七八糟的影评】
看到有人对本片打低分,说王俊凯、迪丽热巴演技差。
对此,我表示严重不服。
这电影的问题是出在演技上吗?
这彻头彻尾都是一部烂片啊,你就是请奥斯卡影帝来也无法补救。
(获得奥斯卡终身成就奖的成龙也无法补救)电影由三个小故事构成,拍好了就是《真爱至上》《荒蛮故事》,拍不好就是故事会。
《解忧杂货店》就属于后者,让我又回想起了当年《全城热恋》《私人订制》给我造成的伤害。
第一个小故事是关于“梦想”。
秦朗(李鸿其 饰)是一个北漂,梦想成为歌手。
有一天,他回到老家照顾病重的父亲,父亲却说:你现在立刻去北京继续打拼,就算是失败了都不要回来。
第一次听到有人把“断绝父子关系”说得这么清新脱俗。
可能父亲的想法是无条件支持儿子,但这台词给我的感觉就是他要和儿子断绝关系。
于是,秦朗重返北京,四处演唱。
后来来到孤儿院,教会了小女孩张维维唱他写的《重生》。
结果当晚孤儿院失火,秦朗为了拯救张维维而牺牲。
多年以后,张维维成为了当地著名的歌唱家,她在演唱会上演唱了《重生》。
但是人们只知道张维维,没人听说过秦朗,感觉像是张维维用秦朗的歌曲招摇撞骗。
可以,这很《寻梦环游记》。
但是想归想,想的是拍《寻梦环游记》,结果拍成了《逐梦演艺圈》。
这个故事让我感觉很“燃”,因为男主整个人都着火了,最后被活活烧死了。
(误)所以,这个故事叫《为了梦想,燃烧吧!
》。
第二个小故事是关于梦想和家庭。
小男孩浩博是MJ的狂热粉丝,他把MJ视为榜样,放学了要模仿他跳舞,所有零花钱都用来买他的光碟,回家就把他的歌放到最大声,整个房间全是他的周边产品……所以,后来,浩博长大成为了一名画家。
所以,这个故事叫《我要向MJ学习做一名画家》。
这个故事原本是没有任何问题的,并不是说有了梦想就一定会实现,但是你把电影拍成这种感觉就很严重了。
电影大量篇幅在讲MJ,而画画的片段却非常少。
前面做了这么多铺垫,最后一点卵用都没有,显得头重脚轻。
浩博那么热爱MJ都没能成为音乐人,而关于画画的部分就那么一点点就让他成为了画家,完全没有说服力,在观众眼中就是一个很大的槽点。
这感觉就好像是《摔跤吧!
爸爸》花了150分钟讲女主如何刻苦学习摔跤,最后10分钟告诉你,她终于在小区门口开了一家属于自己的豆浆店。
就像《缝纫机乐队》主角辛辛苦苦组乐队、招募乐手、勤奋排练、举办演出,最后终于成为了街边贴膜的。
就像《火星救援》前130分钟讲人们怎么煞费苦心营救男主,最后10分钟告诉你,主角发现他确实没办法活着回地球了,还是应该老老实实等死。
就像《越狱》前21集讲主角各种密谋策划,最后1集告诉你,主角发现越狱是行不通的,还是应该安安分分坐牢,等待刑满释放。
第二个小故事的另一个主题是家庭。
浩博除了喜欢MJ外,还是一个富二代。
后来,家里欠了一大笔债,父母准备逃亡,结果浩博以上洗手间为借口逃走了。
本来觉得这孩子太傻了,为什么不跟着父母远走高飞去没有债主的地方,继续当他的富二代呢。
原来这孩子脑洞清奇,别具慧眼。
别人还在拍戏的时候,他就去偷看了剧本,早就知道父母会在逃亡的路上双双遇难,所以那么坚定地离家出走了。
(他爸爸也没有白死,至少玩了一次真人版极品飞车)所以,这个故事又叫《我失去了家庭,但我赢得了生命》。
同样的道理,为什么他后来改名叫张默却又不去唱歌也不足为奇了:他虽然失去了歌手的名声,但是因祸得福摆脱了吸毒的下场啊。
多年以后,浩博回到家乡,在旧报纸上看到当年父母遇难的新闻,忍不住哭出了声。
你以为浩博是因为想念父母才哭,我看他哭是因为被奸商坑了。
他小时候从音像店高价买走MJ的光碟,又被母亲以超低价卖掉,老板又以低价回收,不愧是生意人。
这下长记性了吧,下次应该上XX二手车,没有中间商赚差价。
没错,看到这里你会发现:说好的领衔主演王俊凯、迪丽热巴、董子健呢?
王俊凯、迪丽热巴、董子健的戏份非常少,他们三个就是开头出现一下,中间出现一下,结尾出现一下。
他们是电影里三个小故事的见证者,仿佛不是演员,和我们一样只是看戏的吃瓜群众。
他们毫无存在感,如果去掉他们的戏份,不但不会影响对剧情的理解,还会使得电影更流畅,不至于那么混乱。
他们唯一的作用可能就是指导了第三个小故事的主角的人生。
第三个小故事发生在20多年前,身为舞女的晴美(陈都灵 饰)感到十分迷茫,就写信向解忧杂货店倾诉。
2018年,在解忧杂货店的王俊凯三人收到了晴美20年前写的信,还可以通过时光通道给她回信。
董子健就写信说:当舞女不是长久之计,要好好学习。
于是,晴美开始好好学习,20多年后终于成为了富甲一方的大老板。
果然是奇幻片啊,想怎么编就怎么编。
你叫她好好学习,她就可以这么顺利地成为大老板?
过程呢?
那是不是我现在叫你好好学习,20年后你也可以走上人生巅峰?
要是电影都像这样拍,《摔跤吧!
爸爸》《社交网络》《当幸福来敲门》《风雨哈佛路》通通10分钟就演完了。
反正可以从未来对过去写信,你不如把未来20年的彩票中奖号码写给她呢,我觉得这样还更靠谱一点。
所以,第三个故事叫《你特么说好的来自未来呢,就只会叫我好好学习?
你不如把彩票中奖号码写给我》。
并不是原著好,拍成电影就一定好。
上面所说的槽点,有些是原著小说就是这样写的,但不见得说原封不动拍出来就没问题了。
小说的确是这样写的,但如果导演能力不足或者没发挥好,同样会很有槽点。
在日本很正常的东西,可能在中国就会很违和。
小说里很正常的东西,可能电影里就会很违和。
这里举一个很简单的例子:漫威影业把漫画拍成电影,对人物的造型做了很大改动,就显得很酷炫,如果照搬漫画会非常雷人。
而《超凡战队》就是几乎照搬原作,结果就很土,像是送外卖的。
正所谓“尽信书不如无书”,不管是造型,还是设定、剧情、台词等等,拍成电影都要视具体情况而灵活变通,尤其是把其它国家的小说拍成电影,更要重视本土化地改编,否则观众就会觉得有槽点,觉得不符合常识。
导演和编剧(这里指的不是东野圭吾,而是电影真正的编剧)想打造文艺、温暖、治愈的故事,但是发挥得相当失败,还浪费了几个好演员,害得别人的表演事业产生了人生污点,害得成龙实现了“连续两周上映两部烂片”的壮举。
想拍文艺青年,结果拍成了二逼青年。
想拍《寻梦环游记》,结果拍成了《逐梦演艺圈》。
这绝对是东野圭吾被黑得最惨的一次。
电影开头,王俊凯演着演着就吐了;电影演到三分之一,陈都灵也演着演着就吐了;电影后半段,导演把陈都灵呕吐的片段再放了一遍,两个演员前前后后一共吐了三次。
连演员自己都吐了,看来电影实在是太恶心了。
看完《解忧杂货店》,我更忧伤了。
《解忧杂货店》根本不能解忧。
何以解忧,唯有吐槽、差评、打一星。
我不明白这孩子不到二十分钟的戏,为啥叫领衔主演。。
客串的戏份都比他多。
这么短的戏,能如何,能把这么短这么平淡的戏份演绎精彩的人非影帝即戏精了,要么就是天才,他显然不是,不过这么短这么平的戏演差了也很难。
所以就这部戏这孩子的表现撑死中等偏下了。
可能他的粉丝要说了,戏份不多有限制凭什么说演的差?
呵呵,那为什么那他主演拿他宣传不安排一个戏份多的角色呢?
说到底编导们肯定知道他水平有限才这么安排的。
包括那个热巴也是。
他们仨完全可以一人演个小故事啊,俊凯mj少年,热巴演舞女,另一个演文青。
这么安排才是主角的戏份啊!
要么凭什么以一个主角的身份演一个穿针引线的角色?
怕演砸了吧!
说实话这不电影是我哥们女友临时有事,怕浪费拉着我去看的,他是冲原著看的,也知道我看电影挑让我将就看,闲着也是闲着,他说这片子把原著改烂了。。。
去年过生日的时候,一位朋友送了一本书,叫《解忧杂货店》。
这是孤陋寡闻的我第一次阅读东野圭吾先生的作品。
书不厚,我大约三四天的时间就读完了,心中的温暖久久不能散去。
书中印象最深的一句话是,真的到很久以后,才会明白,每一个选择只要努力过,都是正确的选择。
今年很高兴的得知这本书要拍电影,后来更高兴的得知上映时间是最好的朋友的生日。
也就是今天。
我们傍晚打车到商场,用一个小时风急火燎的吃了一顿烧烤,然后跑到电影院赶7点的电影。
电影拍的很不错,是原著该有的味道。
没看过的书的人怎么想我不知道,会不会嫌故事太鸡汤,或者节奏慢。
但是作为一个喜爱原著的人,我深深的觉得,这就是我心中的那个故事。
那个有点环环相扣的悬疑感,又更多的是温暖和带给人思考的故事。
我正处在对人生怀有迷茫的年纪,解忧爷爷的最后一封信,让我内心触动很多。
他说每一个找他的人其实心里都有答案,他的回信,不过是给每一颗下定决心的心,一点鼓励罢了。
我们也会幻想从未来得知某种讯息,然后功成名就的毫不费力。
但是如果不努力,知道了又怎样呢?
道理说穿了,就觉得很简单,但是对这些问题有思考的人,会思考的更深。
至于演技什么的,我只想说,没有一个人让我出戏。
总的来说,我非常不理解一星的是怎么想的。
🎬 《解忧杂货店》一家僻静街角的废弃杂货店,一扇斑驳破旧的铁皮大卷门,将烦恼投进卷帘门的投信口,翌日便可在牛奶箱收到回复。
在后门口紧盖的小牛奶箱里,装满了富含人生哲学的回信。
九月十三日的深夜,三个迷茫少年意外闯入,自此便开启了时光隧道。
从收到过去的第一封信开始,此后一直处于回信与收信中。
三个故事,过去连接了未来,他们都从回信中做出了选择。
一个杂货店,曰无名,却解忧答惑;一个老者,坚守店铺,养老且助人。
一封又一封的回信,温暖了一个又一个孤独迷茫的灵魂。
有回应的地方,就会有希望。
老人的答案正确与否并不重要,重要的是他在听,在认真回应,他给予他们希望,温暖,关注。
每个人都有自己的烦恼和困惑,每个人都有自己的迷茫和痛楚,同样,每个人都有自己的善良和光芒。
或许,我们不能去改变别人,改变世界,但我们可以去改变自己,让自己一点点变得更好,慢慢的,发现世界也变得不一样。
老人用写信的方式,守护每一个人心中的秘密;默默的给每一个平凡生命,点亮了一盏盏心灯,照亮他们前进的路,同时温暖自己的心。
每个带着烦恼的人,其实心里已有答案。
咨询只是想被认可,而所谓的最终命运,还是要靠自己一步步走出来。
成长,就是妥协与坚持的两难。
事实上,当你犹豫是否去做一件事时,其实你的内心已经有了选择,只是还没有充足的理由说服自己。
虽然至今为止的道路绝非一片坦途,想到正因为活着才有机会感受痛楚,我就能够勇敢克服了种种困难。
心一旦离开了,就不会再回来。
愿你所得过少时,不会终日愤愤;愿你所得过多时,不必终日惶恐。
我衷心祈祷你:可以相信自己,无悔地燃烧自己的人生。
解忧杂货店 (2017)5.02017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 韩杰 / 王俊凯 迪丽热巴
电影与原著有一些差别,却并不影响故事的发挥,因为是改编,所以原著中的一些情节画面都变成了符合当代中国情况的布景,例如小城音乐人的北漂所住的房子是大杂院,小男孩崇拜的偶像是迈克尔杰克逊,但这些也更能让我们这些中国的观众代入电影情景,信本身没有什么魔力,真正有魔力的是人与人之间那种无形的羁绊,一个彩虹之家把所有人的命运都串联了起来,过程是喜或悲都仿佛不那么重要,结果都是美好的,那就无悔。
王俊凯的饰演的小波由一开始的敏感到后来的情感爆发,董子健饰演的阿杰喜怒无常,内心脆弱,迪丽热巴饰演的彤彤对于音乐的犹豫挣扎,为影片增添了不一样的色彩,总的来说,对于原著的还原度还是有的,但也有一些不足之处,值得肯定
这算是少数我看过小说再去看的电影,小说本身很喜欢,但没有到小说迷的地步。
但是对于小说本身的环环相扣,各有牵连表示很惊叹。
所以电影上映前,就约了一样看了小说的朋友去看。
由于第一天大量的一星评价,让我对电影的期待值降低了。
看完后,我们都表示还原度有点小惊喜,有原著的味道。
电影对于原著小说有改变,但是剧情改编得挺合理的,改成中国的故事背景,让没有看过小说的人更加容易理解,把时间改成93年-17年的跨年,刚好是目前大部分观影者经历过的年龄,故事背景变得熟悉,同时在元旦假期上映,戏里跟戏外一齐过新年,感觉也挺温馨的。
其他的改编,比如93年没有手机,不知道什么是网红、直播;把歌手的偶像改成“迈克杰森”(因为字幕也是写中文的),而不用“披头士”,其实也是迎合年轻市场。
这些改编作为一部商业片、爆米花电影,我个人觉得非常不错了。
另外,作为一部拥有三大流量小生资源的商业片,没有过硬的广告植入也是让人舒适。
小说最大特点是每个故事都有牵连,这点还原得很不错。
几个故事的挑选我也觉得不错,本身就是小说里面记忆点最深的故事,而且都有触动的地方,如果说电影拍得不好,我觉得就是故事没有拍到让人洒热泪吧。
每个故事都有动人的点,但每个都点到即止。
最后想说王俊凯的脸挺适合大荧幕的,没有黑评们说的那么夸张。
三位主演其实只是故事的过渡,每个故事的演绎才是电影本身,也才是更需要演技的地方。
这里并没有三位主演太多演技发挥的地方,我就不明白为啥一直吐槽热巴和小凯了,他们本身就不存在太多需要演技的地方。
从开篇大特写王俊凯的脸,目的就是为了满足粉丝,三位主演都是流量本身,导演也是给粉丝们足够的“交代”了。
最开始听说原著中的小偷“三人组”在电影中被改成一男一女,还用了顶级流量以后,我一度断定这就是商业化的粉丝电影,以为会被改得面目全非,或者是像年初的《深夜食堂》一样,水土不服到令人绝望。
本来已经不打算看的了,昨天被朋友拖去看路演,看完以后整个就改观了。
给一个很客观的评价:非常非常贴合原著。
小细节处有略微的改动,原著中本该纠结是否「继承鱼店」的年轻音乐人被改成了纠结是否「继承体制内工作」,既贴合国情,也不妨碍传达原著中想要表达的那份“纠结感”:“梦想”or“体制”?
“闯荡”or“稳定”?
“坚持自我”or“服从父母安排”?
这至今仍是让许多年轻人挣扎的选择题,“体制内工作”这一改动虽然极其细微,但却大大增加了观众的代入感,私以为非常妙。
多嘴说一句,鱼店音乐人这一单元非常感人,最后火灾现场被救的小女孩在万人演唱会上唱救命恩人今生最满意的作品《重生》时,我忍不住鼻头一酸,差点流泪了,碍于面子,还是把老泪憋了回去。
今天循环了一整天电影主题曲——容祖儿唱的《重生》。
另外,富二代小歌迷的偶像也从「甲壳虫乐队」改成了「迈克尔杰克逊」。
电影的故事背景发生在90年代,原封不动的照搬披头士肯定是不合适的,在披头士风靡全球的那个年代,我国尚未改革开放,人民温饱都难以自足,又何谈追星呢?
私以为改成「迈克尔杰克逊」也是很妙的一个改动,我身边确有不少80年代的哥哥姐姐都曾是Michael Jackson的粉丝,且原著中,小歌迷曾因披头士的解散大受打击,电影中改成了因mj性丑闻而大受打击,小小的改动,既贴合实际情况,又保留了原著故事的完整性,挺用心的。
另外,浪矢爷爷的「儿子」改成「侄子」,私以为也是一个非常妙的改动,中国社会是一个讲究血浓于水、讲究孝道的社会,从「父子关系」改成「叔侄关系」,使得浪矢爷爷大半生的独居生活更具有说服性。
成龙大哥对“浪矢爷爷”这一角色的拿捏也恰到好处,温暖人心。
不过最让我惊喜的,还是小偷三人组,一开始我不乐意接受这个片子,就是因为它为了启用流量艺人,把“三男”活生生改成“两男一女”。
不过片子最后还是让我啪啪打脸了,三人组的改编其实并没有带来违和感,相反,原著中三位男性之间的交流并不多,而电影里改成的“两男一女”,反而更有一种“大哥哥大姐姐保护着小弟弟,三人惺惺相惜”的感觉,独立开来看,三个人之间的故事甚至比原著更暖心。
董子健的表演很自然,迪丽热巴的发挥余地不多,但也不错,王俊凯小弟弟对角色的拿捏也比我想象中的好很多,至少我在看电影的时候,会觉得这就是一个心地善良却被抛弃了很多次导致内心很敏感对谁都不信只依赖身边的两个哥哥姐姐的可怜小孤儿,而不是放不下偶像光环的当红艺人。
这一点还是挺让人满意的。
总的来说,这虽然不是一部会让人印象深刻的电影,但在年底的大冬天看着倒是挺合适的,很温暖人心。
这部电影给我最大的惊喜就是它虽然对原著进行了改编,但却非常贴合原著,也基本没有什么广告植入,冲着这份良心,还是值得推荐一下的。
原著其实是个很温暖的故事,每一段的叙事也是淡淡的,最后串连起来,让人动容,整个故事变得温暖,而且有一种回环往复之感。
电影将日本的故事改成中国发生,有些背景方面的内容就有些生硬,比如音乐青年追求梦想的,父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他,还说失败了也别回来,就有点突兀。
这还不重要,那个借高利贷追债的故事,日本有黑社会,可能真需要逃跑,在中国,最多败诉被卖房子,没必要舍命而逃。
那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了,她又不是孤儿院的负责人,而且日本这个职业可能还无所谓,在中国,理由很不服众。
原著三个故事虽然不长,铺垫很足,电影里就有点流水,感动人的部分都没表现出来,那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下,收了碟片和零用钱,就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母,很不符合中国国情,尤其是他一共也没跑出多远,孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的,按中国的国情,找到他的身份很容易。
也让这个故事,看不出作者要探讨什么。
后面那个舞女炒股票买房子的,简直就是开挂了。
原著故事本来很温暖,很励志,这种改编之后,就是强行鸡汤了,而且是用因果循环这种低级方法强行励志,整个拉低了电影格局。
三个主演,演技一般,而且比较出戏,成龙的港音与人物违和。
反倒是三段故事里的配角,表现不错,有的还有亮点。
电影里的歌曲挺好听,女演员在演唱会上唱起时,我还有些感动,可能是想起了原著故事。
一个没看过原著的朋友,评价更是不堪,觉得这电影无聊无趣,无笑点无泪点。
我因为看过原著,相互印证,还算能看。
什么鬼啊。
这本是一部优秀的小说,看过就能长存心中那种。
这改编了啥?
还好上映已经过去五年了,不然会被认为是同档期竞争影片派来的黑粉。
导演也好,改编编剧也罢,你们能多用点心吗?
不要糟蹋经典好吧,求求你们了,算是一个影迷最卑微的愿望。
还把东野圭吾的名字排在编剧的第二位,把那种又要蹭人家名,又要压人一头的小心思,弄得路人皆知。
槽点多到不想谈了。
浪费时间啊。
有多糟糕,看过便知。
啊不,建议后来者们还是不要看了。
时间是宝贵的。
《解忧杂货店》作为东野圭吾在国内的著名作品,以温暖著称,犹如寒冷冬天喝了一碗鸡汤。看过原作,也看过日本版电影(拍的一般),国内这个版本实在太一般。流量明星只是勾连线索,三个故事没有一个故事表达的充分饱满,连最容易出彩的提前买房这些很有爆点的内容,都是平平道来。
真他妈恶心,韩杰好歹也是和贾樟柯混过的怎么拍这么恶心的玩意。情怀拍的恶心不说还弄一傻叉摇滚青年,都是我最烦的点!求求导演们别再逮着80后、90后的情怀恶搞了,不是兑点时代记忆性的元素就是情怀,你们真的是用心在创作?抛开这些,这垃圾片也是节奏混乱叙事无趣无耻的方式,期待国片伤心多呀
我有滤镜,就是觉得挺好看
本土化比我想象的好,没觉得特别像日本的改编作品。影片节奏有小小问题,王俊凯的发怒演技也很差劲,好在瘦死的骆驼比马大,该有的感动还在。
改的…无话可说…没看过小说的可能觉得还行,看过小说一致觉得书好看,加入的中国特色是什么鬼??有点不伦不类的。
王俊凯和热巴演技太尴尬了,平时偶像剧觉得还不错,怎么这里这么不和谐。原著太好了,所以总体挺不错的。
挺可惜的,典型的翻拍IP+流量主演+众星客串拼凑出来的怪胎,我全程都无法入戏。布景假,角色假,毫无生活气息,在这种情况下唯一有演技的董子健倒显得用力过猛了,还是人物有问题,太苍白。看完没觉得暖心只觉得是流水账,还不如乘风破浪打动人。唯独陈都灵的舞女style让我眼前一亮吧
有些台词尴尬到想提前退场 还有陈都灵长大了变成郝蕾这种设定太 bug 了吧
还好哇,就正常中国电影的水平,为啥这么多人怒打一星?那你让澳门风云3情何以堪。
角色有些空虚。小故事间感觉有些不连贯,看完觉得联系有些混乱。但是不完美的电影也有美妙之处吧。电影里温暖的老爷爷和他的杂货店,一个个角色之间的交集,还有清脆而又温柔的配乐,都让我讨厌不起来这部电影。
看过小说,再看的电影。故事环环相扣,扣人心弦。值得一看。
原著本来就是一本肤浅的鸡汤故事会,再加上所谓的中国特色,不伦不类到浑然天成。
算是讲完整一个故事了吧。在2017-2018跨年这一天我一个人在电影院看的 周围好多人 大家说着笑着吃着爆米花 孩子在尖叫着…电影里说…“新年快乐!”泪目…新年快乐呀。
还原度很高啊,本来当着烂片去看的。但是意外的好看啊,剧本还是不错的!领衔主演其实戏份不大,黑子你们黑错点了。
当年我就是在这部电影里get了王俊凯和陈都灵的颜值!!!我说是陈都灵的时候身边都没人信!!!还说我认不清!这二位快去多拍些剧吧!
说这片儿是王俊凯领衔主演,有点不厚道。
电影院看到海报有成龙就想去瞧瞧!不过有点儿失望。比日版差好远……
3.5吧 很治愈 很享受 第一个故事 一直抱着抱侥幸心里 短发的秦朗有点像张若昀啊。 然后就是过去未来 彩虹之家和杂货店密不可分 过去影响了现在 现在影响了过去 这个问题想起来很奇妙
什么玩意?迪丽热巴拿奖是因为这部电影吗???恶意刷低分的脑子是有坑吗
劳烦成龙大哥息影吧,别在这些烂片里自砸招牌了。请来流量巨星王俊凯和金鹰视后热巴也是为了冲击票房,奈何票房惨败。选取的故事相较于日式温情都中国化现实。什么“小城”、“汪汪”也是搞笑,原著的一些温情都没了。日版没有浩博的故事,其实看原著时被这个故事有震撼到,可是国版真的只是把故事拍完整了,情感呢内容呢?可怜了董子健,有时候小波念台词的时候,镜头都打在他脸上。把温情感动抽离出来,拍了一部中国90年代纪实,偶尔来点“金句”总结。韩寒这次真让人失望。