致命对决

战争与人性是人类探讨的永恒主题，人性的抒写也成为战争电影的重要表现内容。

《六韬三略·百战奇略·好战》中说，“夫兵者，凶器也；战者，逆德也”。

人类发动战争，采取大规模的惨不忍睹式的屠杀活动，仿佛就像是一个生命与另一个生命的拐点。

电影《致命对决》正是通过塞尔维亚战的杀戮与血腥、暴力的悲惨为引子，展现出经历战争之人背后的不为人知的故事。

这部影片创意式的大胆的叙事模式令人吃惊：一部电影就是通过战争表现两个人的对决。

这让笔者想起了路易·马勒于1981年拍摄的《与安德烈共进晚餐》。

两部影片在叙事上有异曲同工之妙，但又能让人沉浸于其中，随着罗伯特·德尼罗与约翰·特拉沃尔塔的表演，感受到他们在银幕之上的鲜活生命与人性的光芒。

由马克·斯蒂文·约翰逊执导，罗伯特·德尼罗、约翰·特拉沃尔塔主演的剧情电影《致命对决》，以塞尔维亚战争为背景，讲述了一个美国老兵隐居在深山中独自生活突遇复仇者的故事。

电影《致命对决》的故事并不复杂，和同类影片一样，单一的线索，让观众一看即明。

故事前置于塞尔维亚战争，一群美国士兵派遣到该地进行武装镇压，回到祖国后，上校本杰明·福德（罗伯特·德尼罗饰）不仅家庭破裂，一个人隐居深山老林，而且还遭遇新朋友的突然追杀，这无意间组合成了一个过去（塞尔维亚战场）与现在时空的矛盾空间。

在这个看似随意建构的空间中，我们透过两人的对白，透过影像的呈现，看到了尘封于历史缝隙之中的战争，包括死亡杀戮与血腥、暴力的奇观。

“电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的。

”美国电影更是深谙其道。

“为什么我们要打仗”一直是美国战争电影探讨的核心主题之一。

比如《黑鹰坠落》表现出“你绝不能抛弃自己的同胞”的命题，《我们是军人》诠释的是“为了我们彼此”的真理，等等。

而电影《致命对决》同样如此。

影片通过现代时空的视角叙说经年的战争故事，好似在谈论一场无关紧要的战争故事，实则是更深层次的挖掘战争带给人的心灵创伤。

导演透过上校本杰明·福德与狩猎爱好者埃米尔·科瓦克（约翰·特拉沃尔塔饰）的丛林对决，其内里却是透过一个民族与民族的对决，真正的表现出和为贵的内核。

片中，不管是看到满车厢的死体，无情的杀戮塞尔维亚叛乱者，还是埃米尔·科瓦克与本杰明·福德的残酷斗争，都将战争所遗留的人性问题淋漓尽致地展现了出来。

《致命对决》中的埃米尔·科瓦克与本杰明·福德是不同“身份”的代表，它表现出来的是性别、种族、职业、阶级、信仰等众多方面的不同，它不是孤立存在的，而是具有因果关系。

这种由战争勾连的关系从战争之人与成长之人形成了一个时空的错位，也可以说，是指向个人主体意识的身份认同。

影片中，狂风暴雨之夜，本杰明·福德与埃米尔·科瓦克相谈盛欢，却无奈遭遇对方的无情追杀。

一方面是退休后隐居深山的美国老兵，一方面是带着深深仇恨的塞尔维亚战士，一老一中的对峙，产生了强烈的思想震荡和巨大的精神磨难。

由此，本杰明·福德面对着埃米尔·科瓦克的咄咄逼人，面对着埃米尔·科瓦克残酷的方式，不得不勇敢面对，并以战士的方式解决这场来自战争所引发的后续问题。

从《拯救大兵瑞恩》到《风语者》再到《黑鹰坠落》、《现代启示录》等，无不通过战场暴力的展现，真实还原出战争的原貌。

电影《致命对决》亦是如此。

虽说，该片在表现战争的场面相对较少，但两人的对抗的刺激与残酷还是让观众深切感知到战争的冷酷，以此，更加生动形象的体悟生命价值的重要性。

当本杰明·福德丢掉枪坐在一角与“敌人”埃米尔·科瓦克交谈时，说，“我现在是不是该告诉她战争结束了”，一切都不言自明。

这一刻，笔者看到了人与人的互相理解，看到了战争背后的人性反思，也看到了对于人的生命价值的尊重与肯定。

首先我不是一个专业影评人，只属于那种闲散时间随便找两部电影来过过眼瘾或者虐虐心。

用我自己的话说，我有一双发现美的眼睛，或许是因为我太肤浅，但这部电影必须让我向老罗和因为Face OFF认识的屈伏塔致敬，不管是本人，还是他们所饰演的角色，老而弥坚。

人与人之间的仇恨是否有终点？

在整片一次又一次的打斗后，两人才发现，这永远都没有终点，可直到结尾，上校端起枪，才发现，他还是在重复自己的罪恶… 仇恨的终点其实仅仅在于，你是否能向自己忏悔，只有这样你才能正视自己，以及他人的罪恶。

我想再深入一点探讨，也许会是个悖论，但是导演仅仅点到而止，处理的很好。

至于战争是否有终点，导演已经在结尾给出很明确的答案——-哪怕是上校终于可以坦然的面对家人，怀里揣着给孙子的礼物，车里的收音机里依然播放着战争的背景音。。。

而波西米亚人的Live long相信也是送给上校最好的祝福语。

电影结尾后，有近7分钟的OST，配上岿然不动甚至坚硬的自然风光，着实是一部很纯爷们的片子。

我想，也许你真应该去看看。

《杀戮季节》：2013年的电影，整部电影基本就是罗伯特德尼罗和约翰特拉沃尔塔的对手戏。

两个人轮番占上风，折腾来折腾去。

结局还真让我蒙对了，两个人最后没有人拼出一死一活，而是和解了。

电影前面的铺垫就是把两个人都放在了战争受害者的范围内，那么不论哪个受害者胜利或者死亡，对电影立意的高大上来说都不是太好的结局。

唯有和解，两个人彼此放下仇恨（主要是特拉沃尔塔放下仇恨），让自己也平静一点。

电影立意很高尚，但如果生活中真发生这样的事情，谁干让自己去冒这个风险，让对手再有机会弄死自己？？

（里面的音乐画面不错，电影还是可以一看的，毕竟两个大神级别的演员在撑场子）

如果不是德尼罗跟特拉沃尔塔的加盟，这部电影还只能算一部导演驾驭的不好，算是三四流之作。

最大的过错就是拖沓跟无聊。

然而因为有两位男星的加盟，加上一个还不错的故事框架，这样的叙事水准跟可看度就太不令人满意了，从画面跟完成度来讲，导演的诚意还是有，但是能力不及，糟蹋了剧本跟演员。

本来复仇的故事就很有看头跟想象空间，更何况还是一对战场老兵之间的恩怨情仇。

导演用了太多的篇幅去展现德尼罗扮演的老兵的个人生活，而两人正面冲突的主要情节就弱了很多。

一个好的故事框架有很多可以挖掘的亮点跟故事性，这个故事商业性最好的版本就是孤独而有负罪感的老兵独自隐居，那个曾经战场上的对手有一天突然出现在他面前，于是两人在山上展开了一场只有两个人的战争，他们熟练运用战争生存技巧，你来我往，老兵从一开始受到突然袭击本能的使用职业技能求生的被动心态慢慢开始转变，在相互的追击中，反派展现了自己的残忍一面，两人战场上的恩怨情仇在对话与闪回中逐渐清晰，反派一定要刻画的凶残不尽人性，就像一个冷血的复仇机器。

老兵在对峙中慢慢实现对自我精神的救赎，成为一个正邪对抗的故事，最后英雄获得胜利。

导演选了对人性的探讨，却碍于能力，用一种拙劣的表现手法来呈现给了观众。

本剧因为沃尔塔扮演的是反派，让他去扮演一个杀人机器肯定是没有物尽其用，于是一个亦敌亦友的对抗故事展现出来了，这本身没有问题，拍好了肯定比前面所述的“史泰龙版本”更能经典长存。

但是这种亦敌亦友的情绪是应当从对抗开始的，在相互的狩猎中慢慢酝酿，尤其是安排几次精彩的对手戏，互相开始产生一些作为军人对对方技能上和事物认识的一些欣赏。

当然这个对手戏一定不要是面对面的肉搏，最好是智力上的。

因为这样才最容易产生共鸣。

沃尔塔的角色应该是有人性的有故事的一个角色，复仇只是个人恩怨，心结难开，不是睚眦必报的冷血杀手。

故事最后应当在一次正面的决战中，前面不断酝酿埋伏的相互欣赏得到了释放，沃尔塔的心魔解开，两人都得到了对自我的救赎。

可本片恰就将应当极其重要的对抗内容变得鸡肋不堪，两人一开始就正面对上头开始肉搏，整个剧情就是你虐了我一次，我马上反虐一次，然后大家再一起互虐了一次，三个回合后就释怀了仇恨。

台词说教意味浓郁，对抗情节节奏缓慢，内容散乱不堪。

本片就如同鸡肋，食之无味。

男人是個神奇噠物種。

他們可以高興時互相稱兄道弟大口吃肉大口喝酒。

他們也可以轉念就互相追殺拼噠妳死我活。

最神奇噠是他們在互相追殺後還可以繼續做朋友冰釋前嫌。

美國有很多士兵在戰爭後選擇自殺。

原因是受不暸死在自己手裏噠生命像鬼一樣在道德上Hunting他們。

戰爭總有起因。

可當戰爭持續很久以後人們往往忘記暸戰爭噠起因。

打著打著就忘記暸這一切都是為暸甚麼。

本來是個人之間噠矛盾。

最後變成民族之間噠矛盾。

隨著時間噠推移。

交戰過噠雙方應該都互相道歉握手言和然後共濟未來。

所以。

日本和中國就是兩個不懂人事兒噠混小子。

妳不道歉我就永遠辱駡妳這個民族。

妳辱駡我噠民族我就永不道歉。

一點兒紳士風度都沒有。

別忘記戰爭早就結束暸。

家裏還有妻兒等著妳。

有一个古老的传说：猎人前往山中猎熊，遭遇，力有不逮，被熊爆菊；时隔数日，心有不甘的猎人再次上山，遇熊，爆菊x2；卧薪尝胆的猎人修养许久第三次进山，殊死较量后，熊一边剔牙一边对胯下的猎人说“你丫是来打猎的，还是来找日的？

”这个故事告诉我们一个深刻的道理，人应该直面内心真正的渴望，不要用谎言欺骗自己，到头来遭人鄙视。

《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同归。

罗伯特德尼罗、约翰屈伏塔这两位年纪加在一起超过110的老大哥在森林小屋里以复仇之名证明了基情万岁的真理。

影片开始，有模有样的加入战争背景，让观众了解这场记恨几十年的梁子是怎么结下的，从二十世纪等到二十一世纪，眼看着仇家老到脖子都快埋进黄土了，老兵A一脸忠良地接近老兵B，为了复仇不惜卖笑陪唱，直到条件成熟，老兵B简直就快把他当成莫逆之交相见恨晚之际，老兵A突然反水，告诉老兵B“妈蛋，谁跟你嬉皮笑脸，老子是来杀人的”。

后面的情节就突然进入了AB循环模式，一会是屈伏塔把德尼罗吊起来玩绳缚艺术，一会又是德尼罗将屈伏塔绑在案板上大搞男体盛，在之后的互博追逐戏中，山林里不时传来两位男主角愉悦的嬉戏打闹声。

当我已经出离愤怒，觉得“导演你玩够了吧”的时候，两个人竟然在影片结尾面对夕阳手牵着手坐了下来，顿时我心中数万头草泥马以大合唱的形式念出一首——远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花所以说老年人的情感世界，我们终究不懂啊

　　说句良心话，这不是一部烂片，至少我认为摄影相当不错。

导演以此种角度反映战争，可谓奇技淫巧。

好吧，结尾那个冷笑话我笑了。

可是我还有一个问题，神父，我是否应该告诉她战争已经结束？

　　你反人类，我去解放人类；你杀了我的战友，我杀了你的战友；你把我绑起来，揍了我一顿，我跑了；我又回来把你绑起来，揍了你一顿，你也跑了；你又把我绑起来，揍我一顿，我又跑了；我回来再把你绑你来，狠K了你一顿；最后，去他妹的复仇，握握手还是好朋友，你和你的小酒说着“www.ycbdt.com”，我跑去看我的孙儿。

　一开始流畅的风格还是看得蛮舒服的，毫不拖拉，两人间的对话也相当有趣。

但战斗还没到一半的时候各种反转就真是让人怀疑他们脑袋是不是出问题了，而且一些刻意而为的镜头也比较明显，感觉就像写作文的时候，这里要引用名言，那里要点题一样 　　直到影片最后，全片唠叨了那么多，已经不大记得说过什么，也没体会到两个主角的心情，就这方面来说，《杀戮季节》不大成功啊

塔拉沃尔塔的口音学的好重。

影片的背景是波塞尼亚战争和斯雷布雷尼察大屠杀，凡是说到屠杀，即便是杀了一个人也要加个大字吧。

影片涉及到的战争和宗教元素本身是富有争议的话题，故事把大环境下的战争浓缩为两个人之间的战争和复仇。

了解这部电影还要多多读读波塞尼亚战争的背景。

还是不太明白故事中两个人物冲突的背景和原因。

美军不是来波塞尼亚救援和调停的吗？

那为什么特拉沃尔塔扮演的波塞尼亚人要报复美国人。

这两个人都是战争后遗症产物两个人的内心变化，以及对话是这部电影的看点，老兵不能忘怀过去战争中看到的，做过的。

最后一声枪响，在最后交代到了，那是经过内心非常久的挣扎才开的一枪，最后他也交代，在那场战争中感觉到的一切，他走了极端，一个人封闭了起来，不愿看到自己，只是不愿从镜子中看到以前的一切，大胡子也是极端品种，死过了的人似乎都不怕死，继续回来找老兵单挑，但是他的目标只是让老兵接受挑战，然后迫使老兵交代罪行，向上帝忏悔，然后送他上路。

结果，在和老兵一次又一次的车轮战后，两人开始断断续续的说到了给他们带来的阴影以及痛苦，其实他们都是受害人不是吗。

战争是一场公平审判，也是一场残忍杀戮，在战争中所堆砌的尸体，就连上帝也无法直视，我很想问，上帝如果参加战争，那么他该宽恕胜方，还是败方，3可能，，连参加战争的自己也宽恕不了。

剧中两个主角都是一种典型的心理，也是很现实的心理就像两个在互说罪行的时候可以看到，战争的盲目让2个人都蒙蔽了双眼只是看到别人带给自己的伤害，而未能看到他们带给别人的伤害别人弄疼你，你也去弄回别人，这很正常，但你见人就弄就不正常了对吧，所以剧中一直讲上帝，上帝，为什么讲上帝，因为上帝没参加，就像看着你和别人打架的旁观者一样，你讲他，只是希望他能支持，和理解你，然后宽恕你，说你是对的，别人错的。

但真正两人坐下释怀的时候，你会发现，其实，一切都没有那么糟糕，只是，你还没跳出那场可恶而蒙蔽你双眼的战争而已，当一场战争结束的时候，就让他结束吧。

《致命对决》注定是一部硬汉电影，虽然曾经是美军上校的罗伯特·德尼罗从塞尔维亚战场撤军后，隐居山林已经有了十八年，但面对着当年战场仇敌——塞尔维亚敢死队的约翰·特拉沃尔塔，还是丝毫不见颓势，沉着冷静而又毫不胆怯的应战，茂密的丛林和林间的木屋，成了两个人的战场，有那么几个瞬间，让人恍惚觉得时光又回到十八年之前，枪与弹，弓与箭，你来我往，但这一次，却多了些英雄惜英雄的意味，你争我夺的你死我活，也伴随着觥筹交错的知你知我，影片就是在这样复杂而矛盾的情绪与氛围中，拉开了一段迟到十八年的仇杀。

影片有着太多令人意外的地方，即使在观影前知道了前情提要，知道了约翰·特拉沃尔塔扮演的埃米尔，是前来寻仇，但依然无法放宽心的跟随剧情踏实走下去，因为你不知道突然在哪一刻，这看似和谐的画面，就是被无情的刺杀所击穿，所以，当罗伯特·德尼罗扮演的本杰明一如既往的在丛林中生活，并且在大雨的路边邂逅这位颇有机缘的狩猎爱好者的时候 ，谁都知道这是一场《农夫和蛇》的故事，早知道蛇会苏醒，咬人，只是不知道会发作在哪一刻，两人相遇后的故事，充满了巨大的张力，观影者似乎比剧中人更紧张，那是来自内心的悬空，反倒是待两位在狩猎时突然“撕逼”之后，这种心理纠结放下了一些，只是取代而来的，则是激烈的斗勇和惊险的斗智所延伸出的视听快感。

不久前北京国际电影节刚展映的《美国往事》，当年的罗伯特·德尼罗风头正劲，虽然是内敛及深邃的演出，但丝毫盖不住一身的英气，成就了一代的经典，而今再看《致命对决》中的罗伯特·德尼罗，不禁有英雄迟暮之感，但任凭沧桑的脸颊和苍苍的白发，依然掩盖不住那犀利的眼神，如今的德尼罗，极其符合片中隐居十八年之久的美军上校的角色诉求，尽管心已无战，但并不代表 他的各路触感有所退化，反倒是在“战火”被瞬间点燃之后 ，敏捷的身手，精准的判断，令人目瞪口呆的反败为胜，都令观众刮目相看，若盘点好莱坞老当益壮的动作大叔甚至大爷，罗伯特·德尼罗必定占有一席之地。

再说下约翰·特拉沃尔塔，这个曾经的青春潮流的象征，后来被吴宇森再次发觉，凭《断箭》和《变脸》二次翻红之后，又陷入了不愠不火的尴尬境地，特别是他主演并导演的《地球战场》，简直是好莱坞制片史上的巨大灾难，但 这一切都不能掩盖约翰·特拉沃尔塔的个性光芒，他依然是人群中最出挑的那抹亮色，只是在《致命对决》中，又一心隐藏自己的外形和身份，并神不知鬼不觉的获得了伯特·德尼罗的信任，然后在他刻意的安排下，展开了充满玄机的复仇。

在最恰当的时间和最恰当的地点，展开双雄对决，这种公平的竞争，体现的是他作为一个复仇者所遵循的武士道精神，或者是江湖的道义，无论怎样解析，这里面都饱含着残酷战争背后的冷静反思，但本片又无疑是致命仇敌化身忘年好基友的佳作，当约翰·特拉沃尔塔扮演的来自敢死队的死士，要正大光明、公平对决的取下罗伯特·德尼罗的性命时，一场迟到了十八年的复仇之战，就此开启。