剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《乐队》获得上海国际电影节亚洲新人奖，7月北京加映2场
7月放映分别是7月14日周六下午4点，7月25日周三晚7点30分（主创到场！
）相关讯息请看百老汇电影中心网页http://www.douban.com/event/16797768/
2 ) 新裤子彭磊专访：解放天性创作 简单低调生活 （搜狐）
全文：http://tv.sohu.com/20110926/n320567549.shtml文/叶子阿姨（此女单身：http://www.douban.com/people/yeluorufei/ ） 新裤子在中国摇滚乐历史上，大概算是气质最独特、最具冒险精神的乐队：他们崇尚简单随性的生活态度，他们追求不合时宜的复古品味，他们的表演充满令人惊艳的张力，他们的音乐节奏明晰旋律优美，他们有着与生俱来的敏锐善感，看起来却总是有点儿没心没肺……这一切都与传统意义上的摇滚乐队有着极大的差异。
9月18日，新裤子主唱彭磊的最新电影《乐队》在尤伦斯艺术中心举办首映，为持续四天的“创想计划”活动划上了完美的句点。
原本只能容纳100多人的小型放映厅，现场至少吸引了500人前来排队，还算开阔的空间里挤满了等待已久的观众，还有很多人被挡在外面进不来。
于是主办方临时决定加映一场，可见彭磊在年轻朋友中的人气，但他却谦虚的说，“其实我也没想到今天会来这么多人，谢谢你们能来。
” 放映结束后，我们在二楼完成了采访。
之前一直有人说，彭磊这个人有点儿艺术家性格，不是那么好相处，如果不是非常熟悉的朋友，也许他并不愿意跟你说太多。
所以我想，一切都从他的角度出发吧，去关注他所关注的东西，让他感觉你了解并且在乎他的想法。
如果说在前期的准备过程中，我对他算是有点儿了解的话，那么在对话的时间里，我更注重的是理解。
我希望自己能在他回答完问题的时候有所回应，我希望他能感觉到自己是被理解被尊重的，这样他就会有许多话想说了。
部分节选：...... 搜狐音乐：那你的创作灵感来源是什么？
彭磊：其实就是生活中的这些事儿，周围的朋友什么的，但是从我的角度来讲给大家的话，可能就会有点儿不一样。
搜狐音乐：你是个很有才华的创作者，但是我觉得你的个性和主张更难得，在你看来，才华与个性之间的关系是怎样的，你更看重哪一点？
彭磊：个性跟才华是一样的，都是吸引人的地方，我是觉得你做出来的这些东西，有没有人去喜欢，这个才是最重要的。
如果你这个东西做完了特别糟糕，大家都不喜欢，那就没有必要了。
反正我觉得，能够持续的做就是一种才华，因为有些人他坚持不下来。
搜狐音乐：《乐队》里泱泱有句台词，“我没有什么才华，只知道跟人学”，在你看来，作为创作者，拥有独特的风格和个性化的表达方式，到底有多重要？
彭磊：很重要，现在来说代表了很多，代表了钱，代表了机会。
因为你如果跟人学的话，你做山寨的东西，你就没有机会，总是最先做的、最老的那个东西，最后才会是一个权威，才会在经济方面好起来，一味的跟人学，不会有特别好的结果的。
...... 彭磊：因为确实好多中国人不适合做摇滚乐，中国人不像西方人那么简单，西方人特别容易高兴，特别容易激动，中国人在文化上面有更大的责任感和各方面的压力。
其实说白了就是，中国人还是相对封建，摇滚乐这种解放天性的东西，其实不太适合。
所以我一直挺奇怪的，为什么我会喜欢这个，周围那么多人也都喜欢，可能是因为它比中国的这些流行文化更吸引人吧。
...... 搜狐音乐：作为摇滚乐手，你应该是对乐队自身的环境和想法有更多了解，为什么会选择从一个女乐迷的角度来讲述这个故事？
彭磊：因为从女孩的角度出发，大家比较容易接受，好多女孩其实挺希望自己了解这些东西的。
如果让一个男孩去说这些，可能有些人会不爱看，反正我自己就不爱看，一个男孩想着怎么进这个圈儿，没有女孩的角度吸引人吧。
搜狐音乐：那你觉得自己对女生的想法了解吗，你觉得女生都在想什么？
彭磊：不太了解。
我是觉得女孩在年轻的时候，会对这些东西感兴趣，一旦进入了之后就会觉得特无聊。
一开始感兴趣的时候愣往上撞，撞上去之后就发现，其实也挺没意思的，这片子大概就是这个意思。
搜狐音乐：前两天有个女生朋友说，中国摇滚是靠姑娘撑起来的，你怎么看待这样的观点？
彭磊：我觉得其实不是，喜欢摇滚乐的女孩并不是太多，主要还是男的。
女孩她不可能永远喜欢这种东西，而只是一时的，年轻时这几年喜欢一下就过去了，如果女的一直喜欢这个东西，那她就有问题了，反正我觉得是这样。
......全文：http://tv.sohu.com/20110926/n320567549.shtml
3 ) 我少说两句
费了半天劲找，还充了一个腾讯会员，终于看完了传说中的《乐队》。
下面是正规评论！
我发自肺腑的向我曾经吐槽过的国内低分商业烂片说声“对不起”！
至少你们是真性情的俗，而不是用文艺来骗我。
用片中丁太升的话说，简直是（去掉摇滚）垃圾……但是片子还是揭示了一个现实，当今中国摇滚乐队大多数就如片中乐手一样，知道一些摇滚乐野史和名词标签来武装自己，如果没有大麻就整体创作塌陷。
好了，就先说到这里吧……
4 ) 来劲儿了，我们写首歌吧
几乎不看电影的，这是个例外。
北方的红红的砖墙，楼道斑驳各色的广告，冻成冰的后海，紧身皮衣背着粉色电吉他皮肤细嫩的女孩子，全部的花伦配乐，美得令人心碎。
主题什么的就不要纠结了，一个摇滚明星的自黑，除了冷冷的幽默，还是冷冷的幽默= =伪kurt说中国没有摇滚乐，说我们走过了新鲜与好奇，一切的激情都不复存在了，也许是这样的。
但中国真的存在很多相当优秀的乐队，不必一一列举。
全部的原因在于：摇滚乐不能成为乐手生活的全部。
摇滚乐手终究是在一层华丽的外衣下搞一些我从来都不想知道的东西。
就是这样，我们带着自己的所谓的梦想一类的东西，走过每一个春夏秋冬，依旧为这自己或别人的生活疲于奔命，最终被生活摧残得区分不出当初凭着耳朵就能分辨的major和minor。
当那个女孩子用手脚做鼓，用两根手指敲击midi键盘的和弦，最终搞出一段惊艳的旋律的时候我觉得全屋子的空气膨胀。
仿佛看到了几个月之前的自己。
也许就在不久，我也会突然来一句：来劲了，我们写一首歌吧。
也许几年过后，我们会忘掉自己当初的样子，但无所谓。
毕竟我们都曾经感受到音乐带给我们的快乐。
5 ) 因为知道<乐队>是彭磊导演的，所以我去看了
记得那场观影仅有2人的场次，其实这样的场面是能预料的，真正吸引我的是片中对于柯本的提及，还有那层深深挥之不去的北京情结，虽然我是个本地土著上海人，最重要的还是我热爱摇滚乐，在心底深处。
《乐队》中还有著名话剧大师孟金辉的参与，当他的名字赫然出现在大屏幕的时候，心想应该会不错的。
大概的剧情是，女孩对柯本狂热盲目的爱，决定了自己要学习摇滚乐，显然这只是冲动，到了真正学乐器的时候，她却睡着了。
摇滚乐真正呈现鲜活一面的时候，往往就是站在舞台上，女孩和她的朋友们站在台下，观看着，蜜三刀，重塑的演出。
于是，女孩和朋友开始写歌，和乐队合作，在MAO的演出，被经纪公司看中，老板说什么摇滚，要做的音乐是当下流行的，懂么?最后“摩登天空”公司倒闭了。
显然彭导揭露的是现下恶劣的唱片业。
说《乐队》的音乐，还是在电影中占了强项的，是彭导的专业，配乐都很用心，贴切着剧情的转变。
说《乐队》的画面感，个人认为依旧停留在拍摄MV或拍片的水准上，电影中的画面感都很强，单独剪接一张，都是个高水准的片，包括电影的灯光，道具，视觉感都很不错，但是每个镜头构图的雷同，不免给人以单调感，产生视觉疲劳。
就见坐在我前排的妹子在不停的用手机拍照着。
再说《乐队》的剧情，往往坐在电影院的人们花了几十元是想来看明白电影讲的是什么，结局是什么？
《乐队》故事剧情间隔性的穿插着，有点不知所云的中心思想，结局女孩背着吉他离开北京，但是在北京站又折回了。
对于一个真正爱好摇滚的我来说，更希望看到的是，摇滚乐积极向上，独立精神，美好的一面，在影片中，充斥着更多的无奈，颓废的情景。
让一个不是热爱摇滚乐的人，怎么能爱上他那？
本人是因为超载这个乐队，喜欢上摇滚乐的，更多喜欢那会乐队积极向上的精神，2005年前后为了摇滚乐打飞的去北京看演出，因为我一直认为上海不是摇滚的热土，看不到真正的精神所在。
看完《乐队》真正感谢彭导的是，让我脑海中的鼓楼，MAO，北京站，结冰的后海........各种北京的画面，渐渐的又深刻了，这种情节是伴随着摇滚乐的，无法抹去。
但是真正有如此感受的人，还是少数，所以注定了电影惨淡的收视率。
以后的问题是，如何真正让摇滚乐从小众变成大众的时候，也许摇滚电影将不会再被排挤，可重点是摇滚乐得真正说出你的意义所在？
不然中国的摇滚乐依旧将小众或者是退后............
6 ) 我不想模仿你，那么我的出路在哪里？
今天二刷了彭磊导演的电影乐队（follow），感觉比第一遍看到了更多的东西。
还是想随手记下点什么，因为过不了多久就要开始遗忘。
用记录的方式更能够留下一些东西来，我是这么认为的。
二刷相较于一刷的好处在于，不那么会被影片的外表所带着走，会把注意力更多地放在其表达的内容上。
影片的中文名字叫做乐队，英文名字为follow，翻译过来就是模仿。
彭磊将其影片的主旨放在了英文名里。
讲述了一群心怀被欧美摇滚所吸引，怀一腔摇滚梦想却因自身功底不扎实、国内没有良好的土壤而感到前途迷茫的中国地下摇滚青年。
他们看上去有些狼狈不堪、装逼过头。
但从某种程度来说他们是单纯而真诚的。
某种意义上，这也是当时中国地下摇滚圈的现状。
我觉得自己越来越喜欢Even这个女孩儿了，虽然我不可能成为她，但她更像我内心的一部分缩影。
她听nirvana，爱柯本到癫狂。
她是披着皮搂儿穿着花裤子背着不会弹的电吉他在街头和livehouse晃悠的北京女孩儿，她想玩摇滚，却什么也不会。
她想站上舞台，想玩男的，却没有人等待她。
彭磊让女孩来做乐队电影的主人公可真是太高明了，她就像带着一道光一般，承载了太多男孩无法承载的东西。
当然还有中野阳、小P、小武几个熟悉面孔。
可能由于本来就是圈内人，气质什么的不用演就对味儿。
我还挺爱这片儿的一股拙劲儿，不管是人物表现还是拍摄。
就像是彭磊本人的呓语，不加修饰地呈现在观众面前。
从小P介绍自己收藏的吉他，到中野阳大谈日本文学。
女主和朋友在野地里采草叶子，再用剪刀剪出大麻的形状。
说好听点叫拙意，说难听点可真是透着一股二逼的气息。
但二刷的我竟渐渐觉得这种处理还挺绝的。
当然还有彭磊一贯的蔫儿坏劲儿，例如每片必有的搞gay情节，客串自嘲等等就不多提了。
再回到标题本身。
影片20分钟的名场面，中文瞎逼翻译版smells like teen spirit听起来让人啼笑皆非。
玩乐队的音乐没学会多少，装逼睡果吸大麻倒是学得一套一套的。
唱片公司不支持、市场没前景。
那么中国到底有摇滚乐吗？
柯特的鬼魂离开之前对女主说的话，似乎表明了彭磊本人的态度：“中国有很多人一直在呼唤我，所以我就来到了这里。
但我不属于这里，我不属于中国。
”虽说悲观了些，但事实如此。
如若音乐人们没有自己的思想与表达，没有扎实的音乐功底，没有真正的情怀、血性与魄力，中国就永远不会有摇滚乐。
但在我看来，这样一批音乐人其实已经有了，只不过他们的数量还太少太少，市场给他们的回馈也太少太少。
其实无论摇滚还是流行，多一些自我，少一些跟随，那就是成功的，无可否认的。
毕竟音乐无高低，表达无贵贱。
7 ) 中国摇滚乐电影的里程碑
中国电影缺少这种真实和诚意。
强力推荐。
我们看腻了各种用钱堆出来的娇柔造作，我们需要这种电影。
如果这能算个开始，中国电影就有希望了。
期待下部佳作。
这些给低分的都不知道鼓楼，连MAO在哪都不知道。
如果你不了解北京，不了解真实的生活，没体验过为理想奋斗，倍儿喜欢看美国大片和甄嬛传，就别乱评了。
8 ) 很奇怪的感觉
十三年前就在豆瓣标记了想看的电影，直到2024年上海电影节终于在大银幕上看完。
可能是为了缅怀逝去的青春岁月。
可能是为了欣赏喜欢了十多年的重塑当年在livehouse的现场演出（正巧6月9日刚在北京五棵松看过他们演唱会）。
可能是为了看看Even的表演，还有江老焉儿、丁太升、熊猫商店，这些都是古早的老豆瓣er们耳熟能详的名字，跟晚晚、张辛苑同时期火起来的。
也可能是想重温2010年左右的北京摇滚乐演出情况也是自己最有热情和能量追着乐队们看各种巡演音乐节的时光。
但，真的挺糟糕的，很做作，很尴尬，很奇怪，很松散，很干瘪、很矫情。
如果不是彭磊、新裤子、摇滚乐、Kurt Cobain、独立电影这些标签，不知道还能吸引谁来看。
这部电影更适合在《乐队的夏天》第一季、第二季播出后放映，囊括两届冠军乐队，最终是摩登天空的胜利。
我确实也看出了彭磊和摄影团队反复仰拍女主大白长腿的男凝视角，是感觉不适的，也完全没必要。
如果要体现出青春/年轻有很多种方式，比如一开场女主穿校服就能说明年龄，还有台词里说的都很傻缺那种中二的感觉。
对比索菲娅科波拉在《迷失东京》里拍摄的斯嘉丽只穿着内衣内裤的镜头，没有感觉到色情和别扭。
而且女孩子就不能认真学好吉他吗？
长途跋涉到吉他学校就是随便拨弄两下然后犯困发呆吗？
组乐队就完全不需要乐理知识随便就可以吗？
……这可能就是男女导演视角的差异吧。
一颗星给影片真实记录了那时的北京，喜欢那种赫鲁晓夫楼/苏联风格筒子楼，非常具有北京/北方的城市建筑地域特色。
一颗星给Even，虽然演技很生涩，或者都谈不上演技，更像平铺直叙的素人表演，她有一张非常干净纯粹可爱呆萌的脸庞，选她做女主真挺合适的。
她唱的After Party真的挺好听的，这几天一直在脑袋里回旋。
9 ) 彭磊牛逼
最早听的一首《你要跳舞吗》爱了然后听了很多我拍的一个mv模仿过《关于失眠的夜晚》影片中，出现的所有歌，走在什刹海的冰面，两个男盆友，等，我都听过原版，看过mv影片中的乐队签约就是自己的经历看过《北海怪兽》的书都了解彭磊的过往有一段鸽子哨，京哨 ，应该是霸王别姬中的配乐视听语言真的很糟糕有点意识流更多的感觉像mv加长版有一段说唱的不错很酷问什么类型是挺讽刺嘲讽的更多的表达现在过去一些乐队的现状无奈，的歌唱
10 ) 因为知道<乐队>是彭磊导演的，所以我去看了
记得那场观影仅有2人的场次，其实这样的场面是能预料的，真正吸引我的是片中对于柯本的提及，还有那层深深挥之不去的北京情结，虽然我是个本地土著上海人，最重要的还是我热爱摇滚乐，在心底深处。
《乐队》中还有著名话剧大师孟金辉的参与，当他的名字赫然出现在大屏幕的时候，心想应该会不错的。
大概的剧情是，女孩对柯本狂热盲目的爱，决定了自己要学习摇滚乐，显然这只是冲动，到了真正学乐器的时候，她却睡着了。
摇滚乐真正呈现鲜活一面的时候，往往就是站在舞台上，女孩和她的朋友们站在台下，观看着，蜜三刀，重塑的演出。
于是，女孩和朋友开始写歌，和乐队合作，在MAO的演出，被经纪公司看中，老板说什么摇滚，要做的音乐是当下流行的，懂么?最后“摩登天空”公司倒闭了。
显然彭导揭露的是现下恶劣的唱片业。
说《乐队》的音乐，还是在电影中占了强项的，是彭导的专业，配乐都很用心，贴切着剧情的转变。
说《乐队》的画面感，个人认为依旧停留在拍摄MV或拍片的水准上，电影中的画面感都很强，单独剪接一张，都是个高水准的片，包括电影的灯光，道具，视觉感都很不错，但是每个镜头构图的雷同，不免给人以单调感，产生视觉疲劳。
就见坐在我前排的妹子在不停的用手机拍照着。
再说《乐队》的剧情，往往坐在电影院的人们花了几十元是想来看明白电影讲的是什么，结局是什么？
《乐队》故事剧情间隔性的穿插着，有点不知所云的中心思想，结局女孩背着吉他离开北京，但是在北京站又折回了。
对于一个真正爱好摇滚的我来说，更希望看到的是，摇滚乐积极向上，独立精神，美好的一面，在影片中，充斥着更多的无奈，颓废的情景。
让一个不是热爱摇滚乐的人，怎么能爱上他那？
本人是因为超载这个乐队，喜欢上摇滚乐的，更多喜欢那会乐队积极向上的精神，2005年前后为了摇滚乐打飞的去北京看演出，因为我一直认为上海不是摇滚的热土，看不到真正的精神所在。
看完《乐队》真正感谢彭导的是，让我脑海中的鼓楼，MAO，北京站，结冰的后海........各种北京的画面，渐渐的又深刻了，这种情节是伴随着摇滚乐的，无法抹去。
但是真正有如此感受的人，还是少数，所以注定了电影惨淡的收视率。
以后的问题是，如何真正让摇滚乐从小众变成大众的时候，也许摇滚电影将不会再被排挤，可重点是摇滚乐得真正说出你的意义所在？
不然中国的摇滚乐依旧将小众或者是退后............
只有五个人的放映厅 配乐不错 在看到女主们在一片草地上找某植物时 我问朋友 她们是在找四叶草吗
啊啊啊啊啊啊表白泱泱
浮夸，矫情，自命不凡，外加病态的歇斯底里和莫名其妙，以摇滚的名义躲避社会，拒绝责任以及泡妞种种，是一个完全门外汉的我对现在大多数所谓摇滚乐的意见。玩乐团的彭磊倒是把这些拍了个透彻。只不过，同样不由分说迷恋一种精神寄托的我们，究竟是对还是错？——sfisme
看这场的时候发现与周围观众格格不入，他们的笑点，我完全没有笑，毕竟我是看电影，而对摇滚一点也没兴趣。电影情绪表达不错，那股矫情劲儿可能就是摇滚范儿。
梦游症患者跟轻度嗑药男的集合。没想到，Following比我想象中的要好，不对，好像是叫Follow……
朋友在siff看的，大早上看这个真能看睡着了
那些年的矫情转眼就没人懂了。
有笑点，有泪点，有盲点。那就是十七岁时的我，而我就是那个长大了以后还喜欢摇滚乐的有问题的女孩儿。
南方人對走在什剎海冰面上的羨慕。以及，見花倫驚喜！
爱过
科特大亮！
国潮教父庞宽的舞姿和女主的歌声以及UFO令人印象深刻
对青春骚动的表现让人耳目一新，主打一个心痒痒，哈哈。配乐有点泛滥，就说是搞音乐的吧但是也要收着点哈。与《北京杂种》的气质完全不同。两个新人女孩儿是全片的灵魂，于这么“重口”的题材中加入了清新质朴的亮色。
几个胡同给一分，几个现场给一分，没了
故事讲的一般 如果期待剧情跌宕起伏还是打开湖南卫视好了，这个平静的就好像剧中女主角抽了一口卷烟后感叹 好像来劲儿 我要写首歌一样那么直接又可爱。。。总之，台词是有隐射的 大概就是 去你妈的傻逼金属乐 呵呵呵！
虽然导演技巧还不够纯熟，但除此以外的其他东西——故事、节奏、摄影、配乐都让人感动
这什么啊
...........
一颗星科特，一颗星妹子的腿，一颗星配乐，有几段恶心到了，再扣一颗星。摇滚不是这么黑的，希望Big Bang Band乐队能弄起来。
一顆星給joy division 一顆星給重塑雕像的權利