郑和1405：魔海寻踪

基于大多数情况下，在国内动漫片的主要观众群还是以青少年为主，因而在很多时候动漫电影总是带有某种超现实的色彩。

毕竟，作为青少年儿童，思维虽然没有成年人成熟但同样也没有成年人那么多禁锢，天马行空不拘一格正是他们思维的特点。

而且，作为不断成长的个体，新奇的事物对他们具有更强的吸引力，勇于创新也勇于接受新鲜的事物，哪怕这与日常的原理相悖也不减他们的思维兴趣。

因而，作为青少年儿童的最爱，动漫电影中越是能展现那种不可思议的魔力越容易为他们所接受，《哈里波特》红遍全球便不乏这方面的因素。

由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》是对郑和下西洋这一历史事件的影视加工，通过广阔的海洋背景将郑和的南下故事曲折地传达给广大青少年朋友。

尽管随着当前流行戏说历史的风气，很多时候历史事实都被改编的一塌糊涂，但是《魔海寻踪》在很大程度上却坚持了历史的严肃性，虽然和亲的题材与明朝的历史并不相符，但在下西洋的基本航行历程上却没有太多的出入，而且就整体来看中国的文化传统中也多有这种公主下嫁异邦的故事，严格来讲并不算多出格。

就整体而言，《魔海寻踪》还是具有很严肃的历史意识，并且一再试图传达出下西洋这一事件的历史意义。

《魔海寻踪》即在这种历史的真实性与观众的需要之间作出平衡，一开始即充满了魔幻色彩。

海盗对郑和船队的攻击采用了驱使海鸟这种超常规的作战方式，这本身即是反现实的异想天开，而郑和用烟雾来打败海鸟同样具有儿童式的相克思维。

同样，关于陈海儿踩着鲨鱼驰骋大海的创意也颇具儿童式的想像，然而这并不脱离整体的历史语境与文化主题。

对于海盗来说，本来他们就穷凶极恶而且诡计百出，采用这种出人意料的手段也无可非议。

而这种既照顾了历史真实层面又极具个性化色彩的表达显然提升了影片的表现力。

超现实思维的另一个表现则是对科学概念的合理利用，千浪和燕子的时空穿越在当今穿越文学不断发展的时代已经不是新奇的事情。

从理论上讲，回到过去已经由幻想变成可论证的科学事实，尽管还没法实践但至少在理论上被证明是可能的。

通过穿越这一特殊的表达，使的叙事的镜头可以在当今与六百年前自由切换，从而能摆脱单一叙述的缺陷。

此外，这种以科学为表征的叙述方式，对于激烈孩子的求知欲望，探索世界的奥秘同样是一种推动。

总的来看，就整体构思而言，《魔海寻踪》将对历史真实的叙述与超现实的儿童思维结合起来，既照顾到儿童的接受能力及发散思维的特点，也注重将历史史实及其文化意义在无声中传达给观众，从而使观众在受教育中快乐成长。

（孟庆雷）

今年是郑和诞辰642年，是郑和第一次下西洋（1405年）的608年纪念，郑和出海日和中国航海日为7月11日，而影片上映于2013年11月29日。

可以说，在这样一个毫无历史意义和特殊性的年份和时点上，一部关于郑和出海下西洋的动画影片《魔海寻踪》上映了。

影片的名称从“郑和1405”改为了“魔海寻踪”，从讲述郑和的故事，到讲述两个海洋学校的学生在一片魔海上寻找到郑和的踪迹，继而进行穿越的故事。

可以用一个词形容，不伦不类。

两个学生并不可爱，而且他们两个人只身航海、随便往海里丢易拉罐等行为，也不值得提倡；更不用提他俩掺杂在郑和的故事中，到底想表现什么是极不明确的这点了。

或许，编剧和导演觉得这种设定很有趣，但从一个观众的角度看，我只能觉得这种设定让人一头雾水。

1405年是郑和第一次下西洋，这是有历史意义的一年。

我个人认为，既然要描写下西洋，就必须要描写出海，因为出海是一次航海旅行最有标志性意义的一件事。

一艘巨大的宝船、一个包含60多艘战船的强大舰队，带着民族骄傲与国家使命的出行，同时带着对未来的不确定凶险的勇敢担当出行，这是一件多么有震撼力的事情。

然而影片似乎根本没有意愿对这样有标志性的事件进行刻画，虽然它用了郑和下西洋的题材，但它缺乏对这一题材深度的挖掘和基本的尊重。

无论是扫灭匪寇，还是贸易和亲，亦或是各种外交，都必须建立在一次隆重的仪式性的出海之上才能在价值和情感上被确立。

换句话说，航海路上的一切险阻都是出海时就考虑到的，但是明知有这么多险阻还要出海的理由，就是宣誓中华大国的国家形象和中华民族的勇敢精神。

所谓“魔海寻踪”，真正要寻的不是郑和的那艘船，而是郑和出海的精神。

作为一部非低幼向的动画电影来说，影片内容却相当幼稚。

郑和是怎么机智地剿灭了匪寇的，难道就是看透对方毒酒这一点点小伎俩，然后再加一点点分兵两路的所谓战略战术么？

郑和是怎么通过智慧和诚意，让一路上的国家不仅因强大的舰队武力而屈服，更是因天朝崇高的德行而臣服的？

难道就是退后两海里这么简单么？

郑和是怎样在民族大义和自身小义之间做取舍的，影片有没有给他设置一个终极的两难困境，然后通过他的最终抉择来体现其人性光辉？

全部都没有！

影片刻意刻画的郑和与公主之间的感情，不仅不给影片增光添彩，反倒让人感到别扭。

不是因为郑和是太监，而是因为他是个第三者。

他不是不能有感情，而是影片没有给出他夹在朝贡国王子与和亲公主之间一个符合普适道德标准的解释。

应该肯定的是，影片对大海的技术塑造还是很成功的。

无论是材质还是泡沫的渲染，无论是从海上还是从海底看，大海都的构建都非常成功。

但是，影片对出海的缺失，实际是对出海精神的缺失，让人物缺乏一个对自己的交待，在剧情上影片虽在尽力讲一个故事，但却是在用各种不合理、不合逻辑、不可能来构建这个拼凑起来的故事。

总之，这难称一部合格的动画电影。

　　国产片开始出现异常部队了，《魔海寻踪》重新演绎了郑和下西洋的故事，跟类型片抡了起来。

然而，3D格局下的初登场，却带着一副清丽典雅的面孔，让人找回了对于美术片的怀念。

　　　　对于国产动画片有点偏爱。

作为东方动画的鼻祖，我国独特的美术文化注定了，国产动画风格上与舶来品有质的不同。

遗憾的是，中国的动画产业经历了比文革还长的枯死期，二维动画时代就已经鲜有优质的现代题材。

中国人是不可能子子孙孙一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事来填补二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》从故事上重新获取了观众群，进入CG时代后，《魁拔》、《侠岚》、、《昆塔之盒子总动员》都让笔者爱不释手，从过往的作品来看，国产动画中，剧情、人物、画风、情感、趣味、主题上，均已出现及格甚至优良的作品。

3D来了，《魔海寻踪》划开了第一桨，带着种种不成熟，爬上了大制作的平台。

　　　　作为中国第一部3D CG海战动画长片，用一句话概括：这明显是个场面恢弘的大家伙，郑和的船队浩浩荡荡从屏幕上甩开阵势，明朝的木结构战船是汉民族海军的骄傲，真的画出来放在3D屏幕上，那个画面做到了让基本上是个中国人心里都美滋滋的——广角构图回归《清明上河图》式的众生相风格，一幅透视良好的流动浮世绘；船的质感做的靠谱，看到画面，能听见当时世界上最大的桅杆敦实的木头声。

动画的基底是绘画，电影的基底是摄影，二者隔着梁子，意蕴差别深远。

首次看到手工画作的明朝舰队，印象非常难忘。

　　　　这部作品无法同中国美术脱开关系，比起近两年的大部分动画，本片保留了中国美术片特有的笔间韵味，并未堕入国外以中国美术片为基础加以改良的动漫之流。

郑和用过的笔洗从一只大海葵的肚子里仙逸地飘起来，明清花皎白的胚子润润蓝釉，预揭开陈年的故事。

海水里两个中国小孩儿做背景，守着这口出处考究的瓷器，整个片子一下从过往的观影体验中脱引而出——在西方人的动画片里，很难找到一处这样惊艳的表达，不光是造型问题，更重要的是寓意。

只有中国画匠，才有那份情怀，懂得以何样的物，传达何样的气节。

本土历史文化的力量透过古典美术造诣准确地传达出来。

　　　　反过来，比起古风浓烈的静物刻画，本片的人物造型更具当代美术特征。

如果你有点当代美术的口爱，尤其对于建国以来，当代中国美术的流派和演变有些认识，看到正和的形象时，不免会联想到央美某教授搁在全国各类博物馆的经典方化雕塑造型。

人物线条被简化，男性人物（屏蔽那俩穿越的小孩儿）汉服造型简洁肃穆，身形给人感觉就俩字儿，高，厚。

人物面部轮廓突出饱满的颧骨，眉眼细长，典雅庄重，这也正是汉人审美中俊美的象征。

惊喜的是，这种简洁而立体感十足的画风，并没有让人物的表情动态失去味道，相反，有些写意的神韵。

做到这一步的意义远大于电影追求的大场面与真3D，这是中国动画开始迈向新时代的信号，古典与现代融合，美术片的情怀没有因为快餐文化而湮灭。

　　　　第四个亮点是脚本有了成人故事。

开篇讲过，本片足足地打了一把类型牌，这个版本的郑和下西洋除了保留正和时代的历史兴亡感之外，大明公主的爱情和异国公主的人生遭遇跳出了大时代脉路，单成一线。

从人物造型判断，显然这两条叙事线是留给18岁以上的观众来追味的，一位端庄贵气，一位性感热辣，完全区别于儿童的q版造型。

虽然影片篇幅有限，但唯美的古装爱情和海盗身世奇谈的片段，还是拨动了成年人的心弦。

一个想嫁将军却为国远赴他乡，一个一心报仇却错杀了亲生父亲，世事多变的成人世界降落在两个穿越的现代儿童的视角里，让这部片摆脱了哄孩子的层面，也从古板的历史题材进化出一些人文关怀。

　　　　从成片来看，《魔海寻踪》明显因为跨界电影，不得不考虑到各层观众对于动漫剧场版的要求，众口难调，多种类型的融合，增加了影片完成功课的难度。

事实上，在看到上述呈现的时候，观影前对《魔海寻踪》的期待已经满足，甚至有些意外。

对于国产动画，最希望看到的，就是这一点点情怀上的不同，技术是一条可以不断摸索的路，然而中国美术片的情怀却很难找回。

1405年7月11日（永乐三年六月十五 乙酉），34岁的郑和奉明成祖朱棣之命，从南京龙江港起航，经太仓出海，率27800人第一次下西洋。

这个规模在今天来看也是惊人的，在当时，别说几万人出一次海，就是在陆地上带兵打仗带着几万人也是声势不小的。

郑和率领船队的规模在当时的世界上都是最庞大的，大到什么程度？

1493年哥伦布第二次出海航行，共有1500人随同出海，这已经时当时当地最大限度的远航规模了，与郑和相比端的是小巫见大巫了。

当然，不能因为船队大小就抹杀了航海家的事迹，但郑和率领的明帝国船队的的确确是当时世界上最先进、也是最为庞大的船队。

3D动画电影《郑和1405魔海寻踪》，讲述的就是郑和第一次下西洋的经历。

不过创作者对于故事进行了奇幻式的包装，影片中可以看到穿越、动作、爱情、悬疑等元素，郑和的船队会遭遇各种意想不到的奇异威胁，滔天的巨浪也是考验着船队的承受能力。

这部动画电影经过现代化的包装，已经让郑和的故事更具有传奇性。

影片的故事主线仍然是遵照史实的，从郑和第一次下西洋讲起，然后就是打败了海盗陈祖义。

在现实的历史中，打败陈祖义之后就算完结，但是电影不会这么编排，影片中海盗的漏网之鱼陈三开始伺机挑拨郑和船队与各国的关系，从而让郑和船队陷入极端的困境之中。

影片中还增加了魔法元素，使得郑和的航海之行更加曲折离奇。

拍摄有关大海的电影历来都是艰难的，包括动画电影。

因为大海是辽阔的，画满整个画面就极为耗神，其次海水的效果很难做出，同时还要考虑到海面和水下的画面区别，已经人物落水前后的区别等等，这些细节都决定了影片最终成像的质感。

《魔海寻踪》在海水和阳光的设计上都不错，制作成3D电影后，也确实有了空间感。

《魔海寻踪》在技术水平上虽然和好莱坞的动画电影有一定差距，但国产动画可贵的地方在于一直坚持在生产作品。

任何动画产业想要有一个发展就必须坚持有新作品问世。

并且在每部作品中尝试各种新技术，《魔海寻踪》在海上画面中就做了很多新的尝试，这一点很难能可贵。

对于郑和的故事，现代人了解的比较少，人们已经逐渐淡忘了600多年前明帝国的那一次远航壮举。

《魔海寻踪》这部动画3D电影的问世，也是帮助今天的人们对于那次伟大航行进行一次魔幻包装下的重温。

（文/小义大道）纵观古今历史，不论是西方还是东方，海洋自古以来，是人类生产和生活的空间，对人类社会产生了重要的影响，也与我们中华民族的生存、发展和盛衰休戚相关。

我们的祖先早期创造了龙山和百越海洋文化，15世纪初，郑和大规模远航活动，把中国古代的海洋事业推向发展高峰，对人类的海洋文明做出了重要贡献。

然而，历史的长河如宇宙浩淼，所有立下丰功伟绩的历史杰出人物对于历史，都只不过是沧海一粟，在历史课本留下短短几行。

这部3D魔幻动画大片《郑和1405：魔海寻踪》以郑和下西洋为历史背景，再现了一次中国大明历史上的《少年派的奇幻漂流》。

郑和在传统历史课本中，是一个近乎高大全的刻板形象，然而在这部影片中，郑和是一个更加有血有肉，有理想有坚持，有血性有情感的人物。

片中，郑和率领船队出生入死，化险为夷，不仅在剧情上富有张力，给人以紧张刺激感，更在场景上再现了许多海上奇观，神秘诡异的海市蜃楼，美轮美奂的海底世界，奇幻未知的异域风情，这些都带领观影者追随船队的航线，体会了一次郑和的奇幻漂流。

除了情节场景，在人物设置上也有许多巧妙之处，故事的起因由一对生活在现代的青少年流落荒岛展开，男孩千浪与女孩燕子一个动感可爱，一个熟读史书，从郑和遗留下来的文物洗笔几经穿越，和郑和一起历险。

印象深刻的是，在高大英勇的郑和身边，有一个带有蓝绿色光晕的小精灵皮休，它俏皮可爱，与郑和淘气耍赖，角色作用相当于《花木兰》中的木须龙，增加了影片的童真童趣，更能吸引低年龄观众群体的喜爱。

《郑和1405：魔海寻踪》中的3D动画人物表演也非常让人眼前一亮，反派人物海盗头子大BOSS凶神恶煞，让人毛骨悚然，小喽啰尖嘴猴腮，表情夸张而奸诈狰狞，正面人物郑和、玉雪公主、国王、王子也有各自不同的语言表情特征，生动形象，辨识度高，形象丰满，充分表现了各自不同的性格特征。

明代皇帝朱棣的性格形象塑造也有很大突破，他对异国新鲜事物充满好奇，滑稽风趣，又碍于皇帝身份，故作威严……这些人物的表演都一改往常国产动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术手段实现了流畅的人物表演，这样的人物表演更加自如、准确、流畅自然，生动度可以与美国好莱坞动画大片相媲美。

在魔幻历险的奇幻航海故事情节下，更为称道的是影片正能量的历史价值观。

在郑和船队与异国的外交故事情节中，可以看出中华民族自古以来“内安华夏，外抚四夷，一视同仁，共享太平”和平的外交政策。

对于青少年的历史教育意义非常重大，同时更增加了青少年的民族自豪感和自信心。

文/麦克疯近几年国产动画片开始背负着摆脱低龄化的重任，逐渐向商业转型，这是一个非常好的现象。

这部《郑和1405：魔海寻踪》也是在这种背景下应运而生的，顾名思义，影片正是对准了历史上郑和首次下西洋的历史故事改编而成，再穿插奇幻和冒险的情节，带领中国观众走进一个从未体验过的历史世界。

《魔海寻踪》以史实为经，创作为纬，其实正是利用了小说家和电影家们惯用的通过历史漏洞进行想象与虚构，在这部影片中，这种虚构主义赋予了三个不同年龄层次的观众审美：如果寻找到简单的切入口，那么郑和下西洋抗击海盗这条线索是为成年观众设置的，少年千浪和燕子的冒险经历则是针对少年观众而创立，而郑和的“宠物”——精灵皮休以及该片具有的魔幻元素主要负责的是吸引年龄更轻的观众。

动画片本身就是一种建立想象的方式，正如这部影片中游戏化的设置，其实填补的是真人影视剧无法实现的功能。

如历史上郑和与陈祖义在海上的较量，用动漫方式表现出来后冷兵器战役的残酷和惨烈就不见了，转而化之的是一场环保的飞鸟大战；影片甚至虚构了陈祖义女儿的角色用以丰富郑和的内心世界，以别与史书上历史人物的另外一面，以动画片自己的语言方式去加工历史故事是最安全最OK的方式。

《魔海寻踪》主要用的是人物历史“再塑造”的方式，强调主要人物本身具有的“传奇性”，这亦决定了影片非“绝对历史”。

因为讲历史，不光要说人物，还需要交代时代背景，但事实证明，将人物“传奇化”更有助于奠定人物形象。

所以我们也不难理解为何片中会出现600年后千浪和燕子两个少年这条穿越的线索，从很大程度上来说，这一条线索都作为叙事化的沉默旁白方式出现，如开头他们在海中发现了郑和撰写《航海日志》的青花瓷笔洗，再将历史引出。

熟悉美国电影的观众都知道这是电影传奇化叙事屡试不爽的开头，文本的目的就是将片中传达的精神提前引申出来。

作为中国历史上伟大的航海家，郑和的故事应当被后人记住，小孩子或不能完全理解电影中的一些情节，但我相信至少也能感受到一种精神。

论电影本身，3D技术是这部电影提升视觉表现力的核心，特别是大量的海洋物理效果需由3D展现出来，论目前国产动画片的技术来说还算做的不错，但仍需继续发展。

其实中国历史上有很多故事都可以拍成大场面3D动画，从这一点作为切入再和故事题材结合，国内真不乏好的动画片蓝本。

对于号称中央帝国的我们来说，蓝色的海洋是一片未知的领域，出于对未知事物的恐惧，很多时候它甚至是危险的代名词。

因而，在漫长的古代历史中，海洋在很多时候都是禁忌的名词，封海、禁海是中央帝国维护自己权威的主要手段。

然而，这种缩起头来固闭自封的驼鸟政策最终在近代吃够了苦头，当自我封闭再也挡不住从海上来的坚船利炮时，我们突然才发现原来世界已经变得如此陌生，原来我们失去的如此之多。

大明朝的创建着洪武皇帝作为小农生产的代表同样是热衷于禁海的代表，然而作为他的儿子永乐却打破了这一传统，这对于处处以祖制来说事的他实属不易。

其实站在后来的历史来观看明清以来的海洋外交我们会发现，也只有在永乐皇帝的时代才有这样的气魄，在他之后甚至郑和的航海地图也被刘大夏付之一炬。

因而，尽管朱棣的个人性格中充满了诸多暴虐的因子，但是他的眼界与胸怀却实在不是后世儿孙所能望其项背的。

由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》通过现代技术让我们再次感受到郑和下西洋的那份豪情与艰险，也让我们再次感受到先人们的蓝色海洋梦想。

对于一向以地大物博著称的中国来说，海洋在很多时候扮演着可有可无的角色，当初乾隆皇帝就曾宣称中国什么都有，不需要外国东西。

然而，事实上海洋并不仅仅是一片畏途，它同时也是联系不同民族的通道。

无论多小的国家，对于习惯于特定思维的某个民族来说，都是一种异质性的启迪。

所谓他山之时，可以攻玉，通过与其他民族的交流，我们获得的并不只是物质财富，还有不同的生活观念与处世方式。

从这个意义上说，无论当初朱棣下令下西洋的原始动机如何，能够勇敢地迈出航海这一步就是一种姿态。

郑和下西洋即使仅就这项活动的难道来考察，也足以称得上是勇敢者的游戏。

然而，对于明清以来的中国，缺乏的不是人力物力，恰恰是这种开放的心态与敢于进取的勇气。

大海是变幻莫测的，《郑和1405 魔海寻踪》中通过3D动漫技术充分展现了海洋的这样多面性。

上一个空间还是风和日丽波光粼粼，下一刻马上可能就是狂风暴雨巨浪拍天。

然而，海洋的魅力也恰恰就在这里，人类总有一种对未知的渴求感，它使得人们不顾一切地想去揭开那些未知世界的神秘面纱。

当然，除了这变幻莫测的自然，纵横四海的海盗也是郑和的劲敌。

任何时候，人总比环境更可怕。

面对来去无踪的海盗，郑和展示的是一个航海家的豪气与谨慎。

通过打击海盗才能保证商路的畅通，才能为进一步的航海探索打通未来。

1405年，是郑和初次下西洋的时间，它见证了大明朝最开放的心态，也见证了一个民族的蓝色海洋梦想。

即使多年后的今天，当天空已经变成最便捷的交流通道，航海仍然是我们生活不可或缺的一部分，因为它代表的不仅是和平与交流，还有勇气与梦想。

郑和下西洋，最初的印象存在于小学课外读本。

那时候注音版本的故事书，郑和七次下西洋，经历海上风浪、带回香料和珠宝、遇见金发碧眼的波斯人——所见所闻被描绘得像童话一样美好。

长大以后看郑和故事改编，总脱不开促进文化交流、弘扬民族大义的说教云云。

但这次的大银幕上的郑和下西洋，却颇具几分《加勒比海盗》的奇幻色彩。

《魔海寻踪》的故事蓝本应该是郑和1405年到1407年间第一次下西洋，途经马六甲海峡，一举歼灭海盗陈祖义的事迹。

影片先以少男千浪和少女燕子航海触礁，在海底意外发现青花瓷器为开端。

在郑和曾经激战过的海岛上，他们透过青花瓷看到了正值壮年的郑和率领四五百艘舰船漂洋过海的雄伟奇观。

而随着航海进程的推进，与海盗陈祖义斗智斗勇、与狂风海难生死搏斗也逐一展开，阴冷诡异的海市蜃楼、热情洒脱的沙滩歌舞以及郑和与玉雪公主的倾慕之情，和海盗之女陈海儿最后拔出法杖、开启生门的自我救赎，各种情节相互交织，让这次带着使命的航海演绎成为了惊心动魄扣人心弦的奇幻之旅。

整个故事，在尊重历史事实的前提下，更充分打开想象空间，构筑了多元化的人物关系，看点十足。

更为奇妙的是，电影本身还加入了时下最流行的穿越情节，既缓解一直沉浸在海战中紧张气氛，又增加各种搞怪笑料，古今两条时空线，充满了穿越、想象和魔幻气氛。

很难得，看《郑和1405：魔海寻踪》就像童话一样美好的海上奇遇记，又能重拾那种无拘无束的童年欢乐。

《魔海寻踪》在成人眼中也许故事结构有点简单，甚至单纯，但它可贵之处在于这是一部把主视觉交给孩子的电影——郑和的故事不再是刻板的教科书，它可以更轻松、欢乐、无拘无束和充满想象。

难得闲暇时光，放下生活的沉重去重温一下童年的魔幻世界，也不失为一种美好。

说说电影本身。

《郑和1405：魔海寻踪》宣传上号称“史上最大规模的国产3D动画电影，有望成为国产动画电影市场3D时代的领军者”。

从《超蛙战士》到《大闹天宫》《麋鹿王》等，国产3D一直广受诟病。

不是被批伪3D，就是被骂故事情节藐视观众智商。

客观地讲，《魔海寻踪》从船队出海遭遇海盗，再到活捉海盗解救加利国王子，再到护送玉雪公主回加利国完婚并于前来寻仇的海盗之女陈海儿决斗，故事线索清晰明了，一气呵成，观感上入戏颇深。

3D技术处理方面，影片中惊险刺激的海上大战以及海上龙卷风处理的颇为精彩，五光十色的深海世界更让人惊呼奇幻，人物的面部表情、一颦一笑更具感染力，很多小细节如海市蜃楼、海上迷魂阵等也可圈可点，整体来说仍收获不小的惊喜。

先说句不客气的，我对国产动画片从来没抱过希望，国民级的《喜羊羊》每年看剧场版，只是当做山寨的《猫和老鼠》，看在眼里是狼和羊，心里只当做猫和鼠，或者兔八哥与猎人。

之所以对《魔海寻踪》网开一面，主要是相中了状似严肃的历史题材，这意味着它基本和过时的网络流行语、拿捏不准的恶意卖萌和自以为低调奢华的冷笑话不在一条船上，而这三样正是国产动画最令我深恶痛绝又无可奈何的东西。

每次去亲戚家串门，只要他家孩子在看国产动画，我当天晚饭的胃口就不会太好。

好吧，我还得承认，预告片里那个粉臀沐浴的镜头也起了一定作用，不过别想歪了，我的意思是，拍得如此香艳露骨，该和幼稚的低龄货拉开点距离吧。

《魔海寻踪》不是哄小孩子的，这点我料对了。

我没有料到的是，观赏过程竟成了一场“找印象”的游戏，和我同去的MM也是个资历不浅的影迷，看着看着，我们之间有了一场较量。

海战一开打，她惊呼，哟，《加勒比海盗2》的章鱼怎么跑这里来了，这该叫飞翔的菲律宾人吧。

我不甘示弱，指着桅杆上那一场过招说，这分明是《卧虎藏龙》李慕白的剑招，嘿嘿记不得了吧。

她又眼睛一亮，瞧那鞭子使的，跟《波斯王子》大反派异曲同工哟。

我随即接上，你看这大明战船，尤其是船头雕刻，和《龙门飞甲》如出一辙，后面船坞的俯瞰镜头一出，我更得意，连连称像。

她自然而然拿《狄仁杰神都龙王》来压我，除舰队遇险外，郑和与陈祖义在渔网过招那段，简直是《龙王》悬崖对决的翻版。

看到热闹的街市，海盗女屋檐飞奔，伺机行刺，我脱口而出，《刺客信条》！

临到结局，MM又扳回一城，看那熔岩滚滚，山石俱裂，飞来鸟儿救援，怎能不想起《指环王》，《霍比特人》呢。

但其实，我发扬了绅士风度，藏着最后一张王牌未出。

那是《辛巴达七海航行》。

这也是影片给我的综合印象，怪兽，风暴，魔法，精灵（虽然被汉化成了皮休），海盗，炮船，岛屿，冷兵器，女刺客，异国情调——明明是借着明朝那些事儿的外壳，说了个阿拉伯神话风味的冒险故事，看的时候，我真怕那红地毯会突然飞起来。

影片尤其和2003版的辛巴达动画有大量赏味重叠，且不说公主王子的恩仇录，三宝船队误入海市蜃楼，一片世外桃源的旷美绝伦，是整部影片差强人意的图形技术中成就拔尖的一段，而当年那部坚守二维传统的《辛巴达》里，也只有幻境历险一段大量使用三维技术，效果出类拔萃。

光看开头，可能误认为这是部穿越片，但既然广电总局限制穿越题材，片商自然不会顶风作案。

两孩子在六百年前全程当了旁观者，那句海市蜃楼究竟是否穿透时空，由得你去猜。

但助他们荒岛逃生的，明明是上古魔力，手臂上的牙齿印，又表明并非南柯一梦，这擦边球打得甚是高明，就跟希区柯克当年突破海斯法典拍吻戏一样，可狡猾的紧。

那男的熊孩子真的惊到我了，先玩跑酷，展示标准的猩猩跳和猫扑上墙，之后又秀街舞，都是我喜欢的运动，实在料不到一部古装动画片里看到这些。

其实这海尔兄妹的线还是有些低龄动画抛不掉的脑残，如果只讲郑和的历险，故事足够充分完整，主创安排孩子，估计还是希望能吸引小观众的。

平心论，抛开各种不靠谱的历史复原，反角夸张过火的奸猾表演，这剧本不用大改就能拍真人剧，郑和有几句文言台词相当严谨出彩，出色的配音阵容助阵，放在真人片里也不会逊色。

这当然不是部合格的历史片，但激发少年人的历史兴趣绰绰有余。

可惜散场的时候留意了一下，来的全是大人，其中甚至还有一对老人，却没有孩子，这样用心的剧本却不及喜羊羊十分之一的人气，总是令人伤感的事情。

（文/方聿南）

古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。

所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。

”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。

众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。

而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。

在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。

据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。

其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。

前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。

本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。

第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。

在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。

一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。

另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。