觉醒年代

《觉醒年代》中途我弃了很久，再拾起来看是陈氏兄弟（陈延年与陈乔年）赴法勤工俭学一段，没想到一点开就被这一段蒙太奇颤到发抖，导演，你好狠的刀法！

很喜欢这一段镜头语言，延年跟柳眉告别之时明明上一秒他们还在阳光炽热中依依东望，镜头一转便到了阴森泥泞的刑场，他们赤足淌过血河；这边兄弟二人满怀救国之志意气风发，下一秒他们却戴着沉重脚镣，龙华的桃花凋零在了他们正盛开的年华。

冷暖画面交织，简单二三行的文字交代了结局，却强烈地刺激着观众的感官。

墙外桃花墙内血，一般鲜艳一般红。

他们义无反顾，他们心向黎明。

他们用生命撕破民国的黑暗，实现共产主义是他们永恒的浪漫。

脚步

他们义无反顾

地区 人员 逝世时间 逝世原因 逝世地点 去留情况 备注 上海 李达 1966.08.24 病逝 （北京） 脱党，1949年12月重新入党 李汉俊 1927.12.17 牺牲 武汉 脱党 武汉 董必武 1975.04.02 病逝 北京 \ 陈潭秋 1943.09.27 牺牲 新疆天山 \ 长沙 毛泽东 1976.09.09 病逝 北京 \ 何叔衡 1935.02.24 牺牲 福建长汀 \ 济南 王尽美 1925.08.19 病逝 青岛 \ 邓恩铭 1931.04.05 牺牲 济南 \ 北京 张国焘 1979.12.03 冻毙 加拿大多伦多 1938年4月5日叛党——北大 刘仁静 1987.08.05 车祸 （北京） 1929年被开除党籍，1948年完全投靠国民党，新中国成立后回归——北大 广州 陈公博 1946.06.03 枪决 苏州 1922年6月脱党，1938年随汪精卫叛国投敌——北大 旅日 周佛海 1948.02.28 病逝 南京 1924年9月脱党，1938年随汪精卫叛国投敌 总结：一大代表共12人，在新中国成立前，三人牺牲，一人早逝，两人脱党，一人叛党，一人开除，两人沦为汉奸，最后只有毛泽东和董必武站在了开国大典上。

中共一大代表去留情况统计

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处很多人对主旋律剧，天然不感冒，我也有点。

以为它像呆板的政教片。

直到看到一段鲁迅先生出场的视频剪辑。

混乱不堪的街道，一行士兵押着一位青年人，准备到街口砍头。

围观的人群，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”（鲁迅《药》）。

手起刀落，温热的血染红了屏幕，前涌的人群，把笼中的鸟惊得飞起。

几位穷苦人，一手拿着装馒头的破碗，一手抢着给军爷付钱，想要趁热蘸上一口鲜血。

画面由彩色变成黑白，犹如真实的历史影像。

一个妇女捧着人血馒头，“仿佛抱着一个十世单传的婴儿”。

一边奔跑一边疾呼：“我儿子有救了，我儿子有救了……”

不远处的鲁迅，正专心研究碑帖，仿佛置身事外。

此时的鲁迅对旧中国心灰意冷，躲进小楼，抄古碑，辑录金石碑贴，校对古籍，不问春秋，不顾世事。

钱玄同来寻他，鲁迅先生说出那段著名的“铁屋子”论。

一间铁屋子，熟睡的人群并不知将死的悲哀，你大嚷惊起了清醒的几个人，使这不幸的少数者，承受梦醒了无路可走的苦楚。

“你倒以为对得起他们？

”鲁迅先生发问。

钱玄同慷慨直抒道，“如果我嚷几声，能叫醒那几个人，你就绝不能说他没有毁坏这铁屋的希望”。

这部剧讲的正是，企图叫醒沉睡民众、砸破铁屋的一代文化大师们激情燃烧的岁月。

拍得太好看了，一口气刷了16集，看得人热血沸腾，数度落泪。

有人说它像十几年前的《恰同学少年》那样生动鲜活，意气风发。

不止，它还有风起云涌、群英荟萃、百家争鸣的博大气象。

1915年《青年杂志》问世，那是一个什么时代呢？

学习西方技术救中国，失败了。

模仿西方制度救中国，失败了。

既然都不行，回到老路行不行？

于是皇帝回来了——前有袁世凯推翻共和，复辟帝制；后有张勋带领辫子军进京，跪拜宣统皇帝，滑天下之大稽。

社会病入膏肓，鲁迅先生心冷意寒，这天下无药可救，无药可医。

此时，陈独秀（于和伟饰）乘船从日本归国，带着他的思想炸药，即将为黑漆漆的旧中国炸开一扇明窗……

>>>>国之所以不昌，在于民智未开历史上的陈独秀，以光明正大、清正廉洁，赢得了社会尊重和声望。

他在那个混沌年代站在潮流尖端，振臂高呼，与同好们一齐将跑偏的历史车辙引入正确的轨道。

想必一定是个极具人格魅力的人，才能引无数志同道合者追随。

于和伟的确把陈独秀演绎得魅力十足。

两个儿子陈延年、陈乔年（日后都为革命牺牲了），在他饭中放入青蛙，以示对他辜负家庭的不满和敌意。

他不怒反赞，夸奖儿子有骨气，将那只青蛙用力掷入池水中，掷入广阔天地中。

全剧有很多这样的隐喻。

青蛙喻民众，他要为坐井观天的青蛙（民众）开启广阔的视野。

陈独秀提出那句掷地有声的判断：国之所以不昌，在于民智未开。

因此创办《青年杂志》，用新思想代替旧思想，想要从根上斩断其腐朽的根源。

后世评价新文化运动激进，但在那个年代，激烈才是给这个腐朽的社会一剂猛药。

远在美国哥伦比亚大学的胡适，日本早稻田大学的李大钊，都受到《新青年》杂志的感召，汇聚一堂，准备干一番大事业。

后来三人分道扬镳，走上不同的人生道路，故事以此为基本叙事线。

整部剧剧情紧凑，人物个性鲜明，台词激情澎湃，充满浪漫主义基调。

画面没有磨皮美化，但对历史人物有美化。

有人批评对新文化运动赞美过度。

蕉姐觉得，艺术创作必然带有后世价值观的烙印。

文化贫瘠的当代，对大师云集、群星闪耀的年代，有浪漫主义的向往，拍剧难免沾染上现代眼光。

看到中间恍然发现。

这哪里是在讲历史，是在讲文化啊，讲的正是当代缺少的文化品格。

>>>>天真烂漫，赤子之心那个年代，有志之士在寻找中国的出路，蔡元培主张教育救国。

1917年他出任北京大学校长，面对的根本不是一个大学，而是一个腐败、官僚的衙门。

朋友劝他不要自毁名声，他想“我不入地狱谁入地狱”。

油画《启蒙者》，新青年同仁与蔡元培先生有趣的是，蔡元培接到正式任命的当天，就去拜访了暂住在北京胡同里的陈独秀。

邀请陈独秀出任北京大学文科学长。

陈独秀一无学历，二无学术成就。

蔡元培“不拘一格降人才”，可见蔡公改革北大积弊，势将其改造成一流学府的决心之重。

电视剧这段拍得很精彩。

那是1916年的冬天，北京下着很大的雪。

陈独秀及同僚为《新青年》搞来10万的股金，高兴得扑进大雪地。

走进回廊里看到，一身朴素的蔡元培立在门口，等待他。

老友相见，分外亲热。

蔡元培说明来意，其实陈独秀早已心动，为考验蔡的决心，拒绝了他。

第二次，蔡元培带着诚意又来了。

楼下是打闹嬉戏的孩子们，陈独秀在屋内宿醉未起。

蔡公怕打扰陈独秀休息，放下伞具，等在门口，一直等到陈独秀苏醒。

颇有一番“程门立雪”的赤诚。

这一次，他为陈独秀及《新青年》带来三份大礼。

一是《新青年》可以搬来北大，把北大当做宣传阵地；二是教授同人编辑，《新青年》的编辑可以在北大任教；三是促成教授工资大幅提高，文科学长月薪300块大洋。

陈独秀再次婉拒，蔡公走时留下一句话：“我可是二顾茅庐了”，指了指桌上的花生说，“这花生很好吃。

”花生很好吃，说明还要来吃，要“三顾茅庐”。

本剧台词考究，话都不是直给的，意味深长，值得咀嚼。

果真，第三次蔡公又来了，一样的路，一样的风雪天。

进门一看，陈独秀正肃装等待着他，他们即刻明白彼此心意，一切尽在不言中。

蔡元培三顾茅庐，促成新文化运动与北大的姻缘，被后世传为一段佳话。

本剧将历史故事加工得跌宕起伏，真挚动人。

严肃不失活泼，质朴不失浪漫。

剧中一个桥段，陈独秀、钱玄同、刘半农相聚在陶然亭。

在大雪、红梅、琴音中，把酒话知己，共君一醉一陶然。

一派天真烂漫，又不失赤子之心。

>>>>百家争鸣，兼容并包陈独秀、胡适等进驻北大，为北大带来一股革新之风，同时也掀起了新旧文化的激烈对撞。

明明只是语言的较量，却拍出了战争片的剑拔弩张，刀光剑影。

蔡元培跟陈独秀对话时说，“我们现在很像先前的春秋战国。

”西周灭，礼乐崩，于是出现百家争鸣的局面。

当时的北大，之所以容得下激进的革命，也容得下像辜鸿铭这样留着辫子的保皇派，是蔡元培一手促成的百家争鸣。

他的意见是，新旧思想的交锋，才能让新文化健康的发展。

现在看来，实乃高见。

第8集里。

北大开了一场“文学教授评议会”，要评选出文科教授名单。

你会发现文人斗起来，笑死个人。

一派要维护孔教儒学；一派要砸烂孔家店，双方论战不休。

陈独秀一发表意见，辜鸿铭赶紧招来仆人，喝茶漱口，表示对陈独秀的不屑。

一开始彼此还能好好说话，一会功夫便开始人身攻击。

辜鸿铭说俏皮话嘲讽他们，没有一丝对孔子的尊敬，一丝都没有，一丝不挂。

言语一旦激烈，双方开始跳起来嚷嚷着要干架。

保守派黄侃对教授名单不服，讥讽刘半农：“格调如此低下，也来当教授，他也配？

”

但你看，里面如此剑拔弩张，唇枪舌剑的氛围。

外面却风和日丽，学生们的氛围和谐自在。

镜头语言传达出对当时北大氛围的欣赏，多么自由又妙趣横生的论辩。

也幸好有蔡元培主持大局，总能找到平衡的方法，让双方信服。

蔡元培有大视野、大气魄，从对保皇党辜鸿铭、林纾的态度上可见一斑。

辜鸿铭辜鸿铭是顽固的守旧派，但他又是学贯中西的大鸿儒，精通九国外语，获得13个博士学位，尤其在西方很有威望。

西方文人甚至流传一句话：到中国可以不看三大殿，不可不看辜鸿铭。

自幼飘零西方的辜鸿铭，反而对西方很是痛恨，他曾批判西方：“你们并不比中国人高尚一丝一毫，甚至更加的野蛮和肆无忌惮，你们只不过是拥有机枪和大炮罢了。

”在辜鸿铭心里，北大只有蔡元培能懂他。

他老人家眼高于顶，却只折服于蔡元培一人。

剧里有一桥段。

北大师生给蔡元培施压，要求辞退辜鸿铭，其中一个理由是辜鸿铭讲课没人听。

蔡元培便给了辜鸿铭一个月时间，让学生回到他的课堂。

辜鸿铭听后哈哈大笑，放言：太简单了，我怕北大没那么大的课堂。

此后在北大开展了流传后世的讲座——《论中国人的精神》。

师生满堂，胜友如云。

中国人身上有种源于同情心或真正的人类的智慧的温良——既不是源于推理，也非产自本能，而是源于同情心——来源于同情的力量。

中国一向被视为礼仪之邦，那么其礼貌的本质是什么呢？

这就是体谅、照顾他人的感情。

如今看来，辜鸿铭教授对中国文化的诠释，有其深刻的价值。

剧里，蔡元培跟陈独秀说过这样一句话：“辜鸿铭教授的观点（维护传统），提醒我们新文化运动，不要走极端”。

他觉得，都在探索救国的出路，只是路径不一样；思想没有对错之分，只有合不合时宜。

蔡元培以包容的思想，将北大办成一所囊括大典、网罗众家的大学；也以先进的眼光培育出一代代救国的新青年。

这部剧之所以激荡人心，源于伟大人格之魅力。

>>>>献给在寂寞里奔驰的勇士献礼剧，一向被看作呆板的政治宣言。

《大江大河》《山海情》《觉醒年代》证明，只要拍得好，管它献给谁的都是好剧。

14集，鲁迅先生写《狂人日记》。

大批磅礴的配乐，回忆与现实交叉剪辑。

他闪电般地忆起，菜市口被砍头的革命者，探着脑袋看热闹的懵懂孩童，捧着人血馒头像捧着命根子的老妇，被封建礼教逼疯总觉得有人要杀他的青年……他擦亮了木雕上的青龙偃月刀，将笔化为克敌的利刃，给吃人的世界投下惊雷。

电视剧把这段拍得磅礴、热血、大气。

对大师们的赞美越高，越显得当代的浅薄与贫瘠。

明明讲的是当年，却让人处处想起当下。

愚昧的民众用“人血馒头”治病，将自身利益凌驾于他人不幸之上，吃人不吐骨头，在当今的互联网世界随处可见。

蔡元培创造的自由的讨论空间越包容，越显得当今舆论的自私狭隘。

蔡元培对反对派越尊重，越显得当今诛杀异见的恐怖。

100年了，这些思想者的言论依然不过时，真正的学问才能浸润出不朽的经典。

这部剧献给那些在寂寞里奔驰的猛士，他们不惮于前驱，是照亮万古长夜的一盏盏明灯。

他们如果也能照亮当下，那该多好。

文/香蕉姐

“《觉醒年代》有续集吗”，有人在网上意犹未尽地问。

“你现在的幸福生活就是续集”，有人意味深长地回答道。

一问一答，将历史与当下、文艺与现实的联系巧妙勾连在一起。

2021年虽然只过去了一个季度，但播出的剧集数量却比往年明显增长。

其中，口碑最好的两部剧，莫过于扶贫剧《山海情》和重大革命历史剧《觉醒年代》。

在豆瓣网上，一个9.4分，一个9.2分，即便在历年所有国剧中都算是高口碑之作。

《山海情》和《觉醒年代》，都是国家广播电视总局“理想照耀中国”主题——庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播的两部重要作品。

也就是说，它们是根正苗红的献礼剧。

在过去，献礼剧的受众一般比较受限，口碑也多平庸，如今情况开始有了大的改观。

《觉醒年代》有续集吗？

这里我不抖机灵，不做外延层面的发挥，只是字面意义上的发问。

答案是有，而且不少。

以中国革命史为主要叙事线索，以领袖人物为主角的“重大革命”题材，是中国影视剧极为特殊的一个类型。

作为建党100周年献礼剧中的排头兵，重大革命题材更是不遑多让。

不完全统计，类似于《觉醒年代》，为最强献礼年创作的“伟人剧”“党史剧”，不下于15部。

这其中，有承接《觉醒年代》时间线往下讲述的《大浪淘沙：启航》《光荣与梦想》《数风流人物》，有聚焦建党伟业的《红船》《1921》《红船：开天辟地》，有人物传记片《革命者》《望道》，更有讲述解放战争往事的《大决战》《香山叶正红》。

从某种意义上讲，这些重大革命题材影视剧，都是《觉醒年代》的续集。

1、何谓“重大革命”题材？

《觉醒年代》作为一部严肃的党史剧，为什么在今天获得这么高的评价？

不妨从三个角度来回答。

其一，讲述革命者早年事迹的影视剧一般口碑都不差。

除了《觉醒年代》，《恰同学少年》《我们的法兰西岁月》《毛泽东》等剧的口碑都不错。

这很好理解，青春时期的理想主义者总是能对青年人产生很强的感染力和代入感，当然，这与创作者的表达能力也有莫大关系。

其二，《觉醒年代》比较完整地讲述了新文化运动、五四运动、中共一大等历史事件，它所刻画出的历史群像有力印证了中国由旧民主主义革命向新民主主义革命转变的必要性与必然性。

陈独秀、胡适、蔡元培、辜鸿铭等历史人物还是第一次大篇幅地出现在电视剧中，具有一定的新奇性。

其三，写意且充满诗意的影像表达，也为《觉醒年代》增色不少。

毛泽东出场、鲁迅写《狂人日记》、陈氏兄弟留法前与其后牺牲的蒙太奇对照等片段，艺术感染力很强，令人印象深刻。

那之前的重大革命题材影视剧为什么不那么好看呢？

换言之，“伟人剧”和其他电视剧之间为什么会出现一道隐形的鸿沟？

这与中国的电视剧管理有关。

2000年，国家广电总局发布的《电视剧管理规定》第13条规定，“电视剧制作单位制作重大革命历史题材电视剧，必须按照国家广播电影电视总局的有关规定报批后，方可开展摄制工作。

”2003年，《关于调整重大革命和历史题材电影、电视剧立项及完成片审查办法的通知》对于“重大革命”和“重大历史”两个题材有更加细化的详述。

一方面，成立重大革命和历史题材影视创作领导小组，负责重大革命和历史题材影视剧创作的组织指导、剧本立项把关和完成片审查；另一方面，对“重大革命和历史题材”影视剧有了概念界定。

“凡以反映我党我国我军历史上重大事件，描写担任党和国家重要职务的党政军领导人及其亲属生平业绩，以历史正剧形式表现中国历史发展进程中重要历史事件、历史人物为主要内容的电影、电视剧，均属于重大革命和历史题材影视剧。

”在早期，伟人形象也可以出现在一般影视剧中。

比如，毛泽东、周恩来形象首次出现在大银幕上的《大河奔流》（1978）就是这样作品。

在影片中，王铁成扮演的周恩来戏份较多，而于是之扮演的毛泽东只留下一个背影。

《大河奔流》（1978）据悉，该片的文学剧本第一稿完成于“文革”期间，由于当时的形势，没有描写毛主席和周总理出现在黄河边的场面。

“文革”结束后，艺术工作者们产生了在银幕上表现老一辈无产阶级革命家的愿望，导演谢铁骊与编剧李凖协商后，提出在影片下集中出现毛主席、周总理的设想并付诸实施 。

再比如，1999年的《上海沧桑》是黄蜀芹在《围城》之后又一部电视剧代表作。

在这部反映上海百年历史六代人沉浮的宅门剧中，竟然也出现了毛泽东（古月 饰）、陈毅（谷伟 饰）、邓小平（曹灿 饰）等人物形象。

2003年之后，“重大革命”题材从一般题材影视剧的创作中独立出来，变成了一个极为特殊的门类。

之后不少影视剧，在创作过程中都极力规避出现真实的伟人形象。

2009年的电视剧《人间正道是沧桑》没有出现一个真实历史人物，但编剧江奇涛却巧妙地把几个历史人物原型糅成一个角色，创作出一部与真实历史紧密相关而又风格独特的的年代传奇剧。

不少观众指出，瞿恩原型是周恩来、瞿秋白、蔡和森三个人物，而杨立青则是陈赓+宋时轮+杨至成+肖劲光。

2014年的历史剧《北平无战事》也采取了类似的策略。

编剧刘和平曾经表示，自己写剧本时家里挂着两张照片：左边是周恩来，右边是蒋经国，他说这是对创作的敬畏。

然而这两个人物并没有直接出现在剧中，后者成了电话里的“建丰同志”，不时亮一嗓宁波普通话；前者，更多出现在共产党人的口耳相传中。

不管是《人间正道是沧桑》还是《北平无战事》，在创作中不约而同“绕道走”。

因为根据2003年通知规定，一旦出现“伟人”角色，那就属于“重大革命题材”，审查的标准与表达的重心都会大不相同。

2、主旋律为什么变好看了？

主旋律一直是中国影视剧的重要门类，而重大革命题材一度是主旋律的核心。

随着对重大革命题材管理加强，在影视行业市场化的浪潮中，“伟人剧”逐渐边缘化，淡出普通人视线之外。

这种“内循环”逐渐让主旋律成为一种“政绩工程”。

作为一种面向观众卖票的文化消费产品，主旋律电影面临的压力更大，不能每一部都下红头文件让企事业单位包场吧？

所以主旋律电影变革更早。

早在韩三平主事中影时期，《建国大业》开创了“众星拱月”的创作方式，此后更是如法炮制出《建党伟业》《建军大业》等电影。

而在民企这边，博纳影业通过《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》等影片，创造了新主流大片的新模式。

《建国大业》票房4.16亿，位列2009年度票房排行榜第3，《建党伟业》票房4.07亿，位列2011年度票房排行榜第4。

而到了2017年的《建军大业》，4.69亿的票房已经排到了第40名，第一名的《战狼2》票房高达56.84亿，纪录至今未被打破。

真正对主旋律电视剧创作产生刺激作用的是《我和我的祖国》。

这是国家队和民营公司的一次通力合作，基本调动了过去几年最有票房号召力的新生代导演，并且让陈凯歌来坐镇。

在电影领域，主旋律创作逐渐走向了平民视角、现实题材、类型创作。

2019年献礼片《决胜时刻》票房1.24亿，表现平平，重大革命题材依然没能突围。

反观2019年献礼剧，除了一部《外交风云》，着实相形见绌。

可以说，在新中国成立70周年大庆中，《我和我的祖国》真正意义上唱响了主旋律，票房口碑双赢。

这也是献礼片第一次挤进了电影市场的中心地位。

其后的《我和我的家乡》如法炮制，依然大卖。

2021年这个系列又迎来了《我和我的父辈》，将由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合导演。

也正是从2020年开始，主管部门对于主旋律剧的定位发生重大改变。

主旋律不仅要拍，而且要争夺文化消费市场的“文化领导权”。

于是，指定题材、指定班底、指定开播日期成为新一轮献礼剧的重要特征。

起初，总局策划了三个重要选题，分别是扶贫剧《闽宁镇》（后改名《山海情》），由孔笙领头的正午阳光制作；重大革命题材剧《光荣与梦想》，由刘江导演挑重担；人物传记剧《功勋》，由郑晓龙担任总导演。

可以说，国产剧最有创造力的人才，都在其中。

随后，相关主题创作又不断加码，基本上过去几年有过重要作品的导演、编剧都勇挑重担，领了各自的任务。

其中的核心作品是进入总局“理想照耀中国”主题展播的21部剧。

于是，我们看到主旋律剧创作在方法论上的嬗变。

这一现象的表象，是市场型创作者都来拍主旋律，更深层次则反映了中国社会文化生态正在发生的变化：官方意识形态要重新争夺在大众文化中的“文化领导权”。

从传播学来讲，这是一种更加务实的宣传策略。

3、“伟人戏”有哪些新特点？

回到开篇的《觉醒年代》。

侯京健饰演的青年毛泽东，以“跑男”的形象步入该剧的历史画卷中。

毛泽东在雨中跑步穿过长沙街头，浑身淋着雨，却把怀中的几本《青年杂志》紧紧护住。

雨中长沙街头呈现出的众生相，是20世纪初中国社会的一个缩影。

整个画面又是一个“风雨如晦，鸡鸣不已”的时代隐喻。

矫健而沉稳的身姿，非常符合年轻观众对于“毛教员”（这是在当下的互联网语境中，年轻网友对于毛泽东的一种昵称，亲切、平和而不失敬意）的想象。

据不完全统计，2021年观众将看到多个版本的“毛教员”：唐国强、侯京健、佟瑞欣、王仁君、王雷、保剑锋、李易峰等，周恩来的扮演者有刘劲、孙维民、黄晓明、夏德俊、许文广；李大钊有张桐、张颂文、汪涵、董勇、成泰燊、李晨等样板，陈独秀的“特型”演员有于和伟、秦昊、刘威、王志飞、陈坤等。

与“重大革命题材”影视剧相匹配，是特型演员的广泛使用。

近年来，随着主旋律创作逐渐商业化，与计划经济时代匹配的“特型演员”体系和市场经济下的“明星制”产生了一些的矛盾，这在电影选角中更为突出。

比如，《建军大业》集“流量”之大成，却引发不少争议，其中叶挺后人叶大鹰更是在微博公开对电影选角叫板。

西方影视工业是如何解决“特型演员”和“明星制”的矛盾？

那就通过化妆达到“形似”，通过表演达到“神似”。

比如，梅丽尔·斯特里普在《铁娘子》中塑造的撒切尔夫人，丹尼尔·戴-刘易斯在《林肯》中饰演林肯，加里·奥德曼在《至暗时刻》中扮演丘吉尔。

其实，西方的“伟人戏”放在传记片的类型中，它的创作自由度和表达空间与中国特色的“重大革命题材”影视剧有不少区别。

传记片所能赋予的人物丰富性和戏剧张力是可以吸引到大牌明星的，而中国的“领袖戏”更多倾向于在“像”的基础上完成固定的表达。

但在2021年的献礼片中，我们欣喜地看到《革命者》《望道》这样典型的传记片，而《1921》《开国将帅授勋1955》也有传记片的影子。

其中，《革命者》的的选角——张颂文、秦昊，一直以来是以文艺片见长，他们能给“重大革命题材”带来哪些惊喜，值得期待。

除了传记片，2021年的“伟人戏”还有以下几个特点：其一，除了众所周知的第一代领导人，开始挖掘党史上一些“隐秘的角落”。

比如，新文化运动先驱、党的重要创始人“南陈北李”，《共产党宣言》最早中文全译本的翻译者陈望道等。

其二，重视党史和当下的关联，运用一些新的表现手段。

比如，《觉醒时代》中用蒙太奇表现陈乔年、陈延年壮烈牺牲时的对镜回望，让不少年轻观众潸然泪下。

而《大浪淘沙：启航》则使用了双时空结构，通过一位对人生有困惑的当代青年制作党史视频来会通古今。

其三，把“重大革命”题材融入到在100年的风雨历程中，从整体上来把握党史，不再割裂伟人与普通人角色。

比如，旨在描绘“建党百年恢弘画卷”的《百炼成钢》就是这样的作品。

最后要提一部系列短剧——《理想照耀中国》，这也是庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播活动的主题。

该剧虽然不属于严谨意义上的“重大革命题材”，但却在精神气质上反映了以上三个新特点。

《理想照耀中国》秉承“小切口、大情怀、正能量、青春态”的特质，25分钟一集，共讲述40个故事。

该剧将100年历史划分为4个时期：革命时期、建设时期、改革时期、复兴时期，这是从整体上把握党史的一种叙事。

其中“革命时期”与“重大革命题材”讲述的故事比较接近，挖掘了陈望道、王会悟、施洋、蒋先云、陈毅安、熊大缜等革命先辈的动人故事；而影片采用25分钟一集的单元故事模式，更接近当下短视频的传播逻辑，是一种注重与当下互动的形式创新。

对于主旋律的传播而言，“复杂的思想”和“朴素的情感”一样重要。

优秀的作品，首先要唤起观众“朴素的情感”，然后才能传达与感知到背后“复杂的思想”。

这是《觉醒年代》能够脱颖而出的根本原因，希望2021年“《觉醒年代》的续集们”也有类似的效果。

文/杨文山

“民国的故事不只是军阀阔太，才子佳人的酒肉池林，更是那些撕裂黑暗的熊熊焰火。

” ——题记 百年前的中国，地裂权分，民不聊生。

正应了葛树贵那句“我们穷人生来就是等死的命。

”活着，成了无比高尚的代名词，活着，成了崇高的信仰，但，活着，却不如死。

蝼蚁之名，算不上“命”，只是命运的蹂躏之物罢了，在肮脏的世道里喘着粗气，长着烂疮，流着污脓，散着恶臭，咒骂老天无眼。

血雨腥风，乌烟瘴气，乱臣贼子，国败军糜，有钱的买命，没钱的等死。

“闹市砍头”成了人们热衷的特色节目，瞪大双眼，惊喜又恐惧，期待那砍刀挥下，顷刻，人群蜂拥，抢人血，蘸馒头，民间“妙方”。

麻木，腐朽，枉为人的思想受到追捧，不为别的只为两字——活着。

一条贱命赖活着总比死了被人抢血喝来的体面，所以，人人猜忌，各怀鬼胎，眼巴巴盼着别人死。

向阳而生，又何惧长夜?即便是挡住了太阳，也无法挡住民主的光芒，总有人从风雨中踏着泥泞而来，带着曙光，沾满希望，在黑夜里，在枪声中，他陈独秀看见了…仲甫先生带着“德先生”和“赛先生”赴上这残破的国土，为中国灌输一股清流，探索之旅由此揭开序幕。

放眼如今，百年后的中国，脱胎换骨，繁荣昌盛，欣欣向荣。

全面消除绝对贫困的成功，让老百姓都吃上了热腾腾的大米饭，万千学子发出朗朗的读书声，如同一曲高歌，歌颂着中国的希望。

中国，这头沉睡的雄狮，醒了。

东方古国，泱泱华夏，正迈着阔步走向世界前列发出时代最强音。

为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天！

百年前，丧权辱国的笔笔条约，因为落后，所以挨打，百年后，世界上任何国家都没有资格居高临下同中国讲话，因为这里是中国。

来时少年身，归去英雄魂，冷剑落龙华，热血绽桃花。

一身正气赴法追求理想的少年，国难当前，宁为玉碎，不为瓦全，宁死不跪，以捍尊严。

在没有炬火的黑暗里，以血肉之躯熔铸光亮化为热火，燃烧自己也灼伤了乱党，谦谦君子，傲然屹立，用骨气画下恢宏的一笔。

对小家来说是无法弥补的悲痛，但对大国而言却是硬挺挺的脊梁！

一阵晚风吹过延乔路，车水马龙，霓虹灯闪，是否在某个不起眼的小角落里，两兄弟仍守护于此，保一方太平？

乔年啃着刚买的包子嘟哝着馅料太少，延年在一旁认真钻研新一期的杂志埋怨鸣笛太吵......延乔路短相连于繁华大道，尽头便是烟火人间，尽头便是他们奢望的未来… 一条路铺不完你们的艰难岁月，一段话描不出你们的万分风骨。

初踏此路，不明世故，再踏此路，感慨由衷。

只愿朝阳永洒国土，不忘英雄鲜血满地。

以凡人之躯，比肩神明，以凡人之力，书写传奇。

因为你爱人人，所以人人都更爱你。

身难存，魂永驻！

我庆幸自己活在了一个和平的年代，没有身处枪林弹雨，没有炮轰连天，没有尸横遍野，没有傀儡乱世。

我脚下的土地是让我每夜能安心入眠的保障，当五星红旗在蓝天飘扬，我就知道我的背后有一个强大的国家正保护着我。

每一缕空气，每一粒米饭，每一口干净的水，都是曾经的他们所幻想而又不可及的，身负使命，为国为民，位卑未敢忘忧国。

最先在黑夜之中惊醒，带着光芒照亮人间路，却又带着热忱的心最先离去。

晦涩难懂的理论，难以捉摸的思想，是他们毕生追求，是知识，是理想，是信念，是生命！

历史书上短短几句，绘尽一生，白纸黑字，沁满希望和光明。

没有人可以百毒不侵，但是热血却能融化恐惧，没有人是生来勇者，但责任催促上阵。

若不是先生们以死卫国，我等又何能长存于世？

“我相信，一百年后的中国，它定会证实我今天的观点！

”守常先生，百年后的中国，我替您看了，山河雄伟，科技腾越，天下安宁，百姓安居乐业，幼有所育，老有所养，而今盛世，如您所愿！

余光中先生有言“下次路过时，人间已无我，但我的国家，依然是五岳向上，一切河流滚滚向东，民族意志永远向前，向着热腾腾的太阳。

”其实，我是见过先生们的，在昏昏欲睡的课堂上，在熬夜备考的黑夜里，在，在和风细雨的春日里，在过去，在现在，在未来…（好意外会收获到这么多人喜欢！

听说俺的文章还被当做常州高级中学的新生暑假作业了！！

真的非常非常激动啊！！！！

对嘞，知乎上我也发布啦，大家不用担心哈，那也是我。

大家可以搬运部分内容哈～全文搬运的话需要备注一下！

）ps:哔哩哔哩up主“大概是王大可吧”剪辑了《觉醒年代》版本的《海底》，我也有幸参加了其中的填词！

希望大家多多支持这位up主啊！！！

她超级优秀！

毛泽东的出场竟然是两分钟的奔跑。

在央视一套播出重大革命历史剧《觉醒年代》中，青年毛泽东以“跑男”的形象步入该剧的历史画卷中。

在这两分钟中，毛泽东在雨中跑步穿过长沙街头，浑身淋着雨，却把怀中的几本《青年杂志》紧紧护住。

矫健而沉稳的身姿，非常符合年轻观众对于“毛教员”（这是在当下的互联网语境中，年轻网友对于毛泽东的一种昵称，亲切、平和而不失敬意）的想象。

雨中长沙街头呈现出的众生相，是20世纪初中国社会的一个缩影：朱门酒肉臭，路有冻死骨。

整个画面又是一个“风雨如晦，鸡鸣不已”的时代隐喻。

事实上，这只是一个转场镜头，重点要讲的是《青年杂志》出版以后，对在长沙第一师范读书的毛泽东所产生的影响。

一般情况下，类似的剧情会直接打上字幕：长沙，然后是人物在谈话，《觉醒年代》这种写意的表达在同类剧中还是比较少见的。

但不得不说，这两分钟的“奔跑”，传达了丰富的信息，能够将今天的观众拉回到历史情境中，并且更加理解历史人物的选择。

这是艺术表现手法所独有的魔力。

也因此，尽管这段戏不长，却在网上引起了不少讨论。

我们注意到，在《觉醒年代》中扮演毛泽东的是青年演员侯京健。

在过去的10年中，侯京健已然成为最具影响力的青年毛泽东的特型演员。

但比起唐国强和王霙，侯京健这个名字显然还不够出圈。

1、青年毛泽东特型演员“双雄”世界上本没有“特型”，演得多了，就成了特型演员。

在世的毛泽东特型演员中，王霙与唐国强最有名望。

王霙从1991的电影《开天辟地》开始，演了30年毛泽东，唐国强从1996年电影《长征》开始，也当了25年特型演员。

作为一个严肃的类型，演员与角色过于离谱的年龄差，显然是重大革命历史剧所排斥的。

《开天辟地》因而，毛泽东的特型演员也在不断迭代中。

2021年是建党100周年，可以称得上是“史上最强献礼剧展播年”。

作为标配，“伟人剧”在献礼剧占据很大比重，2021也成为毛泽东特型演员“八仙过海”的一年。

从作品体量来看，侯京健与王仁君毫无疑问是青年毛泽东的首选。

2009年，侯京健参演了电视剧《铁肩担道义》，首次扮演毛泽东，这是一部李大钊的传记剧，发挥空间有限。

真正让他名声鹊起的，是2013年由他主演的毛泽东诞辰120周年献礼剧《毛泽东》。

在该剧中，侯京健与唐国强一起，完成了青年毛泽东、中年毛泽东的接力。

相比之下，王仁君就属于“后起之秀”了。

2019年，他在电影《古田军号》中第一次扮演毛泽东。

事实上，在此之前，王仁君也与“伟人剧”有渊源，他在电视剧《毛泽东》中客串了光绪帝，在电视剧《中国1921》中扮演萧子升。

王仁君和唐国强相似，在扮演毛泽东之前，戏路很宽，已经有不少作品——当然，作品的经典性不可相提并论。

近年来，王仁君最重要的角色莫过于《军师联盟》中的曹植。

除了《古田军号》，在今年最重磅的献礼片《1921》中，他是当之无愧的男一号，合作演员还有黄轩、倪妮、刘昊然、王俊凯等。

相比起电视剧，电影在选角上就要在“特型演员”与“明星制”中做到平衡。

在《建党伟业》《建军大业》中，刘烨扮演了青年毛泽东，就是这种策略之下的选择。

然而，已经43岁的刘烨再扮演青年毛泽东，显然说服力不足，于是新人就出头了。

侯京健与王仁君的“江湖地位”，也表现在一个“同题竞争”上。

电视剧《红船》由总台央视出品，王仁君主演；而电影《红船：开天辟地》由中央党校与浙江省委宣传部牵头，侯京健主演。

2、唐国强为什么难以超越？

中生代演员两头占，同一个角色，既可以演青年，也可以演中年。

但不管是黄海冰还是保剑锋，两人在特型演员路上都不够深扎。

当市场“需求量”大时，他们就演一把毛主席。

佟瑞欣是近年来新杀出来的一位中年毛泽东特型演员。

在2016年，他一下子在电影《难忘的岁月》《遵义会议》《勇士》，电视剧《长征大会师》中四次扮演毛泽东。

《长征大会师》在总局牵头的重大题材剧《光荣与梦想》中，青年毛泽东由侯京健扮演，而中年毛泽东则花落佟瑞欣。

那么，为什么不像8年前的《毛泽东》，使用侯京健+唐国强的搭配呢？

因为唐国强很忙。

近期，唐国强除了当总导演，自导自演了献礼片《开国将帅授勋1955》之外，还有《跨过鸭绿江》《大决战》《香山叶正红》《我们的队伍向太阳》四部剧。

其中，不少项目都是疫情之后开工的，唐国强显然分身乏术。

每一个重大献礼节点，都会新出一两位毛泽东特型演员。

比如，在建党90周年的2011年，是黄海冰（《开天辟地》）与谷智鑫（《中国1921》，谷智鑫之前也演过红色偶像剧《恰同学少年》）。

今年则是王雷。

在毛卫宁执导的电视剧《百炼成钢》中，他起用了合作过很多次的演员王雷扮演了毛泽东一角，这是毛泽东特型演员中的新面孔。

让我们回到开篇，回答一个问题：为什么不管如何迭代，新出现的特型演员都没有唐国强那样的国民认知度呢？

我们可以从三个角度来回答这个问题。

第一，毛泽东只是唐国强演员道路的一次拓展。

在扮演毛泽东之前，他已经留下不少传世角色，其中尤以诸葛亮、雍正两个角色最为经典。

第二，唐国强得到了“重大革命历史剧”高手王朝柱的认可，由他编剧的《开国领袖毛泽东》《长征》《延安颂》《八路军》《解放》《太行山上》《换了人间》等剧，都由唐国强主演。

而这些剧，基本上都上过央一。

在王朝柱与唐国强合作早期，央视是中国电视剧第一播出平台，这也增强了唐国强作为毛泽东特型演员的民间认可度。

第三，长期以来，重大革命历史剧在表现形式上缺乏创新。

一般拍了也就拍了，播了也就播了，这种“内循环”逐渐让主旋律成为一种“政绩工程”。

从2020年开始，官方对于主旋律剧的定位变了。

主旋律不仅要拍，而且要成为文化消费市场的“主流”。

在《在一起》《石头开花》《山海情》等剧中，我们开始看到主旋律剧创作在方法论上的嬗变。

这一现象的表象，是市场型创作者都来拍主旋律，更深层次则反映了中国社会文化生态正在发生的变化：官方意识形态要重新争夺在大众文化中的“文化领导权”。

有人在的地方，就有主流的声音。

这种声音，不仅是上面在“对牛弹琴”，更要的是被下面的人们心悦诚服地接受。

从传播学来讲，这是一种更加务实的宣传策略。

或许这样，大银幕和小荧屏上的“毛教员”会更加鲜活，而特型演员这条路也更有了奔头。

文/杨文山

最近在看觉醒年代。

看完之后对陈独秀心里由衷敬佩。

记得上学的时候他在历史书里还是一个“反派”，而胡适则受吹捧。

现在好像突然反过来了。

历史上，胡适间接导致了陈延年被国民党残忍杀害，让人愤恨。

而陈独秀作为探索救国之先驱，其晚年境遇也让人唏嘘。

后来了解到，陈独秀其实抛弃了糟糠之妻，和小姨子私奔到上海，这才有了后续的故事。

这让我意识到，英雄也是普通人。

我的狂热开始变得清醒。

从历史书，到文学作品，都是反应了当时官方的某种意识形态。

学马哲知道要抓主要矛盾，两点论与重点论相结合。

对于历史人物，我们不应该因为某些错误而否认他们的杰出贡献，也不应该对其进行片面的神话。

研读历史和文学作品有助于我们塑造信仰。

信仰是什么？

是每天支撑你起床，对新的一天有盼望的力量。

但如果只择取他们好的一面，则容易犯理想主义错误。

政治是复杂的，人性也是。

修身齐家治国平天下，普通人能做到前两点就不错了。

在时代的浪潮中被裹挟着前行，心中怀有梦想，但是眼光要清醒。

——附胡适间接导致陈延年被害，及各路英雄对胡适的评价：1927年6月26日，陈延年在上海江浙区委所在地烧毁文件时意外被捕。

他化名陈友生，辩称自己是受雇于人的茶房。

由于陈延年一贯保持艰苦朴素的生活作风，是党内有名的“六不”(不照相、不看戏、不闲游、不上饭馆、不讲穿着、不作私交)干部，加之陈延年又身穿短衣，裤腿上还扎着草绳，与一般做粗活的伙夫没什么两样，故敌人也信以为真。

陈延年被关在上海龙华监狱。

中共党组织得悉陈延年被捕后，立即组织营救，因为他机智沉着，并未暴露身份，营救本该很顺利。

陈延年的早年好友、与陈家世交的上海亚东图书馆经理汪孟邹突然接到从上海警察局寄来的一封信，潦潦草草的几行字：“我某日在某处误被逮捕，关押在市警察局拘留所。

我是正式工人，当然不会有什么大问题。

不日可讯明释放。

现在我的衫裤都破烂了，请先生替我买一套布衫裤送来。

”此信署名陈友生，但汪孟邹从字迹上认出信是陈延年写的。

汪孟邹心急如焚，赶到南京找到胡适，托胡适救人，胡适是陈独秀老乡，又是故交好友，他看到信后，便问汪孟邹：“这是什么人？

你知道我生平不听‘假话’，你必须说出姓名，我方可营救他。

”汪告诉胡适：“写信人就是陈延年。

”胡适表示：“好吧，我找吴稚晖营救他。

”于是，这封信被胡适送到了吴稚晖手上，这位早年二陈的“吴伯伯”，因为积极反共，如今已经是国民党中央监察委员，蒋介石的大红人。

他拿到这封信，如获至宝，欣喜若狂，此时他恨陈独秀、陈延年、陈乔年入骨，因为陈延年在法国不肯从他搞无政府主义，转而信仰马列，在大革命期间，陈延年在广东比其父陈独秀更为强硬，反蒋立场更为坚定……于是，他成了吴稚晖和蒋介石的眼中钉。

吴稚晖直接落井下石，给上海警备司令杨虎告密，指出“他就是陈延年”……1927 年7月5 日，上海《申报》披露了吴稚晖给杨虎的一封信，编者拟的题目是《铲除共党巨憨》，说“今日闻尊处捕获陈独秀之子延年……不觉称快，先生真天人，如此之巨憨就逮，佩贺之至”……这老贼居然还有脸“庆贺”。

1927年7月4日，陈延年被秘密处决，刽子手要斩他的头，陈延年不肯跪下受刑，在搏斗中，被乱刀砍死，尸体被剁成数块，年仅29岁。

1928年，由于叛徒出卖，陈乔年被捕，6月6日被枪杀，年仅26岁，牺牲之前，他还在鼓励狱友：“让子孙后代享受前人披荆斩棘的幸福吧！

”

剧作水平大概倒退了三十年。

但是不妨碍《觉醒年代》仍然是一部值得一看的作品。

尤其是像我这种对陈独秀李大钊蔡元培胡适等人物不太了解的观众，看完本剧，能对在民国初期蓬勃发展的新文化运动有一个比较感性的了解。

不过，我其实是被鲁迅出场的镜头吸引才真正开始追这部剧的。

人血馒头的典故，只要是读过《药》的人，看完这段戏都会有切肤感受。

新文化运动在这种国民群体性麻木食用人血馒头的背景里显得尤其重要。

陈独秀作为新文化运动的领袖，在本剧被塑造出了一种文化人的天真和执着，要打倒旧文化，要提倡全员解放思想的新文化，要“二十年不谈政治”，而李大钊，则被赋予了和工人阶级打成一片的重任。

巴黎和会山东要被划给日本的时候，陈独秀发现不谈政治不行，想要在当时软弱的国民政府撑起的中华民国下谈解放思想基本是个空谈，新文化运动虽然意在解放思想，但是如果没有一个强有力的政党支持，这种解放思想毫无实际操作空间。

所以中国共产党成立了。

这部戏把一群爱国知识分子的思想转变过程描写得很细致，这是我认为它值得一看的原因，而更有一些镜头剪辑手法走了一种快速蒙太奇切换，比如青年太祖出场的镜头，简直像一部隐喻极强的哑剧。

《走向共和》结局的时候是张勋复辟，而《觉醒年代》刚好和它做了衔接，陈独秀和李大钊一起进入北大供职的时候，正好遭遇了张勋复辟。

本来它们大概可以一起成就中国近代历史剧的典范，但是《觉醒年代》显然远逊色于《走向共和》。

我对《走向共和》里有一个镜头印象非常深刻：李鸿章在不得不去签署马关条约之前，在家中慢条斯理的细嚼慢咽一只三黄鸡。

对比《觉醒年代》里中国几位外交官在巴黎和会现场就像打了鸡血一般的愣头青表现，天壤之别。

《觉醒年代》剧本最大的问题是把那个年代的人拍得过于激情澎湃了，就好像每一次普通的对话都是在作革命演讲，旁边有无数个摄像机录下来要作证据一样。

二十来岁的大学生激情澎拜，三十来岁的老师们激情澎湃，五十来岁的校长还是激情澎拜。

不过有一个角色脱离了这种千篇一律，辜鸿铭。

辜鸿铭的那篇《中国人的精神》的演讲，简直全剧最佳。

“你们的辫子是无形的，留在心里。

”这部戏很多演员的表演都像在朗读，让人很出戏，但辜鸿铭没有，他简直就把一个精通八国外语但不肯剪辫子的清朝遗老形象活灵活现的表现了出来。

可惜他是一个戏份非常少的配角。

本剧还有一个巨大的缺陷是配乐，动不动就宏大的音乐起，让人时时怀疑时不时剧作实力实在太差演员实在没办法好好演出水准，只好让音乐来填充这种剧作上的弱势。

但是无论如何，仅仅当作了解历史的剧来看，还是可以一看。

腾讯爱奇艺双平台播出，但是跟随央视的播放节奏，时时停播，所以迟迟没播完，想看可以一跟。

from

作为今年最具话题度的电视剧，《觉醒年代》的高口碑、高收视率显然不能只用“献礼”两个字加以解释，其火爆的原因反倒在于放下了献礼剧的身段，用近乎谄媚的态度去投合当代人的兴趣取向。

除了个别不能褪下光环的特殊人物，《觉醒年代》几乎是根据当代人的口味与前理解重新塑造了一批历史人物，给人的感觉好像是根据生活逻辑在还原历史，但其实电视剧所呈现的只是我们想看到的历史，其中不乏扭曲与误读。

这也源自制作团队摸准了这个时代观众的脉，高大全、伟光正的人物，严肃认真、一本正经的情节在娱乐至死的大背景下注定没有市场。

今天的观众想看的是段子，是金句，是微视频、是表情包，是贴近生活的宝藏男，是轻松惬意的小故事。

而这些，在《觉醒年代》里几乎应有尽有。

观众可以看到陈独秀外出吃饭不带钱被儿子刁难，可以看到胡适反复强调妻子定下的“家规”，可以看到蔡元培光着脚在家里大声唱戏，可以看到鲁迅在《新青年》的编务会吃着茴香豆，甚至那个年代的先生们也会像当代人一样，不时地出去约个涮羊肉。

这些日常生活场景确乎是将历史人物从教科书里请了出来，但走出了教科书的历史人物只不过是被请到了饭桌上，我们以为这些不再满嘴口号的教授先生被赋予了人性，可事实却是，人性真的那么简单吗？

人性只是同事间父子间忽远忽近，夫妻间相知相伴，同事间互相扯皮？

人性不是一方书案便是一个饭碗？

至少，人性不该脱离时代，真实的人性，反映的是人与时代的二律背反。

所谓“觉醒年代”是一个什么时代？

是一个满是枪炮和饿殍的时代，是一个激荡与惨痛并存的时代，人活在那样的时代不可能不被影响，这些影响可以体现于重大关头的命运选择，也可以体现于日常生活的琐碎细节。

从前者中可以窥见那个时代的艰难，从后者中则可以窥见那个时代的人的艰难。

但是这种艰难作为那个时代不能回避的底色却在《觉醒年代》中被毫无保留的抽空了。

剧中有这么两段。

其一是陈独秀与亚东图书馆经历汪孟邹创办《新青年》遇上了资金问题，陈独秀便叫汪孟邹请来了他两个有钱的朋友，以每幅二百大洋的高价卖出了自创的苦体字，并对两个朋友说以后每月都要买一幅，两个朋友欣然答应。

陈独秀创办《新青年》之艰难这里不必细说，光是寻找金主的过程就是几经周折，如果陈独秀有本事拿自己的字换来上千大洋，那么《新青年》的问世时间恐怕要提前不少。

《觉醒年代》给人的感觉却是陈独秀云淡风轻地就帮《新青年》度过了危机，世人对文人的本事常有夸大，可文人求爷爷告奶奶时的苦楚却也因此被漠视了。

同样的还有李大钊。

李大钊自日本回国任北京《晨钟报》主编，路上遇到了长辛店的工人葛树贵及其妻子，李大钊欲慷慨解囊，结果苦于无钱，就把葛树贵带到了当铺，当了自己的衣服皮鞋，结果钱还是不够，又把葛树贵带到了报社编辑部，提前预支了自己的工资，而后又将自己的衣服皮鞋赎了回来。

先不论剧中人能提前预支工资，为什么还要到当铺走这一遭，几十大洋，随手就能预支得到，李大钊这个早稻田大学的肄业生果真是赶上了时代红利。

可历史上的陈独秀、李大钊并不是活在一个有红利的时代，他们各自不愁吃穿是进入北大做了文科学长和图书馆主任之后的事，且在那期间，二人也亲身参与过面向教育部的讨薪。

但《觉醒年代》让人感觉好像在那个时代搅弄风云的知识分子都不缺钱，薪水高倒是事实，但如鲁迅一般多收入的先生还要在日记里算算小帐，只因钱既不能安稳地赚，也难安稳地花。

先生们尚且如此，更遑论学生。

陈延年、陈乔年两兄弟开场本来是工厂苦力，没过多久变成了街边报童，卖着《新青年》，没过多久又变成了《新青年》编务，在今天完全可以算作白领阶层，生活改变得就是如此轻松。

而以长沙教员为代表赴京筹备留法事宜的青年学生，经过多少次门路不通，捱过多少饿，受过多少冻，电视剧更是只字不提，教员出场一身干净白袍，看样子也没吃过多少苦。

这是剧中隐去的个人之难。

若说时代之难，在剧中不是被隐去，而是大量缺席。

每讲到重大历史事件，旁白和漫画就会占据荧幕。

在讲到五四运动之时，中学历史教材里的字句更是在人的耳畔萦绕，火烧赵家楼这些标志性的事件也只是存在于学生们事后的回顾，既说觉醒，为什么不直接表现这些？

资金不够？

场外因素？

还是其他？

原因难说，但因为少了历史上确存的暴力和流血，电视剧的整体风格却是更加浪漫写意了。

从观众的口味来看，学生暴动当然不够好看，还不如把时间交给陈延年和剧中女友，让他们在军警的枪托下抱一抱，刺激那些爱嗑CP的观众贡献点弹幕。

素材的选择往往间接表明了电视剧的制作本位。

不能说《觉醒年代》完全以流量为本位，但流量绝对是全剧的重要关照对象。

想要流量，就不能太沉重，因为当代人追求着安逸，想要流量，也不能太深刻，因为当代人习惯了肤浅。

可那个“觉醒年代”终究不是安逸的，活在那个“觉醒年代”的人也终究不是肤浅的，他们的沉重与深刻业已化作文本跃然纸上。

《觉醒年代》则是将这些文本局部地抽离出来，比如蔡元培就职北大校长的演讲，李大钊《庶民的胜利》，陈独秀《文学革命论》、《本志罪案之答辩书》，甚至鲁迅的《狂人日记》都在电视剧里被情境化。

问题在于这些文本中终有些东西是不便情境化的，需要人耐心咀嚼，电视剧便将这些一刀割下，把局部当作整体，而最后被割得变质的不只是文本，更是文本所代表的历史。

那么历史又是什么？

克罗齐讲：“一切历史都是当代史”，科林伍德讲：“一切历史都是思想史”。

是以，历史归根结底是一种态度，可以是赞颂，可以是娱乐，可以是质疑，也可以是批判，关键在于人心。

我们看到什么样的历史，想看到什么样的历史都不过是在反映我们自己是什么样的人，我们这些人活在什么样的时代。

以“觉醒”之名审判当下，所见的似只有昏沉。

我因为奇怪给《觉醒年代》打一星的人是怎样想的，就特意去看了豆瓣部分的一星剧评。

非议主要集中两点：其一，认为太多的政治说教，可本来就是一部表现政治思想的剧，更是百周年献礼剧，有些政治理念宣传也难免。

我个人觉得还行，新旧阵营你我来往的语言文字交锋，煞是好看。

认为政治说教偏多的人，有些大概是不认同或者不感兴趣剧里的意识形态；其二，从风格技巧上批评剧，比如，镜头和情节的浪漫美化，有些细节和历史不尽相符，等等。

让我想不明的是：即使以上两个问题都存在，它也不应该只值一星。

影视作品很难尽善尽美，《觉醒年代》也不例外。

不过《觉醒年代》有两方面的表现做得特别好，一是家国情怀，二是热血青春。

《觉醒年代》剧照家国情怀和政治立场没有必然关系。

它在中华民族的血脉中已经流淌了两千多年，从屈原在汨罗江的纵身一跳、杜甫“安得广厦千万间”的宏愿、范仲淹“先天下之忧而忧”的名句，从岳飞的精忠报国、文天祥的留取丹心，家国情怀就已经存在。

所以，当看到陈独秀、李大钊等人为国为民，“铁肩担道义，妙手著文章”， 经危蹈险、不惧牺牲，即使不是信仰主义的观众，依然能够感动、也应该感动。

因为从这些人身上，可以看到中华民族不屈、不灭的精神和灵魂，他们才堪称中国人的真正脊梁。

至于热血青春，我相信今天的青年人，能从《觉醒年代》看到一百多年前的那些青年，他们不是为了个人的飞黄腾达而去读书求学，是将民众幸福和民族前途时时牵挂于心。

陈延年、陈乔年以及北大等校的那些学生，以天下为己任，激情满怀、甘洒热血，而不只是成天算计着个人的前途和利益。

可以说，《觉醒年代》关于青年的部分，让我们看到的竟然是一部没有任何无脑恋爱，甚至连有脑恋爱都欠缺的青春片。

将近现代革命历史人物以青春偶像的形式展示，起源于2007年播出的描写青少年毛泽东及其同学的电视剧《恰同学少年》，这部剧不仅豆瓣8.9分，更在当年就取得了收视率的成功。

《恰同学少年》以青春偶像剧的形式反映革命先辈的少年时代这种拍摄方法，在康洪雷导演的描写留法勤工俭学的《我们的法兰西岁月》得到延续，这部剧至今在豆瓣有9.2的高分。

这种风格进而影响到今天《觉醒年代》描写青年成长的部分。

《我们的法兰西岁月》剧照，右一是《觉醒年代》也有的陈乔年，他是《我》剧少有的有爱情线的角色这些电视剧的相似点在于，青年人物外形没有完全遵循真实的历史原型，而是不同程度上予以美化，使得人物具有类似青春偶像的形象气质，又凸显了历史人物本来应该就具有的昂扬向上的精神。

此外，在人物关系和情节细节反面，做了一定程度的丰富，强化了人物的情感关系和人物冲突。

这些做法提升电视剧的可看性，尤其是对于当代年轻人的吸引力。

也许有人担心，这样或许会造成对历史的美化式、浪漫式、戏说式的呈现。

我的看法是，影视本来就不是历史的简单还原，更是基于历史的二次创作，对历史有所增减和升华。

只要人物关键性格和主要命运于史有据，人物外形或者部分细节脱离历史就无关紧要。

何况影视作品对历史人物青年时期的外形，加上美丽滤镜，其实不乏现实的依据。

前阵子从新闻看到女子高中校长张桂梅17岁的照片，张桂梅校长的事迹无疑非常感人，不过她今天的外貌和世俗眼中的美丽却不沾边。

但从照片看，她十七岁的形象却青春可爱。

每个人都曾经年轻过，十几岁、二十多的姑娘小伙很少有真正丑的人，青春本身就是美丽的，何况是那些投身于理想和激情的青春。

在大部分主要人物、背景和情节依据历史的前提上，虚构了少部分人物，又在人物和故事细节做了细化和扩充。

从影视创作来说，这其实是一种进步，正是因为这样，历史人物才从历史属性的形象，发展为兼有历史属性和文艺属性的形象。

就像《三国演义》中的关羽、诸葛亮等一样。

至于那些仅仅因为不喜欢电视剧中呈现的意识形态，或者一些对历史进行偶像化、浪漫化的展示，就无视电视剧中那些最感人的核心——家国情怀、热血青春，我有时怀疑他们是否被自己的政治倾向遮蔽了眼光，或者每当谈起影视，就永远停留于故作冷静的技术性审视。

他们可能没有真正年轻过，没有拥有过属于自己的热血青春，自然也就缺乏这种共情。