大黄蜂

倒退20年，是一部很标准的爆米花大片。

但，在不爱红装、不爱粉红水仙花的少女独宠机械与油污的理念加持下，如此简单粗暴甚至是羸弱的剧情就有些说不过去了。

身边的10岁孩子都已经能看懂“微笑与悲伤使我完整”的头脑特工队、“死亡并不是生命的终结”的寻梦环游记，竟要拿“打死我也不说”向成年人讲述正义，是否把想要拼命拉拢的迷妹们想的过于弱智？

顶天立地与萌宠暖男无缝切换的黄蜂大哥哥虽然收割大批星星眼（以致看完出门瞥见黄色老年代步车竟感觉萌萌哒），但耐克公子要想凭此“不靠谱”事业对抗家族安排，还真是觉得不太靠谱。

推荐电影微米是认真的《变形金刚》系列，应该算是家喻户晓的好莱坞商业片系列了。

当年《变形金刚》第一部横空出世，掀起了全世界的狂热。

而今，《变形金刚》系列已经出到第五部了，然而遗憾的是，后面几部的口碑每况愈下，最新一部《变形金刚5》更是在豆瓣上评价跌至谷底，只有4.9分。

现在看来，这个系列还会不会再有下一部不得而知，然而显然，在这样的低迷口碑下，《变形金刚》的幕后团队以及公司终于决定不能再这样盲目消耗口碑了。

于是，他们另辟蹊径，采取了当时《X战警》系列的方式，将组织中的人气成员拿出来，单独拍摄独立电影。

于是，就有了本周新鲜出炉的新片，也是《变形金刚》系列的第一部独立角色衍生片，更是一部试水作。

《大黄蜂》

《大黄蜂》。

不得不说，这次的试水是成功的——目前大陆首映日豆瓣分数在7.5，后期即使微降应该也不会有大变动了，估计就是在这个分数左右了。

而外网的评价则达到了自第一部《变形金刚》之后就再也没有过的最好评价。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，即1987年，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。

除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，电影中出现的许多乐队或歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出导演对细节的用心。

电影的主线故事还是很简单的，毕竟从第一部《变形金刚》开始，整个系列毫无疑问本身就确定了是要走商业好莱坞路线，所以也没必要非要加入什么复杂的情节深度之类的。

当然，即使观众本来就没对剧情有太高要求，烂到《变5》那个程度的剧情也打破观众接受底线了而已。

这部《大黄蜂》的导演特拉维斯·奈特无疑算是个聪明人，他知道不能一口吃成个大胖子，观众本来也就没有期待过这个系列能拍出什么人文情怀和深度，他知道观众只是想看到刺激的剧情加上过得去的情节，再兼有一些不错的亮点，也就可以了。

所以他仍旧聪明而谨慎地给《大黄蜂》选择了一个非常合适的，简单但温情，又有亮点的故事。

故事说起来很简单，就是当年擎天柱和威震天双方打仗的时候擎天柱让大黄蜂到地球上去，保护地球顺便完成任务（任务是什么小编都不太记得了反正不重要）大黄蜂刚到地球就被KO了失去了记忆和说话的能力。

然后他就变成了一样报废的破车一直积灰，后来被女主角查莉发现了，查莉是个沉浸在父亲去世伤痛中的18岁女孩，她勇敢善良，又对机械比较敏感。

她意外发现了大黄蜂并如获至宝，本来大黄蜂没有名字只有代号，是查莉给大黄蜂取了大黄蜂的名字，并和大黄蜂成为了最好的朋友，即使大黄蜂并没有恢复记忆和智能。

但是与此同时，大黄蜂的信号被敌人粉碎和反弹球发现了，他们来到地球，并想把整个地球和大黄蜂一起毁灭。

当然啦，最后就是查莉和大黄蜂一起拯救了地球，而大黄蜂也不得不和查莉告别，恢复原本的使命。

而查莉也发誓永远不会忘记大黄蜂。

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

奈特导演深知如果再一味的只注重打打打的视觉效果，无疑是更加加深观众的审美疲劳，所以他在这部电影里加入了很多情怀元素，青春成长元素，温情感动元素，搞笑幽默元素，让这部电影的视野更宽，受众更广。

这就是导演的聪明之处，他清楚观众想要什么，也清楚现在的观众和十几二十年前的观众不同，他们更加挑剔也更不好打发了，你指望他们看看特效就能满足是不可能的了。

所以他才会把整个主题和故事的重点放在温情和成长上。

这是做的很巧妙的一点。

观众虽然想看特效但是毕竟有视觉疲劳，这种带点温情又不复杂的情节是最适合的。

当然，开头一上来在赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉效果也不是吹的，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

所以，这算是一部很工整的独立电影，发掘出了这个人物本身的萌点。

不管漫威也好DC也好什么系列电影也好，拍摄独立角色电影最关键的一件事是什么呢？

发掘这个独立角色的特点特性，让观众脑海中自动强化这个印象，你就成功了。

所以大黄蜂在整个变形金刚系列中的人设——小巧萌点被强化了。

他在影片中的表现确实像一只宠物一样，也成为了最能吸引观众的地方。

查莉与他并肩战斗的过程，也是找寻自我、与家人和解的过程，这条线索最打动人。

特效、青春、热血、复仇这些都没得说，虽然说整体并没有太大的惊喜，但是已经把之前低到谷底的系列电影口碑拉回了不少。

在《大黄蜂》之后，《变形金刚》这个系列的未来终于又多了几分变数，不会让人彻底失望。

但愿这个系列能起死回生，不过也没必要操之过急，毕竟心急吃不了热豆腐，总是要慢慢来的嘛。

大概所有人都还记得《变形金刚》真人版在2007年被迈克尔贝启动时口碑和票房双赢的空前盛况。

不过在经历了5部的狂轰乱炸后，《大黄蜂》这部番外似乎是派拉蒙寻求新方向的调整和试水之作。

与之前的机甲酣战不同，虽然不乏博派与狂派的星际大乱斗，但《大黄蜂》更像一部以人类和异族情感为主线的成长电影。

汽车人大黄蜂显然是《变形金刚》系列中最圈粉的角色，在这部外传中，他延续了自己在系列里做“赫尔墨斯”信使的任务，充当汽车人和地球人沟通的重要中介。

他在《变形金刚》第一部里是梅根·福克斯和西亚·拉博夫的爱情见证人，这一部同样见证和陪伴了女主角的个人成长。

《大黄蜂》剧照《大黄蜂》虽然成本没有《变形金刚》系列高，但在北美上映后，烂番茄和IMDB的评价都很好。

风趣幽默、紧张刺激，具体的萌点和情节大家可以到电影里看，这里主要说一些我个人觉得很有趣的题外话。

《变形金刚》《圣斗士星矢》、漫威宇宙，DC宇宙系列电影和漫画，当然也包括现在还在热映的《海王》等科幻题材其实都有一个共同点：在描绘自己的科幻宇宙时都在借用古典神话的母题。

比如，众所周知，“海王”来自海神波塞冬和“亚特兰蒂斯”神话；《雷神》系列和《神奇女侠》更明确吸收了北欧和古希腊等古典神话；而本片中“大黄蜂”，我个人觉得具有古希腊信使和众神使者赫尔墨斯的色彩。

古希腊神话主题的油画按照意大利哲学家维柯在《新科学》中的分类，历史分为：神的时代、英雄时代和世俗的（人的）时代三个阶段。

其实这三个时代完全可以作为当前科幻电影的分类法来使用。

文本方面，赫西俄德的《神谱·工作与时日》记载的是世界的诞生和诸神征战的部分，刻画的就是神的时代。

按照神话传说，宇宙诞生于混沌之神哈俄斯，也就是英语的Chaos，在哈俄斯中分离出其他老辈主神和提坦神（巨人神），随后诸神又分裂为以提坦神和宙斯为首的两个派别，互相争斗，最终宙斯取得了胜利。

古希腊神谱同理，在《变形金刚》中，宇宙最早的生命形式被称为“至尊太君”，对应的就是希腊神话中的哈俄斯。

混沌之神至尊太君创造出两个远古生命体，一正一邪，即“元始天尊”和“宇宙大帝”。

宇宙大帝是至尊太君所有智慧的结晶，但他天生邪恶，反噬了主人至尊太君，所以他是《变形金刚》中最大的反派人物，是超越时空和次元的神，代表着黑暗和毁灭。

对应而言，元始天尊也就代表了秩序、光明和创造。

元始天尊和宇宙大帝互相争斗，在前者处于弱势的情况下，他把自身化作一个被称为“赛博坦”的星球，用这个星球把宇宙大帝封印了起来。

随后在这个星球上衍生出了一种新的机械生命体（漫画中加入了五面怪等其他角色的参与）就是变形金刚。

衍生出的变形金刚又以元始天尊和宇宙大帝为精神领袖分为正邪两派，也就是我们最熟悉的擎天柱带领的博派（汽车人）和威震天带领的狂派（霸天虎）。

这部分斗争来到地球后，实际上《变形金刚》便走出“神的时代”进入了“英雄时代”。

《变形金刚》关系谱《变形金刚》的创始宇宙在形式上与古希腊神话几乎是完全一致的。

在古希腊神话中，哈俄斯的后代诸神也为了最高权力不断争斗，宙斯的父亲打败自己的父亲称王（如同宇宙大帝反噬至尊太君），宙斯又打败他的父亲称王，在宙斯获胜后，把反对他的所有提坦神（都是自己的兄长后裔），全部囚禁在黑暗深渊中。

不过，直接以诸神之战为母题的科幻电影并不多，主要的原因可能是现有改编都不太成功，比如《诸神之战》、《诸神之怒》、《惊天战神》等等，无一幸免。

刚说变形金刚来到地球，历史就从神的时代进入了英雄的时代。

在古希腊神话中，最伟大的英雄无疑是半神半神混血的赫拉克勒斯和阿基里斯，后者就是《特洛伊》中布拉德·皮特的角色。

所以和诸神时代相比，英雄时代最根本的特色就是，神的时代没有人类参与，而在英雄时代，神的战争蔓延到了人类世界，这是一个神人并存的阶段。

在古希腊神话中，人类的创造者是普罗米修斯。

他是提坦神，也就是宙斯的敌人，所以才会被后者惩罚。

普罗米修斯按照自己的形态创造了人类，智慧女神雅典娜赋予了人类灵魂和生命。

当然，对这个母题最著名的发挥就是雷德利·斯科特的《普罗米修斯》和《异形》系列。

《普罗米修斯》剧照关于英雄时代，荷马史诗中《奥德赛》《伊利亚特》主要刻画的就是该时期神和人之间的故事。

我们熟悉的俄狄浦斯、赫拉克勒斯、特洛伊战争、忒修斯、奥德赛之旅等等，都是这个时代的代表性形象。

好莱坞一直有着挥之不去的“英雄主义”情结。

或许正是因为既有强大无比的神力，又有人类的参与感，所以市面上绝大多数科幻电影和漫画才会极力以英雄时代为主题描绘故事。

在近几年我们熟悉的作品中，相比漫威，DC更乐于借鉴神话制造英雄，《神奇女侠》《海王》都有比较强的神邸元素，不过漫威也有《雷神》。

《雷神3》剧照雷神索尔虽然取自不同于古希腊神话体系的北欧神话，但掌控风暴和雷电的神力，以及与兄弟洛基之间的权力之争和宙斯也有着异曲同工之妙；神奇女侠是宙斯和亚马逊女王之女，片中的反派战神哈里斯也是宙斯之子。

《海王》的背景是海神波塞冬的十子大陆，在希腊神话中并没有亚特兰蒂斯的记载，关于这个神秘大陆最早的文本来自柏拉图的对话录，所以《海王》和《神奇女侠》都算是古希腊神话的外传，也就是民间传说和现代改编。

和雷神、神奇女侠一样，海王讲的也是兄弟夺权的古典故事。

《海王》剧照以上三部电影，虽然表面上是讲诸神时代的权力斗争，但其实都发生在人类世界，熟悉漫威和DC宇宙的人应该知道，这几部描述诸神时代的电影在很大程度上是在为《正义联盟》和《复仇者联盟》做铺垫，下更大的一盘棋。

同理，无论是在《变形金刚》系列还是《大黄蜂》（开场的星球决斗）中，虽然都表现过赛博坦星球上博派和狂派的诸神征战，但基本是在为英雄时代神人混战来埋伏笔的。

概言之，在绝大多数神话母题衍生的电影中，诸神时代已经后退作为叙述英雄时代故事的背景而存在。

这一点被《海王》中一句台词很巧妙地点明，湄拉对海王说，“人民需要的不是国王，而是一个英雄。

”从神的时代过渡到英雄和人的时代，原因无非两点：神的衰落和人的崛起。

从哲学上来讲，诸神之所以衰落或许最主要原因是无法在逻辑上解释恶的起源问题。

一方面，神要强调自己绝对的真善美和权威性，另一方面，即便人完全服从神的权威，但邪恶和黑暗却始终没有从世界消失过。

也就是说，如果神是全知全能全善的，为什么有恶的存在；如果天灾人祸之类的邪恶是神对坏人的惩罚，为什么很多时候好人却没有好报？

借此来理解《海王》里的那句话：人民不再需要国王，因为国王的神圣威权是来自神的授权，在神无法惩治邪恶的时候，人民需要的就不是君主，而是英雄。

英雄的存在很好地解决了神和人之间就善恶问题的冲突，同时也为超级英雄电影提供了无尽的素材。

说回本片《大黄蜂》。

《大黄蜂》作为一部番外，显然不是单纯在走超级英雄路线，与从漫威宇宙和DC宇宙剥离出的《海王》《神奇女侠》等单行本电影努力向诸神时代靠拢不同，《大黄蜂》反其道而行之，在向世俗的、人的时代靠拢。

作为一部世俗时代的开山之作，在电影中，大黄蜂代表了两种形象：一个是走出战场，走入民间的神或超级英雄；一个是要在人类世界学习与人相处的“异族”或“异类”。

这两种形象影视剧都曾有过许多尝试，前者如州长施瓦辛格的处女座《大力神在纽约》，伪装成普通人生活的超级英雄《蜘蛛侠》、《超人》等等；后一种形象更是俯拾皆是，《阿凡达》、《金刚》、《水形物语》，甚至韩剧《来自星星的你》等都描绘过异族与人类如何相处的问题，这也是此类电影戏剧感的重要来源。

所谓世俗化的、人的时代，无非是祛除神性，并体验和放大人类世界的复杂情感和人性中的各种弱点。

《大黄蜂》展现了异族进入人类世界，由陌生到熟悉，并与人类建立感情的过程，加上他亲近人类的特性，最容易让人想到的经典形象就是《E.T.外星人》。

《E.T.外星人》剧照1982年ET上映时，科幻电影还只是与爱情片、恐怖片、剧情片等并列的一种类型片，如今，科幻片俨然成为商业电影的绝对主导。

从这个意义上来说，《大黄蜂》也算是在科幻电影时代带我们走了一次返璞归真的旅行。

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。

我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。

在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？

《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。

但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！

尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。

对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。

当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？

敢说这电影的Metascore只有67吗？

敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。

擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。

刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。

不过通篇我也就找到了这么一个优点……查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。

这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！

主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！

导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？

我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。

朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。

然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！

能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。

”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！

炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。

我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？

这样显得帅啊？

至于逻辑？

谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。

等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。

这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。

OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！

是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。

哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。

所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？

美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。

我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。

如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。

如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

一个设想：如果1987年大黄蜂从塞伯坦逃亡到地球没有落在加州海岸，而是北京西城区一个胡同里，附在一个叫李东宝的出租车司机的黄面的上，那么这会是一部什么气质的影片？

12月某一天凌晨两点，一辆黄面的在空旷寂静的二环上匀速开着，司机李东宝双手捧着热茶杯坐在驾驶位上一言不发。

收音机突然播放《大哥你好吗》，李东宝叹了一口气，说今天在东四八条胡同口拉的那个大波浪头姑娘让他想到了已分了一年多的初恋，说完收音机里响起《懂你》《爱一个人好难》《有多少爱可以重来》《阳光总在风雨后》，李东宝笑了说：“得了，您甭光顾着安慰我了，眼么前儿就儿西直门儿了，有什么话就快说吧”。

几秒之后，收音机响起《说句心里话》《只想一生跟你走》《宝贝对不起》《明月千里寄相思》《万水千山总是情》，“噗诶！

”李东宝狠狠啐了口茶叶沫子，“你丫真他妈腻味，跟那俩干架把脑子干傻了吧？

嘿，两辆破夏利还想cei面的，姥姥！

等一会儿你瓷儿来了麻利儿走吧，哥们儿这一年认识你算没白活，大兴安岭森林大火，南非飞机失事哥们儿没来得及去，想跟南斯拉夫委员聊聊改革这事儿也没赶上趟儿，末了地球让哥们儿顺把手给救了，太胡逼了这事儿干的。

”面的缓缓停在路边，李东宝拿起茶杯，又放回了驾驶座旁边的槽里，“留个念想，别给我cei了。

”说完拉开门走下车，来到路边。

一辆323大公共驶来，面的挂上了挡，车窗叽扭叽扭得摇下，歌声缓缓飘出“《只要你过得比我好》《祝你平安》《朋友》……”，然后随着两辆并排行驶的车消失在夜色里。

李东宝转过身，喃喃自语：“操，多大点事儿啊，哥们儿不至于。

”，抹了抹眼睛，使劲嘬了两口烟扔地上踩了两脚走了。

（海报 by 你大豪爷）

近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。

反正就都是犯蠢卖萌这一卦的，永远是“通人性”而不是“有人性”。

从驯龙高手里的龙，再到超能陆战队的大白，再到这部大黄蜂，甚至银河护卫队里的groot，都是如此。

（超能陆战队或许稍好一些）好听点叫人类的伙伴，难听一点就是宠物了。

从这个方面来讲，猩球崛起系列的确是挺好。

而且无牙什么的说到底还是动物，所以也就罢了，到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。

带着差20多天就满5岁的男孩去看，这是小朋友第一次看3D——之前也带他去看过电影，比如近期上映的龙猫，但小朋友的反响很一般。

一直很顾虑孩子太小不能看3D，据一些科学数据说：要5岁以上才能看3D，12岁以上才能玩VR，现在快5岁了，又加上上个月看过海报后就吵着要看大黄蜂，就带他去了。

结果，这个电影，小朋友的投入感非常好，跟几个月前看龙猫的麻木比起来，完全不是一个level呀。

很多细小的梗，比如：小姐姐训练大黄蜂学习隐蔽时，没有变成汽车，而是也缩在了一个小沙堆后面，小朋友笑得很开心。

电影结束回来让他复述情节时，对姐姐救了大黄蜂，大黄蜂拯救世界的理解，也很正确。

不过，有些影评说最精彩的前十分钟的打斗，可能冲击力太强，小朋友直往我身上躲，不敢看。

一个青春期的小姐姐，对小朋友很有亲和力，一个小奶狗一样的萌萌机器人，每个小朋友都忍不住伸手摸摸他的脑袋，又加上整个简单粗暴的故事设置，这不就是可着学龄前后小朋友的脑容量水平量身打造的吗？

你一成年人非说人家逻辑过于简单粗暴，不够水准，那实在是，没有想明白这电影的目标受众呀。

另外，电影里这种失意后被毫无特长的女性拯救的故事——难道就没人看出来这编剧跟大女主玛丽苏网文的似处吗？

一部同时抓住了孩子和妈妈的电影，注定了至少是一个合格的家庭电影，再卖点儿怀旧，没有票房说不过去呀。

反正我去看的那个影院就是好位置几乎满场，害得还够不上买票身高的小朋友只能窝在爸爸妈妈座位前面看。

唯一的问题，还是3D呀，大约还剩下半小时的时候，小朋友已经开始眼睛不舒服or鼻梁被压疼了，摘下了3D眼镜，他说，摘了眼镜一样看。

So，这么好的家庭大电影，一定要有2D版呀，至少我自己估计在小朋友10岁前都会尽量给他看2D的电影，呼唤（情节简单粗暴）的热门大片出2D版呀呀呀——这么适合小孩智商的电影，干嘛非得用小孩不能看的3D来做呢？

一篇吐槽；非影评。

影片头三分钟michael bay式高潮，剩余一个多小时青春成长片。

从头到尾除了bug很令人吃惊以外，毫无出乎意料的剧情。

片名叫大黄蜂，但主角是charlie--一位有着悲惨身世、唯一爱好是修车的emo 18岁女孩，当然最后她勇气爆发救下地球并找到自己。

Charlie刚开始在修车厂递扳手的气势令人期待她是个修车小天才，然而影片转眼就显示她无法修好那辆父亲留下来的车，隐喻可以是修不好父亲的车是因为心结没解开。

一直在期待她的修车技术可以大显神威，并没有。

好，这部影片确实没走爽片路线，那么我们按照剧情片来看待。

军队相关剧情都是硬伤。

1. 一开始就把变形金刚当成外星人很奇怪，以正常地球人思维来讲，看到会变形的汽车不该是认为它们是敌国发明的新型机械武器吗？

毕竟时间是各种战争结束不久后科技越来越发达的八零年代。

2. 外星人长这个样子地球人不觉得太巧合吗？

咋没人好奇地问一下两位反派？

（这点有男友纠正：地球汽车技术本就来自于变形金刚世界。

听完我还是觉得怪怪的….）3. 有很多场景已经证明军队可以很快抵达现场，然而剧情需要时就给女主开金手指，军队仿佛不存在。

如两位反派盘问小蜜蜂时，怎么可能只有一个智囊（障）在场？

其他军人呢？

摄像机呢？

〈降临〉处理的就很符合逻辑，有真实感。

女主和side kick倒是很容易就摸进去了！

一点阻碍都没有。

太厉害了，适合去当斥候。

Ps. 全世界宇宙都说英文这个其实很容易解释，然而影片却不去花三秒钟插入一段大黄蜂的电子屏幕闪烁，系统侦测语言的场景，【@y%@u：HUMAN；ENGLISH；DETECTED】。

加上一开始在cybertron的英文打斗，搞得好像金刚们天生就讲英文似的。

好的偏题太多，我们说回charlie。

一位普通人做动作大片的主角真的很难。

她既然平庸那又怎么能跟得上节奏？

最近的venom这一点挺好的，直接把凡人变成外星人，普通人突然要适应超级nb的人设还挺有趣。

想让一个庸人做主角那么她的七情六欲得真实。

Charlie却一点都不怂。

打斗场面也得冲上去帮忙。

所以说白了这个人物就是个很脸谱化的开着不死金手指的主角。

她除了因为失去亲人而变得暴躁和丧丧的以外并没有其他特色。

这种丧式幽默就叫真实吗？

漫威的英雄性格之所以能成功是因为他们本身有能力，撑得起来。

瞧瞧Charlie和她的小伙伴，被军人追赶和经历炮弹袭击时都多淡定。

困了，先写到这里。

标题成功的例子：伟大的盖茨比。

以“主角”的视觉讲述真正的主角。

如果非要煽情和dramatic，那让charlie来讲述大黄蜂的人物历程应该会出色得多。

总结：萝卜青菜各有所爱，这部影片应该按照ET那种儿童科幻或者是青春片宣传，而不是继续用bay的手法来剪辑预告片。

溜出去赶【大黄蜂】首映，感觉像看票友翻拍【铁巨人】+【霹雳五号】，倒没搞迈克尔贝似的颠覆，但有股死忠信徒的呆板——老实致敬，不敢造次，规矩程度好比【终结者3】。

开头基本复刻游戏【赛博坦之战】，照搬08动画某场面非指着某SEEKER叫“闪电”(好吧，也情有可原)🙄。

之后就是如数家珍的怀旧金曲大串联，【早餐俱乐部】的梗用到烦，大黄蜂变大黄犬，性格如金毛，智商像二哈，跟变4柱子一样：不在状态，重启一下？

比“士力架”还管用～故事不够瞎JB凑，刚表现点成长的烦恼就潦草大团圆，除卖萌担当外，煽情搞笑催泪的桥段都老套到特别无聊，让人看得面无表情，哈欠连天。

配角跟片里的扳手差不多，需要时就出现，不用时就滚蛋，女主人设铺垫某技能就是放最后表现“重在参与”吗？

然并卵。

也就冲86大电影原声和OP造型多给一星。

另：变形金刚系列看下来，我最心疼飞过山。

说两句题外话，我发的影评不多，写得也不咋地，就这篇和另一部“不咋地”的电影遭到热烈回应，如今的世道真是变了，相声不逗也可以场场爆满，电影不好却不妨碍票房大赚，脑残粉钱真好挣，要什么品位见解？

跟风送钱就是了。

韭菜自己无脑无骨，还自带干粮疯长，就别怪人家收割。

多嘴一句，您没见过世面的样子，有点可怜。

看过导演前作后回来补充：印象里耐克公子的前作【魔弦传说】上映时各路营销也是铺天盖地打着滚夸赞，找来看完不禁唏嘘：有钱真能为所欲为。

和【大黄蜂】一样，都是公子哥导演“何不食肉糜”地自说自话，信口胡编，毫无逻辑和条理可言。

不过人家有的是热情、资源和钱，纠集影帝影后们陪他跨界玩票。

成片就像融汇顶级食材，特级厨师，皇家炊具，耗时七七四十九天，做碗其实3分钟就好的泡面……诚意满满，才华寥寥，画面好看，剧情跑偏，好钢全用在刀把上。

大而无用，华而不实，努力如张艺兴吴亦凡。

片尾少爷还亲自露脸，展示制作过程，刻意得像在选秀上卖惨。

看眼豆瓣，该片7.4？

怀疑他大半宣发经费拿来控评买赞。

再来说【大黄蜂】，看票圈评价以为影院分映AB两版，细翻高分几乎都打在救场补拍的片段(赛博坦大战)，基本也全使在预告片，结果被“硬菜”诓进影院，看俩小时清汤寡水的“宠物大精灵”，还不如跟家把【WFC】和【FOC】再玩一遍。

可能富二代从小养尊处优，没挨过社会老拳，象牙塔里憋太久，编故事也尽是些没常识的想当然：军事基地比学校还好进？

博派激活就能发出的讯息狂派得用卫星？

那干嘛不抓大黄蜂来点天灯？

空袭不如陆战？

枪轰不如刀捅？

赛星身躯不如人造铁链？

且先不质疑刚撞完船水底竟如此清澈，女主就跳下去碰个面，屁用没管，难道是美国广电规定，必须人类当家做主，莅临现场拍板(开光仪式)？

和开头挨漆弹胖揍的黑人一样，尽是些与剧情无关的废线。

身负重任的特派员，个性还没人造物【霹雳五号】【钢铁巨人】独立，失忆前后反差也没【全面回忆】【狼犬丹尼】合理，就是条等主人回家的狗。

美国王思聪哪怕多看两遍【保罗】【E.T.】，形象塑造上都不该这么扁，您还是乖乖回家卖鞋去吧～这些年都跟迪士尼学坏了，不用心打磨故事，随便套上模板，换个皮肤，再胡乱塞点老歌彩蛋，还夹着生呢就敢打着情怀旗号端出来套现。

阿宅也真好骗，但凡跟自己童年沾边，哪怕片子再烂，也要买单护短，自媚到如此地步，究其根源，是惧怕丧失话语权。

1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？

DC同学你坐下，这次说的不是你。

2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。

刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。

当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊……但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。

而这次电影的主场，是地球。

3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？

4. 然后就没然后了。

这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。

基本上看到上段就能想到下段。

这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。

不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。

拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1.要不就出新别玩套路。

要不就玩套路但给点别的。

又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？

5. 有人会说这片里有情怀。

这个我承认。

好多7、80年代的歌曲穿插其中。

只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。

我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。

但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。

6. 就没点庆幸的事吗？

其实是有的。

唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……