无敌破坏王2：大闹互联网

片中有多少彩蛋，国产就和它就有多远的距离首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处这是一部足以载入史册的电影（单凭彩蛋数量和14位公主同框）。

虽然单纯从电影角度来说它没有传说中那么好看，但它带来的，是所有影迷的高潮与狂欢。

不同的人，看到的世界是不一样的。

这部电影能告诉你，影迷的世界是多么精彩。

观影必备《无敌破坏王2》故事很简单，即使你没看过第一部，也不会影响观影。

这个系列讲述的是游戏或电影中的人物都是有个性和灵魂的。

《无敌破坏王1》男主是游戏《快手阿修》中的反派，破坏者拉尔夫（Ralph）。

第一部中，作为反派，他被孤立，没有朋友。

直到他遇到在另一个游戏中也被孤立的小女孩云妮洛普（Vanllope）。

《无敌破坏王1》第二部故事紧接第一部，两人成为最好的朋友。

云妮所在游戏的游戏机手柄坏掉，只有找到仅存的手柄，才能保证这个游戏不被废弃。

而为了买到这个手柄，拉尔夫带着云妮来到了网络世界。

《无敌破坏王2》片中网络世界的设定让人大开眼界。

包括天猫、新浪和QQ等在内的网站赫然在目，许多404网站比如Google、Twitter和YouTube也很形象生动。

而最精彩的，莫过于财大气粗的迪士尼版权秀，14位经典公主同框，直男能看到眼球爆炸。

本片制作团队的人都是制作过高水准爆款（《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等）的高手。

不仅如此，为了做到经典的角色精准还原，剧组有5位公主的幕后动画师马克·亨恩（Mark Henn，《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《公主与青蛙》，《冰雪奇缘》和《超能陆战队》中他是2D动画组组长）坐镇。

冷知识：这一部的故事版画稿足有283,839张，其中大部分被筛掉。

马克·亨恩，1958.4.6-而对于每个公主的配音，除了已故的白雪公主演员阿德里亚纳·卡塞洛蒂（Adriana Caselotti）和不再适合配音的88岁高龄睡美人玛丽·科斯塔（Mary Costa）。

迪士尼找回了11位公主！

影片的彩蛋和幕后故事绝不止这些。

废话不多说，探长熬夜N刷《无敌破坏王2》，只为给你带来最全和最有深度的彩蛋解析。

>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<>>>>多图高能预警<<<<《无敌破坏王2》终极彩蛋解析我们先从片尾说起。

片尾有两个彩蛋，而且还有贴心的进度条，可以看到字幕进度。

>>>>片尾彩蛋片尾第一个彩蛋是蛋中蛋。

拉尔夫和云妮来初到互联网世界，他们乱入一个游戏，莽撞的拉尔夫直接把一个角色喂到爆炸。

现实中玩游戏的小女孩受到一万点惊吓。

这个片段本来因为没有太大意义而被删除，但大家实在太喜欢了，于是就作了片尾彩蛋。

彩蛋中的小女孩不是普通路人，她和《海洋奇缘》中的女主莫阿娜Moana小时候长得一模一样。

而且，配音是同一人。

第二个彩蛋，是恶搞了美国人10多年的“瑞克摇摆”（Rickroll）。

片尾字幕本来说为大家呈上《冰雪奇缘2》的预告，所有人都激动的不能自己。

结果……点开是拉尔夫唱歌：

《Never Gonna Give You Up》Rick Astley，1987这首瑞克·艾斯利演唱的歌曲《Never Gonna Give You Up》（永不放弃你）本来很红，后来，它由神曲变成神烦。

一些人把它做成网络恶作剧，写着《阿凡达2》预告甚至新闻链接点开后会跳转到这个MV，瑞克摇摆因此成为假链接和假新闻代名词。

如今10周年之际，我们被拉尔夫摇摆了一次。

冷知识：1987年该歌曲在25个国家拿下榜单冠军，2008年，瑞克摇摆链接坑骗1400万次点击，甚至YouTube首页的链接都是，该歌曲变得“臭名昭著”。

接下来我们从头说起。

时间从开头游戏厅外的牌子上可以看到《无敌破坏王2》发生在第一部故事的6年后（和现实世界一样）。

第一部中写着“祝SVZY5岁生日快乐”，如今成了“祝SVZY11岁生日快乐”。

至于SVZY是谁，希望大神能解答。

《无敌破坏王2》

《无敌破坏王1》>>>>游戏角色街机游戏在现实中的游戏厅，经典街机游戏在落寞阳光中勾起一些人小时候的记忆:吃豆人（Pac-man）、超级酒保（Tapper）、小蜜蜂（Space Invaders）、VR特警（Virtua Cop）、真人快打（Mortal Kombat）、青蛙过河（Frogger）、街头霸王（Street Fight II）、龙血历险记（Dragon's Lair）、甜蜜冲刺（Sugar Rush）等。

在游戏机中的大厅，第一部中出现过的经典角色悉数到场：刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）、《街头霸王》中的隆和春丽、弹头博士（Eddman）、第一部中结婚的卡尔霍恩军士（Calhoun）和快手阿修（Felix）等。

Tron其中，拉尔夫和云妮玩的游戏叫做《Tron》。

1982年根据此游戏改变的电影《电子世界争霸战》上映。

冷知识：《电子世界争霸战》是第一部赛博空间（Cyberspace，虚拟电子世界）电影（如《黑客帝国》《异次元骇客》）。

游戏《Tron》Walter Day·尤达大师·楚巴卡和第一部一样，游戏厅老板的衣服是在向现实中的游戏老顽童Walter Day致敬。

Walter不仅发明了游戏Twin Galaxies，他还开游戏厅，而且他还是多项游戏记录保持者。

在屏幕上方，有两个纪念币或托盘一样的东西，上面分别是来自《星球大战》的尤达大师和楚巴卡。

Interneat·苹果电脑·奶奶的信老板使用的台式机是旧的苹果电脑，其接入的网络不叫Internet，而是叫“Interneat”。

桌面上，还有个文档名叫“Letter to Nana”（给奶奶的信）。

第一部中，这位老人多次提到自己的奶奶，看来他是真的很爱奶奶。

《无敌破坏王2》

《无敌破坏王1》>>>>网络梗网站拉尔夫和云妮进入网路世界后，开启了新世界的大门。

这里的许多网站、logo和品牌网友都再熟悉不过。

首先引入眼帘的是三巨头：脸书Facebook、“中国脸书”新浪微博、和“油管”YouTube。

接着是搜索引擎Google以及影迷们熟悉的全球最大、最全、最权威的电影资料站“IMDb”（Internet Movie Database）。

亚马逊Amazon以快递堆成，推特Twitter则是树上的一群叽叽喳喳的小鸟，“阅后即焚”的色拉布（Snapshot）犹如燃烧的黄色火炬，易贝eBay像个大型商场。

Google和IMDb

亚马逊

易贝天猫和QQ也有登场。

要不是搜到的广告太多太坑，估计百度也能上。

其他网站还有维基百科Wikipedia、Fandango、国家地理National Geographic、Pinterest等。

天猫和Twitter

阅后即焚分析网站Snapchat

新浪微博和QQ不爽猫其中人气喵星人不爽猫（Grumpy Cat，又称暴躁猫）多次出现。

它于2012年出生于美国，因天生臭脸而迅速火爆网络。

冷知识：它天生侏儒症和反颌症，所以显得一脸不爽。

2014年，它身价已超6000万英镑（约5.5亿人民币）。

脸书超能陆战队卡斯姑妈登录ebay的时候，片子还吐槽了下烦人的弹窗广告。

其中一个广告牌中还有个彩蛋，约会交友广告牌子上的美女是《超能陆战队》中的卡斯姑妈。

PS和AppStore拉尔夫和云妮找到了相当于搜索引擎的“万事通先生”（Knowsmore）。

而在万事通隔壁左侧是24小时的PS商店，顾客络绎不绝（对于女生PS真是刚需），右侧是App Store。

糖果国王为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），在上一部中他为反派糖果国王配音。

爆音网站Buzztube在网络世界，拉尔夫来到一个火爆的网站，叫做爆音Buzztube，它是现实中新闻聚合网站BuzzFeed和油管YouTube的合体。

在这里，可以感受网络热点和流行文化的巨大冲击。

heart heart heart 赞 赞 赞插播一下苹果用户最讨厌的标志：

暴徒生活·Thug Life墨镜、香烟、大金链的网络红梗Thug Life多次出现：

它是指给很酷很屌炸天的情形加上酷酷的表情以达到装逼和搞笑的效果。

比如：先赚它一个亿。

Thug Life的梗源自美国传奇嘻哈歌手2 Pac（1971-1996）发行的专辑《Thug Life》。

其标准搭配是墨镜、香烟、金项链加棒球帽。

虽然这个梗现在有些搞笑，但2 Pac至今仍是最伟大的说唱歌手之一。

冷知识：1994年2Pac遭袭，身中6枪不死。

2 Pac（右）甩手舞网络梗还有SNL（周六夜现场）上背包男孩（Backpack Kid）跳的火爆网络的甩手舞（Swish Swish）：

辣椒挑战沙雕一样的吃辣椒挑战（Hot Pepper Challenge）：

@GloZell这位“网红”在片中还有个小角色，就是闪姐的小跟班：

山羊叫无聊又魔性的山羊叫：

欢乐画室以及学死侍恶搞画家鲍勃·罗斯（Bob Ross）的教学节目欢乐画室（The Joy of Painting）：

这些国外的热点足以证明：全世界都需要沙雕。

米兰达仙子片中出现的网红不止一个。

还有“美国的Papi酱”米兰达仙子（Miranda Sings），在拉尔夫搞断网的那个网友就是由她本人配音。

她以录制搞笑奇葩怪异的视频走红，鲜艳的大红唇和夸张的表情是她的标志。

她最大的贡献就是给大家源源不断的提供表情包。

吐槽无聊的抖音

迪士尼爸爸的版权秀拉尔夫和云妮进入网络中的迪士尼，这里的彩蛋直接爆炸。

迪士尼、卢卡斯影业的星战、漫威、皮克斯的角色打破次元破壁，这里也是考验阅片量和眼神儿的时刻：

远远可见迪士尼经典的睡美人城堡。

中央的标识牌写着“Oh my Disney”，这其实是迪士尼的一个官方网站：

《无敌破坏王2》片头

ohmy.disney.com进去之后，云妮左边的屹耳（Eeyore）来自《小熊维尼》。

钢铁侠穿着《复仇者联盟3》中的血边战甲（马克50，Bleeding Edge Armor)从天空飞过：

屏幕左上是《飞屋环游记》里的气球房子。

往右是来自《星球大战》的千年隼和死星，R2D2在下方，X战机和钛战机从天空飞过（还有熟悉的声音）。

中间挂满了迪士尼经典动画海报：能看清的有《灰姑娘》《小姐与流浪汉》《狮子王》《闪电狗》《疯狂动物城》《木偶奇遇记》《四眼天鸡》等等。

左下还有《汽车总动员》（Cars）。

《超能陆战队》中的大白穿着红色战甲，《布偶秀》（The Muppet Show）中的绿色比克（Beaker）：

正中间是来自《幻想曲》（1940）的米奇。

中间圆锥右下是小飞象。

《幻想曲》1940

《小飞象》1941再往右是漫威专区：钢铁侠的手套，雷神的喵喵锤，美队的盾牌清晰可见。

其中，小树人格鲁特强势客串，配音还是范·迪塞尔。

右边紧挨着的是来自《小飞侠彼得·潘》的Big Ben：

最右侧部分是皮克斯公司的早期logo（不好意思真不是龙珠），球右边是《恐龙当家》里的小恐龙阿洛Arlo。

下方有来自《机器人瓦力》的伊娃Eva。

右下角是《玩具总动员》中的伍迪和巴斯光年，话说上面的云彩也和《玩具总动员》还是同款：

接着，云妮被《星球大战》中的暴风兵追捕，后面还能看到星战大Boss达斯·维达的身影：

云妮跑过的场景中还有大白和巴斯光年。

其中有个不容易发现的彩蛋：一个走过的用户造型是《星球大战》中杀死奎刚的反派达斯·摩尔：

路上云妮遇到老爷子斯坦·李客串的用户。

以前每次见到老爷子的客串都会会心一笑，这一次探长却忽然怎么也笑不出来。

老爷子在影片上映2周前去世路上可以看到《小飞侠彼得·潘》的影子、《奇妙仙子》、《海洋奇缘》中的呆公鸡和《白雪公主》中的小矮人：

最后，云妮差点撞上《疯狂动物城》中的狐狸尼克。

尼克还在悠然的吃他的雪糕。

《疯狂动物城》的尼克在后台的走廊上是大大的A113编号，这是个经典彩蛋。

皮克斯工作室的大师们大都毕业于加州动画学院（CalArts），A113是其中一间教室牌号。

从这里毕业的学生们总是不厌其烦的纪念他们的母校。

《玩具总动员》中的A113

加州动画学院最后，云妮远远看到迪士尼的14位公主，仅凭这一幕公主同框，《无敌破坏王2》就足以留名史册。

而《无敌破坏王2》做的更多，也更惊人（下文细说）。

台下的人都带着经典的米奇的黑色耳朵。

14位公主的闺房接下来，云妮闯入公主套房，这一段，观众炸了。

其实能看出影片好坏的，不是彩蛋的数量，而是彩蛋的质量。

迪士尼这次彩蛋的用心程度，能把人感动到哭。

>>>>蝙蝠侠主题曲进门的一瞬间，响起的是DC蝙蝠侠的主题曲，DC的粉丝不要慌。

这个主题曲来自1966年的《蝙蝠侠大电影》，当时这个剧的出品方是20世纪福斯，而不是DC的东家华纳。

今年迪士尼爸爸以713亿美元收购了福斯。

>>>>公主们的标志进门的一瞬间，各个公主一下都亮出自己的看家本领。

我们一个一个看。

花木兰从右边一个空翻拿下“最野公主”称号。

花木兰将出真人版，有刘亦菲主演，甄子丹巩俐加盟，预计2020年上映。

木兰左边红毛卷发，手持弓箭的是《勇敢传说》中的梅丽达（Merida）。

14个公主中，她最彪悍。

顶部的蓝色装饰镜子上印着每个人的代表物品：海螺带走了小美人鱼的美丽歌喉，木兰是把剑，水晶鞋属于灰姑娘。

其他的给大神解答吧。

木兰右边黄衣服拿书的是《美女与野兽》贝拉（Belle），她这书看的真是“信手拈来”。

Belle的造型还原的非常精准：

《美女与野兽》1991接着三位分别是：Elsa——《冰雪奇缘》Rapunzel——《长发公主》Ariel——《小美人鱼》

Elsa双手拥有制造冰雪的魔法，她继续摆出寒气逼人又帅气的姿势：

头发最长又神经大条的Rapunzel手里拿的可不是一般的平底锅。

在《长发公主》中这锅可是立下过汗马功劳：

《长发公主》2010最右边红衣红发的Ariel歌喉无与伦比。

她曾为了爱情放弃了自己的声音，也放弃了自己的生命，差点变成泡沫。

《小美人鱼》1989这里面最纯最傻的公主就是她了（复原这版显得小家子气）。

至今她还觉得拿个叉子就能走天下：

《小美人鱼》1989接下来是三个社会人：Jasmine——《阿拉丁》Cinderella——《灰姑娘》Pocahontas——《风中奇缘》

Jasmine心大，直接拿老公的阿拉丁神灯当武器，她是苏丹王的女儿，最有异域风情。

神灯里的神仆当时的表情大概就是这样的：

《阿拉丁》1992灰姑娘Cinderella急了竟然打破了水晶鞋当家伙。

多少年过去，我们才知道，最社会的原来是她。

《灰姑娘》1950Pocahontas的还原真的很用心，她是风一样的女纸，她手中拿的是父亲的权杖。

如果你仔细看，你会发现她的头发一直在飘动，还有树叶围绕她旋转。

《风中奇缘》1995Pocahontas右边，是Elsa的妹妹Anna和《海洋奇缘》中的Moana。

Anna握紧拳头，手中没有武器。

她虽然不像姐姐Elsa拥有魔力，但她的敢亮出拳头也不是没有原因的：

《冰雪奇缘》2013至于Moana，手中还是那个木浆：

《海洋奇缘》2016最后两位公主：Tiana——《公主与青蛙》Aurora——《睡美人》

手拿擀面杖的Tiana是迪士尼史上第一位黑人公主，她本是个服务生，这武器再符合她不过。

她大概也是唯一一个吻过青蛙的公主。

《公主与青蛙》2009睡美人Aurora手里拿的是织机上的尖针。

16岁时，她就是被女巫诅咒，碰到了织机上的针而沉睡：

《睡美人》1959>>>>经典场景还原你以为迪士尼让这些公主标志性的亮个相就完事了吗？

不！

迪士尼用心到了丧心病狂的地步。

如果你足够细心，你会被吓到，这还得从云妮刚进来说起。

睡美人Aurora手持玫瑰，保持着原作中一模一样的睡姿：

白雪公主和苏丹王女儿Jasmine也保持着和原作中一样的姿势：

长发公主Rapunzel继续画着她的壁画：

灰姑娘Cinderella给风一样的女子Pocahontas整理头发，她摸出一片枫叶：

>>>>满是回忆的梳妆台再看她们人的梳妆台。

木兰身后是《美女与野兽》中Belle的梳妆台，Belle爱读书，上面摆满了书。

除此之外还有她的魔镜以及变成烛台的仆人：

睡美人背后是小美人鱼的梳妆台。

因为小美人鱼Ariel对人类好奇，并喜欢收集人类的的物品，梳妆台上有她收集的红酒开瓶器和烛台：

Tiana是个黑人服务生，她的家人梦想着开一家餐厅。

这家餐厅的照片还贴在她的镜子上，桌子上放着她爱吃的甜品，如果细心还能看到她家人的照片：

红发卷毛的公主Merida桌上有三只小熊。

在《勇敢传说》中，她的母亲和三个弟弟受到诅咒被变成小熊。

Elsa的妹妹Anna非常喜欢向日葵，她的梳妆台上还有一盆。

向日葵旁边，还留着她小时候喜欢玩的洋娃娃：

Anna的洋娃娃在Buzztube的网红猫那里也有出现：

我们还能看到和Elsa一起的那个小雪人。

还有长发公主的宠物变色龙。

灰姑娘的梳妆台上放着可以变成马车的南瓜，以及提醒她12点的钟表：

>>>>公主们的定制衣服换下变装之后，可以看到每个人独特的衣服。

中间Elsa胸前印的是神曲“Let It Go”。

前面Cinderella的衣服上印着“G2G”，意思是“Got to go”该走了（12点再不走就要变回原形）。

旁边白雪公主胸前印的是毒苹果：

右边木兰的棒球服上印着她的小龙：

《花木兰》1998Merida胸前印着MUM“妈妈”和狗熊，代表着片中她被诅咒变成狗熊的母亲。

睡美人衣服上写着“Nap Queen”，意思是小睡女王。

Belle胸前印的是“BFF”，意为“Beast Friend Forever”永远的怪兽朋友。

Tiana胸口印着NOLA，因为她老家是路易斯安纳州的新奥尔良（New Orleans, Louisiana）。

她的青蛙王子的爪印印在“O”里。

Anna的衣服上画着三明治，上面写着“Finish Each Other's”(吃完对方的三明治)，这是她和汉斯王子之间的歌词。

长发公主的内衣上写着“I got a dream”的歌词。

Moana胸前是“Shiny”，是她片中反派大螃蟹唱的歌曲。

小美人鱼和Pocahontas胸前印的也是各自片中的歌词。

几乎每位公主身边除了“王子狗子”，还有“野兽”。

比如Jasmine的老虎，Cinderella的小鸟和老鼠们，还有Pocahontas的浣熊。

这群公主在这里还吐槽一番：是不是有个又大又壮的男人一来就解决了你的问题？

我们都没有妈妈啊！

其它彩蛋C3PO来招呼公主们的是《星球大战》中的C3PO，他由天行者阿纳金亲手制造：

片尾拉尔夫坐在楼顶的一幕有没有让你想起《金刚》？

《金刚》2005这一幕有没有让你想起《大白鲨》：

《大白鲨》1975闪姐由女神盖尔·加朵饰演，在《速度与激情》里，他也是飙车党大家庭的一员。

最后拉尔夫用的大头针来自现实中的网站Pinterest：

第十四位公主是云妮洛普，在第一部中，她确实成为公主，并穿上了公主装：

《无敌破坏王2》的彩蛋探长就先整理这些。

还是那句话，彩蛋的好坏不在数量，而在质量。

片中这么如此用心的彩蛋，不禁让人佩服和感叹，每个角色，每个小物件都注满了电影人的心血，都承载了我们的回忆和那个角色的灵魂。

什么时候，我们也能拍出这样的电影呢？

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注，后台回复片名，一起来看片儿）

时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。

迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。

《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。

也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。

《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。

看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。

无敌破坏王 (2012)8.72012 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 瑞奇·摩尔 / 约翰·C·赖利 萨拉·西尔弗曼两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。

《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。

在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。

到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。

因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……

《大闹互联网》总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。

关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。

第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。

在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。

《无敌破坏王》剧照从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。

这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。

前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。

《无敌破坏王》开场电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。

在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。

这个有趣的细节也延续到了第二部。

拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。

《大闹互联网》云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。

这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。

当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。

《无敌破坏王》观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。

这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。

本片中，互联网里的角色分成两类。

一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。

另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。

他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。

《大闹互联网》Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。

这些网络元素在电影中全部被实体化。

eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。

弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。

互联网数据是海量的，角色也是如此。

比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。

对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。

《大闹互联网》电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。

在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。

细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。

《大闹互联网》除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。

“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。

酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！

而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！

所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。

“闪姐”《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。

她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。

仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。

14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。

但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。

《大闹互联网》借此机会说一说这几家公司的历史：作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。

隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。

而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。

皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。

1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。

在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。

利瓦克用iMac连接互联网皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。

他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。

1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。

《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。

经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。

他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。

电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。

所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。

2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。

自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。

其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。

2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。

而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。

2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。

所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。

《大脑互联网》从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。

在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。

从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。

如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。

这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。

对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。

这些动画的创作特点是：

迪士尼经典动画的创作特点但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。

所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。

阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。

而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。

毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。

TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。

同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。

迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。

虽然影片从头到尾把Ralph和Vanellope之间的感情冠以Best Friend，但却透出了一股男屌丝默默暗恋讨好霸道女总裁的代沟感，别看Vanellope长了一张娃娃脸，她从语态到动作都透出一股社会一姐的感觉，而大块头Ralph却总有种没带脑子的蠢萌像。

Ralph为了让生活不满的暗恋对象开心，给她制造了一个惊喜——一条新的隐藏赛道！

但是没有起到好的结果，反而让游戏被拔掉插头，于是Ralph带领Vanellope前往新地图买方向盘以修复游戏。

在新的世界里，四肢发达头脑简单的Ralph总是慢半拍的，它不适应联想能力很强的搜索引擎，不喜欢shank太过“危险”的塞车游戏Slaughter Race，觉得Vanellope应该就适合粉蓝色的可爱尖角塔——后来证明那是Disney——同时Vanellope发现被送到“Oh My Disney”时发出一句“好没劲”的感叹。

全片以Ralph的不安全感贯穿，他一直在小心的讨好Vanellope，看到Vanellope越走越远的时候，这种不安全感爆棚了，让Ralph变得偏执走向极端——破坏她喜欢的东西，妄想这样她会回到自己身边。

Ralph铤而走险去“暗网”（dark net）找双头怪拿到病毒，希望能让Slaughter Race游戏变慢变得不再有趣味性。

哪知病毒队友胡乱出牌，先是复制了Vanellope偶尔闪现的glith，让Slaughter Race整个游戏都变成即将崩塌的闪现，导致Slaughter Race游戏关闭，后来又复制了处于不安全感想要找回Vanellope的Ralph，导致整个网络都是暴走病毒。

折腾了一圈，Ralph才终于悲哀地发现，喜欢的人有了自己的梦想，但是这个梦想里没有我。

Ralph有种谈了一场单身恋爱的感觉：我以为我们即将领证，没想到你只当我是姊妹？

傻萌傻萌的，令人心疼。

如果是我，想要挽留住心爱的人，此时应该握住Vanellope的手，说：“我一直以为不论发生什么事，都应该是我们二人携手，去互联网闯荡也罢，留在游戏厅逍遥也罢。

我们绝不会出现什么分歧的，至少有分歧我也会放弃我的选择去追赶你的脚步的。

”拉尔夫抬手拨开云尼德普额头碎发：“云霓你且考虑我一下吧。

回头看看我追赶你追赶的有多么辛苦吧。

”云霓愕然，陡的眼眶一酸。

（以上都是作者YY）电影的高潮是，Ralph 站在病毒巨人的手掌里，说服敌人从内部瓦解，让病毒和自己同时明白了：纵有万般不舍，即使会非常难过，也要放手让她去飞。

Do not hold friend from her dreams, you need to let her go.It hurts a lot, but we are gonna be ok.会很疼，但是终有一天会好的。

就像每一个当下我们觉得无法迈过的坎一样，回头看，它渺小的不值一提。

在Slaughter Race游戏门口俩人分别时，Vanellope跳上Ralph的肩膀发自内心地说：I love you so much! I am really gonna miss you.那一刻，我浑身起了鸡皮疙瘩。

看！

看吧！

终于说出口了！

你还是爱他的！

Ralph回到游戏厅，平时和其他朋友聚会的时候也会企图跟上时代的步伐开始读书，同时还自嘲：Actually I don’t really know what I was saying. （事实上，我并不是很理解我刚才说的东西）满满的一股中年危机感。

最后，以Best Friend自居的Ralph也只能在和Vanellope视频结束后，一个人对着升起的朝阳长叹一口气，是真的要失去她了吗。

眼底有水雾悄无声息地漫上来，酸酸痒痒的几乎要滚落下来，他吸了一口气，用力忍住了。

路过的Felix问：Are you doing ok there ralph？

他疲惫的回答：Yeah I’m ok. 然后收拾起一切的失落感，拍拍屁股继续去工作生活。

即使这一切都没有你。

或许这就是成长。

你的未来，孤单而诱惑，危险却荣耀。

而我在没有你的地方，默默守护着你。

说来赶巧，我看完《无敌破坏王1》之后没几天，就赶上了《无敌破坏王2》的新片上映。

本来我打算写第一部的影评，不过既然第二部已经出来了，那就索性写个对比影评吧。

正如标题，我对续集是很不满意的，豆瓣上评分那么高，多半还是《无敌破坏王1》的光环。

先说一下两个电影在我心中的评分吧，如果《无敌破坏王1》是8分的话，那么《无敌破坏王2》大概是6.5分左右。

其中，故事始终是我评分的重点。

按照老规矩，先剧透一脸。

《无敌破坏王1》能下载到，自己看一遍就知道剧情，我就不多说了。

我要剧透的是《无敌破坏王2》。

是的，我就是喜欢剧透的魔鬼。

第一幕：破坏王拉尔夫和云妮洛普的关系一直很好，他们白天玩游戏工作，晚上聚会（跟情侣似的）。

但是云妮洛普觉得游戏很腻歪，每条赛道都解锁了，没有新鲜感。

结果，拉尔夫为了给云妮洛普礼物，亲手打了一条赛道，但这却导致人类玩家和云妮洛普的赛车操作出现冲突，砰的一声游戏机的方向盘被拔下来了（小女孩的力气都这么大吗）。

甜蜜冲刺的厂商在几年前就倒闭了，小朋友从eBay上搜到唯一一款方向盘，游戏厅长嫌贵不想买。

看起来，甜蜜冲刺游戏机要撤下了。

拉尔夫突然想到互联网，于是和云妮洛普一起前往互联网eBay，打算买个方向盘拯救游戏机。

第二幕：互联网世界很广阔，他们搜索之后来到eBay，并在不知情的情况下与人叫价，把200美元的方向盘叫到两万多，并因为没钱而无法购买。

好在还有24小时付款时间，他们决定赚钱，并在弹窗广告的帮助下找到了方法，决定完成狂野飙车偷车任务。

偷车之后就是一段赛车，云妮洛普玩的非常开心。

但他们还是被堵住了。

就在即将两手空空的时候，车主闪姐拿拉尔夫制作了有趣的视频，并推荐了视频网站算法平台（类似youtube抖音之类的），通过点赞来了赚钱。

于是，偷车任务失败后，拉尔夫两人又玩起拍视频点赞来赚钱（老实说，这些刻意制作的搞笑视频一点都不搞笑，然后电影中一堆人相互推荐大笑，我觉得很尬）。

就在拉尔夫拍视频赚钱的时候，云妮洛普去做弹窗推荐拉赞，没想到来到迪士尼乐园，与一群公主相会，就是预告片那一堆。

然后，公主们教云妮洛普唱歌，她居然唱完歌就来到了狂野飙车（我一脸懵逼）。

反正就是云妮洛普与闪姐开心的飙车。

另一边拉尔夫赚到钱了，都把方向盘买好了。

至此，他们最初来到互联网的目的——购买方向盘的任务——已经完成了。

但他与云妮洛普视频通话时对方自动接通，使得拉尔夫在云妮洛普和闪姐的身后听到她们的对话。

原来，云妮洛普想留在狂野飙车，不想回甜蜜冲刺了，并说拉尔夫总是喜欢一成不变的生活，一种对云妮洛普来说有些腻味的生活。

这伤透了拉尔夫的心。

拉尔夫决定让狂野飙车变得无聊。

他通过弹窗小哥找到了暗网的病毒大哥，很顺利的搞坏了狂野飙车。

那个病毒通过寻找漏洞、复制漏洞来实现这一点，它起初复制了云妮洛普的漏洞，搞坏了狂野飙车。

之后，云妮洛普得知这背后是拉尔夫在搞鬼，非常生气。

至此，第二幕结束。

第三幕：那个病毒还没消停，它复制了拉尔夫，一堆拉尔夫复制体跑去找云妮洛普，然后像一个粘人的大妖怪一样要和云妮洛普一直在一起（感觉怪怪的，又不是恋人…）。

接着，在万事通搜索的帮助下，他们将无数的拉尔夫复制体引向杀毒中心。

没想到这堆复制体像甲铁城的卡巴内瑞似的合成一个巨大的拉尔夫复制体，抓住了云妮洛普。

解决大怪物的办法就是……晓之以理，动之以情……对着一个怪物……反正是说通了。

比较好玩的是一堆公主各显神通，救了坠落的拉尔夫（话说，互联网怎么摔死人呢？

）。

结尾呢，拉尔夫组织聚会，和其他游戏角色一起玩的开心，云妮洛普则跑到了狂野飙车。

听完歌，还有两个彩蛋，一个是预告片中尖叫的小女孩（就是拉尔夫喂兔子），她说自己上了预告片没出现在电影中很不开心。

另一个彩蛋是拉尔夫唱歌，预告《冰雪奇缘2》。

魔鬼做完了，我戴上眼镜，来做个斯文人，写正经影评吧。

（一）、剧情生硬整个电影看下来，我觉得质量和第一部差太多了。

《无敌破坏王2》的剧情，就像打游戏做任务一样，或者说就像问路一样，主角们没多少自主选择的空间。

从游戏机方向盘坏了开始，拉尔夫和云妮洛普的任务就是——去eBay买方向盘，没有钱怎么办？

去狂野飙车偷闪姐的车，被抓了怎么办？

赚钱还有别的招，去拍视频拉赞。

这些呢，大概占了整个影片的大半吧，我估计。

之后呢，一首歌曲把云妮洛普带到狂野飙车，开始了“姐儿我不想回甜蜜冲刺”的反抗。

拉尔夫用实际行动表明“不，你想回甜蜜冲刺”的态度。

之后引发了拉尔夫丧尸狂潮，却偏偏用嘴巴解决了问题，生活真美好。

整个故事没什么伏笔，就是用铲子推着主角前进。

看起来各个地图都衔接上了，却没有丝毫圆润。

反观第一部，开篇说了个“我不会像涡轮”引出悬念，然后中间讲述涡轮怎么疯了的历史，再最后居然还揭示了“糖果国王就是涡轮”的真相，这个伏笔与分晓可谓精妙，给人反派十足的感觉。

都说故事最重要的就是矛盾，换言之就是反派角色的塑造，《无敌破坏王2》的反派是什么呢？

拉尔夫丧尸？

狂野飙车？

我想，电影是想以“拉尔夫与云妮洛普的关系”作为主要推动力。

我觉得这在剧情战略上是一个失误。

因为，这里面没有太多的戏剧张力，最多作为次情节。

那么，如果两人关系作为次情节，互联网行动为主情节的话，那么主情节的戏剧张力就更弱了，换地图罢了，也几乎没有什么真正的反派。

话说，那个病毒复制完拉尔夫之后跑哪去了，这怎么跟《超人总动员2》那个暗黑破坏王一样没处理好。

回过头来说《无敌破坏王1》，其戏剧张力就足了很多。

公寓里有个西服大爷一直否定拉尔夫，其他公寓成员不喜欢拉尔夫，能造成破坏的机械飞虫，糖果国王及旗下赛车手对云妮洛普参赛的阻拦，后来云妮洛普与拉尔夫关系决裂，这些都是拉尔夫面对的反抗力量。

与此同时，还增加了快手阿修与使命女的小故事，同样具有十足的戏剧张力。

《无敌破坏王2》的戏剧张力不足，还体现在场景台词上。

主角说好，然后周围人也说好；主角说“你今天看起来心情很好”，对方说“是的，我今天心情很好”，这叫个啥子戏剧冲突啊。

拉尔夫和云妮洛普就仿佛“走到哪，人见人爱，花见花开”，甚至两人的对话也比第一部无聊了不少。

罗伯特麦基的《故事》说过，故事存在于鸿沟之间。

当主角用最小行动去敲门，并预期对方会很客气的请自己进门，结果对方一见到主角就把门关上了，预期与现实之间裂开鸿沟，故事就出现了，为什么他要关门、我穿的很奇怪吗、他凭什么关门等问题就会在观众和主角心里一连串的出现。

然后，才引起主角采用风险更高的第二行动。

在《无敌破坏王2》中，他们去eBay购买，然后没钱导致鸿沟在主角心中裂开，但是并没有在观众心中裂开，因为大家都知道买东西要花钱，主角肯定没钱，如此一来就没有丝毫的鸿沟，也就少了故事性。

之后，拉尔夫去赚钱，风险有更高吗？

至少作为观众的我没有感觉到那种层层递进的风险。

结尾和高潮？

那个我完全不想说了，生硬得不行。

《无敌破坏王1》中，拉尔夫解决机械飞蛾的行动和自身的领悟全都在之前有伏笔。

《无敌破坏王2》则是讲道理，可以称得上烂尾。

另外，《无敌破坏王2》的剧情也有些漏洞。

200美元的新方向盘贵，而且游戏厅长说200美元比甜蜜冲刺一年的收入都高，这个就比较尬了吧。

游戏厅收入那么低，咋过日子？

（二）、人物形象《无敌破坏王1》让人喜欢的原因之一，我觉得离不开云妮洛普。

这个丫头非常可爱，而且对生活非常积极乐观，富有活力。

有两个小情景，一个是刚做好车的时候，我以为她不开心，她却欢呼雀跃；另一个是拉尔夫用手势比划云妮洛普的胜率，我以为拉尔夫在可以压低他，她却觉得自己就要赢定了。

这个态度虽然也有些强行乐观，有点像《怪兽电力公司》的小绿头怪，但加上云妮洛普的笑容，足以令人信服。

回想云妮洛普与拉尔夫的初识、相熟，每一个场景都让我觉得，云妮洛普这丫头很酷！

但这种感觉，在《无敌破坏王2》却没有了。

不仅从人物行动言语上看不出云妮洛普的积极生活态度，就连表情上也少了些味道。

之前我看《无敌破坏王1》的时候，我看完之后还反复挑了云妮洛普的表情看，心想，她的表情怎么能这么传神、这么丰富。

云妮洛普说完，再说拉尔夫吧。

他在第二部的变化实在是太硬了。

此前，拉尔夫和云妮洛普玩的开心，并觉得“连那样的女孩都喜欢我，我又能坏到哪去”，并从心里接受了坏人的角色设定，与开篇坏人互助会的抗拒形成对比。

但《无敌破坏王2》呢，与云妮洛普聊几句，突然间就改变了？

实际上，看起来没什么变化，哪怕拉尔夫后来破坏了狂野飙车也没给我什么感觉。

当然，这也跟我自己有关，拉尔夫的角色在我印象中，本来就没有云妮洛普那么显眼。

（三）、炒剩饭对制片公司来说，续集炒剩饭赚钱了，那也是赚钱了。

但就实际编剧而言，续集本来就是非常困难的事情，很少有续集比第一部更好的电影。

第一部电影集中了非常多的创意，塑造了非常让人喜爱的角色，于是制片公司想出续集。

但是，角色已经固定了，大家看起来都是为那些热门角色买单的，编剧又不好随便改。

续集天生就戴着脚镣跳舞。

而且，一个故事中，主角发生改变才是精彩的部分，但第一部电影已经把主角改造完成了，是成品了，续集还要强行把他当成未成品继续改造就会非常困难，除非继续挖掘主角的深度，或者创造新的主题。

例如《超人总动员》系列，虽然我还是觉得1好看，但2的差距也没那么大，同样挺不错的。

其中的原因就是主角深度与主题，超能先生做起了奶爸，影片也讨论到人们被科技屏幕控制、女人工作之类的新话题，至少都给人新鲜感。

《无敌破坏王2》则比较炒剩饭了。

诚然，拉尔夫和云妮洛普是很多人都喜欢的角色，他们必须登场，但是他们之间能发生什么故事才是关键。

第一部的时候，云妮洛普改变了拉尔夫，但第二部谁也没改变谁（生硬的改变能算数？

），吵一架和好后再继续各自喜欢的生活，感觉见多了，比较套路。

另外，《无敌破坏王2》次情节是在少了点，大部分都只是梗一样的存在，并没有发展为实质剧情，诸如一群公主自嘲、麻木的视频观看者，给我一种梗的大杂烩的感觉。

《无敌破坏王1》中，主线剧情是拉尔夫想赢得勋章，证明自己是个好人，然后加入了大量的次情节——云妮洛普、阿修与使命女、赛车手涡轮、机械飞虫等，使得故事非常丰满。

其中，云妮洛普的次情节成为故事的核心卖点，这一新角色的登场是在第二幕，她使得拉尔夫平淡的赢勋章剧情变得趣味盎然，在众多影片中具有非常很高的辨识度。

但如果问《无敌破坏王2》有什么亮眼的地方，一时间又想不起来，整个故事就是围绕拉尔夫和云妮洛普，也没有什么真正的新角色出现并发展为次情节（最初我以为拉尔夫会和闪姐谈恋爱……白期待了）。

结语吐槽结束，让我们以续集宣言结束这篇影评：“我是续集，那又怎样。

超越首集不可能，那就继续炒剩饭。

只当续集，别无所想。

”（彩蛋）制片人一一登门诸多互联网企业：“我们打算拍《无敌破坏王2》，怎么样，大家都赞助点？

我给你们打广告。

”Google点头搜索成别家，微博点赞露个脸，腾讯说“我出双倍”冒两泡，eBay“王炸，我赢了”。

公众号：伏龟影评。

欢迎关注。

看片时最激动人心的环节是什么呢？

不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。

于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。

这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。

《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。

在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。

在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。

结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。

让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。

在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。

外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。

时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。

于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。

影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。

纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。

于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。

影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。

于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。

无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。

与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。

“Too much of nothing，那个才是真实的自己？

” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。

坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。

这一滩水，喧闹、缤纷、无限。

一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。

电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。

旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。

和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？

无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。

影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。

那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！

坐在那的哥们原来就是自己。

这或许便是保守主义者世界注定的孤独。

作为迪迷挖出了大量的彩蛋。

5000字左右的文，细节向，科普向，会有不重要的剧情的剧透预警。

今天参加了《无敌破坏王2》的提前观影，先说一下大概感受：自黑，玩梗非常出色，故事性和剧情和上一部比较接近，人物性格引发的矛盾是随着剧情累积起来的，而不是像一部一样一开始交待，剧情高潮部分不像皮克斯那样催泪，汽车追逐战非常精彩，作为喜剧也有足够多的笑点，这个故事的内核仍然和上一部一样是友谊与成长，虽然主角们在上一部已经经历了巨大的改变与成长，但这并不意味着在第二部中主角是完美的，这种不完美成为了迪士尼能够拍好续集的一个重要突破口，足以打破迪士尼的“续集魔咒”。

只要后期口碑宣传好能够大卖的，可能会影响知名度的一个因素是第一部在中国知名度不够高。

（迪士尼公主的彩蛋比预告片的多，看到这一部分差点哭出来！

）这一个彩蛋分析影评是基于所有公开的视频资料而不是正片，无任何重要剧透，放心食用，同时会根据正片观影经历补充一些预告片里提到的世界观设定。

首先是关于网络世界：这是游戏厅店主第一次连上互联网的情形，这里可以看到一个设定，现实中的人类连上互联网会在互联网的世界里生成一个互联网化身，衣服和本体相同，头是方的。

化身在互联网世界中的行为对应着人类上网的行为。

如果化身死掉，网络就断了

这里可以看到，在互联网世界中每一个网站就是一个地理位置，进入不同网站的方法是靠的这种瞬间出现的飞车一样的东西，这一种交通工具对应的是现实中的浏览器。

另一个设定是“点赞”，人的互联网化身可以对互联网上的内容送出一颗“爱心”对应的是点赞现实世界中给视频点一个赞

下图就是他的互联网化身，送出赞的行为

“赞”是用吸尘器一样的东西收集的

注意左下角的Thug life，油管上的meme视频，在国内也有一定的知名度，视频的标志性元素是大麻烟，金链子，墨镜，同时还有一个《疯狂动物城》里的大先生的头像

《疯狂动物城》大先生，致敬教父

Thug life的基本元素

Mr.B算是疯狂动物城里的黑帮老大，和Thug还是比较相关吧

Thug life又出现了一次

开始有一个叫“弹窗仔”的角色向主角推荐一个叫Lootfinder的东西，顾名思义，就是通过收集游戏道具来卖钱。

点击这个牌子会自动出现“浏览器”把人送到指定的“网站”

注意这个不爽猫手上的公仔：就是《冰雪奇缘》中安娜的公仔

上一部的卡洪军士和快手阿修以夫妻档回归，不过这一对的戏份集中在喜剧剧情上。

涉及到主要剧情的赛车游戏，女主云妮原本是一个赛车游戏“甜蜜冲刺”的角色。

赛车游戏现场，拉尔夫手上的心型项链是《无敌破坏王1》中云妮送给拉尔夫的，这个项链在正片中是一个重要的线索道具

心型项链的内容（截自《无敌破坏王1》）

盖尔·加朵 配音角色 Shank ：

这是盖尔·加朵在《速度与激情5》中的扮相：不多说了，自己感受吧

因为某种原因，云妮进入了 OH MY DISNEY，这是一个官方的迪士尼粉丝网站，现在是这样的：

按下break it

网站左右两侧会出现拉尔夫和云妮，按下fix it这两个头像会消失

迪士尼公主联盟！

左到右依次为《美女与野兽》中的贝儿，《公主与青蛙》中的蒂安娜，《睡美人》中的奥罗拉，《仙履奇缘/灰姑娘》中的辛德瑞拉，《勇敢传说》中的梅琳达，《花木兰》中的木兰，《冰雪奇缘》中的艾莎，《魔发奇缘》中的乐佩，《冰雪奇缘》中的安娜，《海洋奇缘》中莫阿娜，《小美人鱼》中的爱丽儿，《风中奇缘》中的宝嘉康蒂，《阿拉丁》中的茉莉和《白雪公主》中的白雪。

白雪的右侧阴暗角落里有一个《头脑特工队》中的怒怒

这里补充一个预告片里没有的剧情，一个女孩在进行“谁是最适合和你做朋友的迪士尼公主”的测试，对应在Oh My Disney的网站是这样的，不同的是，测试出现结果时迪士尼公主也会在舞台上出现和女孩的化身互动。

可以说是迪士尼乐园公主互动环节和Oh My Disney上的测试的结合体。

这一段在电影中出现了：

官方吐槽最为致命 （云妮的性格使然，她喜欢刺激，危险，不可预测，老少皆宜的迪士尼网站她当然不感兴趣）

《小熊维尼》中的屹耳（Eeyore) 说：“唉，别这样说”

这张图信息量超级大：左上角是《飞屋环游记》里的飞屋，左侧The Muppet Show的logo和青蛙科密特，左二是星球大战logo，上面是千年隼和死星，下面有一只R2D2，中间是Disney Animation的logo是《幻想曲》中《魔法师的学徒》的片段中的魔法帽，门口的是小飞象，中上方是星战里的钛战机和X翼战机；接下来是漫威logo，钢铁侠和他的手套，以及美队的盾牌和雷神的锤子（，然后是皮克斯logo和跳跳灯，其下方有一只《机器人总动员》中的女主Eva，右边的恐龙出自皮克斯的《恐龙当家》最右下角有一只q版的巴斯光年半身像

下图为《超能陆战队》中的大白，《玩具总动员》中的巴斯光年，背景中的球状化迪士尼角色是TSUM TSUM（官方中文名是松松），最早出自LINE：Tsum Tsum手机游戏，现在几乎所有的迪士尼角色都有一个对应的Tsum Tsum

同时还有“格鲁特的粉丝问答环节”，当然，不管粉丝问的是什么问题，回答只有“我是格鲁特”

星战中的暴风兵 ，云妮因为发广告被他们追捕，追捕过程中的背景音乐是星战的《帝国进行曲》和《千年隼主题曲》

云妮逃跑过程中撞到了斯坦李，并说到“Sorry, Mister”

斯坦李的彩蛋，注意左边的R2D2和右边的钢铁侠逃跑过程中背景中也是彩蛋量爆炸 很多彩蛋真的要按帧来找，途中撞到了《疯狂动物城》的男主角尼克，吃着他的“爪爪冰棒”（疯狂动物城中的尼克是卖冰棒的小贩）,注意，云妮进入的幕布后面是“staff only”（演职员专用，也就是迪士尼角色的休息室/房间）

逃跑中途碰到的角色：《七个小矮人》中的Grumpy(坏脾气小矮人)，《海洋奇缘》中女主的宠物公鸡憨憨，《小飞侠》中的小飞侠和奇妙仙子(Tinker Bell/小叮当)，云妮试图跑进七个小矮人的房间，无奈门锁了公主们的休息室，云妮逃到了这里，需要注意的一点：公主的休息室隔壁就是复仇者联盟的休息室（可以看到标志性的A字母logo）！

!！

妇联隔壁是妇联这是之前官方发出来的剧照，Elsa和Anna的招牌姿势，拍照的人是乐佩，可以从这张照片中各个公主的位置估计出戏份除了白雪，辛德瑞拉《灰姑娘》，艾洛（睡美人），其它的公主的配音演员都是原班人马，但从之前2011 D23现场（b站av1430190）的表现，可以注意到《美女与野兽》女主贝儿的配音演员Paige O'Hara是声音受年龄影响最大的（1991到现在，贝儿变成茶煲太太了），所以贝儿的台词戏份会比较少，观影时可以明显注意到贝儿的声音变化很大；同样可能受声优影响的还有爱丽儿（《小美人鱼》是89年的），但是实际观影时爱丽儿戏份在公主中比较多，她还唱歌了！！！

为什么自拍的是乐佩呢？

看看这张图就知道了，之前有人吧这个旗子P成平板，如果是自拍毫无违和感

其实乐佩必须把手伸这么长才能自拍到所有人，不用在意这些细节（下图来自 无敌破坏王2的公主设计师 ）

云妮进入房间后是彩蛋及其密集的一个片段，星战的C-3PO机器人在接下来的剧情也有出现

注意到小美人鱼爱丽儿的红色礼服，和她的标志性的梳头动作（用的是叉子），2D版的爱丽儿本来就眼睛比较大，所以3D化没有那么突兀。

木兰在这里飞踢过来了，梅琳达出现

梅琳达的武器是弓箭（《勇敢传说》里梅琳达善于射箭），木兰是剑（《花木兰》木兰会用剑大家都知道的），贝儿的武器是............书（《美女与野兽》里的贝儿是一个书虫）

茉莉拿的是神灯，辛德瑞拉直接打破水晶鞋，宝嘉康蒂用的是印第安战锤之类的

云妮解释道自己也是公主，云妮在《无敌破坏王》里曾经是《甜蜜冲刺》里糖果王国的公主，在最后放弃公主身份，将糖果王国改成糖果共和国，她成为糖果共和国第一任总统

其实云妮穿这套礼服的时间在电影中不超过10秒钟公主们开始问云妮问题，迪士尼自黑开始。

乐佩的魔法长发出自《魔发奇缘》

魔法长发，这个故事是《莴苣姑娘》改编的

《冰雪奇缘》中的艾莎，用手施法，emmm角度刁钻

《冰雪奇缘》里艾莎的魔法迪士尼公主的动物朋友梗

茉莉和她的老虎（《阿拉丁》）

辛德瑞拉和她的老鼠（老鼠会做衣服，这一点在后来的剧情里很重要）

宝嘉康蒂和她的浣熊（浣熊是《风中奇缘》里的喜剧戏份担当）

白雪公主的毒苹果不多解释，白雪是3D化公主里面变化最大的（毕竟1937年的审美和2018年的差距太大）

蒂安娜是亲了被诅咒的王子导致自己也被诅咒，也就是变成青蛙

亲完青蛙的后果预告片里蒂安娜的绿色礼服其实是这一套；

睡美人的诅咒是被纺锤刺死

奥罗拉被纺锤刺时穿的是蓝色礼服奥罗拉的礼服在这个预告片里是粉色的，不过在《睡美人》中，由于仙女教母们的“颜色之争”奥罗拉的礼服的颜色一直在粉丝和蓝色之间切换

《魔发奇缘》里，乐佩是被女巫绑架来的

《美女与野兽》里贝儿代替父亲当野兽的囚犯

2D版的穿礼服的贝儿

在预告片中没有出现的几个问题：一个是爱丽儿问的“有没有海女巫跟你进行用声音换腿的交易”，一个是白雪问的：“你有没有体验过真爱之吻?”（迪士尼在《魔法奇缘》里拿这个自黑过）一个是茉莉问的“你有没有关于父亲的问题” ，云妮：“我连妈妈都没有！

”，各公主：“我们也是！

”

都是没妈的孩子接下来的对话暗示迪士尼公主电影里的王子；云妮指的是拉尔夫（确实是高大强壮...）

官方吐槽最为致命

白雪公主唱歌是唱的是《白雪公主》中插曲Someday My Prince Will Come 的一段

接下来的一幕让人惊喜：迪士尼公主们首次穿上现代的休闲服装，这些服装是灰姑娘让她的会做衣服的老鼠朋友们按照云妮衣服的款式做的。

大家的衣服都挺有意思的，基本上对应了自己的电影里的剧情艾洛衣服上写的是“Nap Queen”，睡美人在两个预告片中多次以打瞌睡的状态示人，粉红色的睡衣和她的粉红色礼服相对应，虽然睡美人的礼服的颜色是蓝色还是粉色一直没有定论，但似乎迪士尼在各个场合倾向于给艾洛穿粉色衣服，这可能是出于59年《睡美人》之前《灰姑娘》女主的礼服也是蓝色，避免撞色的考量。

在动画版电影中，贝尔头发上的是蓝色蝴蝶结，在这里换成了黄色的蝴蝶结，贝儿的休闲服装是黄色，和她的礼服颜色相同，她的在动画中穿着蓝色便装时的发型就是这个发型（贝儿穿礼服时发型不同）。

梅琳达衣服上是一直带皇冠的熊，下面写着Mum，梅琳达的妈妈变过熊。

梅琳达的外套上是苏格兰格子。

安娜T-shirt上写的是Finish each others，出自《冰雪奇缘》中唱段Love is an open door, 在这段的剧情中Anna和渣男Hans坠入爱河，其中Hans唱到“We finish each others”，Anna唱到“sandwich”并拿出一个三明治。

安娜的外套颜色对应着安娜在《冰雪奇缘》中的穿的礼服：都是黑色和绿色

安娜的右侧辫子上有一缕白色的头发，这对应的是《冰雪奇缘》里童年时期艾莎施法失误打中安娜头部的剧情

艾莎衣服上写的Just Let it go，对应艾莎唱的《Let it go》，艾莎吃冰淇淋，意料之中。

莫阿娜衣服上写着Shiny，下面画着一只寄居蟹，这对应的是《海洋奇缘》里的反派寄居蟹蟹暴打男主毛伊时唱的一首十分骚气的歌:《Shiny》

反派寄居蟹长这样

反派原型是椰子蟹属于一种寄居蟹

乐佩T-shirt上和裤子上画的是乐佩的故乡科罗那王国的标志：太阳花，乐佩的头发足够长以至于能当沙发用

辛德瑞拉衣服上画着南瓜马车和"G2G" "Got to go"的缩写 ，指的是动画电影中灰姑娘到了晚上12点时魔法会失效，不得不在12点前离开舞会。

白雪衣服上的毒苹果和poison不用多解释

木兰外套上的龙其实是在动画电影中木兰的伙伴“木须”的形象

蒂安娜喝的饮料杯上有迪士尼的logo，蒂安娜衣服上的单词是应该是Kola（ 柯拉果 ，据说是可口可乐的原料之一，非洲植物；蒂安娜是迪士尼公主中唯一的非裔）这里含少量剧透：公主们换完衣服后，大家对舒适的新衣服十分满意，灰姑娘说“So this is love(这(指衣服)就是爱)”出自《仙履奇缘》中灰姑娘和王子跳舞时的音乐《So this is love》，此时爱丽儿穿上短袖后忍不住唱了一小句关键歌词改为“短袖”的《Part of Your World》（《小美人鱼》主题曲），同时周围开始出现奇异的光，云妮非常惊奇，公主们解释当一个公主开始唱自己的梦想之歌时，便会自动出现特效（迪士尼继续自黑），云妮唱了一段关于她对游戏手柄的渴望的歌，但是毫无效果。

木兰便告诉云妮，你需要凝视自己的Reflection（对应木兰的主题曲《Reflection》），宝嘉康蒂也同意，说：“找一片水，死命盯着就行”（对应《风中奇缘》中唱《The Color of the wind》的剧情）,大家建议云妮去水边，于是莫阿娜说“海边”（《海洋奇缘》的《How Far I'll Go》片段便是在海边发生）灰姑娘补充说“泡泡也可以”（对应动画版灰姑娘打扫时面对飞出的肥皂泡唱歌的剧情），白雪说：“井也可以”（对应白雪公主在井边唱《Some Day My Prince Will Come》的剧情），爱丽儿补充说，只要是重要的水就可以（《小美人鱼》中爱丽儿的歌都是在水中唱的）。

木兰说“马槽也可以”（木兰在马槽边凝视自己在马槽的水里的倒影唱《Reflection》）得出结论“一个公主可以在水边唱出梦想之歌” 云妮将要离开公主们的房间时，梅琳达用她的苏格兰口音跟云妮告别；周围的公主是这么表示的： “We cannot understand her” "She's from another studio" 《勇敢传说》的女主梅琳达是唯一一个用苏格兰口音英语说话的迪士尼公主（不过勇敢传说里的苏格兰口音没这里这么重），就把这个口音梗和皮克斯工作室（其余迪士尼公主出自华特迪士尼动画工作室）的梗加起来用了。

贝儿翻字典，艾洛被梅琳达拍醒

“We cannot understand her” "She's from another studio"

最后一段含少量剧透： 云妮离开公主休息室时，此时极具迪士尼自黑属性的片段来了：云妮看着路边的一滩水想到了自己真正的梦想：离开《甜蜜冲刺》待在《狂飚赛车》，于是画面转场到《狂飚赛车》的世界，云妮像迪士尼公主一样唱出了她的梦想之歌，Alan Menken给这首歌作的曲，风格和历代迪士尼公主的梦想之歌一样（结尾的配乐都是和《Part of Your world》一样的）不过这一首歌演绎的场景非常的“不迪士尼”，云妮在充满破坏，危险，爆炸，暴力的世界中歌唱着她对这个世界的喜爱，最后歌唱结束后飞在天上的烟花不是烟花，而是爆炸的油桶！

最后的一个关键剧情中公主们再次出现，公主们发现“有一个等待被拯救的高大强壮的男人”，于是又是一段玩梗+彩蛋量丰富的剧情：公主们都利用上自己的能力和特长，这一段的背景音乐是随着公主们使用自己的能力而切换的，根据片尾字幕的提示，这一段音乐之前的有以下迪士尼公主相关音乐：《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《美女与野兽》里的《Beauty and the beast》《白雪公主》里的《I'm wishing》《小美人鱼》里的《Part of your world》《仙履奇缘》里的《So this is Love》这一段按照时间顺序出现如下音乐《海洋奇缘》里的《How far I'll go》《小美人鱼》里的《Part of your world》《冰雪奇缘》里的《The great thaw》《冰雪奇缘》里的《Vuelie（reprise）》《花木兰》里的《The Avalanche》《风中奇缘》里的《Colors of the wind》《白雪公主》里的《Someday my prince will come》《公主与青蛙》里的《Down in new Orleans》具体情节如何呢？

电影院见分晓！

电影结束后有两个非常有趣的彩蛋，在车上一个叫小莫（长得很像《海洋奇缘》的童年莫阿娜）的小女孩对妈妈说“预告片里的一段没有在电影里，不开心”，大家都知道这指的是什么了。

另一个彩蛋是“点击观看《冰雪奇缘2》预告”，当点开后会发生什么呢，先留一个悬念吧（保证你们能够看到阿伦黛尔）！

今年前有《头号玩家》，后有《无敌破坏王2》，实在是让成长在80、90，已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。

大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事，但可别忘了，这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定，可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。

从吃豆人到刺猬索尼克到街头霸王，再加上走马灯一样的迪士尼人物大联欢，观众几乎完全不看剧情忙着数人脸都会津津有味。

而从剧情上来说，虽然两部作品用简单的词语来概括那都是在“拯救街机游戏”，拉尔夫救完了“快手阿修”之后这次又救下了“甜蜜冲刺”，但相比之下，第一部《无敌破坏王》更像是让观众亲身参与一个游戏，闯关、解谜、和大boss对决、救公主等等都像极了通关过程中的种种遭遇；续集中则不再把场景的重点放在眼花缭乱的游戏世界里了，而是回归了人物之间的情感关系，这层关系，既有孩子们会看到的朋友之间的感情，也有成年观众可以看到的冲破旧生活模式、对自由与未知世界的向往，让电影没有停留在“数星星”的层面，更加做到了每个年龄段的人都可以有自己的感悟。

在上一集中，拉尔夫和云尼洛普不仅协力打败了大反派糖果国王，修复了“甜蜜冲刺”也救下了岌岌可危的“快手阿修”，还成为了最好的朋友，这种关系也由续集片头的一系列蒙太奇来了个小回顾，显然这几年间他们俩形影不离，白天在各自的游戏里所向披靡，晚上又携手通过接线板“中央车站”穿梭在街机世界的各个角落冒险，每天等待第一缕阳光照进商店的时候特别美好。

但云尼洛普对赛车游戏已经了如指掌到闭着眼睛都能赢，所以拉尔夫偶尔跑进赛道给她制造点翻车事故不仅不让她生气，还能让她体会到未知和刺激带来的快乐，这一切铺垫都是在说明：云尼洛普是一个喜欢冒险的女孩，一成不变的生活终究留不住她。

终于有一天，互联网接入了街机游戏厅，也是一切变化的开始。

云尼洛普和拉尔夫在游戏中闯祸过了头，导致玩家不小心折断了手柄方向盘，而早已停产的这类机器只能在eBay上唯一一个卖家那里找到同样的零件，价格当然是游戏厅老板不能也不想承受的。

很简单粗暴地，他拔掉了“甜蜜冲刺”的游戏机插头，如果周五之前方向盘再修不好，这游戏就要彻底退出历史舞台了。

云尼洛普和拉尔夫第一次来到互联网所以很自然地，拉尔夫和云尼洛普通过网线来到了全新的世界，目标很简单：买下方向盘，修好游戏机，让一切回归原状。

对金钱没有概念的两人不小心在eBay拍出天价后，只好寻求网络快速致富的方法——这遭遇既紧跟潮流又十分讽刺，毕竟现在多少人想走捷径、靠一根网线就财源滚滚呐。

他们先是误打误撞来到类似游戏黄牛网站一样的地方，可以通过在游戏里做任务、找道具来卖钱，便宜的任务因为时间紧迫来不及做，一台赛车游戏中的天价车自然吸引了他们的注意，结果一番激烈的飙车、夺车战后铩羽而归的云尼洛普虽然心有不甘，但被紧张刺激的开放世界赛车游戏深深吸引，因为那里人物酷炫，赛道变化多端，可以说每次比赛都完全不同。

由盖尔·加朵配音的闪姐更是集美貌、智慧、独立和强大于一身，让云尼洛普仿佛看到新的人生目标。

巧的是她也是从《速度与激情》系列走出来为观众熟知的，这次再次饰演女赛车手，也像是一次“回归本行”。

电影里当然利用两个人在网上乱逛的时间对这本是0和1构成的数字世界来了大胆的具象化展示，很多地方令人会心一笑，比如各个互联网公司的形象就和他们的内容息息相关，推特是一片有很多小鸟叽叽喳喳的树林，亚马逊大楼的样子像他们家的纸壳箱，业界巨擘谷歌则是帝国大厦一样的摩天大楼形象；搜索引擎的自动联想功能有时候很招人烦呢，打了两个字就跳出来一大堆不相干的东西甚至让你忘记自己想搜什么了吧？

这个联想功能也被具象化了，成了一个啰嗦的博士，搜出结果的你会被他放进小车送去想去的地方。

可以说不着一句台词，就让人在每一个画面中自己找到许多惊喜了，这一点迪士尼从没让我们失望过。

盖尔·加朵饰演的闪姐和魂不守舍、脑子里只有赛车游戏和炫酷的闪姐的云尼洛普不同，拉尔夫一心只想快快把钱赚到手，离开这个花里胡哨的地方回归原本简单平静的生活。

夺车战失败后根据指示两人来到搞笑视频网站（类似抖音？

），想通过成为网红这种来钱最快的方式赶在付款期限前筹足款项。

十分幸运地，拉尔夫作为80年代游戏厅的熟面孔，一出现在搞笑视频中就吸引了许多观众的注意，“喜欢”的数字蹭蹭地上涨，钱来得确实快。

当然，网红届的竞争可以用“惨烈”来形容，一个人15秒前还是大红人，15秒后已经没人认识你，为了保持热度，拉尔夫和云尼洛普也被迫学了不少“昏招”，比如强硬跑到其他网站去做垃圾植入广告啦，使用粗暴的手段打断别人的直播啦等等，把我们每天上网碰到的小小不愉快都用拟人、具象的形式展现了出来，很温和地嘲了嘲“当网红赚钱”这件事。

磕磕绊绊之后终于凑足了钱的拉尔夫拍下了方向盘，而云尼洛普此时也不见了人影。

原来她找闪姐去了，真心喜欢新赛车游戏的她却难以对拉尔夫启齿，怕自己的离开会伤了他的心。

而正与她料想的一样，不小心听到对话的拉尔夫一气之下竟然找了黑客病毒企图入侵游戏来挽回和云尼洛普的友谊，而这个病毒也很有趣，有一些心理学的展示，它通过扫描人的“不安全感”来放大、复制达到毁坏的目的，把人的“心魔”这种很抽象的不可描述的东西十分具体地表现了出来，心理上的病痛不仅危险，而且庞大，不仅能毁掉一个人，甚至还能毁掉整个互联网——breaks the Internet!故事说到这里，主题已经非常明显。

小的时候，我们珍惜和死党的友谊，希望两个人一辈子在一起，想象中已经筹划好了所有事情都要一起做：一起上学，一起吃饭，一起看动画，一起打游戏，以后会一起工作，一起旅行，甚至结婚都一定要安排在同一天。

但那时候的我们哪里知道，漫漫人生路，很多人只能陪你走一小段呢？

朋友选择另一条路的时候，我们会感到背叛、无助甚至愤怒。

电影用心魔电脑病毒差点毁掉网络世界这件事，很直接地说明了“无止尽的占有欲并不是真正的友谊”。

“朋友和你有不同的梦想是再正常不过的事”，电影借闪姐之口说出了最重要的话，她不仅是对云尼洛普和拉尔夫说，更是对银幕前的小朋友说的呀。

看电影时快到结尾，前排一个小男孩哭得特别伤心以致于没来得及看完妈妈就带着他出去了，看来相似的遭遇让他感同身受。

如果说“孩子之间的友谊”是给小观众们理解的要素，那给大人们看的部分就是系列其中另一大重要设定了——街机游戏里的人物就像普通的上班族一样，他们日出而作日落而息，每天在固定的工作场所做着自己分内的工作几十年不变，这样的生活安稳、满足，他们不希望任何差错的出现也不能想象差错的出现，任何闯入其他人工作场合的行为都会冒着整个游戏报废的危险，导致就算机械的生活再无聊，角色们也选择按部就班。

这种“虽然感觉无聊但谁愿意放弃安定生活呢”的想法可以说是刚刚体会到中年危机的80、90后心中最大的痛，其实我们完全还不算老，很多人也还没结婚呢，但工作多年下来，已经适应了某种生活节奏，不愿改变，更害怕改变了。

心里当然偶尔还会有一些对未知世界的向往，想象自己如果跳槽甚至完全从事另一行业会不会是完全不一样的人生，但对大多数人来说改变的代价可不是换个游戏玩那么简单，我们只能一边做着梦，一边每天机械地生活，云尼洛普是很勇敢的同时她更加幸运，因为她无拘无束，可以遵循自己的选择。

而拉尔夫，相比起来更像一个保守派的工人，他其实内心知道自己所处的行业已经在走下坡路——街机店正在消失是不争的事实，网络的到来更加速了这个过程，或许动画如果还有下一集的话，它们就要彻底退出历史舞台了。

但拉尔夫拒绝接受，每次都挺身而出帮助游戏店老板保住游戏机，可以说是一个忠心耿耿的员工；互联网的接入就像一个本来封闭的小国突然面对全球市场经济的挑战，拉尔夫就像很多保守的小企业一样拒绝变革但内心深知变革的不可阻挡——这种痛苦的接受过程，电影通过“人和人之间的友谊”来展现，可谓非常聪明又恰到好处了。

迪士尼公主们和云尼洛普的睡衣派对在影片上映前就被大家强烈期待的14公主大联欢绝对是全片最精彩迪士尼自我吐槽，这么说一点夸张成分都没有。

可不呢，大家不总是说，“呵呵！

迪士尼！

公主动不动就开始对着水池子顾影自怜！

这时候一束光还打下来公主就开始唱了！

一边唱她还一边跳！

旁边的花鸟虫鱼还跟着一起跳！

最后永远都是帅哥把公主救走咯！

”（任天堂：谁喊我？

）迪士尼熟练地掌握了大家对他们几十年不变的套路的吐槽，巧妙地借公主们自己之口把这些抱怨都说了出来，更别提大家还齐心协力地——具体不剧透啦——当然是拯救了全世界啦！

去看就对了。

P.S. 刚刚去世的斯坦·李也有一个镜头的惊喜客串，看到他一下子鼻子就酸了。

wx: 米粒电影院http://emilyliangfilms.com/

《无敌破坏王2》中十四位迪士尼公主集体亮相勾起大家一波回忆杀。

“老牌”迪士尼公主大多来自传说与童话故事，近几年出现的公主大多为迪士尼原创故事；按照迪士尼官方设定，大部分公主都不满18岁，最小的白雪公主只有14岁；迪士尼公主的家庭一般较为凄惨...

《无敌破坏王2》中十四位迪士尼公主集体亮相勾起大家一波回忆杀。

“老牌”迪士尼公主大多来自传说与童话故事，近几年出现的公主大多为迪士尼原创故事；按照迪士尼官方设定，大部分公主都不满18岁，最小的白雪公主只有14岁；迪士尼公主的家庭一般较为凄惨...

作为上一部《无敌破坏王》的脑残粉，电影上映之后我第一时间就赶去电影院朝圣了这部经典动画的续作 。

果不其然，迪士尼就是迪士尼。

世界观，满分（网络世界和现实世界无缝对接，看到某浪某猫的logo+建筑我差点笑出声）情怀，满分（迪宝宝的全家福大秀，公主趴简直不能更赞）画面效果，满分（毋庸置疑，一如既往的精美酷炫）彩蛋，满分（字幕全走完后还有第二个彩蛋，大家千万别错过了= =+）不过以上这些都不是我今天想要讨论的重点，今天重点想讨论的是人，也就是我们的男女主角，破坏王拉尔夫与赛车手云妮洛普。

（以下内容有剧透，不想被剧透的童鞋请看完了电影再来吧= v =b）有豆友表示，“如果说第一部的拉尔夫是傻的可爱，那在第二部就是傻的讨厌……特别是病毒事件直接把他的形象变得油腻又屌丝。

云妮洛普挺正常，但就是莫名的对拉尔夫无限包容？

好不容易对拉尔夫生气了，却是脾气来的快去的也快？

两个人害得甜蜜冲刺直接被关闭，那么多人无家可归，感觉他们俩却一点罪恶感也没有，只是一个劲在担心今后云妮洛普该何去何从……”对于这个看法，在一定程度上我是赞同的——是拉尔夫自作主张增加新赛道导致甜蜜冲刺主机受损，也是拉尔夫为了把云妮留在身边偷偷传播病毒，同时又没管好病毒，导致整个互联网都面临重大的危机。

甜蜜冲刺被关闭后，他俩看上去也确实没怎么充分地反思和考虑其他人的处境。

但我又不能完全赞同。

仔细想想，当初如果没有拉尔夫，云妮到现在恐怕还窝在甜蜜冲刺的某个没人知道的犄角旮旯里过着流浪儿一般的生活。

她是在拉尔夫的帮助下，费尽九牛二虎之力才夺回了甜蜜冲刺里的赛车手地位的。

然而日子一长，她逐渐淡忘了过去的种种艰辛，又对日常生活不满足，跟拉尔夫抱怨甜蜜冲刺里的日子太安逸不够刺激，所以拉尔夫才会给她搞了一条新赛道，否则后面一系列的麻烦都不会发生。

拉尔夫虽然有愚钝和让人火大的一面，但不可否认他在这一部电影里的所有行为的出发点，都是“让云妮再度快乐起来”这一单纯到不能再单纯的理由（当然放病毒的那会儿是他自私的时刻，但他很快就意识到了自己的问题，并努力地去挽救）。

最后云妮确实重新获得了快乐，因为她得到了更大的舞台和更多酷酷的伙伴，所以她果断从小小的游戏厅跳槽，去往更广阔的世界大显身手了；而拉尔夫什么也没得到，甚至还因此与最好的朋友异地而居，再也不能天天见面。

但他不怪任何人，只是默默地回到了自己的小游戏厅，过回了自己的小日子。

他唯一得到的东西，只是学会了“如何放手”。

屌丝或许是屌丝，但说他油腻我真的不能苟同。

当然，甜蜜冲刺被关闭确实是他俩的错。

但他们也很努力地在帮忙安顿那些流离失所的游戏角色，并且最后也通过自己的努力买到了新的游戏操纵杆，让所有人都重新回家了——更不用说在这一过程中，拉尔夫为了赚钱而使自己的恶搞视频在整个互联网疯传。

虽然受到了许多人喜爱和点赞，但也被无数人耻笑和厌恶。

联想到现实中长期存在的网络暴力，他付出的代价真的太大了。

当他看着键盘侠们的一条条充满恶意的留言，当那个曾经鼓噪到停不下来的破坏王背对着我们不发一语，只是一个人对着屏幕静静地发呆时，你敢说他真的一点也没往心里去，真的一点都不悲伤，不难过吗？

但他并没有对周围的人表示任何不满，也没有任何抱怨，只是吸了吸鼻子，强打起精神回去一心一意地继续做好自己的工作。

那时的他，依然天真地以为只要赚够了钱，甜蜜冲刺就能够修好，云妮就会高兴，生活就能够回到从前。

为了这个目标，忍辱负重根本不算什么。

相比起破坏王拉尔夫的牺牲，云妮洛普在本片中的付出确实不太够——在赛车游戏里玩了把自己擅长的赛车，在迪士尼发了几张广告传单，除此之外她几乎全程都在开小差。。。

想离开，却连最起码的跟拉尔夫当面商量、当面告别的勇气都没有，直接将手机调成静音，跑到新游戏里体验新生活去了。

新游戏闹病毒之后，拉尔夫没有隐瞒，第一时间向云妮坦白了真相，可云妮根本就没想去了解拉尔夫这么做背后的原因，直接“你不配做我的朋友”，一把扯掉了自己亲手给拉尔夫做的奖牌。

而面对这一切的一切，拉尔夫依然没有责怪云妮。

正所谓“人无完人”，我们如此，他们亦如此 。

云妮是很包容，可拉尔夫又何尝不是？

除此之外，也有一些观点提到“ 见异思迁贪玩婊与默默付出备胎男”，认为拉尔夫和云妮完全就是男女朋友的关系，之所以设定成友情只是迪宝宝不想惹上恋童癖这种麻烦 ，对此我更加不能同意——云妮和拉尔夫谈恋爱是恋童癖，那阿修和女队长结婚又算怎么回事呢？

人小俩口可是结婚多年已经准备当爸妈了呢，总不能因为性别对调了就双标了吧。

事实上，迪士尼动画最高明的一点，就是知道怎么将现实中的人性与普世价值投射到电影里的动漫角色身上，并引发不同年龄层、不同际遇的观众的广泛共鸣。

仔细想想你会发现，拉尔夫和云妮他们俩的关系其实是一种很微妙同时又很普遍适用的关系，可以是友情，也可以是亲情，当然也可以是爱情——你有过怎样的人生经历，看到的就是怎样的关系，仁者见仁，智者见智。

这也正是一部有社会影响力、有广度也有深度的全年龄向动画电影所应当具备的品质。

所以最重要的不是“他俩谁好谁坏”，或者“他俩什么关系”，而是“我们从这种现实中广泛存在的关系模式中能学到了什么”——天下没有不散的筵席，当分别的时刻到来之时，不管是朋友与朋友，父母与孩子，还是恋人与恋人，都要学会尊重、放手、彼此成全。

唯有这样，我们才能心无旁骛，像拉尔夫那样笑看每一天的日落日出，勇敢直面人生中的每一次潮起潮落。

犹记得去年这个时候，皮克斯动画《寻梦环游记》在国内上映，依然是创意无限与温情满满，瞬间俘获了国内观众的心，12.12亿的票房刷新了皮克斯动画在中国的票房纪录，皮克斯再次用想象力征服了大家。

皮克斯动画的想象力有目共睹，相比之下，迪士尼动画给人的印象是传统和复古的。

然而，这一印象即将被这部影片刷新——《无敌破坏王2：大闹互联网》。

我可以很负责任地说，《无敌破坏王2》的想象力丝毫不逊于《寻梦环游记》，甚至还有些异曲同工之妙。

比如《寻梦环游记》虚构了一个五彩斑斓的亡灵界，而《无敌破坏王2》则构建了一个精彩酷炫的互联网世界，想象力爆棚！

6年前，《无敌破坏王》第一部就曾经惊艳观众，豆瓣评分高达8.7分。

街机游戏的世界观设定、大反派反英雄的人设都让人感受到“迪士尼的华丽逆袭”，迪士尼终于拿出一个创意不逊于皮克斯的高水准动画。

在第一部中，影片成功塑造了一个外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫的形象，他是生活在游戏《快手阿修》里大反派，每天的任务就是破坏好人阿修的修复计划，不断向他扔石头。

然而有一天他厌倦了日复一日的生活，对自己的人生价值也产生了质疑，在小萝莉云妮的帮助下，拉尔夫收获了友谊、得到了认可，并且肯定了自己的价值。

没有坏哪来的好呢？

在这个“坏人”身上，我们看到了好人的可贵品质。

选择反英雄人物当主角，也恰是迪士尼不按常理出牌的创新之处。

迪士尼在《无敌破坏王》里创造了一个独特的空间，将街机里的游戏世界具象化，游戏人物、像素都被拟人化、拟物化，这里变成一个“远离人类”的乌托邦，只属于游戏的完美新世界。

这样的世界观设定天马行空，脑洞大开，打破了我们的常规思维。

6年后，《无敌破坏王2》姗姗来迟，但这份等待是值得的！

因为《无敌破坏王2》不仅将脑洞开得更大、颠覆得更彻底，而且全片都是迪士尼的彩蛋大合集，惊喜不断！

先说脑洞，当你以为《无敌破坏王2》还将继续在街机那个小世界上演新的故事时，人家已经扩展到了更广阔的互联网世界，可以说非常与时俱进了。

影片还是从游戏厅出发，因为小萝莉云妮的失误损坏了游戏机的方向盘，眼看着游戏机就要当作废弃物处理，拉尔夫只好与小伙伴前往未知的互联网世界，寻找修复《甜蜜冲刺》游戏的组件。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界。

如果说游戏机的世界是复古的小城堡，那么互联网世界则是高度发达的大城市，具有十足的科幻感：熟悉的互联网品牌logo映入眼帘，搜索引擎幻化为憨态可掬的老博士，弹窗广告、点赞评论等上网的细节均妙趣横生地呈现出来……

相比第一部中的复古情怀，显然这一部更贴近年轻人的日常生活，更具代入感。

迪士尼完全解构了互联网世界，将互联网世界打造成了一个更酷炫的虚拟宇宙，破坏王与小萝莉在里面经历着奇幻冒险，而我们也跟随他们置身其中，仿佛做了一个有趣的梦。

而最惊喜的是迪士尼在影片中来了一次全员大集合，将迪士尼中几乎所有动画形象一网打尽！

《超能陆战队》里的大白，《疯狂动物城》里的狐狸尼克，《玩具总动员》里的巴斯光年，以及漫威里的超级英雄，甚至包括刚刚去世的斯坦·李老爷子，也再次跑了回“龙套”。

迪士尼最有名的14位公主跨越了时空聚集到一起，是影片中最惊喜的亮点。

不仅有古老童话里的白雪公主、美人鱼，还有高唱《Let it go》的冰雪女王姐妹，以及中国经典形象花木兰。

各具特色的公主们也学会了插科打诨、贫嘴逗趣，颠覆了以往的形象。

自从收购了皮克斯和漫威，迪士尼拥有庞大的IP储备，终于在这一部电影中得到了释放，那些久远的回忆再次唤醒，赋予了新时代的背景，老粉新粉一起老泪纵横。

因此，自黑、调侃、官方吐槽，迪士尼玩得不亦乐乎。

比如全片最高能部分，是公主们与小云妮聊天时，《勇敢传说》的梅莉达也跟着插嘴，她嘟囔一顿，其他公主却没听懂，原因是“她是来自皮克斯的”，“黑”得让人捧腹大笑。

当然，《无敌破坏王2》仍然也是对友谊的歌颂，并且对友谊有了更深的探讨。

如果说第一部中拉尔夫与云妮的友谊在于陪伴，那么这一部中则是在于尊重，尊重对方的选择，尊重对方的梦想。

云妮找到了适合自己的地方，网络世界里的“暴力飞车”才是自己理想，她想要留在这里，但又怕拉尔夫伤心，只能选择隐忍。

而拉尔夫只是把互联网当作一个中转站，他只是想在这里寻找回家的路，他终究舍不得离开熟悉的街机世界，那里是他的家。

于是，朋友间的矛盾出现了，也因此，拉尔夫做出了错误行为，放出病毒扰乱了整个网络。

直到最后他才懂得，最好的朋友未必要有共同的梦想，不能因为自私绑架好友的选择，他也放由云妮去追寻自己的梦想。

与其说拉尔夫与云妮的分开是朋友离别的感伤，不如说是新事物与旧事物之间必然划分的阵痛。

互联网代表着现在和未来，街机游戏厅则是传统娱乐的象征，那终究会过去，新与旧的更迭在所难免。

所以，《无敌破坏王2》还有一层对过去已逝的伤怀。

影片用镜头拉伸注视着那个孤伶伶的游戏厅，如同一次伤感回眸。

但那些过去美好的回忆我们都还记得，不曾忘记。

有人说影片的想象力像《寻梦环游记》也好，埋梗多得像动画版的《头号玩家》也好，但我想说的是，《无敌破坏王2》就是《无敌破坏王2》，它如此独一无二，它是迪士尼的一次集体狂欢！

作者| 工藤；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处