雪人奇缘

这是一部治愈系以“归家”为情节贯穿全片的故事；此片由主人公小艺屋顶发现神秘雪人大毛并与小伙伴送它回家乡的珠穆朗玛峰为开端，以中国元素为背景，并展开的一段冒险旅途的奇遇故事。

影片中的人物特点 小艺一个为生活做着各种努力，在外面无厘头的忙绿着，回到家叛逆少女的性格显露出来，独来独往，我行我素，不让他人理解，自己内心的苦却百般无奈无处诉说，用手机和戴着耳机与把自己隔绝在全家人之外。

奶奶和妈妈与中国传统父母一样，承担着家里的一切众生负担和责任，对孩子不求能独立，只愿望子成龙，学业有成。

而父亲角色的缺失并没有影响到一家人的生活。

小艺有着一颗纯粹善良的心，这与她在屋顶遇到受伤的大毛，为其购买受伤药品，帮助大毛躲避坏人的追赶的行为，并与之成为了好朋友，开启了一段神奇的回家旅途时光。

阿艺，却是在同龄孩子中，有着成熟稳重的性格，把弟弟照顾得很好，有担当和责任。

这就是中国人眼中那种别人家的孩子，优秀、能干且懂事。

大毛一只来自远方雪山的神秘生物，全是毛茸茸软绵绵的，一对黑溜溜的大眼睛，还具备控制大自然神奇的力量，有着极好的音乐天赋，是一只人见人爱可爱灵动的动物宝宝。

旅途际遇： 回家的路途，与邪恶科学家斗智斗勇；惊现了蓝莓炮弹袭击；黄山的巍峨高耸；乘坐着巨大的蒲公英翱翔于天际；风景秀丽的千岛湖；雄伟壮观的乐山大佛；浪漫的油菜花田“海啸式冲浪”；紫藤树还有珠穆朗玛峰峰； 大毛为小艺修琴，最终为小艺解开了爸爸去世的心结。

小艺为自己和朋友拉起来小提琴，天空下起了雨，雨水里，眼泪中，万物生长着。

雨后天晴，苔藓中开满了花朵，这象征着生命的气息。

波老板，内心深处也是一个充满正能量的人；在追逐的过程中、渐渐的改正自己的错误。

他是个热爱探险，热爱动物，对大自然的一切能力都充满了敬畏之心。

电影的最后，大毛回到了自己的家乡，小艺和小伙伴也回到自己的家。

一部温馨的剧情，亲情的主题，有爱的细节，收获了开心治愈的的力量。

自从上次国庆大假出门旅游经历了一次“本想看风景、却看到人海”的盛况以后，这次大假我打算都宅在家里，然而耐不住心痒，去看了《雪人奇缘》，没想到在这部动画电影中，领略了千岛湖、黄山、戈壁滩、乐山大佛甚至珠穆朗玛峰的绝美风光，也是值回票价了。

《雪人奇缘》作为东方梦工厂携手美国梦工场打造的原创动画电影，被称作“一封写给中国的情书”，无论是场景设置还是角色塑造，都充满了浓厚的中国元素。

本片自上映以后，猫眼电影的评分为高开9.5分，是2019动画电影评分第二名，仅次于《哪吒》，也是历年国庆档动画电影评分第一、中国影史动画电影评分第三，并斩获北美首周票房冠军。

除此之外，还获得了淘票票9.1分和豆瓣7.5分的不俗成绩。

超萌雪人“大毛”的回家之旅《雪人奇缘》讲述了生活在繁华都市的女孩小艺，在自家屋顶意外发现了传说中来自珠穆朗玛峰的雪人大毛。

为了护送大毛回家，小艺与邻居男孩阿俊和鹏鹏一起出发，在险象环生中逃避波老板和扎拉博士的追捕，走过了祖国三千多公里的壮美旅途，最终抵达大毛的家乡珠穆朗玛峰。

“大毛”作为传说中的珠峰雪人，年龄与人类小孩相当，言行举止都充满童真童趣，虽然不会说人类的语言，但它丰富可爱的表情和眼神，完全可以传达出任何一种细腻的感情。

除了这种充满治愈效果的“卖萌”，大毛还具备一种神秘的自然之力，这种力量越接近珠峰就越强大，这也为大毛的回家之旅，增添了许多令人惊叹的想象力——在野外饥肠辘辘时，大毛使用魔力让蓝莓树迅速开花结果，蓝莓越长越大，一个个比篮球还大的蓝莓互相挤压弹出，成了装满蓝莓汁水的蓝莓炸弹，追得他们哭笑不得地狼狈逃窜。

在黄山遭遇波老板的追捕时，为了躲避无人机的攻击，大毛将一颗蒲公英变成巨大的滑翔伞，他们抱着蒲公英翱翔在黄山的云山雾海中，自由自在、无拘无束。

在云南，小艺他们带着大毛乘坐快艇逃避身后的追兵，冲进岸边的油菜田。

就在命悬一线的时刻，大毛运用魔力，将油菜花海的花瓣变成真正的海浪，托举着快艇迎风破浪、一往无前。

这些美轮美奂的景象，不得不令人感叹大自然的造物之美，而大毛的魔力，更是将这种造物之美放大凝聚，以充满想象力的画面呈现在观众面前。

少年们的成长蜕变之旅《雪人奇缘》作为一部以可爱雪人为主角的动画电影，难能可贵的是在卖萌和美景之外，花了很大笔墨对角色的转变进行了深刻的描摹。

女主角小艺是个倔强叛逆的少女，由于无法面对丧父之痛，疏远了关心她的母亲和奶奶，只有拉起父亲留下的小提琴，她才能得到短暂的宁静。

初遇大毛时，她为了安抚惊恐的大毛，拉起了父亲从前最爱的曲子，这也成为她敞开心扉的契机。

护送大毛回家的旅程中，在小艺的勇敢和坚韧之外，她柔软而脆弱的一面，也渐渐展露在大毛和伙伴面前。

让我特别动容的一个场景，是小艺到达庄严肃穆的乐山大佛，无比遗憾父亲没有办法看到这样壮美的景象。

当她拉起父亲的小提琴时，用大毛的毛发做成的琴弦也具备了魔力，在温润的酥雨中，让大佛的石像上开满了白色的花朵，她也在熟悉的悠扬琴声中，直面父亲离世的悲痛，意识到母亲和奶奶都是重要的家人。

另一个主角阿俊，原本是个热衷自拍、爱慕虚荣的少年，他穿着一身名牌衣裤和限量版球鞋，身边围绕着漂亮姑娘的追捧和称赞，对小艺这样“粗糙随意”的生活方式嗤之以鼻。

在护送大毛回家的旅程中，处处险象环生，大自然的风吹雨打让他无法维持光鲜的外表，而他为了保护小艺和表弟鹏鹏，不得不在一次次冒险中向现实妥协，名牌衣裤被树枝刮坏，限量版“战靴”沾满泥泞，用来自拍和点赞的重要手机，也给了村头老伯换一艘躲避追兵的快艇。

这样的角色转变，带着青春期特有的迷茫和苦涩，伴随着祖国大好河山的壮丽美景，汇聚成了一首充满美感与希望的组诗。

我看到有评价说，小艺这个角色虽然是中国人，但她的性格是美国性格。

我并不认同这一点，“美国女孩就该热衷冒险”“中国女孩就该温婉内敛”，这样的想法只不过性别规训的另一种体现，带着性别刻板印象的枷锁，实则扼杀了女性活出自我的可能性。

因此，在《雪人奇缘》中看到小艺这样的女主角时，我难掩欣喜——她勇敢无畏、充满主见，善良并且富有同情心，她穿着牛仔裤攀岩走壁，在大自然中随坐随躺，有种以天地为被盖、不惧风雨的潇洒，绝不是柔柔弱弱等待男主角拯救的娇花。

正如导演卡尔顿在谈到小艺时表示：“这不仅是一种现代思想的转变，更是一种独立与自信的表现，相信很多女孩会在小艺身上找到自己的影子。

”“回家”与“团圆”的三重内涵《雪人奇缘》这部动画电影是主题是“回家”与“团圆”，即便是这样常见的普世价值观，在精巧的故事结构和丰满的人物塑造中，竟然从三个层面体现出了不同的内涵：第一层面自然就是雪人大毛回到珠穆朗玛峰，与自己的父母族人团聚的故事主线；第二层面则是小艺护送大毛回家的离家之旅，丧父之后她对家人封闭内心，然而她离家越远，越意识到母亲和奶奶的重要性。

当她从珠峰回到上海的家，不仅仅是现实意义上的“回家”，同时也是精神意义上的“回家”；

第三个层面，来自片中的“反派”波老板，这个人物很有意思，他家财万贯，穿着昂贵皮草，却随时拿着一把登山镐。

他之所以不惜一切代价抓到大毛，是由于他年轻时作为登山冒险家，曾在珠峰见到过雪人，然而世人都不相信他，他的家人也觉得他是疯子，离开了他，令他倍感孤独。

与其说他是执着于抓捕大毛，不如说他是以这种方式，追寻已经离开的家人——只要他证明了雪人的存在，也就证明了他不是疯子，或许就能再次与家人团聚。

最后特别推荐下本片的国语配音，在充满本土化风味的中文台词中，每个角色的声线都很有特色，尤其是为小艺奶奶配音的蔡明，活脱脱一个唠唠叨叨、疼爱小辈的中国式奶奶形象，很有意思。

（1）一个人先天自有价值。

在个体的生命历程中，一个人的价值不是依靠自己作为子女、朋友、学生、消费者、伴侣、劳动者、父母、社区居民、休闲者、公民等等角色而存在的，人的价值在于其先天的自身，这个价值是对自己的生命而言，也是对整个内在连结的人类命运共同体而言。

或者更简练地说，人在自己的生活中是自由的。

（2）一个人应赴英雄之路。

人先天拥有自身的价值，但价值的彰显需要漫长的过程，要经过启蒙、内观、召唤、犹疑、启迪、试探、受命、诱惑、奖赏、挫折、低谷、内省、训练、往复、重塑、决战、回归等等关卡中的部分或全部，这是一个人应该经历的自我实现的英雄之路。

或者更简练地说，人在自己的生活中要自己对自己负责。

——这是我认为的人本主义，也是我过去和当前奉行的最高信念。

不同人的英雄之路的目标和自我认知也不同，个体的生命历程中，目标还可能转换和发展。

有的人的梦想就是成为一个好父亲/好母亲，这也没问题，虽说人的价值不依附于这样的角色，但自己的价值实现可以是成为这样的角色的完美态。

二者的区别是，到底是差不多做一个自我感觉良好的父亲/母亲，还是去努力接近成为一个真正好的父亲/母亲。

上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着Michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。

所以，如果不是ABC女孩Angelia的提议， Michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。

其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。

进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。

影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子；而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。

回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬：话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大BOSS实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。

当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。

黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门旅游攻略里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有N多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。

纤微毕现的神奇动物在这里！

当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。

《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……（忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。

）后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。

我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。

掌声响起，合作共赢，很好的献礼。

比想象中好看很多，出乎意料，而且是我看过的中国元素最接地气的非纯国产动画电影，中国风布遍全片，真是还原，还种草了一大堆景点哈哈哈，赞 。

能看得出来电影制作人员有花心思研究什么才是真正的中国文化，而不是随便出现一双筷子甚至穿上和服就说是中国风。

情节方面肯定是比较简单的了，非常适合国情假期带小孩子一起全家观看

上上个星期又重温了这部电影，这部在去年国庆我最最最最最最喜欢的电影。

九月份的时候接到在影城工作的朋友的电话，问我有没有时间来看部首映的动画片，那时候刚好因为工作的原因闲在家里，想着不如出去散散心的想法就答应了朋友的建议。

拿着票刚坐在影厅座位上就听到后面有好多小朋友的声音，想着希望后面的小朋友可以乖乖的，不要太吵以免影响了观影体验。

影片开始从雪人出逃到女主准备送雪人回家让我觉得一般般，不是能特别吸引我，当主角一群人因为饥饿没有食物的时候，雪人使用超能力让周围的蓝莓树结果，没想到雪人没有控制好超能力，蓝莓大到要爆炸了，主角为了躲避“蓝莓炸弹”踱步狂奔的时候才让我真正融入到整部电影之中，和后面的小朋友一起融入整体电影。

片中的景色和场景都特别特别吸引我，一开始的长江水道，黄山和婺源的油菜花，特别是大片大片的油菜花花，让人忍不住想和主角一起徜徉在花海之中，不愿醒来。

影片特别吸引我的地方在于这是一部比较中式的动画，包括主角对情感的表达都符合国人一贯的内敛。

但是有些特别的点又能非常的打动我，特别是女主在乐山大佛上面那一段小提琴的演奏，让我觉得她已经走出爸爸已经不在了的悲伤之中，未来要更好的陪伴妈妈和奶奶。

整部电影让我很满意，即使现在也会偶尔去视频网站观看。

超级nice的一部电影，

雪人奇缘 (2019)7.12019 / 美国 中国大陆 / 喜剧 动画 冒险 / 吉尔·卡尔顿 托德·维尔德曼 / 汪可盈 阿尔伯特·蔡

这次的故事背景放在中国，所以代入感还是很强的。

影片中雪人与人相处从害怕到相互了解沟通后成为伙伴，展现了物种间的包容性，应该也是希望人类种族之间也能够和谐共处，在相互了解之后能够消除歧视。

电影也在有意无意中透露出要保护环境保护动物的意识，但是更多的还是情感上的问题，伙伴间的友情，家人间的亲情，虽然都是老生常谈的切入口，但是还是能触到心灵最柔软的地方。

2019年国庆档期当中比较另类的新片就是《雪人奇缘》了。

梦工厂这部专门为中国电影观众量身定做的动画片，无论是故事背景、人物设定、情节主线，全都力图打造一个原汁原味、发生在中国的梦幻历险。

话说梦工厂之前可是打造了不少票房口碑双丰收的动画片：《怪物史莱克》系列，打造了ANTI-迪士尼公主菲奥娜，结果却获得了大家的追捧“谁说公主必须嫁王子，公主必须又瘦又漂亮？

”；《功夫熊猫》系列，塑造了全球最受欢迎的东方功夫英雄，功夫熊猫阿宝从外形和人设都让东西方观众很买单；《驯龙高手》系列，用北欧神话的外壳讲少年的成长……如今梦工厂为中国观众贴心订做的《雪人奇缘》表现却平平（可能票房表现令不少人感到失望），为什么好莱坞绞尽脑汁做的中国电影，这么不中国？

和《哪吒之魔童降世》比起来，《雪人奇缘》与中国观众心目中的“讲中国故事的动画大片”差了100个《功夫熊猫》。

诚然，《雪人奇缘》为了拉近和中国观众的距离，在人物设定上就颇费心思，甚至非常想要呈现当代中国家庭关系：

单亲家庭长大的小艺（张子枫配音），像极了现在中国的00后少年。

正值青春叛逆期，每天用手机和耳机把自己隔绝在全家人之外。

独来独往，不求身边人的理解，内心的苦闷无人能解。

小艺的母亲和奶奶（蔡明配音），则和中国传统意义上的母性角色一样，包揽万事，一手扛起整个家庭的家务和收入。

对孩子的要求没有别的，不求孩子独立自主，唯一的期望就是“学习好、能合群”。

母性角色在中国传统家庭当中，没有任何来自爱情、情欲的情感需求，只会一门心思地付出，所有对异性的情感需求都转化为“希望孩子能有出息”。

所以《雪人奇缘》当中父亲角色的缺失，几乎没有对这个家庭造成实质的影响。

影片中小艺每天经过的街道、建筑、餐厅、景点，甚至音乐，都很中国风，为什么这样一部电影却一点都不中国？

说到底，《雪人奇缘》依旧是披着中国风外壳的好莱坞动画片，多了一份西方人对中国人的想象而已。

影片中太多中国人不能认同的地方：

1、中国人不这样吃饭：再喜欢吃包子的家庭，也会变着花样给家人做饭，米饭面条包子饺子都是家家必备，更别提川鲁粤各大菜系的经典美味。

2、中国人不这样浪漫：也许会在家中保留逝去亲人的遗物，但不会有人这样一时冲动一身夏天衣服直奔喜马拉雅雪山，你以为你是功夫明星吗？

3、中国人不这样自由：孩子一个电话消失了一个暑假，只说自己和邻居哥哥一起去北京了，家长就放心了。

现在这个年代，最怕就是孩子被拐卖去做了传销。

4、中国人禁止雇佣童工：不管是代人遛狗还是搬运垃圾、饭馆洗碗，都不会有明目张胆雇佣中学生的情况发生（家里的小作坊帮忙看店除外）。

5、中国的景点不会这样空空荡荡：不管是节假日还是工作日，像黄山、雪山、油菜花这样的著名景点都是人山人海。

诸如此类不一一赘述，《雪人奇缘》想要进军华语电影市场的意图很明显，策划到创作团队大量启用华语电影人就能看出一斑。

可惜立意内核不够中国的电影，总是有种东施效颦的距离感。

中国观众已经有了《哪吒》，恐怕再难满足于好莱坞动画片中左手画个龙、右手画一道彩虹“代表中国”了。

珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。

几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。

作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。

大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗？

《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。

在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。

但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。

柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。

萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。

当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。

所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。

雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众（尤其是女性和孩子）的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。

它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。

讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。

因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。

雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此：两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。

相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。

既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。

当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。

雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。

这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。

几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量；也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界；或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。

相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争：是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活；还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩？

本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。

大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。

在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。

哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。

抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。

大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。

之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。

至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。

乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。

至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。

大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。

雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。

主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。

最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。

正反两派的最终之战也在这里展开。

大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。

主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。

在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。

主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。

值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。

但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）

第一次采访时万茜的装束（图片来自微博@万茜工作室）已是第二次采访万茜。

两年前也在上海，那时为《心理罪》（2017）宣传的她一袭星蓝连身裙，宛然立在此间，优雅极了，也还是为爽朗大方预留出许多空间。

（那时的采访→《演好每一个真实的人》）这一次的她，砂黑短皮裙搭一件纱白长衬衣，腰间一抹沙金窄腰带，依然清爽利落。

采访前，脚上早换了双平底拖鞋，让旁人看着，也觉得舒适。

第二次采访时万茜的装束（图片来自微博@万茜工作室）被大众用腻了的“杠铃笑”，却是百听不厌。

在采访间，这种辨析度极高的笑声，就像是《雪人奇缘》里的魔法，汹涌地涨满山与河，花也好，云也好，都莹莹地亮了起来。

跟她说上回采访不知好事将近，要将晚来的“恭喜”补上，她笑得特别开怀，声音扬起来，“谢谢，（女儿）现在已经快两岁了！

”经纪人琢玉听到也乐了，撺掇着“快点夸她现在又年轻又美貌”，但其实，并不需要添上“现在”二字。

真该说万茜依然没变，那种年轻美貌，都借由心态钻到了心里，哪怕她越来越红，也越来越忙。

而我们只消在台前看着这个似乎不曾世故的优质艺人，悄悄带来一个又一个的惊喜。

比如，对于声音的高超驾驭。

（注：以下涉及剧透。

）

第一次为动画配音东方梦工厂的首部原创动画电影《雪人奇缘》被称作“一封写给中国的情书”，因为无论在场景设置上，还是在角色塑造上，都充满了浓重的中国元素。

故事的主线是小艺、阿俊、鹏鹏三个中国小伙伴从上海出发，途径千岛湖、黄山、油菜花田、乐山大佛等绝色美景，千里迢迢护送雪人大毛返回位于珠穆朗玛峰的家。

而在圆雪人归家梦的同时，和睦团圆的中国传统家庭观也贯穿在他们这段成长史中。

发布会上万茜谈起参与这部合家欢电影配音的缘分，朗然笑道，“天赐良机，拍马就上。

”玩笑归玩笑，电影本身对她的吸引力也是促成合作的重要原因，“因为它有一个非常美妙的中国山河旅行图，同时还有非常温馨、非常刺激的故事本体，尤其是，我配的角色也很有创造性。

”

万茜是给扎拉博士配音的。

这位从事生物研究的科学家，最大的爱好就是见证、收集世界上各种奇异、珍稀的生物，这就包括了雪人。

给最终会揭露真面目的扎拉博士配音，其实相当于承接了两个角色的戏份，万茜形容自己得到了“一个非常大的戏剧创造空间”。

在前期的“小白兔”阶段，为了呈现人畜无害、极富爱心的形象，万茜会选用比较温柔的声线来配音，发声点则会稍微偏高一点。

到了后期，扎拉博士会突然撕下伪装，将野心和欲望淋漓尽致地展现到众人面前，那就需要换上一套凶狠的语调。

万茜现场提高声音示范了一句“老子要弄你！

”端不住，自己也笑起来。

就是这样一个有明显变化层次的复杂角色，却没有给万茜预留太多准备的时间。

拿到扎拉博士相关的剧本时，万茜还在剧组，为了不耽误录制进度，平常一逮到空，她就立刻翻看，不断琢磨。

“香蕉姐”莎拉·保罗森负责扎拉博士的英文版配音，于是万茜就会拿她录音的版本作为参考，揣摩导演对角色状态的理解和意图。

只不过，《雪人奇缘》的创作基准是英文台词、口型，以及西方待人接物的态度，直接嫁接到中国语境里，会水土不服。

万茜觉得，“这是从上海开始的一个故事，几乎所有路程都是在中国，所以我在看到片子的时候，很希望能够更加贴地气，更加符合中国观众的审美需求。

”于是，她会跟配音导演多次碰撞，敲定最贴合的表达。

统共录制下来，只花了半天时间。

能有这种效率，也多亏了万茜对配音任务的提前构想以及反复练习。

可饶是如此，头一回配音的万茜也意识到这项工作有许多局限，最重要的一点就是“容易没有支点”，而“在一个小小的空间里面做这样的一个声音表演，它是不会像我们在现场，去真正进行表演那么有现场感”。

因此，除了倚靠想象，搭建脑中的私人剧场，有时候她也得借助一些必要的肢体动作，来获取更为拟真的现实感、互动感。

万茜前后转了一下身子，再念一遍“你过来一下”，较之静坐时的发声，果然多了一种忽远忽近的缥缈。

她很明白，声音作为一项技能，是可以单独提炼出来打磨的。

能对声音门道摸得如此清透，无怪乎头一回给动画角色配音，她非但没有新手的生涩，还能有独门的发挥。

从分门别类到融会贯通就像世间所有高手，每发出一记大招，总能顺藤摸瓜到若干年前。

“声台行表就是演员的四大基本功课，我们上学的时候就学这些东西。

”万茜回忆说，最早期开始接触声音这门功课的时候，更多的是修习基本功，比如怎么去延长气息，怎么去控制自己的发声位置，怎么去寻找共鸣腔……等到这些基本的东西学会以后，运用起来才能有的放矢。

（图片来自微博@万茜工作室）她先学的是表演，然后再去做歌手，“这种基本功都是相通的，再就是根据现在我要做的工作来进行调整，我应该是什么样的，但是这种学习，真的是永无止境。

”就像是参加《声临其境》第二季（2019）的时候，她要给《魔发奇缘》（2010）的长发公主配音，其中有一段是要唱歌的。

那时《歌手2019》就在隔壁录制，万茜在吃饭的地方见到了兰天洋老师，就把他拦下来硬学了一招。

若用平常的歌唱方法，假如遇到状态不好或声音很高的状况，声音就会变得很散。

但要是跟兰天洋老师说的那样，一直咬着牙根，让自己的嘴角一直往耳朵后面去咧，那么声音就会变得非常集中。

短短十分钟的指导，让万茜在高台中，又摸到了一道向上的阶梯。

万茜的开窍，以及开窍后的爆发，这几年格外明显，特别是在声音领域。

关于她在声音上的造诣，很多人要从《你好，疯子！

》（2016）开始被深深折服。

当中压轴的那一场独角戏，万茜无间断地展现着七重人格的渐变。

迷茫、忧伤的安希本体，分裂出怯懦的历史教师、痞气的记者、话痨的律师、顾家的兽医、世故的公关小姐、暴躁的出租车司机六个身份。

七副面孔重叠在万茜身上，腔调、神态、措辞都被她拿捏得精准，更被她切换得自若。

衬着医院清冷的办公室，万茜游刃有余的百变声音，叫人看得惊佩而胆寒。

这场堪称教科书级别的表演技惊四座。

尽管这次金马“最佳女配角”万茜仅在北京大学生电影节上斩获影后封号，但她演技的江湖地位早已屹立不倒。

随之通过多部电视剧以及热门电影《心理罪》（2017）开启霸屏模式的万茜，让更多人熟知她的名字，也期盼她在声音表演上再下一城。

给临终关怀题材的纪录片《生命里》（2018）念旁白，对她而言大概只是小菜一碟，毕竟光是当初为《你好，疯子！

》录制的一段三分钟独白，就足以证明她对念白的把控是如何炉火纯青，更不用说还有如此丰富的舞台经验。

还是要在综艺节目《声临其境》，她才好用声音去征服更多观众，或者说听众。

万茜在《声临其境》中首度亮相（图源水印）有太多赞不绝口的瞬间，让人们看到她极强的可塑性。

她可以是《射雕英雄传之东成西就》（1993）里娇蛮泼辣的年轻师妹，可以是《唐山大地震》（2010）里左右为难的中年母亲，还可以是《我不是药神》（2018）里羸弱卑微的求药老人。

又或者，摇身一变，反串一个《新白娘子传奇》（1992）里的许仕林。

万茜是湖南人，扮演师妹的王祖贤有俏皮的港台腔，她也可以有。

中年母亲的唐山话拖出了哭腔，她也没有落下。

《陆垚知马俐》（2016）的一口东北话，不成问题。

《无名之辈》（2018）需要用上贵州话，不在话下。

任素汐把这轮椅上的绝望与自尊演绎得淋漓尽致，万茜接棒，照样喊哭一票听众。

透过许仕林之口，万茜唱了耳熟能详的几曲段子，钻到长发公主才被释放的灵魂里，她一面唱，一面又能演绎时喜时惊的割裂情绪。

到了复活赛，她憋出更大的一招。

《海底总动员》（2003）中小丑鱼尼莫、小黄鱼、海星、河鲀、虾虾、白紫鱼、黄紫鱼、鹈鹕这“七个水产和一只飞禽”，全由她一人扛下。

对话密集，衔接紧凑，难度奇高，但万茜就是万茜。

经历过这一役，兴许任谁都可以认为，只不过是给《雪人奇缘》区区一个角色两个阶段配音，要说“难倒万茜”，谈何容易。

经纪人琢玉称赞万茜特别擅长“分门别类”。

万茜自己在知乎上也详细谈到，“我找到了每种声音的发声位置，再用每个角色的声音把它所有的台词用它的声线完整地配下来，反复练习直到形成了声音的记忆点，再进行下一个角色的配音练习，以此类推，分别完成8种声音8个角色的单独配音，每一个角色的每一种声音都有了固定的声音档位之后，再进行‘混音’，像编辫子一样把8种角色的声音编织在一起。

”正因为在《声临其境》中的出彩表现，《雪人奇缘》的橄榄枝才递到早就对动画配音产生兴趣的万茜手上。

又因为有分门别类的长处，她才格外知晓触类旁通，融会贯通。

工作如此，生活亦是，无怪乎万茜能够成为一个不断制造惊喜的人物。

毕竟多年以前，她就能以“万有引力”游戏公会会长、资深魔兽玩家的身份震惊网络，而近来，用6650块拼图拼出8.4米长的《清明上河图》后，她还能写出一个技术贴。

（图片来自微博@万茜工作室）在娱乐行业偶尔祭出一件大杀器，对万茜来说，还真算不上稀罕事。

提到这，她只是大笑，“对自己喜欢的东西，就会把一个兴趣变成了爱好，不对，爱好变成了兴趣，哎，兴趣就是爱好……”万茜的爱好实在很多，经纪人透露她又有一门手艺要学，她接茬卖了个关子。

不变的，还是那种俏皮劲儿。

明代陈继儒撰有《小窗幽记》，“集醒篇”里有一句，“花繁柳密处，拨得开，才是手段；风狂雨急时，立得定，方见脚根。

”在还不够红的阶段，万茜曾以此句跟乎友共勉，现在声名鹊起，这一句念着，依然合宜得很。