摔跤吧！爸爸

这个中译名显然是凑《翻滚吧！

阿信》的同款。

其目的不明。

因为在我来看，《阿信》与其说是体育片，应该更接近传记片。

曾跟一位小伙伴闲谈“体育”这一类型片的格式和要素，以及中国作为（至少是国际赛会金牌数量上的）体育大国，几乎没拍出过优质体育片的原因。

最基本的，体育片的真主角应该是运动。

在运动的推进中实现主角的改变——身体上的精神上的性格上的，在比赛的推进中解决所有的矛盾——个人的群体的社会的，经由运动的特点和比赛的过程阐述主题观点——赞美的批判的思考的。

而无论是体操《阿信》还是搏击《激战》，都是反过来，主要讲述的是赛场外的故事。

场内外的两条线没能通过运动项目并成一支。

《摔跤吧》也是以真人真事为蓝本，故事上却是很花心思虚构了。

这部电影的主要矛盾，是爸爸“在国际上为印度拿到金牌”的梦想与女儿们的成长——他的执着到底是给了她们羽翼还是折断了她们的自我。

从这一条主要矛盾上发散出了无处不在的官僚作风，和浸染社会的性别歧视对运动项目及运动员的妨碍打击。

这些矛盾，以及主角的转变，不用爱情扰局，不以伤痛转折，不经天灾不遭意外，就纯粹以摔跤来展开和解决。

一心想要儿子的爸爸在发现了两个女儿的打架天赋后不顾全村的闲言碎语破除万难训练她们摔跤。

吉塔一度反抗爸爸的训练。

直到输掉人生第一场比赛，她彻夜不眠期待着下一场比赛，摔跤从爸爸的梦想变成了吉塔的人生。

进入体育学院后，接触到新世界的吉塔再一次反抗爸爸的权威。

输了一场又一场比赛后父女和解，这时爸爸的训练和意见不再是以父权或“剪头发”的威胁强加于她，而是她自己选择的，事实上变成了运动员跟教练的关系。

到了最后一场比赛，剧本索性强制爸爸离开赛场，吉塔以自己的技巧认知和判断赢下（这不算剧透吧），挑战了性别歧视，抛弃了以学院教练为代表的官僚，完成了父亲的梦想，最重要的是，实现了自我的独立。

伴随吉塔成长的是一场场摔跤比赛。

摔跤不是我熟悉的运动，无论是泥地摔跤还是垫上摔跤，除了对技巧分的简短讲解外，并没有长篇大论的介绍规则与技巧，都是用实战来表现。

比赛的拍摄和剪辑也保持了一个适当的度，分明了攻和守的不同技术，突显了女子轻量级摔跤的敏捷迅猛的观赏点，也不至于令观众感到夸张——其实奥运会的比赛并没有这么好看啦。

作为一部励志性的体育片，《摔跤吧》在燃点上，也是做得很够。

要想燃，一是要拍出这种运动本身的美健壮烈，点出与其他运动的区别；二是要拍出主角在作这项运动时特别的美健，点出与伊日常生活的区别；三是要拍出“参与”通向“成功”之路的壮烈，点出与其他职业通道的区别。

老病选手或者underdog比较容易做出这样的效果来，所以体育片不怎么喜欢人生太过得意又得意得太早的运动员。

吉塔基本算是一路顺风顺水——家学深厚，少年成名，蝉联国家冠军。

能在她的故事里找到曲折，进行放大与加工，通过她的刻苦的童年（其实也不会天朝的小运动员苦）和初入国际赛场时短暂的不顺（其实她的低谷期算不得长），将她放到印度女性地位低下的大环境里横比，加上最后一摔的慢镜和BGM，硬是给拍燃了。

我原本总以为运动的选择对体育片是很重要的。

好莱坞专注单人强对抗类，比如拳击格斗什么的，因为这些项目本身就热门，规则也好懂（就算不懂也不影响剧情），打得鼻青脸肿分分钟要送担架视觉上和心理上也容易出效果。

看完这片，体会到小伙伴说的，running man就是打个纸片都能整出世界杯的激动人心来（更别提节目传统技撕名牌了），只要是竞技都能燃，不分项目。

本来嘛，连射箭这种静态比赛，我们奥运会也能看到high起来。

燃不燃，有多燃，看的还是拍摄手法，剧本套路，还有表演态度。

阿米尔·汗在这部片里95%的时间都是胖大叔。

他就为了那5%的，也不算多吃重的情节，挑战身体极限地急速减肥增肌。

要换天朝，胖的地方穿个肉垫衣，壮的时候画两块肌肉再搞个CG，都解决了。

就更别提女演员们的身材管理和摔跤术学习了。

把人的因素充分考虑之后，适合天朝拍的项目又很局限了，应该是不露肉技巧又不特别外露的那种。

我看射击可以。

很多影评的逻辑在于“印度是如此贫穷、女性生存环境如此残酷，因而父亲带领女儿苦练获得世界冠军是非常励志，非常感人，反映了女权的抗争与胜利”。

是呀，如此燃的影片，很感人也很振奋。

包括节奏把握度好、笑料充足（集中在堂哥的角色）、泪点把握很好等等，也都是本片很明显的优点。

但如果非得说本片“反映了女权的抗争与胜利”，实在太过牵强。

就电影作品本身而言，除了画面和故事情节，最重要的是“叙事的视角”，即：你以谁的角度来讲这个故事，这直接决定了观众观影时所代入的角色。

“视角”常常反映了主创投射的价值观和夹带的“私货”。

记得本科一门电影赏析课，老师讲过一个导演“夹带私货”的例子：一个罪犯残暴杀人后抛尸，想直接把尸体扔进河里，但发现沉不下去，而周围随时可能有人经过，于是他赶紧将尸体绑上石头再扔进河，躲在树丛里，看着尸体一点点往下沉却又突然随水流往上浮了下，心里一紧、着急着刚要出树丛，然后尸体又继续下沉，直至被淹没。

在这个片段的观影里，观众跟着杀人犯的视角感觉到他的紧张、害怕、事情一波三折的不容易，最后尸体被淹没、抛尸成功时，观众竟然也有一丝欣慰的感觉。

在没有讲述任何罪犯背景的情况下，一个残暴杀人抛尸的过程居然引起观众如此“三观不正”的观影感受，这是导演对观众的调戏，也是导演通过“叙事视角”所夹带的私货。

这说明，同一个故事、同一个社会环境，如果采用不同的视角来演绎，很可能造成观众完全不同的观感。

回到本片，其实逻辑很简单，不管在什么样的“国情”和多么残酷的“社会环境”下，只要有女性存在，只要你想要反映“女权”的话题，你都可以从该“女性的视角”出发来叙事。

极端贫瘠的非洲《沙漠之花》，正常发达社会的《末路狂花》，都是很好的榜样。

影片选题诚意十足，所引发观众的“女权狂欢”也一度令人激动。

但影片偏偏父权视角进行叙事，着重刻画父亲的伟岸形象（主体）和女儿的乖巧听话（客体），女性主体的缺位是本片作为“女权电影”的硬伤。

（以下为原文） 为什么会有争议？

因为这本来就是一部值得争议的影片（科科，废话）。

不像别的豆瓣评分超9.0的影片，好的很明显、坏得很细微，可以瑕不掩瑜。

本片只能说是好坏参半吧，并且“好”“坏”都非常明显。

下面三句话，如果只关注了每句话的前半句，那么就是毫无疑问的“好”。

如果只关注了后半句，则为无可争辩的“坏”。

（1）值得关注的主题，自负的视角。

（2）正确的结局，错误的过程。

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事。

下面来进行详细阐述，仅针对影片作为艺术作品的本身展开。

（1）值得关注的主题，自负的视角这一点毋庸置疑，女性权益，尤其是印度的女性生存状况，近年来很受关注。

电影直面这个主题，加深社会关注、引起反思与探讨，是很值得称赞的（或者说米叔作为宝莱坞电影产业中的核心人物，把握住这种有潜力的热点话题，选题眼光是不错的）。

但是，在反映女权主题的过程中，本片真的是用“女性友好”的视角来讲这个故事吗？

当然不是。

“女性友好”，首先是把女性当做一个有主观能动性的人。

片中，父亲“为了女儿的前途”强迫女儿训练时，女儿各种不愿意和抱怨，直到小新娘说羡慕她们可以有不一样的生活，她俩才“幡然悔悟”练摔跤可以改变命运，于是主动加强训练。

从“不想吃苦训练”的儿童本能到“为了改变命运而刻苦训练”的成年理性，这是女儿的成长，这应该是非常关键的部分，但影片对此的刻画非常吝啬，篇幅极小，几秒钟就完事儿；讲训练，影片的绝大篇幅仍然是父亲如何狠下心苦练女儿，重点描绘的仍然是父亲力排重难的伟岸形象。

被阉割掉的女儿的主观能动性，直接引起了观众理解故事的偏差，以至于那么多人在争执“究竟父亲是不是在强迫女儿”。

米叔接受采访时也解释说“你可以强迫一个人练摔跤，但你不能强迫一个人拿世界冠军”这就说明女儿其实是想靠摔跤证明自己、改变命运的。

但是哎喂？？

你在电影里充分展现出了女儿的决心和努力了吗？？

为什么这么关键的内容，要靠主创在事后进行解释，要靠观众进行脑补而不是在影片里重点表现啊？？

同样的故事，如果采用“非父权”的视角，有一万种女性友好的表现方式。

比如，为了故事张力，必须制造矛盾点，那完全可以从“父女的对抗”，过渡到女儿觉醒成长后、父女一起为了“印度女性的地位”和“印度的金牌梦”而与社会传统文化（村民们的排挤非议）和社会制度（官僚腐败、歧视女性）的对抗。

然而，毕竟没有这样的“如果”。

我们看到的只是，女儿进入体育学院，见到了新的世界，有了新的生活方式（朋友聚会、留长发、看电影）、摔跤技巧（来源于另一个强势的男性教练），又回来与父亲形成了“父女对抗”的矛盾。

而一旦与父亲对立，女儿就连连惨败、赢不了哪怕一场比赛，最终还得哭着求父亲原谅。

那怎么办？

当然是原谅她啊。

米叔又开始上阵训练、完全无视现有的强势男性教练。

最终，“父女对抗”又变为了“父权与父权的对抗”。

直到最后，女儿拿到了世界冠军，却第一时间把金牌交给了父亲，和小时候得到第一场比赛奖金时把钱交给父亲的场景简直如出一辙。

这一刻，根本不是一个成年女性靠努力改变命运的象征，也根本不是为印度女性地位发声和抗争的体现，而是一个听父亲话的乖女儿，忠诚地实践了父亲的要求，最终实现了父亲目标的时刻。

这一刻，从根本上来讲是父权的胜利。

你可以说本片很励志，很感人，这个父亲很伟大，但是，你绝不能说这个影片是女权主义的，因为全片阉割了女性的主观能动性。

不是故事的错，故事本身可以讲得更女性友好，但是一个自负的父权视角，反倒为本片贴上了“女权之耻”的标签。

（2）正确的结局，错误的过程一个关键的争议是，为了子女的前途，真的可以强迫他做拒绝的事吗？

比如：子女不好好学习，真的可以违背他的意愿送他去杨永信那接受电击治疗吗？

毕竟是为了他的前途（家里没权没势，他不学习就只能混社会），让他受点皮肉之苦，他不愿意只是因为他小不懂事，以后长大了就会感激家长当年的“狠心”了。

这样的强盗逻辑，你真的认可吗？

如果说印度女性没有其它选择，米叔是为有摔跤天赋的女儿选择一条摆脱命运的“正确”道路。

那为什么父亲只征求了母亲的意见，而从未试图让女儿理解这件事情，激发女儿的认同呢？

既然自己认为是“正确”，那为什么都不尝试一下和女儿沟通呢？

如果早点让女儿明白“印度女性的必然命运”，女儿或许能早日觉醒自发训练（别以女儿年龄小不懂为借口，逆境中的孩子改变命运的决心是不容小觑的。

那些中国山村的小孩，为了改变命运早晚翻几公里山路去求学，难道不是年幼而早熟的典型吗？

）。

而如果米叔真的爱女儿，那女儿哪怕最终决定接受命运14岁嫁人，那他也可以给她们选个好人家，不让她们过得太惨。

米叔对他老婆不就挺好吗？

老婆不让鸡肉进厨房，他就在院子里搭灶台。

找到这样的人嫁，“前途”也不至于太差。

但米叔不在乎女儿的想法，只要有天赋，就必须去摔跤且拿世界冠军。

这是他认为的"正确道路"。

但真的正确吗？

要知道，他当年拿了全国冠军都无法养活自己和家庭，迫于生计而放弃了摔跤，那女儿哪怕得了摔跤冠军，又怎么养活自己，怎么改变命运，不也得靠嫁人来解决生存问题吗？

况且，女儿能否得世界冠军有很大不确定性。

他是否和女儿讨论过，如果这条路失败，她们是否能承担后果？

当然，最终的结局当然是happy ending。

就这个故事本身而言，结果的伟光正，能掩盖过程的荒谬吗？

（3）一流的抒情，不合逻辑的故事从三傻到我滴个神到这部片，米叔的电影在氛围营造和抒情叙事上，一直很不错，笑点泪点都把握得很好，最后的煽情也不会太尴尬。

这是国产电影比不上的（能逗笑观众的国产电影有一些，但一般一到煽情就尴尬至极）。

但是本片为了衬托米叔的牛逼而设置的反派体育教练，实在太不合情理。

如果是为了讽刺当局庸人烂人太多，那也要增加些情节或台词把这个逻辑说圆了才行啊。

另外，我想提醒注意的是，不是只有米叔的女儿摔跤拿了冠军才能作为“印度底层女性抗争命运的第一位杰出代表”。

本片一直想印证的逻辑是，“你要刻苦训练，证明女的也能得摔跤冠军”。

但印度全国有那么多的女性摔跤选手，在米叔家女儿长大前，每年都有一名全国冠军，为什么她们就不能作为底层印度女性抗争的象征呢？

（她们肯定不都是富家千金。

富人或中产的女儿，正常也会求学/经商/联姻，不会傻到来练体育吃这份苦）当然，你可以说这讲的不是她们的故事，不用描绘她们。

但影片中体育学院里的女同学（人家也是全国比赛的佼佼者），为什么就非得是每天惦记逛街撩汉扮美、带坏米叔女儿的肤浅形象呢？

难道她们走到这一步很容易吗，难道她们就不想获得世界冠军吗？

也许实力和天赋有悬殊，但人家为了改变命运而奋斗的决心可是与你一样的好吧。

米叔接受采访说，“本片不是讲父亲是否该强迫子女练摔跤，而是想证明女性也可以做到”（类似意思）。

但其实，本片所表现的逻辑更接近于，“女性当然不比男性差，女性也能创造奇迹甚至超越男性……但全印度只有我的女儿可以做到，因为我最牛逼”。

这，其实本质上是一种“基因决定论”的自负姿态。

事实上，村里其他穷苦小女孩，没有遗传天分、没有好的身体素质，“受激励”跟风练摔跤真的能“改变命运”吗？

最后总结一下。

任何一个世界冠军的诞生绝对是非常艰辛的，尤其是印度女性。

所以真实事件中的几位印度女性运动员真的非常不容易，非常励志。

但只有自负的父权视角的出品人和导演，才会选择以“家长强权”的方式和“基因决定论”的逻辑来演绎和表现这个故事。

——而他们，本身已经是印度社会中思想更为开化和进步的那一群商人和文艺工作者了。

更别提那些腐朽不堪的传统主流思想了。

由此想来，印度的女权运动要想有实质性突破，还真真是任重而道远了啊。

《摔跤吧爸爸》中父亲的原型叫马哈维尔（ Mahavir Singh Phogat）。

马哈维尔的真实经历，有的地方比电影更传奇，有些地方（如对教练的黑化）则是电影的戏剧化虚构。

1，并非全国冠军：马哈维尔的早年摔跤经历。

马哈维尔1980年代在德里的摔跤馆受过几年训练，馆主是亚运会男子摔跤冠军昌吉拉姆。

马哈维尔只参加过一些地方性赛事，没有拿过任何大奖。

1987年退役后，像其他到体制内谋生的低段位运动员一样，马哈维尔回到家乡，先后在家乡边防警察和电力局任基层公务员。

2，重奖的诱惑：马哈维尔的中年人生转折。

2000年之前的十几年间，马哈维尔过着电力局小职员的生涯，从未想过要去培养摔跤冠军。

2000年发生了一个新闻事件改变了马哈维尔家族：这一年，马哈维尔的家乡哈里亚纳邦诞生了印度首位女子奥赛获奖者（女子举重，铜牌）；随后哈里亚纳邦的省长宣布，如果本邦有人能拿奥运金牌，重奖一千万卢比（一百万rmb）。

随后，性格中有冒险基因且说一不二的马哈维尔做出决定，要把自己的女儿和侄女培养成摔跤国际冠军。

为了有充裕的时间培训女儿摔跤，马哈维尔从电力局辞职，此后长期以零散的房产中介职业谋生。

马哈维尔的早年摔跤导师昌吉拉姆在这一转折中施加了重大影响。

1997年女子摔跤进入奥运项目后，昌吉拉姆开办了印度第一家女子摔跤道场，让自己的女儿参加摔跤，并积极劝说马哈维尔等自己的学生让家中女孩参加摔跤。

某种意义上，电影中的“父亲”形象是昌吉拉姆和马哈维尔的合体。

值得一提的是，在昌吉拉姆去世的同一年（2010），马哈维尔的长女吉塔夺得英联邦冠军，可谓是对昌吉拉姆后半生女子摔跤事业的一大安慰。

3，马哈维尔的村炮教练生涯就这样，从电力局辞职的马哈维尔在小山村中以女儿、侄女为试验品，开始了村炮教练生涯。

马哈维尔信奉老派的摔跤信条，认为超强度训练带来力量，力量是摔跤致胜的第一要诀。

因此，马哈维尔训练女儿侄女的主要方式，就是用他80年代学到的摔跤技巧，加上和男性同等甚至比男性更剧烈的训练强度。

马哈维尔最可贵的地方是，当时印度政府对女子摔跤不够重视，他身处乡村，完全靠自己的低微收入来补贴女儿侄女的训练过程和现代化装备。

最后，插播一句，马哈维尔家族似乎真的有竞技体育的基因。

年轻时代，马哈维尔兄弟曾因土地纠纷与乡民械斗，其弟死亡，马哈维尔入狱11个月。

这种打斗的悍勇看起来正是摔跤等竞技所需要的。

后来，马哈维尔自己的四个女儿和其弟死后留下的二个侄女，都被马哈维尔培养成了国际摔跤选手。

4，马哈维尔与国家队教练的分歧，以及电影中的终极之战马哈维尔的女儿入选国家体校和印度摔跤国家队后，马哈维尔和教练在训练方面确有冲突，但电影通过虚构，把这种冲突戏剧化了，把教练黑化了。

电影后半段中，吉塔进入国家队后在国际赛事上每战必败，直到马哈维尔亲自出马训练女儿后，才最终险胜对手取得2010英联邦运动会冠军。

现实中，吉塔的经历较为顺风顺水，并没有这么戏剧化，在电影终极对战的前一年，吉塔就已获得了英联邦摔跤锦标赛的冠军。

在2010英联邦运动会的集训期间，马哈维尔会在国家队训练之外对女儿进行超强度训练。

这一举动被发现后，为了防止马哈维尔的过度训练毁了其女儿的身体，国家队禁止马哈维尔进入国家队训练营，国家队训练场在非训练时间也强制关闭以避免偷偷训练的情况。

禁止进入训练营之后，马哈维尔仍然试图通过手机遥控吉塔姐妹的训练。

吉塔姐妹有时会应付一下父亲的训练要求，有时太累了就关掉手机让父亲无法联系上自己。

总之，与电影情节相反的是，在这段集训期间，马哈维尔其实是一个“忙里添乱”的老父亲角色，所幸的是，吉塔姐妹聪明地没有让自己受到严重影响。

在现实中的那场终极之战中，马哈维尔应邀在观众席上看完了比赛全程。

比赛过程毫无悬念，吉塔以压倒性实力屠戮对手，第一回合1：0，第二回合7：0，爽脆结束战斗。

另外奉上：现实终极之战的视频剪辑： https://www.youtube.com/watch?v=LBsPls044SU其他相关链接：http://www.thebetterindia.com/79838/dangal-facts-mahavir-singh-phogat-geeta-phogat/http://blogs.timesofindia.indiatimes.com/Arrackistan/the-curious-case-of-mahavir-singh-phogat/https://en.wikipedia.org/wiki/Mahavir_Singh_Phogat

阿米尔·汗的电影看过好几部，相当喜欢，加上与《三傻大闹宝莱坞》原作者小说颇有缘分，少不免多留意印度及这位国宝。

4月18日组队采访，是段美好回忆。

当时还没看《摔跤吧！

爸爸》，因此前半部分均由Bluevelvet发问，至于囊括开场寒暄与《三傻大闹宝莱坞》的后半部分，则由我负责。

但其实还准备了很多问题，不止三傻，更不止电影，可惜采访过程临时缩短，太遗憾。

采访提纲翻译与校对由贾松负责，录音整理由Bluevelvet、桃乐丝、名夏完成，全文采编则由我处理。

拍摄与照片处理为陈展。

原载于《看电影》APP与“看电影周刊”微信公众号。

《三傻大闹宝莱坞》让人看到了宝莱坞亦有如此感人至深而又辛辣深邃的佳作，也让人记住了阿米尔·汗。

他不只是俊朗得能驾驭比自己年少20岁的角色，他更凭《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》和《我的个神啊》等多部深刻好片赢得了赞许。

特别是，他还制作了《真相访谈》，力求借助自身影响力，改变印度的社会环境。

这样的国宝，值得所有人的由衷喜爱与肃然起敬。

与不公摔跤吧■吸引你参演《摔跤吧！

爸爸》的原因是什么？

阿米尔·汗：看到剧本的时候，我就很喜欢。

这是一个能让你又开心又感动的故事，因为是家庭题材，所以能触及你内心最柔软的角落。

电影中爸爸和女儿们的经历也会让观众很有共鸣，带给观众很多希望与启迪。

在你观看这部电影时，能感受到不同的情绪，因此当我读到这个故事，就爱不释手，迫不及待想要参与(笑)。

■拿到剧本是什么时候？

阿米尔·汗：那时我刚刚拍完《我的个神啊》，如果你看过照片，就知道我那时候很瘦，体脂率可能只有9%，那身材还是相当好的(笑)。

然后导演告诉我，在这部电影里我要演一个胖子，所以我就为此去增重，改变身材。

因为我太爱这部片子了，所以做什么都愿意。

■据说你之前打算十年后再接《摔跤吧！

爸爸》，为什么改变主意？

阿米尔·汗：我太喜欢这个故事了，我跟导演涅提·蒂瓦里说，我想参演，但如果五年后或者十年后再拍，我年纪够大了，就可以直接演这位老男人了。

导演说没问题，我们过段时间再开机。

但从那以后，这故事在我脑海中挥之不去，我想要演这部电影，越快越好(笑)，它就像住进我心里，我恨不得马上开机才好，所以我就和导演说，咱们现在就开始吧。

接着我就去增肥，然后拍摄。

■为了这部电影你做出了很大牺牲，影片开场你的摔跤动作场面也令人印象深刻，是亲自上阵的吗？

阿米尔·汗：没错，我没有用替身。

不仅如此，电影中的女孩们也没有用替身。

我们是亲自上阵，进行真实的摔跤格斗。

为了完成好动作戏，我们有一年半的时间都在训练，在开机前训练了一年，开机后训练继续。

我们的教练是印度国家摔跤队的专职教练，在经过他的领导批准后，我们才聘请到他。

当时我们解释说，要拍摄一部关于摔跤的电影，一旦成功，会带动摔跤运动大受欢迎，他们这才答应(笑)。

得益于教练陪伴我们训练，拍摄过程非常顺利，毕竟摔跤不是一项简单运动，需要付出很多辛劳，过程中还有可能摔倒或受伤。

我们训练时都是一身伤，但幸好不仅有国家级教练，还有国家级治疗师。

在训练结束后，他们来帮我们放松肌肉和治疗受伤部位。

治疗师也是全程陪伴我们一年半，是我们的援军。

■电影中，你要挑战3个年龄阶段对吗？

阿米尔·汗：准确说是4个，电影一开始我大约27岁，那时我在回忆自己19岁获得摔跤冠军的经历，虽然我的“青春年华”只有一个镜头(笑)！

因此我在片中分别饰演了19岁、27岁、45岁和55岁这4个不同年龄段。

■你觉得哪个年龄段的表演难度最大？

阿米尔·汗：难度是相当的，我都需要一一经历。

其实当你进入角色之后，就不必在意正在表演哪个年龄段。

真正困难的是身体上的变化，拍摄中年马哈维亚的戏份时，我需要增重到97公斤，那时候我的体脂率是28%，然后我又需要减重来饰演年轻时的马哈维亚。

“返老还童”的过程非常艰难，拍摄时我需要严格控制食谱和饮水，最终体脂率下降到9%。

■你怎样看待演员控制体重等外在形体特征来辅助表演？

阿米尔·汗：体重变化能够使我更快进入角色，(马哈维亚)一度很胖，但当他决定成为一名优秀的摔跤手时，他将自己的身材控制得非常棒，当然，他后来不再有健美的身材(笑)。

对我来说，身材和体重的变化意味着表演方式也要相应转变，连呼吸方式都是。

增重之前，我的脉搏非常低，大约是每分钟48次。

但体重在97公斤的时候，我早上醒来测试脉搏，是每分钟95次。

这几乎变快了一倍，因此我的身体自觉感受到压力。

■马哈维亚是一位严厉到几乎不近人情的父亲，常常因为训练而夺取女儿们的一切娱乐与自由，你怎么看待这样的教育方式？

阿米尔·汗：我当然和马哈维亚一点都不像(笑)！

我不会强迫孩子去做任何事，因为每个人都有权利按他们喜欢的方式生活。

而我饰演的马哈维亚，也是真实存在的人，他对女儿非常严厉，起先她们十分叛逆，不喜欢摔跤，但后来她们对摔跤产生了兴趣，因此电影需要十分精准地捕捉到不同阶段的转变，我也要尽可能使自己扮演的马哈维亚具有真实感，要表现得非常严厉甚至粗鲁，强迫女儿去做事。

我完全不是这样，也不认为需要很严厉地要求孩子。

但站在马哈维亚的角度来说，他或许知道女儿有成为摔跤冠军的潜质，他不仅是父亲，更是教练。

虽然这些女孩有潜力，但有时候也需要在压力推动下，才能更好地认识自己的能力。

你不能强迫别人成为冠军，只有拥有潜质，才有可能向冠军发起冲击，那种(想成为冠军的)渴望是深深埋在你自己心中的。

■你认为《摔跤吧！

爸爸》里最为核心的价值观是哪一点？

阿米尔·汗：最重要的一点是：不管前方有多少阻碍，只要你足够专注，并持续努力，你就会取得成功。

当你开始尝试时，你会受到外界的反对和嘲笑。

印度社会民风无比保守，尤其是在小村庄里。

摔跤被视为男性的运动，在这样一个小村庄，马哈维尔让两个女儿和男孩摔跤对抗，这前所未闻，所有人都在谈论他。

而在摔跤比赛中，本身并没有女孩可以对抗，印度大多是泥地摔跤(mud wrestling)，即“Dangal”(本片原名)，马哈维尔不得不让两个女儿和男孩对抗。

他足够坚持，十分明确自己在做什么，女儿也是。

电影传递给我们的信息是——女人并不比男人差，男人可以做到的事情，女人同样可以。

马哈维尔本想让儿子实现自己未完成的梦想，但是他没有儿子，最终女儿们实现了。

有一句台词一直在我脑海徘徊：“我的女儿真的比男孩差吗？

”所以电影告诉我们：男女是平等的。

■电影用很多篇幅展现女子摔跤训练过程，这在此前的体育传记电影里并不常见，当时是怎样设计的？

阿米尔·汗：指导我们的印度教练叫做Shyam Kaushal，他不仅训练我们，还负责片中全部摔跤比赛的动作设计。

在最后的比赛中，大女儿吉塔和三位国际摔跤手PK，一位应该来自澳大利亚，一位来自尼日利亚。

我们花钱找来了真正的国际摔跤运动员，所以对抗的难度系数很高。

在你开始练习摔跤之初，教练让你做动作，你会大呼我怎么办得到，这么难(笑)。

你必须每天坚持练习，突然某一天你便提升了一个阶层，可以做出之前做不到的动作了。

你必须有足够坚定的信念：我可以办得到！

在你完成阶段性的练习之前，将有长达三个月的努力是看不到成效的。

■你觉得《摔跤吧！

爸爸》能否改变印度女性的现状，或者帮助她们自我？

阿米尔·汗：我认为会，在印度大家非常热爱与尊敬这部电影。

它不仅仅取得了空前的票房佳绩，它背后的那种热忱，是无比强大的，这让我觉察到，电影对人的影响力真的很巨大。

这部电影可以影响一个男人，改变一个父亲对女儿的看法。

■《摔跤吧！

爸爸》会在中国上映，你觉得中国观众会像印度观众一样喜爱这部电影吗？

阿米尔·汗：我希望如此(笑)。

我认为这是一部普世性的电影，讲的是实现几乎不可能的梦想。

电影里的亲情很紧密，中国的亲情观念同样如此，所以电影和中国观众产生的共鸣同样会很强。

电影在美国、英国和中东等国家，同样刷新了印度电影在当地的票房记录，我希望电影在中国同样受到欢迎。

为好戏兴奋吧■很多人称你为印度国宝，你怎么看待这个称号？

阿米尔·汗：说我是印度国宝吗(笑)？

真是受宠若惊！

■你知道自己在中国有很多粉丝吗？

阿米尔·汗：说实话我之前真没想到。

后来《三傻大闹宝莱坞》上映，我才知道这电影在中国居然这么火。

看到自己的作品那么受中国观众喜爱，我非常非常开心(笑)。

再之后我主演的《幻影车神：魔盗激情》和《我的个神啊》也先后上映，在我参加《我的个神啊》的宣传活动时，发现中国有许多观众十分喜爱，就让我更加开心(笑)。

上一次的中国之旅令我印象十分深刻。

你知道中国观众最好的是什么吗？

是他们想要在不同的电影里体验不同的文化氛围。

印度观众看的(国外)电影不如中国观众多，(毕竟)只有少数地区的影院能够放映。

在我看来，中国观众可以观看世界各地的影片是一件幸事，而不少中国观众喜欢印度电影，令我格外惊讶。

■很多中国观众对你的认识正是从《三傻大闹宝莱坞》开始，你觉得这部电影为什么在印度以外也能引起这么大的轰动？

阿米尔·汗：我不知道我是如何造成了影响(笑)，我甚至不知道这部电影会在中国上映。

其实，在中国上映前它在网上就很受欢迎了，因为很多人告诉我中国观众会在网上看电影看电视，如果喜欢就会相互转发。

一般情况下我应该生气，但我很开心，最起码大家能通过网络看到这部作品，因为原本我觉得这不会在中国上映。

但即使你问为什么我在印度能造成这么大的影响，我也无法回答。

我不是为了观众去拍，甚至不是为了印度观众去拍。

我不是为任何人去拍。

我会拍是因为我很爱这个剧本，这个故事的意义。

当我读剧本时我也是个观众，就像看电影的你们。

■那剧本最触动你的地方在哪里？

阿米尔·汗：它让我兴奋，让我感动，我爱上了这个角色，所以我想要拍。

我立刻就想要做，本能地想要去做，因为这个角色让我兴奋。

如果我总想到观众，我就会分心。

而且，其实你不会知道观众到底会喜欢什么，但是我知道自己喜欢什么。

所以为了开心，我也想去做。

然后我投入到这个工作中，和剧组一起辗转，在印度，在海外，我也不觉得这是一种消耗。

这是一趟旅程，最后影院上映，就是“目的地”。

对我来说，这趟旅程的过程和最终结果一样重要。

■享受这个过程很重要。

阿米尔·汗：是的。

对我来说这个过程很重要，因为我用了两年时间拍这部电影。

这两年是我生活的全部，我想要挑战自己，做好它，享受这个过程。

电影上映只是一个小窗户，所以不是为了两周而活，我是为了这两年。

■两年是个很长的时间，这是通常的拍戏周期还是说只有这部电影是？

阿米尔·汗：通常我的电影都是，有时一年半，有时两年，有时一年，比如《幻影车神：魔盗激情》，然后一年之后《我的个神啊》出来了，再两年之后是《摔跤吧！

爸爸》，我下一部电影《印度暴徒》也是两年。

因为要花时间去做准备，所以当我喜欢一部剧本，那准备工作就开始了，这是我最享受的阶段，同样，也是非常重要的阶段。

然后就要投入拍摄，之后就是后期制作，这时我通常也不会离开。

很多演员一旦拍摄结束，就会拍下一部，但我不是，我仍然置身这部电影当中。

我无法离开，这就是我的生活。

■这种精神太令人钦佩。

那接拍这部电影之前，有没担心过？

阿米尔·汗：因为我当时44岁，然后你要我演18岁，然后接受四年教育，18岁、19岁、20岁、21岁，这是我需要演的在学校应该有的阶段。

我说你在毁这部电影，因为全印度观众都知道我44岁，演18岁只会让人笑，人们不会喜欢这部电影的，他们会觉得不合理。

我告诉他们去找个年轻演员，但我仍然可以给他们一些建议。

■后来为什么愿意接拍？

阿米尔·汗：不过导演拉吉库马尔·希拉尼很坚持想要让我加入，他用三个月的时间说服我。

他告诉我一件事，他说你知道吗，兰彻这个角色能看到很重要的东西，兰彻说的话，兰彻相信的事，你不需要欺骗，你只要活成那个样子，你就是在拍电影，不是为了成功，你只是拍一部很好的电影。

你不在规则下生活，所以如果你说这些台词，对观众来说有很强的说服力，我希望你来做兰彻，因为我在你身上看到了兰彻，在别人身上都看不到。

希拉尼在我身上看到了一些东西，是我自己都没意识到的。

他说服了我，因为我喜欢希拉尼，相信他，尊敬他，我认为他是非常厉害的导演，我也像其他演员一样很期待跟他合作。

这次我就部不顺着本能走了，这是第一次没有跟着自己的本能走而是相信了另一个人。

■电影里你最难忘的是哪一幕？

阿米尔·汗：有一幕，我的朋友法罕，他去父亲面前说我不想当工程师，我想做野生动物摄影师，最后他得到了父亲的认可。

我很感动。

我的另一个朋友拉杜很害怕很没自信，他也不是那么走运，但最后他的梦想实现了，所以我很喜欢的另一幕就是他毕业后得到一个在学校的工作面试，他打算坐着轮椅去，在面试中，他很诚实。

这是我最喜欢的两个场景，一个是朋友法罕，一个是朋友的拉杜的。

你说这是一部带剧毒的电影，很高兴，我看了还能头脑清醒的站在这儿和你好好说道说道。

不知道你有没有认真看完这部电影，哦，是“如坐针毡”呢，我想是没有仔仔细细看过吧。

大概才看了十来分钟就兴奋得不知所以吧，哇，又发现一个好的论点，跟发现了一座金矿似的。

在你沉浸如何将这一观点继续延伸下去的兴奋当中时，可曾注意到电影中的“父亲”和妻子早就有了协议，你那所谓的“精神阉割”是以一年为期的，而这一年既是对于“父亲”金牌梦的延伸，也是这对姐妹做命运改变的尝试。

之后，不知你可曾注意到当这对姐妹在训练期间偷懒去参加了一个好朋友的婚礼时，哪位即将嫁为人妇的新娘说得那番话：从此相夫教子，一辈子和瓶瓶罐罐打交道。

并不是说这样的工作、这样的生活就很低贱，而是因为这不是大多数印度女性自主选择的命运，是在大众认知下被迫选择的，其中就包括很多印度女性的自我意识，这才是最可怕的（你的自由价值观怎么没注意到这点呢，相比父亲的个人意愿，这种全体性的沉眠才是最可怕的吧）。

好，接着唠。

从好朋友婚礼回来以后，你可曾看到，这对姐妹有多大的心理触动，自此以后他们不仅仅意识到自己的命运应该不应该被改变，还知道自己有这样的机会，那就是他们爸爸强迫她们训练的摔跤。

所以第二天，这对姐妹主动起床训练。

请问还是你口中的父亲意愿的强加吗？

你可看到在姐姐第一次参加摔跤失败之后那种强烈的求胜之心，之后当她一次次夺得冠军之后那发自内心的欢喜和乡里的拥戴，这份荣誉感是那个所谓梦想自由就能抹除的？

如果这也算，那我无话可说，但恕我自言，要是没有这份强迫，这对姐妹只会成为她们母亲的翻版。

那是什么样的女性呢？

当父亲要给女儿炒鸡肉补充营养时，不准他进厨房，还怎么说的？

甚至不准父亲在外面炒鸡肉用的那口锅进她的厨房，呵呵“作为一个重要的“精神阉割”隐喻，电影里拉米尔汗的女儿们是影片中唯一的短发女性，当大女儿青春萌动开始尝试逛街、化妆、留长发之后，她的运动事业就遭遇到了严重挫折，甚至丧失了妹妹的尊重。

”这是你的原话，我姑且就认为这是你在电影中看到的东西。

说实话，这我有点不敢苟同。

我看到的是姐姐在进了国家体育馆之后，自我的放纵。

以前的她在父亲的督促下每天五点起来训练，所接触的训练是父亲在参加国际比赛之后总结的实战性技巧，进了国家体育馆之后呢，在新体育教练的要求下降低了训练难度，每天七点才开始训练，也格外注重技巧了，甚至在一起参加训练的朋友唆使下，渐渐地沉沦到逛街、化妆、留长发等等与摔跤训练不相干的事情上，分散了太多时间和精力。

对了，在这期间，还和父亲发生了一次关于这样训练状态谁对谁错的冲突。

决定胜负很简单，来一场摔跤就好了。

最后，出乎意料，父亲居然败了，所以这说明了什么，父亲已经没有资格管她了。

而妹妹既看到姐姐的自我松懈，也看到父亲其实是败在年老体弱上面（这有很多片外的故事，待会说），所以觉得此时的姐姐有些陌生，因此和姐姐在观念上有些矛盾，至于像你说的丧失了妹妹的尊重么？

如果说姐姐不喜欢摔跤，不看重比赛胜负，那我自没啥说的。

但事实上姐姐在国际比赛场上落败，很失落。

这说明姐姐很有胜负荣辱感，很喜欢摔跤的胜利带给自己的荣誉。

但上天是公平的的，有什么的因就有什么样的果，精神自我松懈，训练的自我放纵，参加国际比赛，在强敌面前，也败得理所当然。

在妹妹的鼓励下，姐姐才哭着给爸爸打了电话，反思了自己，更承认了错误。

最后结局也可以预见了，爸爸并没有怪姐姐，而是让姐妹重新恢复到以前的训练难度。

最终在爸爸的鼓励和指导下，姐姐如愿以偿，取得了世界冠军，拿到了金牌。

这才是片中应有的逻辑，至于什么青春萌动尝试逛街、化妆之后，运动事业就遭遇到了严重挫折是什么玩意儿。

既然你想拿世界冠军，那就请加倍付出和努力，否则还玩什么。

这么简单的逻辑关系都没有搞清楚就出来误导大家哦，你可能还沉侵在兴奋当中，看见能支持自己观点的东西自然会断章截取下来，然后七拼八凑就行了。

文中还有其他的一些东西我就不一一辩驳了，连片中别国运动员颜值如何都可以延伸出一大篇来，我也只能五体投地！

说实话，这篇影评很有误导性，不管是文字还是图片，都是经过断截过的，都是为了拼凑出支持作者那几个论点的论据而已，相比影片中想要表达的东西，十不合一。

最后，我想说，《摔跤吧，爸爸》这部电影在各大评分网站的评分都非常高，本身就证明了这部电影的优秀。

记住一句，能经得住大众考验的，十有八九必属精品。

希望大家一定去看看这部电影，好与坏，都得亲自去体验体验不是相信我，不会失望的。

PS：这又是一部电影阿米尔汗主演的作品，相信大家对于《三傻大闹宝莱坞》不陌生吧，那就是米叔的经典代表作，而这次《摔跤吧，爸爸》轻轻松松刷掉了他以往影片的各项纪录。

说起米叔，作为一个演员，那就是论演员自我修养的最好诠释，一年只出一部电影，但凡米叔出品，必属精品。

简单说个，当初拍《摔跤吧，爸爸》时，米叔先把19岁的戏拍完了，然后从130多斤迅速增肥到近200斤，拍老年的戏，最后又在五个月内瘦身到140多斤拍壮年的戏。

在各种硅胶等化妆道具大行其道的现在，这样的演员可以说是打着灯笼都找不到几个吧！

其实这样橡皮人似的变化，艰苦就不用说了，还很伤身体，而米叔的解释是：用化妆道具很难找到肥胖的感觉，作为演员，我觉得那样不好。

对了，可能大家还奇怪为何不按照少年，壮年，老年的顺序拍呢，米叔的解释是：那样的话，自己就没动力减肥了。

哈要知道米叔已经51岁了，膜拜

“改变国家的电影”一直是国内影迷对某些国外电影的最高赞誉，在很长一段时间，这个赞誉都属于韩国电影《熔炉》。

如今，随着《摔跤吧！

爸爸》在国内上映，我们发现原来能用电影改变国家的不止韩国，还有一直以来被我们戏称为“开挂之国”、“强奸之国”的印度。

不同的是，推动印度社会改变的不仅仅是某一部电影，而是影片背后一位具有强烈社会责任感的演员。

这位演员就是阿米尔·汗，他曾被《时代周刊》称为“印度的良心”。

众所周知，印度是一个性别歧视十分严重的国家。

在印度，不仅针对女性的性侵案件层出不穷，宗教文化中也渗透着对女性的歧视。

很多妇女在怀了女婴之后，会被家人带去强制引产，而那些有幸生下来的女孩，也要一辈子与锅碗瓢盆为伍，并且面临早婚、家暴等苦难。

也许正是“国家不幸诗家幸”，印度出现了不少揭露、抨击社会现实的优质电影，并且相比韩国片的套路化和过度煽情，印度片总能用喜剧和载歌载舞的方式打动人心。

《摔跤吧！

爸爸》就是一部倡导女性权益的电影。

更难得的是，它不像《炙热》、《印度的女儿》等影片，用悲剧来刺痛观众，反而多了热血运动的元素，向观众展示了女性的力量。

阿米尔·汗在片中饰演的爸爸是一名摔跤冠军，他本想有个儿子，把儿子训练成出色的摔跤手，妻子却一连生了四个女儿。

偶然间，他发现其中两个女儿在摔跤上的天赋，意识到女儿也不比男孩差。

于是他不顾旁人的嘲笑，将自己的女儿训练成能够打赢男孩的摔跤运动员。

女儿一开始并不喜欢父亲将他的理想强加到自己身上，但当她们看到同龄的女孩早早被家人嫁给素未谋面的男子，一生无法掌控自己的命运，才发现父亲的良苦用心。

在女儿赢得金牌前夕，爸爸对女儿说了这么一番话：如果你明天赢了，胜利不仅属于你，胜利还属于数千万个被认为不及男孩的女孩，胜利属于那些被禁锢在家务、相夫教子的女孩。

影片上映后，国内也有一些声音批判《摔跤吧！

爸爸》骨子里还是一部男权、父权的片子，然而这种声音很快被驳倒。

豆瓣9.2的高分，也说明了国内绝大多数影迷对影片价值观的认可。

《摔跤吧！

爸爸》根据真人真事改编。

故事原型马哈维亚·辛格·珀尕是印度知名女子摔跤选手巴比塔和吉塔的父亲，他鼓励自己的女儿从事摔跤运动，其中三个女儿成了世界冠军。

他还在家乡开设训练班，被誉为“印度女子摔跤之父”。

就像影片末尾所说，马哈维亚·辛格·珀尕和他的女儿鼓励了成千上万的印度少女摆脱男权社会的控制，走上摔跤运动的道路。

而阿米尔·汗的《摔跤吧！

爸爸》更告诉所有观众：男女生而平等，每个女孩都应掌握自己的命运。

这些年来，阿米尔·汗几乎每部作品都会揭露印度社会存在的一些问题，并促使人们去认识、反思这些问题，进而推动社会的进步。

例如著名的《三傻大闹宝莱坞》，在欢歌热舞的同时，也批判了印度“填鸭式”的应试教育。

（其实这种问题我们也有，却没拍出同水准的片子）

在《芭萨提的颜色》中，阿米尔·汗饰演的青年生活颓废，对这个国家和社会毫不关心。

但在飞行员好友因部队使用劣质零件惨死后，他幡然醒悟，决定和朋友们一起走上街头，反抗政府的腐败，还杀了一名国防部长，尺度之大，韩国片也要自愧不如。

另一部电影《我的个神啊》中，阿米尔·汗以一个旁观者视角看尽了人间的喜怒哀乐。

他调侃了巴以关系，批判了政府部门的腐败，拆穿了各类伪善和欺骗的宗教机构，更将自称有超能力的恶棍大师拉下神坛。

印度是一个宗教大国，各教派之间矛盾重重，一定程度上造成了印度的贫困。

《我的个神啊》披露了印度宗教社会的各种敏感话题，据说导致印度教徒在公众场合焚烧海报以示抗议，瑜伽大师与政界人士更是抵制影片上映。

因为他的影片题材总是十分敏感，也有不少粉丝担心阿米尔·汗是否会受到极端团体的威胁。

不过在接受中国媒体采访时，阿米尔·汗表示影片的上映并没有遇到什么阻碍，自己也没有收到过死亡威胁，《我的个神啊》甚至在巴基斯坦也上映了，同样获得巨大成功。

浏览一下阿米尔·汗的过往作品，在评分网站上获得高分的有很多，但他本人最喜欢的，是他自导自演的《地球上的星星》。

和其他作品揭露深刻、广泛的社会现实不同，《地球上的星星》聚焦的人群并不广泛——患有读写障碍的儿童。

阿米尔·汗在片中饰演一名美术老师，他和那些墨守成规的老师不同，主张让学生们保留自己的个性和思想，自由的发展。

在他的循循诱导下，患有读写障碍的小男孩伊夏逐渐克服了生理缺陷，找回了快乐的童年。

在阿米尔·汗的眼中，印度社会中随处可见的穷人、受歧视的女性需要关注，被主流媒体忽视的其他弱势群体同样需要关注。

因此他专门制作并主持了一档电视节目——《真相访谈》。

真相访谈 第一季 (2012)9.52012 / 印度 / 纪录片 脱口秀 / 萨蒂亚吉特·巴特卡尔 / 阿米尔·汗在节目里，他谈及印度社会的各种问题：残杀女婴、儿童性侵、巨额嫁妆、家庭暴力、种姓制度，等等。

每一期节目都是在直戳印度社会最丑陋、最惨痛的伤疤，他说：“没必要为自己国家被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在某一方面还有欠缺”。

在片头，他娓娓道出制作这档节目的原因：虽然他本人事业有成、生活幸福，他人的种种苦难，看似不与他相关，但是，没有人是一座孤岛。

一系列的事件把社会中的每个人都联系在一起，每个人都逃不掉，每个人都有责任，每个人都有选择。

节目中，他请出一位位嘉宾讲出他们的故事，分享他们的思考。

作为主持人，他不断地抛出这些社会问题，不留情面的追责，也会在节目最后提出可行的改善措施。

在关于残杀女婴的那一集，节目一开始便拿出实例，指出印度极为严重的重男轻女问题：不管是出身贫贱，还是有学识的女性，都被印度强有力的宗教信仰和社会观念所束缚，而女性地位绝对低下的观念间接导致众多女婴惨死腹中。

其中一位阐述者名为阿米莎，她在结婚一年后得知自己怀了孩子，当她沉浸在要做母亲的喜悦中时，被家人要求去体检，在得知怀的是女婴后，竟被强迫流了产。

家人和医生完全将她的选择权置之度外，两方串通好，让这种情况一再重演，多年来打胎次数令人大跌眼镜。

在关于儿童性侵的那期节目中，阿米尔·汗和团队采访统计得来的数据让观众都瞪大了眼睛：53%的受访者表示，童年时期曾遭受不同程度的性侵害。

在节目里，他不但和嘉宾一起探讨消除社会弊病的政策、措施，组织慈善活动、签名活动，而且时时提醒着每一个普通人：“我”可以做什么。

比如，关于种姓制度的那集就提醒所有观众，关键不是应该如何对待低种姓的人，而是与种姓文化本身保持距离，不去问他人是什么种姓，也不提及自己是什么种姓。

更难能可贵的是，面对各种严重的社会问题、激烈的观点冲突，阿米尔·汗始终保持着克制的态度。

在节目中，他常常拭去眼泪，用拥抱安慰受伤害的人，但他并不愤怒、并不控诉、并不煽动情绪。

《真相访谈》播出后，在印度社会引起巨大反响。

有一些节目中提到的问题，在阿米尔·汗的推动和更多人的参与下，已经得到了解决或改善。

2013年，美国《时代周刊》将阿米尔·汗评选为“全球百大影响力人物”之一，并以《印度的良心：一个演员能否改变一个国家？

》为题进行了专文报导。

通过这个访谈节目，阿米尔·汗收获的不仅是荣誉和称赞，更重要的是，节目确实解决了一些实质性问题，阿米尔·汗还获邀到国会作证，成功地通过了保护儿童法案。

这样的演员，放眼全世界，恐怕也找不出几个。

作为名人，阿米尔·汗承担了太多的社会责任；作为演员，阿米尔·汗的敬业精神也令人拜服。

在《摔跤吧！

爸爸》中，阿米尔·汗饰演的角色跨越19岁、29岁、55岁的三个人生阶段，除了心智，他还要呈现不同年龄阶段的体型变化。

以现在的电影特技水平，阿米尔·汗完全可以用硅胶道具达到以假乱真的效果，但他认为：“如果用服装道具，我自己感受不到肥胖，作为一个演员，我觉得这样并不好”。

为此，他用一个月的时间疯狂增肥，把自己从138斤的美男子硬生生变成了一个体重194斤，挺着啤酒肚，胡子拉碴的老大爷。

阿米尔·汗说，自己在体重190多斤的时候，真的感受到作为一个胖子的种种不便，摔跤的时候不能干脆利落，连弯腰穿袜子都感到十分吃力。

拍完55岁的戏份后，阿米尔·汗又疯狂健身减肥，用了整整5个月的时间，才回归到142斤、体脂9.8%的肌肉男神，接着拍完剩下的29岁的戏份。

于是在这部电影里，观众既可以看到阿米尔·汗充满活力的健硕肌肉，也能看到他一身肥肉、老态龙钟的样子。

1965年出生的阿米尔·汗已经52岁，形象上应该更接近挺着啤酒肚的大叔。

不过得益于他天生的不老童颜，以及坚持魔鬼训练的毅力，他出演年轻的角色也丝毫没有违和感。

拍摄《三傻大闹宝莱坞》时，阿米尔·汗44岁，却要出演一名不到20岁的年轻大学生。

为此他专门观察侄子的言行举止，还去大学论坛里“潜水”，了解年轻人的性格特点，最终呈现出的效果，让很多人难以相信这个角色的演员已经40多岁了。

而在《我的个神啊》里面，阿米尔·汗要扮演一名外星人。

为了突出他是外星人的特点，阿米尔·汗在表演时强迫自己不眨眼睛，走路不甩手臂。

抛开社会责任感不谈，仅仅作为演员，能做到阿米尔·汗这般敬业的又有多少呢？

曾有不少影迷称阿米尔·汗是“印度阿汤哥”、“印度刘德华”。

大海觉得，如今的阿米尔·汗无论在艺术成就，还是在社会影响力上，都已远超阿汤哥和刘德华。

阿米尔·汗就是阿米尔·汗，他是印度的良心，也是一个能够改变国家的演员。

其他影人日记：托尼·贾丨廖凡丨艾米莉亚·克拉克丨吴京丨张震丨彭于晏丨夏雨丨迈克尔·法斯宾德丨汤姆·克鲁斯丨盖尔·加朵丨古天乐丨靳东丨段奕宏丨黄渤丨道恩·强森丨文章丨科林·费尔斯丨范·迪塞尔丨乌维·鲍尔丨温子仁

想必最近大家都被这部印度片刷了屏——《摔跤吧！

爸爸》

作为和《银河护卫队2》同期上映的片子，虽然在院线排片上受到很大的冲击，但近两天《摔跤吧！

爸爸》凭借良好的口碑强势逆袭，虽然排片还是不及《银护》，但上座率却远高于其。

现在《摔跤吧！

爸爸》的口碑也已经从当初上映前的8.8暴涨至9.3，成为国内豆瓣评分最高的院线片！

在去年本片刚在印度上映时，曾介绍过主演阿米尔.汗为本片的减肥之路：先增肥56斤，然后5个月瘦掉50斤，将体脂率从37%下降到9.6%，将近于健美的身材！

《摔跤吧！

爸爸》在国内上映的版本有140分钟，相对于原版已经少了29分钟。

但如此长的片子在整个观看的过程中并不会让人感觉到冗长，相反却意犹未尽，这就是好片的魅力吧！

本片的剧情上其实也很简单，没有让人特别的出乎意料：

阿米尔汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕曾是印度国家摔跤冠军，但因生活（那时候印度不给运动员补助）不得不遵照父亲的意愿放弃摔跤，一直要为国家在世界比赛中赢得一块金牌的愿望也不能亲自去实现。

所以他把全部的希望寄托在了儿子身上，但天不遂人愿，以连续生了四个女儿.....但因一次偶然，他发现两个女儿身上的摔跤天赋。

看到冠军希望的他感觉不能浪费两个女儿的天赋，不能像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生 ，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿。

父亲逼她俩换掉裙子 、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会……虽然简单，但在看的过程中笑点泪点燃点齐出，明知是套路，思想却甘愿跳入导演的套路中，看完之后你应该会哭着为他们鼓掌！

但在一些人的眼中，《摔跤吧！

爸爸》是一部女儿忍受父权压迫，逆来顺受的纯“印度式”的作品。

认为孩子天生应该有选择自己兴趣的权利，她们不应背负着父亲所留下的负担。

学生时代，语文考试中最难做的题应该就是“理解句子含义”了。

特别是鲁迅的作品，光看句子的字面意思，我们TM咋知道他咋想的。

所以老师们会给大家结合时代背景解释，比如：“四周围黑洞洞的”，比喻当时社会的一片黑暗，看不到一点儿光明，人民连一点儿民主和自由都没有。

“碰壁”是与反动势力作斗争受到的挫折与迫害。

鼻子“碰壁”，表达了鲁迅先生不怕挫折、不惧迫害的顽强斗争精神和革命乐观主义。

所以以上骂父亲价值观的我斗胆推断可能有这么几点：1、没看过正片，只看了预告片（参考评论日期）2、看了盗版资源，但像看某些日本欧美作品时快进。

3、看了全部正片，但并不了解印度社会背景，并被白左洗脑，以西方国家的女权衡量一切。

1、2点是很好解释的，针对于第三点，影片中很多细节都给予了回应，本片哪里是父权至上，完全是为了解放印度的女权！

首先说下印度的社会背景：

印度女性地位在世界上是最低的国家之一，这种弱势地位源于宗教、历史和传统文化。

就算现在征服和社会精英人士在努力调整，女性在印度的待遇仍旧不佳。

印度政府更是在70年代起开始大肆宣扬生男比生女好的口号，公立医院甚至允许检查胎儿性别，一经发现是女孩，就要强制人流，在21世纪后这十几年间，就大概有800万女婴被堕胎。

印度政府公开的数据显示，印度每20分钟就有一名女子被强奸。

去年就连有一定社会地位的印度知名女明星哈瓦那也难逃魔爪，可想而知普通印度女性的是一个什么样的状态。

在印度“祝你生女儿”被认为是一种很恶毒的诅咒！

在本片刚开始父亲马哈维亚为生儿子奔走于全村，村里的一些“专家”们也是知无不尽的告诉他：

比如把黑白芝麻裹在玉米叶里，在黎明之前，用左手递给牛吃。

每天虔诚的念一遍送子经

只有周末才可以行房事，平时一定要严格控制还有各种药方....

虽然最后没能如愿得到儿子，但这自始至终都在是父亲在自己身上找问题，并没有怪媳妇儿，生的全是女儿他也没为此迁怒于妻子，他爱所有的孩子，这就算在我们国家也不能完全保证这样吧？

去年奶奶因重男轻女踩死刚出生孙女案件妈妈因为两个女儿练摔跤被村里人嘲笑，担心女儿嫁不出去时，父亲则给出坚定的回答：他们没资格挑选我的女儿，而是我的女儿挑选他们。

当大女儿吉塔面对强大对手，向父亲询问技巧时，父亲告诉他：

没有技巧，只有赢。

明天如果你赢了，你将不再孤单，无数印度女孩会因你而改变。

去反抗那些歧视女性的人，反抗女孩只能做家务的偏见，反抗从小就被订婚陋习。

明天的比赛，你的对手才不是什么安吉丽娜，你是在跟所有歧视女性的人战斗！

最后吉塔凭借一个5分的过肩摔，险胜对手，为国家的女性树立了榜样。

但看她们以前的好朋友呢？

她不用摔跤，只需要等到14岁长大，画上美美的妆，嫁给一个素未谋面的男人，从此一辈子跟锅碗瓢盆打交道，还可能忍受着夫家的歧视和打骂。

父亲让自己的女儿成为摔跤手，等于是和全世界对抗。

承受着所有人对他的冷嘲热讽、不理解。

但革命怎能不流血？

父亲只是发现了女儿的天赋并帮她们放大，他从他的梦想得到启发，为改变女儿的命运与整个印度社会斗争。

推人及己，想想你没有走过父母给你设定的路吗？

你现在恨父母剥夺你自由吗？

所以具体事物具体分析，企及西方自由的教育环境的同时却忽略了现在自己所处的环境，本身就脱了节。

最后要说的是：本片是根据真实事件改编，影片末尾也有提及，这是自《血战钢锯岭》之后第二部改编真实事件让我热泪盈眶的电影！

*以下全是剧透。

看之前已经知道这部电影，因为老爸把自己的梦想强加在女儿身上而备受争议，这固然有一定道理，但是仔细一想，在这个连爸爸的弟弟都会说“我不同意，但我不敢说”、侄儿都被更有“话语权”的叔叔决定命运的印度小村落，这种被父亲决定命运的女儿不觉得还挺真实的吗？

——更别说这还真是一个真实的故事。

再况且，实事求是地说，第一个和男权决裂的人，真的不需要借助任何外力吗？

一个普通人要成功都已经不容易了，哪一个人生赢家的成长道路没有一个狠心的教练/父母？

——更何况这只是一个印度落后村庄的小女孩。

还记得那个14岁嫁人的小姑娘说的话吗：至少你们的爸爸把你们当女儿看，把你们当自己的后嗣来继承自己的梦想，而不是一种赚取彩礼的商品。

还记得影片最后喊出“印度必胜”的小姑娘吗？

她喊的其实不是“印度必胜”，而是“女孩也能把胜利带给印度”。

还记得影片最后讲到的吉他和巴比塔激励了上千名印度女孩学习摔跤，拒绝被结婚生子的数据吗？

难道这一切不比讨论是不是父亲扼杀了女儿想成为别人眼中”合格”的女人的资格更有意义吗？

谁说女人必须要带头巾？

谁说女人必须要像个“女人”？

ok now you tell me what a girl is supposed to look like? 如果这个问题问我问巴比塔，问吉塔，我们会说：I'm a girl. So a girl can look like whatever I look like. 再说一句我一直觉得特别真理的话：if you think feminist is a too powerful word, then maybe it's your own problem to solve.先说吉塔是怎么走上摔跤这条道路的。

大家可能都忽略了这一点：爸爸什么时候开始认为吉塔和巴比塔是天生的摔跤手？

是因为看到吉塔和巴比塔把男生打的落花流水。

——这里起码包含了两个意思：1、吉塔和巴比塔在摔跤这项运动上体现出了动作天赋；2、吉塔和巴比塔在征服对手的过程中（后来两个人盛情重演了一遍殴打过程）感受到了快感。

另一种佐证是两人听了小新娘说“我羡慕你们不用14岁就被嫁给一个不认识的男人”的时候简直茅塞顿开、立刻表示认同，马上就开始自发地去练习摔跤。

可以说吉塔和巴比塔她内心其实是认可摔跤和爸爸的决定的，只不过迫于世俗的眼光，而在全村男权至上的嘲讽眼光下低下了头，再说吉塔的成长道路。

吉塔是先依靠父亲的力量，先和男权决裂。

还记得父亲是怎么说服母亲、自建摔跤场、强行忽视全村人的嘲笑、说服摔跤比赛的主办方、后来还自制摔跤垫的吗？

吉塔在这个过程中和男人摔跤，打赢了一个又一个，输了之后更加激发了求胜欲；到后来进去了高等学府，再和父权决裂，认为国家级教练的战术更适合自己。

虽然后来又重回了爸爸的技术指导。

我在看的时候，一直不知道为什么要把“爸爸的技术指导”放在这么重的位置，看完之后明白了，其实这里才是最女权的地方：因为这是吉塔在更高的层面上反对男权、进而反对父权。

吉塔从小就听父亲的，到这一天听信更权威的指导，反对父权。

到最后又选择听从父亲，因为爸爸的战术更实用；到最后世界大赛父亲的缺席，吉塔完成的其实是甄别、和有益于自身发展的建议，已经超脱了男权、父权、甚至所谓的专家级教练的权威，只选适合自己的，因为这个女孩知道：什么才是真正适合自己的。

叛逆、到反对父权、再到自立，这才是吉塔身上女权符号完整的成长之路，也再一次重申了这个电影的主题，也批判了伪女权：现阶段，想摆脱男权的桎梏，如果你需要依靠父权的力量，你就去依靠父权的力量；如果你需要依靠权威的力量，你就去依靠权威的力量；如果你需要依靠真理的力量，你就去证明你所深信的是真理，依靠真理的力量。

同时和父权、男权决裂是不现实的，所以那么多广告会借爸爸的口说：我不想你匆匆嫁人，因为你值得专属于你的爱。

这听起来更真实，更可能实现；相反一个对抗全世界保卫自己爱情纯洁的女人固然像个英雄，可总让人不自觉看到她迫于世俗而放弃的先兆。

这部电影也一样，且不说在印度的一个封建传统（甚至迷信生男偏方的）小村庄，依靠女性自己的力量去独立、和男权决裂有多么的难以实现，但说一个女性在这样的环境下，想要在嫁人生子的选择外多出“别的选择”，这有多难。

各位从一开始14岁同学嫁作新娘，和中间获得全国冠军时趴在窗子上看吉塔的得胜归来的印度女性歆羨的眼神、包括最后说要学习吉塔和巴比塔的同村小姑娘、还有全村聚集在一起看奥运的人激动的眼神，都能看出来。

在这个意义下，我觉得爸爸和女儿们都是女权英雄，还是“忠于理想、立足现实”的女权英雄主义——他们都顶住了世俗的压力（全村的嘲笑），专注于自己坚信的事业（摔跤），不受性别的束缚（女人也能打赢男人），这本身就已经非常难得了。

我只想问，还有什么比这个更符合女权主义的？

女权不是天天叫嚷着我要和男权决裂，我要和父权决裂，而是在任何时候都听从自己的内心，否认任何基于性别的刻板印象，相信自己：我能做到任何男人也能做到的事，甚至比他们做的更好。

这难道不比这份事业是如何开始的、这份事业到底是如何执行的，更有意义吗？

任何权利都不是天生的，都是奋斗得来的。

人权的获得要通过和兽权的决裂，女权要经过和男权的决裂、和父权的决裂，这都是很正常的。

强悍如武则天也是先和男权决裂，再依靠夫权和父权决裂，吉塔的情况比唐朝的武则天好不了多少，天朝女性亦然。

女权不是你天天去喊男女平等，女权主义不是你去挑选适婚男性，而是从一开始就认定自己只会做自己，而不用别人眼中“女性应有的样子”去定义自己。

所以，如果你问我《摔跤吧！

爸爸》是一部名副其实的女权主义电影嘛？

我会说是的，她还是一部practical 女权主义电影。

who want to win this fight? We all do. Who want to be rightful to fight? Girls. 最后，祝天下所有女性，都能自由地成为，自己想要成为的人 。

最后的最后,曝光一个在电影院一直盗版翻拍的人，祝他永远被创造所鄙夷，被自由的灵魂唾弃。

印度男神阿米尔•汗向来以敬业，作品优秀，关心印度社会，支持印度改革而著称，新片《摔跤吧，爸爸》（此片名的翻译者心里是怎么想的？

）下午看完，感动之余，刷豆瓣影评，真是令人伤心，居然有一部分人认为此片是妥妥的直男癌、大男权主义思想，绝不能同意！

理由有三：一、作为父亲，并非一味逼迫女儿们摔跤，而是首先发现女儿们的天赋；并试图以一年为期，摸索摸索；并忍受了全社会的嘲笑与鄙夷（男权主义才不会，他们最在乎的就是颜面）二、女儿们不仅有摔跤天分，更有反抗自己命运的勇气，在朋友的婚礼后，她们明白，摔跤并胜利，是她们摆脱宿命的唯一出路，第二天，她们就主动训练了三、本电影并非要说大女儿夺得国际冠军，是因为她父亲，也就是所谓的“没有父亲，没有她”——男权，请细心看！

决赛时父亲不在场，女儿想起父亲的教导，父亲不能永远帮你，你终究要靠自己。

天！

这决不仅是女权，是人权，更是所有人成长必须学到的一课，谁能不靠自己？

综上三点，此片即使是以中国现状为背景，展现的也决不是男权（难道你爸逼你读书，周末给你请家教，上培训班，就是男权？

），更遑论印度的女权现状（建议中华田园女权主义者适当了解了解印度社会再发声）此片绝对是优秀的米叔作品（有鉴于米叔没拍过烂片，我也就不能加“最”了）原因是：1.米叔的敬业精神与众演员的精彩表演，女主的英姿飒爽（实在受不了国内近年来深受韩风影响，女性演员的妆画的……那一字眉，那高度统一……恐怖！

）2.全片节奏把控很好，虽说拖沓是印度电影的常见短板，但剧情绝对零注水，没有什么是可以删掉的3.动作戏绝对干货（《长城》上的时候，居然有人对我说，这种电影嘛！

看的就是特效，在乎剧情做什么。

我去！

有这样观众在国产电影能起来？

看特效你咋不看《生化危机》呢？

永远稀烂的三观，稀烂的剧情，两小时连个事儿都没说清楚……死去！

死去！

）最后，作为一个从西部山区靠读书走到大城市的女孩子，要由衷感谢我的父亲。

此片全片都让我想起我的童年，什么电视都不让看，什么小朋友家都不让去，什么小朋友都不让到我家来，正月初一还要背单词，敢有不从，打！

挨了多少打，但我终于是走到大城市，读上了书，没打工，没嫁人，没未婚先孕，没在家带孩子，跟婆婆吵架，没天天刷微信朋友圈，估计未来也不会被传销，被保险……（读书好处真挺多的）我就缺在天分和努力上了，既无非凡天分，又没怎么努力学习，才混到如今这德行……但感谢父亲，当年逼我读书。

老爹，你辛苦啦！

2016 年里约奥运会，joseph schooling 击败菲尔普斯，拿下了新加坡建国以来的首个金牌。

在我们眼里，奥运金牌早已不是什么稀罕物，而在只有五百万人口的弹丸新加坡，Schooling就是国家英雄一般。

回国后，新加坡给他安排一场庆祝胜利的游行。

Schooling站在敞篷双层巴士的最上层，巴士载着他缓缓开过新加坡的一条条主干道。

街道两旁站满了翘首期盼的民众，巴士开过的时候，很多人还一直追着巴士跑。

这种国宝级别的待遇和关注度，我在新加坡只看过一次，那就是2015年李光耀去世。

李光耀的灵柩同样缓缓地经过了一条条的主干道，街边一样满满的人群注目着。

只不过上次是目送一个英雄的离开。

这次是迎接一个英雄的到来。

Schooling的夺金究竟对这个国家产生了多大的影响？

首先，它让新加坡人民跟过节一样欢欣了好久。

其次，据说每个游泳馆的少年游泳班爆满，尤其是蝶泳。

因为Schooling拿下的是100米蝶泳的冠军。

论偶像的力量！

最重要的，一个声音，一种意识悄然地在新加坡民众之间萌发出来，那就是：新加坡人也可以拿奥运冠军！

突然间，大家就觉得金牌并不是那么遥不可及了。

但是“”我（们）也可以“”这个声音，这个意识让新加坡人足足等了51年。

新加坡这么富足的一个国家，运动方面的投资从来都是不差钱。

为了激励运动员夺奖牌，心甘情愿地拿钱去砸运动员们。

2016年里约奥运会，中国奥运金牌据说只有20万人民币的奖金。

而2008年奥运会，依靠转新加坡国籍的中国乒乓球运动员，新加坡拿下了银牌，当时就给运动员接近四百万人民币的奖金。

当然，这个奖金要跟教练分点。

但就算是在这样砸重金的激励制度下，新加坡在2016年之前都没出现过真正由新加坡人夺牌的成绩。

奥运种子选手都是万里挑一，想想新加坡的人口基数，跟中国比起来，能挑的范围也不大。

但挑出来的也不会体育素质差。

奥运会28项比赛。

要是不擅长田径，可以玩器械；不擅长陆地的，可以玩水里的。

总能找到契合自家国情和人种特点的运动进行一搏。

新加坡运动史上也不乏表现出色的运动员。

但对于国际比赛夺冠，关键还是大家的自信没有出来。

这种长久以往的“我不可以”魔咒一直打不破，直到Schooling的出现。

设想一下，连新加坡这种万事具备的国家，要培养出“我（们）也可以”的意识都需要50年，更别说条件更复杂和落后的印度。

根据维基百科，印度在奥运会上并不是无金，只是很少。

过去十年，只有在2008年拿过一枚男子射击金牌。

为什么？

印度人总体看上去并不羸弱。

印度种姓里面还有一支是专门的武士阶层，自古以来，保家卫国，骁勇善战。

特别是他们的锡克族，男人高大魁梧，雄壮有力。

拉去扔个铁饼什么的，妥妥的。

但印度就是没有金牌。

当然印度的当今体育状况跟政府的不作为大有关系 （电影里也有一个场景讽刺这个）。

但还有另外两个绕不开原因。

一个是板球运动在印度的盛行；另一个就是女性地位问题。

板球在印度不仅是国球，还是国体。

体格强健的男孩子们，早早地就投入了板球的参与和训练中。

在印度，板球运动员就像宝莱坞明星一样。

成为顶级运动员还可以坐收无尽的财富和名望。

在赛场上，没有人论你的出身，只看你的表现。

这于是成为了很多男孩子想要摆脱穷困生活的动力。

而其他一些体育项目，因为相较板球运动而言，缺乏政府支持，媒体追捧，观众关注，投身的运动员越发地不多。

在男人们都前仆后继地奔向板球时，印度的女性运动员们正悄悄地崛起。

2016年里约奥运会，印度只斩获两枚奖牌，一铜一银，羽毛球和摔跤，但都归功于女性运动员的杰出表现。

而且，越来越多的印度女性正投身到职业体育中来。

在这里，一定要谈一下印度的女性地位问题。

其实我们中国人对印度所知甚少，也经常以固有思维去偏见地理解印度。

印象里都是时常在网上看的什么这儿，那儿又发生强奸案了；女方天价嫁妆，一旦嫁人就只能在家伺候夫家人，还要被夫家人家暴之类的，在我们看来简直要落后到一世纪前去了。

首先，以上的这些都是还会发生在印度的事实。

但是它不代表印度的全部。

我们看印度就像很多年，西方世界看中国一样。

那个时候西方媒体跑到中国，挖掘到了一个农村在买妻买儿的新闻，就跑回去大肆宣传，搞得西方世界以为中国落后得跟什么似的。

但其实，现在中国农村有些地方还是在买妻买儿。

印度的历史文化境况跟中国完全不同。

中国的统一性和一致性比印度高得多。

自古以来，印度次大陆上存在多个独立的王国，每个王国因为地缘差异，发展出了各自的语言和文化，它们在历史的进程中演变成了如今的印度各邦。

然后因为历史原因，印度国内的差异性因南北而定，因邦而定，因宗教而定，因文化而定（由古代种姓演变而来），等等。

非常的复杂。

这就是为什么印度是世界上最具有多样性的国家。

也就是说，以偏概全的方法在印度最不适用。

基于这个多样性的认识，才可以进一步了解印度女性到底地位怎么样。

简单来说，南部比北部好，城市比农村好。

印度莫卧儿王朝，是中亚后裔，自阿富汗南下入侵印度在16世纪至19世纪建立的帝国 （维基百科）。

莫卧儿帝国的统治者信奉伊斯兰教，建都在印度北部，德里就是其中之一。

所以新德里边上的泰姬陵就是极具伊斯兰教建筑特色的皇陵。

虽然全盛时期，莫卧儿王朝也占领了多是印度土著的南部，但天高皇帝远，南部并没有受其文化政治过多的影响。

而如今，南部相较北部，思想也是更为现代开明。

反而是，北部，本土的印度教文化被伊斯兰教慢慢地影响，其中就包括伊斯兰教中男尊女卑的教义。

早在古印度吠陀时代，印度的两性地位非常平等，但后来与其他文明一样，随着男女社会分工的变化，妇女在社会经济生活中处于从属地位，妇女地位慢慢有降低，伊斯兰教的入浸，加剧了妇女地位的下滑。

后来英殖民地时期，本身两性地位也不平等的英国也没有在女性地位这个问题有过什么作为。

印度女性就这么水深火热地生活了几百年直到新世纪的到来。

印度的经济在过去几十年有突飞猛进的发展，但现代化大都市还是屈指可数。

印度都市女性，普遍受教育的程度都不错，其中高知女性占相当的比例。

社会地位基本上于男性旗鼓相当。

印度不仅迎来第一位女总理英迪拉·甘地，还有差点也称为总理的索尼娅·甘地 （他们都来自尼赫鲁甘地家族），还有大批的女性高层活跃在印度商界和工业界，美国美林银行印度－主席Kaku Nakhate，埃森哲咨询印度－主席Rekha Menon，印度国家银行主席－Arundhati Bhattacharya 等等（http://www.businesstoday.in/powerful-businesswomen）。

但是，情况一到经济条件比较落后的区域就不那么乐观了。

特别是北部农村，缺乏教育，因循守旧。

有些地方儿童婚姻至今还存在。

Dangalz里面的摔跤家庭就来自靠近新德里的一个城邦的农村。

况且电影里父亲对女儿的摔跤启蒙还是差不多二十几年前。

可想而知，那个时候他要顶住多大的舆论压力对女儿进行摔跤训练，而一个农村女孩子从事职业体育是一件多么惊世骇俗的事情。

这就是为什么父亲在决赛前夕要对女儿说那番话，赢得金牌就能告诉那些想要改变自己命运的女孩们：“我（们）”也可以。

2016年里约奥运会后，印度国内对自己的体育表现开始进行深深的反省，毕竟作为一个人口大国，只拿回了两枚奖牌还是件很丢脸的事实，而且与自己在国际树立起的崛起经济体形象不符。

而阿米尔汗的Dangal恰时地上线正契合了印度人民迫切想要在体育赛事上重新证明自己的愿望，想必全国上下都被这部电影给激励到了。

论名人的社会责任感！

关于演员，想必大家已经知道了，这位51岁的大叔为了扮演电影里的父亲，亲自上阵，增肉甩肉的励志故事。

不仅是他，扮演他的女儿们的四个姑娘也是相当出彩。

最喜欢里面扮演二女儿的那个小演员。

圆嘟嘟的脸配一副总是懵圈的表情，萌萌哒。

当时看完电影，第一件事就是去查这些姑娘是业余摔跤选手还是专业演员。

因为，里面的比赛场景太逼真！

太高难度了！

就跟看真正的摔跤比赛一样惊险。

结果，没想到，这四个姑娘都是演员而已。

为了演好摔跤的镜头， 进行了为期9个月，每周6天，奥运选手级别的训练。

我只想说，大写的服！

顺便鄙视一下国内那些靠抠图，替身圈钱的明星们。