冰果

抛开之前对冰果人设的种种偏见。

让我在写之前吐一下槽。

千反田的人设=秋山澪（K ON)=谏山 黄泉 （食灵零），女主角能别都画的如此相似吗……还不是同一家公司的说。

回归主题。

说《冰果》是一部清新推理剧，有两个理由。

首先它是推理剧，这个无可厚非，对各种事件的推理。

学长在教室抽烟事件、千反田的伯父事件、对面屋子里的幽灵事件（名字都是瞎编的)……第二个理由是，推理剧啥的，或者刑侦剧，哪里有不犯罪的道理，比如杀人，死一个人，那算是作者有良心，当然也有一个人都不死的，例如约瑟芬·铁伊《法兰柴事件》，动辄死上6、7个，《占星术杀人魔法里》凶手基本把一家子的人都杀光了，岛田大叔写起来真是毫不手软。

但是作为校园清新推理剧，《冰果》把推理放进了普通学校生活里，也算是轻松了一下。

剧情方面有两个地方让人觉得赞：1、剧情的前端，没有一个特别完整的推理故事，但是用小的推理串联起来的，例如千反田同学为什么会被锁在教室里，为什么每周同一时间都会有人到图书馆借还同一本书，为什么学长不愿意帮他们找以前古典部出版的文集，让人联想到了《福尔摩斯》里福尔摩斯对华生个人经历的推理，非常细节化和生活化，但是确实让我记得最清楚的《福尔摩斯》情节。

从一个人行动的方式、穿着和佩戴推理这个人经历过什么，从事什么样的职业，与犯罪无关，只是思维上的乐趣罢了。

2、在为悬疑短片续写结尾的故事中，出现三个亮点。

亮点一：对于写悬疑剧的新手的评价是，拿《福尔摩斯》学习，果然是外行人。

虽然《福尔摩斯》向来是大热门的推理小说、TV改编剧、和基情片（好像跑题了），但是从谜题设置的方式和故事的叙述上来看，《福尔摩斯》怎么都只能算是入门书籍啊……评价真是一针见血。

亮点二： 折木奉太郎为短片续写的结局很出人意料，通过叙述陷阱的方式，将凶手巧妙的隐藏在画面之外。

亮点三：故意漏掉了原编剧希望用到的“绳索”。

绳索本来应该是续写结尾中的关键点，但是竟然在无意中忽略掉了，对于短片来说，结尾相当完美，但那不是编剧的本意，所以从本质上来说， 折木奉太郎的推理并不成立。

推理归推理，《冰果》仍然保持校园清新剧的风格，一路吐槽直到世界的尽头……虽然不至于膜拜，但是在基情、女仆和日常的大潮中，《冰果》也算是有亮点的作品了。

看完冰菓的第一个感想是遗憾，遗憾于有很多观众会错失欣赏其美的机会：因为烦躁、偏见、沉闷、缓慢的节奏、单纯不合口味。

我希望写点东西，传达一下自己从中收获的况味，这样，或许有助于一二朋友耐下性子，在放弃之前找到欣赏它的节奏和感觉。

从一个推理门外汉的角度我直觉上认为冰菓首先是一部合格甚至优秀的推理作品。

并不是只有猎奇的谋杀和奇诡的设计才造就好的“谜”，一部好的推理作品，“迷”也可以毫无痕迹的融入故事线（在这里是“校园生活”）的推进，利用故事线提供的人物和环境，在这个限制之下尽可能合理的得出平实但却出乎意料的解答。

冰菓的谜题设置其实很有质量，如果观众足够细心，完全可以在解答环节到来前自己试图求解。

冰菓的基调是极其温柔的，所有“罪案”都不涉及残忍，但却有深沉的悲伤与温馨，渗透着日常生活的趣味。

对我来说，这种描绘超越了单纯的谋杀式凶案带来的官能刺激。

这种对“温柔”坚持在电影事件中表达的淋漓尽致，传达了一种不屈不挠的坚持——推理和悬疑作品可以融化在温馨和善意中，这尽管有难度，但却并非不可能。

说到温柔，从故事的最开始，折木的灰色就被柔和但却不夸张的色彩打的毫无还手之力。

正如从两人目光第一次对视，折木的“节能主义”的实质就已彻底破产，空剩下外壳苟延残喘。

男主角的早慧带来一种早衰的中产阶级小市民视野：得过且过，惧怕承担责任，以自己精明的处世智慧埋没自己的潜能。

在代表健康强力的千反田（乡土-贵族-精英）的宽阔洪水面前，折木的小世界像是豆腐渣工程的堤坝一样，一触即溃；然而千反田的洪水，用了22话的时间，温柔的漫过堤坝的缺口，一直到最后一话的祭典，用炫耀而明亮的色彩彻底淹没折木的心田。

我和折木都看傻了。

在古典部之外的镜头里，千反田是仆人簇拥，周旋于地方上层家族的千金小姐，有着稳重而大气的举止和风度。

但在古典部中，千反田更多表现出真正的富家小姐所有的“余裕”——成为律己之人的余裕、成为天真之人的余裕、成为好奇之人的余裕。

这种宽宏的个性，小资产阶级的折木无法理解，想要加以嘲笑，却本能的被折服的五体投地。

千反田天然的外表之下有着最洞彻人心的洞察力，而折木的天才则更像是只能被当成工具利用的“道具”。

但两人之间的关系却又有超越这阶级界分的“平等”——正是这跨越了阶级不平等的“平等”，才让两人的感情具有“本真”的特点。

那是超乎阶级和教养之外的对人类最美好的自然情感的共鸣。

无论是折木为关谷纯所留下的信息之“呐喊”、对自己老师”直升飞机爱好“背后的悲伤的体认、还是千反田对数学老师发怒之反思，在这里，一切后天阶级分配的禀赋和先天自然赐予的才华都消失了，有的只有出自人本心的悲悯和同情，无关乎性别、地位、智力、甚至性格。

如果不能感受到片中细腻但曲折的描述的阶级区隔，就无法更进一步理解其浪漫主义动机。

最不现实的并非折木的才能或者千反田爱瑠这个角色的不自然——这方面的描写在一个象征意义上正是·真·实·的——反倒是这种超越阶级的本真之爱具有幻梦般的品质。

千反田几次被折木所折服，不是在折木表现其天才的推理能力时，而是折木表现其超乎常人的同理心和愿意照顾人的善良时。

这种·共·同·的·心理，给千反田和折木的感情做出了强有力的证成与说明，让千反田的贵族气质不会变成居高临下的伪善，也让折木的中产阶级精明不沦为猥琐与平庸。

从中我们可以看到浪漫主义动机的强有力表达：对折木来说，这就是超越自己的“灰色”、自己的“节能主义”的提升之旅。

在这个过程中，千反田并不仅仅扮演具有神性的贝雅特丽齐式的引路人角色，也同时是·平·等·的·伙伴。

毋庸置疑，冰菓发挥了我在《凉宫春日的消失》的影评中所盛赞的节制。

他把极其强力的动机，在尽可能含蓄的形式自律下尽可能饱满地填充到从画面到声音的每一寸空间。

这种手法实际上足以营造出·爆·炸·性·的效果，但同时场面波澜不惊、优雅从容。

举例来说，男二小福的形象就极其生动立体。

永远被折木压过一头，既对自己的小才华有沾沾自喜的感觉，但又对男主决定性的天才无可奈何。

在文化祭最后的解谜环节，小福的怅然若失表达的恰好到处，既有震惊和不甘，但又没有无节制的发泄。

类似的例子数不胜数。

千反田和折木之间发乎情、止乎礼的举止即是典型。

最后那曲折到极点却又毫不含糊的对话“天气冷了”——“不，春天来了”，只不过是这含蓄之美的一连串音符最后的强音。

其试图传达的信息，在之前无数的细节中，就已经表达的十分充分。

例如21话“情人节巧克力”，千反田说她们家“逢年过节没有给亲近的人送礼的习惯”，随后在折木的一瞬惊愕中戛然而止，之后剧情干脆利落的转移到另一对男女身上。

但在这一话的结尾，折木展现出了全剧为数不多的几次愤怒：他因为里志的谎言伤害到千反田几乎要揍他，这就是把暗线的情感毫不露痕迹展现出的高超手法。

私见以为，全程过于浮夸乃至炸裂的表演有其必要性和其自身的美德，如果运用得当甚至可以营造出美好的王道剧；它足以生产出流水线上水准之上的合格产品，博得基数最大的观众的好评。

但这种手法在营造情感的层次和深度时难免流于平面甚至刻板。

当然，必须承认，我所看的最多的作品，填补我最多二次元需求的仍然是巨人这类王道作甚至天使龙这种三俗作，我从不吝惜于给他们应有的掌声——然而这些作品得到的呼声如此雷动，根本不缺乏我浅薄的喝彩。

相反，在冰菓乃至UNGO这类（相对其美妙而言）稍显稀薄的注目中，我的一点鼓吹，或许更有价值也说不定。

要理解《冰菓》，我们就需要去分析作为一种故事题材的“日常推理”。

所谓日常推理，就是在生活中通过一些微小的细节、有限的信息，找出日常中一些疑问的答案。

如《神探夏洛克》中，夏洛克在第一次见到华生时候，就推理出华生的身份和家庭成员的状况。

这种推理是细微的，相对而言是无关紧要的。

比起将人的死亡当作游戏处理的本格推理，和把推理当作社会切片去解读的社会派推理，日常推理所要表达的，是一种源自日常的趣味。

这种趣味并不将案件看作一个重大的事件，因为如果生活中充满了重大的事件就无法再被称为“日常”。

而“日常”也在某种程度上暗示，如果读者也拥有细致入微的观察能力和严密的逻辑推理，那么他也就可以获得这种“看破”日常的喜悦。

而获得这种喜悦，就构成了去阅读日常推理小说的动机。

然而，需要指出的是，侦探与律师这两种角色，在文艺题材中往往展现出不同的侧重。

因为在侦探的故事中，正如柯南的名台词“真相只有一个”。

而且这个真相是可获得的。

但在法庭的论辩之中，真相往往会更加模糊，无论是律师还是法官都无法断言真相是如何的。

他们不得不以卑微的姿态去直视自己“对世界很无知”这个真相。

在推理小说的世界，侦探就变成了一个独裁者。

他虽然形式上是通过推理，但实际上却是根据上帝视角的独断而论证出真相。

这当然是由于作者本身就是在上帝视角进行写作。

所以，哪怕是日常推理，在真实生活中进行复现也是很困难的。

了解了推理小说中侦探的“全能感”倾向，我们就能继续讨论作为“青春日常”的《冰菓》。

与侦探的“全能感”类似的是“青春的全能感”。

这种感受由成人来看，似乎是带有着锐气，但确实缺乏依据和考量的。

因为青春从来也不是可以蕴含无限的可能性的时段。

但是少年们却依靠自己的激情去相信这样的神话：如果你去努力，你甚至可以去改变世界。

《冰菓》的首个案件“关谷纯”事件就是这样的“青春神话”。

这个神话告诉主角折木奉太郎等人，六十年代的神山高中，“在古典部长关谷纯君英雄式的指导下，在我们果敢的实践主义的攻势面前，那些手足无措、魂飞魄散的权力主义者们失态的嘴脸，让人记忆犹新。

”这样生硬的“革命文体”无法掩盖当年学生运动的激情澎湃。

最终，因为学生们的争取，体制与学校最终退缩了。

为了纪念这样的胜利，学生们以关谷纯的名字来命名神山高中的文化祭。

动画中描述学运的一个镜头，正是著名的“东大安田讲堂”事件照片的重绘上世纪六十年代，全世界的青年都充满了反叛的意识，他们想要向这个世界呐喊，他们想要抗争和战斗，他们认为凭借青年人的锐气，可以改变这个死气沉沉的世界。

于是学运的浪潮就在日本爆发（如果你对历史有所了解的话，这段时期中国大陆正在发生史无前例的政治动荡，香港也发生了“六七暴动”），而神山高中的学生运动，正是构成这个激情澎湃的时代的一个碎片。

而主角折木奉太郎的“节能主义”哲学，与这种宏大叙事下的“青春神话”相比，实在太过渺小、自私，而又不堪一击了。

这种哲学从一开始就是以防御性的姿态去对待世界，它并不渴望使自己增殖。

因为折木自己就能意识到“节能主义”本身并不值得自豪，而且是一种“寂寞的生活方式”。

但折木偶尔也会被这种“青春神话”所鼓动的，他实际上抱有一种羡慕的态度。

对他自己的“节能主义”立场产生动摇。

因此，他在一开始也认为关谷纯的青春是一种令人艳羡的“玫瑰色”。

直到他不断发掘出这个“青春神话”背后的阴惨事实。

在古典部社刊第二期的封面上，画着一只兔子与狼相互撕咬，以命相搏的场景。

而周围的兔子却在冷漠地围观。

这正是在影射当时关谷纯的处境。

“冰菓”社刊的名字便是预感到自己要被牺牲的关谷纯所定下的。

“冰菓”就是“ice cream”，也就是“I scream（我呐喊）”。

关谷纯对当时还小的侄女千反田说道：“‘冰菓’，就是要变得坚强。

如果很软弱的话，终有一日，会连悲鸣都无法发出。

这样的话，就会活得如同行尸走肉一般。

”

《冰菓》第二期封面

《冰菓》第四十六期封面，登载了折木等人发掘的古典部往事，封面由摩耶花绘制作为名义上的领头人，古典部的创始人关谷纯并非自愿成为英雄，而只是校方与学生妥协的牺牲品。

他“被牺牲”，然后黯然离开校园。

此后他又“被纪念”，成为了一种象征。

这种纪念其实是不会经过当事人同意的。

经过了后辈们神圣化而又武断的解读，作为当事人的关谷纯自己的声音却无法发出。

而古典部拒绝以关谷纯的名字称呼文化祭，拒绝承认这种“荣誉”，只不过是在作无力的抵抗。

最终，关谷纯被人忘却，文化祭的名称来由成为了谜团，而深具历史传统的古典部也后继无人，面临着废部的危机。

一切都被淹没在了历史之中。

折木的“节能主义”哲学正是因为他曾经被人利用的经历所造就的。

被利用的关谷纯与被利用的折木，正是在这个意义上构成了互文。

作为古典部的后裔，折木、千反田等人接收到了这种跨越了时代的悲伤。

与千反田相识的折木想要投身于“青春的激流”之中，却发现那个被认为是最美好的“青春神话”却是一场令人悲伤的可耻的骗局。

而似乎正因如此，那个看起来足够消极的“节能主义”，似乎也没有那么消极了。

因为千反田爱瑠想要追回关于舅舅关谷纯的记忆，折木奉太郎被卷入其中，最终成为了历史的发掘者，成为了古典部的后裔。

当然，有哪个男生能够去拒绝一个美丽善良温柔近乎无可挑剔的女生的请求呢？

虽然“关谷纯事件”在某种程度上加强了“节能主义”的正当性。

但因为千反田的存在，折木反而不再去主张自己的“节能主义”立场。

虽然许多时候折木是因为好奇心大小姐千反田的请求才半推半就地进行推理，并在完美的推理过后说自己只是“运气好”，但他确实是被改变了。

这种改变在《愚者的片尾》中就变成了“青春的全能感”。

“女帝”入须冬实很好地把控了折木的心理。

她暗示折木，他其实是有一种与众不同的才能，世界上有的事情只有他才可以完成，而没有才能的人再怎么努力也无济于事。

折木因此感到推理就是自己的价值所在，而谜题就是自己可以绝对掌控的场所。

这样的经过引导而产生的自信，也为后来发现了真相后折木的愤怒作了铺垫。

“侦探的全能感”与“青春的全能感”结合起来，竟然使得折木感到飘飘然。

以至于为了获得答案而扭曲了问题。

他自以为以“侦探的全能”推断出了最准确且唯一的答案，并能因此来赢得对青春的掌控感，却没有预想到这本身就是入须所布置的“局”。

如果以入须诱导折木的理论来讲，古典部的另外三位成员是没有“推理的才能”。

他们却都很有力地指出了折木推理中的问题，这是前所未有过的。

折木最终推断出来的事件的真相，他对入须感到愤怒，也对自己感到愤怒。

因为他再次被利用了。

他如此形容曾经被利用时的情感，“我并不希望别人来感激我。

只是不希望别人觉得我是个笨蛋。

” （小说《迟来的羽翼》）而这次，本以为自己拥有“推理才能”的他，却被人耍了。

他再一次意识到了“全能感”的虚幻。

在整个《冰菓》系列中，折木有一次少有的自主的行动。

而这次行动的来源就是因为他对于自身判断的怀疑。

初中时的小木老师曾在直升机飞过窗外时，他听到老师说，“我挺喜欢直升机的”。

他因此判断小木老师喜欢直升机。

但福部等人则举出反例。

这时，折木却一反常态地主动调查和推理其背后的原因。

在明白了事情的真相后，折木说，“不能轻易去说‘小木很喜欢直升机啊’这种话，要不就太没神经了，那么以后自然得注意。

是我不太体谅别人的感受吧。

”（《峰峦是否天晴》）这种态度恰恰有别于“侦探的专断”。

他认为自己无法完全体会他人的感受。

他也意识到自己可能不能完全认识到世界的真相。

因而他也无法认为唯一的真相就是自己推断出来的那个。

正是这种反思，使得折木无法真的陷入“青春的神话”之中，无法安然“享受青春”。

甚至他也能在某些时刻意识到自己的无力感。

这种无力感集中体现在《迟来的羽翼》中，他能够通过自己的推理能力，找出了千反田的踪迹，却无法使千反田重获歌声，无法消除千反田的迷茫。

推理上的全能，并不能改变什么。

雨淅淅沥沥地下着，两个人被一道门隔开，他们倚靠着门，静静地坐着……在某种意义上，折木被千反田拯救。

但此时，他却能深刻地意识到自己的无能为力。

“事到如今才给予我翅膀，我真的很困扰”而后，仓库便沉入了一片死寂。

……我已经说完了自己所有能说的话，做到了力所能及的一切。

剩下的事情我无能为力，只是千反田自己的问题了。

雨没有变强，也没有减弱，只是淅淅沥沥、绵绵不绝地下着。

——自仓库中，我已听不见歌声。

（小说《迟来的羽翼》，轻之国度译本）在《绕远的偶人》（动画第22话，小说第4卷）中，千反田向折木表明了自己的心迹：“就算顺利考上大学，我也会回到这里来。

无论过程如何，我的终点都在这里。

对于回到这里，我并不觉得厌恶或者悲伤。

我希望作为千反田家的女儿完成相应的责任。

”（动画第22话《绕远的偶人》）正因为是大小姐，千反田失去了未来。

家族是富农，也是地方名门的她，如果要担负起家族的责任，相对的就需要放弃个人的自由。

这正是千反田个人的悲伤，不再拥有无限的可能性，只有看得到头的责任和未来。

而她也接受了这样的命运。

樱花飘落的时节，与千反田无法离开的故乡而在《迟来的羽翼》中，千反田因为要继承家业而向往自由，却被突然告知自己可以拥有自己的人生。

于是自由从向往变成了彻底的茫然。

她无法唱出“重返苍穹，自在逍遥”的语句。

就如同长期戴着镣铐，却突然失去镣铐的囚徒，不知道失去镣铐之后该如何走路。

这些都并非只要折木放弃自己的“节能主义”就能改变的。

就像有人所指出的，“梳理一下入须学姐和江坂同学的纠纷，探讨一下神山祭的命名由来，洗清一下学弟的作弊嫌疑，但也就仅此而已了。

作为高中生的折木奉太郎，即便竭尽全力，终究不过是处理那些发生在茶杯内的风波、象牙塔里的事件。

虽然人们常说学校是个小社会，可毕竟并非真正的社会，在茶杯外仍然有太多单凭推理无法解决的情况。

”[1]在日常系的推理之中，你可以通过完成一个个完美的推理，来获得一点点微小的成就感。

然而这种微小的成就却与改变庞大的世界这个目标之间存在着巨大的割裂。

在社会派推理作品之中，偶尔也会存在这种张力：你知道了真相，然后呢，你能改变整个社会吗？

最后人们会意识到，青春不是“全能”的，推理也不是“全能”的，所有的“全能感”都将幻灭。

人们不得不无力地生活在日常之中。

正如有的评论家所总结的，作者米泽穗信笔下的主人公“背离了人们通常想象的青春像（积极、乐观、富于热情、探寻自我），而给出了自己他们的定义（节能、小市民）。

而他们自己的定义，在遭遇事件时又会如何动摇，是否会向本来的青春像靠近呢？

米泽的青春推理正是基于这样一种‘力学’而创作的。

”[2]在这个意义上，米泽笔下的“青春”就是在两个信念之间摇摆：相信自己能有所改变，或者意识到自身的无力。

[1] 巴甫洛夫的忌日，从《冰菓》说开去——与世界系抗争的米泽穗信：https://www.gcores.com/articles/106434[2] 円堂都司昭，陆秋槎译，以前小说/青春以后小说——米泽穗信论：https://www.douban.com/note/594564763/

记一些 其实现在来说看各种都能给我们自己做东西有帮助1.现在版本的京都做得最招牌的技术部分并不是作画，而是分镜，他们的作画也就只是高水准中的普通水平吧（），作画好的程度我觉得依旧和风格化关系很大，才能让画面在影响语言之外产生叙事力度，这点上在冰果中京都其实基本保留的只是权衡真实感和他们惯常画风的平衡，不让观众对影像负载太重。

因为这个，最近我在考虑是不是因为动画的容量比三次元作品要小很多，所以必须要有所舍弃呢。

而反过来，绝大多数动画的分镜用在三次元都会显得太简单。

京都在特写上的选取角度和插入时机，经常非常戳中人心（在后来一些作品里我感觉有些做得太多了）。

我偏爱冰果大概因为里面的特写很多性别感并不强，对人物也没有那么接近，而更接近故事本身，因为冰果有强烈的时间（发生时代）和空间（所在地）的氛围，比如玻璃杯里的白水和冰块，头发稍上的瓢虫，脸上划过的傍晚的树影，落在叶片上的雨滴，飞在天空的直升机，记忆中被夕阳照射的老师的模糊的笑脸，穿和服的女孩的后颈，自行车边站住的脚，这些镜头其实并不多，基本上每一集会只有一个到两个，而镜头给情绪停留的时机和长度都非常恰当，这些分镜也都很统一地指向整体的基调，所以让它的整体性完成得好。

而比如京吹以及紫罗兰，有时候性别感很强的一些镜头有些时候给人一种把角色过于女性化的感觉（？

）反而会显得男性视角太严重……而声之形里是技巧堆砌得太多了，总之这两者都会给人有些太刻意的感觉，不过刻意总比缺要好，它们的整体性也都很强（印象里看过的可能只有境彼在细节方面整体失衡了……）。

2.冰果对节奏的掌控对我个人而言大概还是最正好的，相比较的其他作品（冰果之后的）都有些过头或者不够，也就是所说的影像负载过重的问题，太过注重声画以及技巧后弱化叙事内容感觉还是挺让人觉得累的（主要还是在于它们要表达的东西都不让我觉得值得费这么大力气去理解）。

现在这种过度吹捧动画中的影像声音技巧的风潮，把局部优点放大超过整体的风气，是真的挺傻的……冰果大部分的节奏依旧是由对话节奏支配的，它的对话节奏好的地方可能在于它群戏非常多，是通过四人组各自的讲话拉扯出人物的关系来的，四个人彼此之间都有微妙的牵制和影响，所以这四个人都不需要太强的社团外部世界对他们的反射就可以让人感觉到他们关系很好。

而一些双人对话，它的信息传递都非常高效，几乎从来不给人在进入对话或者进入他们做的某件事的感觉。

也可能纯粹从文本上觉得冰果是整体的对话最自然的吧，无论女帝还是漫研的学生，几个有戏份的角色都有很深刻且成熟的内心，所以他们的台词也都有充分的出发动机显得很自然，节奏上来说虽然有轻重，但并不会让人感觉某些部分太弱。

3.在对话表演方面，我一直觉得京都其实对声优表演的控制很强，会强调要尽可能舍弃习惯的脸谱化腔调，在声音层次和口气里都加入变化的层次，以及作为演员对剧本和角色接近的方式也可能不太一样，可能这就是为什么近年来京都都请新人来演的真正原因，效果基本都不错。

不过冰果并不相同，几乎所有配角都是一二线声优，我猜所考量的是在可能范围内让所有角色的进入程度相当，以至于在群戏中不让主角组显得太过突出。

一线声优的工作经验导致他们的优点在于对角色展开的面会更广，而缺点可能是会有太过程式化的，感觉和玉子相比，冰果群戏人物太多了，水平还是有些层次不齐，甚至千反田的声优佐藤聪美感觉也是在中段开始才进入了角色的深层（不过她在结尾几集的发挥非常棒）。

戏更少的比如女帝也好，副会长也好，在这个水平的剧本上我其实都期待能发挥得更有深度的，而系鱼川老师几乎只就靠一场戏把灵魂注入了故事里。

这些回过头看，感觉都是做得还不够好的地方。

4.很多其实还是拿冰果和京吹来比较的，不过我觉得作者的个人风格差别很大情况下还是不是很好比较，就像京吹的主题就需要那样更加强渲染情绪的分镜和台词，而冰果则更为克制理性。

这些年京都几个作品比下来是真的让我觉得，平衡作品的商业性艺术性真的是很难找到配比，甚至对不同观众也各不相同。

京吹是在大众角度观感更有明显吸引力的，无论作画还是题材，冰果则两者都更克制但更有延展力（它故事的主题包容的观众年龄更广，关键作画的力道也更强一些）但一些地方按照京都后来的水平其实可以做得更好，紫罗兰和声之形则显然在影像上有些下过了头（不过也是因为故事上各有问题），利兹与青鸟又稍微在故事上克制得过了一些。

所以没必要刻意去排哪部才是最好的，只是因为剧本厚度和深度来看，冰果大概还是能高出之后的每一部作品吧，无论是动画还是电视电影，剧本依旧是一个作品最大比重的决定因素，所有东西都是在讲故事……

存档12-8-29#本雅明在谈论普鲁斯特的时候频繁使用非意愿记忆这个词语，在《普鲁斯特的形象》一文中他写道：“因为一件经历是有限的，无论怎样，它都局限在某个经验的领域；然而回忆中的事件是无限的，因为它不过是开启发生于此前此后的一把钥匙。

记忆还在另一层面上颁布编织的法则。

构成文本机体的既不是作者也不是情节，而是回忆的过程本身”“正是幸福的挽歌形式将生活转化为回忆的宝藏”。

古典部的第一次事件从千反田模糊不清的记忆开始，这个回忆中的事件虽然同样充当了钥匙的角色，却并非无限。

与普鲁斯特将回忆作为文本的主体，甚至文本本身的尼罗河般泛滥不绝的作品《追忆逝水年华》不同，冰菓中的回忆是为了被解答而生的谜题，虽然也屡次成为主体但绝非本质，回忆不是意义而是为了表达意义，用本雅明的修辞学来说就是科学家和炼金术士之作的区别。

毕竟冰菓并非志在“建立或瓦解某种文体”的“伟大文学作品”。

在这里，生活并未成为回忆的宝藏，相反，回忆成为了生活的宝藏。

普鲁斯特将生活解构为记忆，用记忆建构生活，在他的文字中世界与生命一起衰老；冰菓无法抵达这样的高度，但在某一点却似乎有所契合，试图对回忆解构，重建私人性的记忆经验，摆脱权力与真理塑造的过去的奴役。

这种权力既是政治性的来自体制的压迫，也是商业性的大众的狂热与健忘。

记忆的理想主义在奉太郎说出I Scream时爆发出绝妙的张力，如牢笼中困兽无言的嘶吼弥漫在狭小的教室里。

悲怆的、忧伤的震撼萦绕着信奉节能的奉太郎和所有人。

此刻，记忆充满了价值。

缺席者——那些在权力话语的口水中保持沉默的不在场者的挽歌必须有人铭记，在未来的某一天被吟唱。

#无论是作为鼻祖的宗师巨头还是当今百家争鸣，推理文学从来都不仅仅意味着一个个诉诸理性逻辑的谜团。

事实上，这种或浮动着冷硬诡谲气息或暗涌着澎湃激流般激情的载体在若隐若现地描绘情感、社会、信仰等种种时，却是一副铁血柔情的动人景致，犹如冰凉冬夜里一簇忽明忽暗的烛火、鸣响自遥远机械时代的火车汽笛。

推理文学之于我的动人处在此，享受过酣畅淋漓或晦暗沉重的解谜乐趣后，更可为那句“告别就是死去一点点”恍惚许久。

推理文学走过黄金时代，走过古典本格、新本格、变格、社会派、冷硬派，仿佛也如很多其他文艺形式在庸俗的现代与商业社会遭遇一个困窘迷茫的自我。

这似乎是一个从诞生之初不久便将灵晕排除在外的文学亚种，与读者的互动交流，意味着放弃距离，不再是“被崇拜的对象”或者“邪恶的偶像”。

越来越多的受到大众影响“机械复制时代的艺术作品”， “当代大众有一种欲望，想使事物在空间和人情味儿上同自己更‘近’”。

以至于某种过度消费不断压榨推理小说可以为读者带来惊喜和诧异的空间——情色与暴力既可以是精妙的感官艺术或富有魅力的文学风格，也可以是商业社会过度消费的畸形景观，推理小说中对逆转解答的刻意追求与猎奇元素的滥觞是前者还是后者呢？

冰菓中令不少人诟病的青春日常推理亦可以是其魅力所在，这种幼稚、无聊的所谓推理，一面戏谑地提醒着我们身为凡人的界限所在，一面以严肃的脸孔凝视着陌生化的也不那么无趣的日常。

天真、缓慢、郑重其事、故作紧张，有时也是弥足珍贵的优秀品质啊。

#人的一切痛苦，本质上是对自己无能的愤怒。

此次令我爱上福部里志。

在为数不多的几集中，他面对走入光芒中的奉太郎，自己却依然停留在阴影里。

这种痛苦，恐怕是人人都曾有过的，因为天才实在太少，也永远不会懂得普通人心脏上细小的瑕疵。

正如与过于光明磊落的人同行，总是难免培育出一颗容易积怨的心。

这就是凡人啊，何况你还正青春。

#所有的解谜都是明暗双线故事。

当暗线故事真相大白，——真相皆在反驳那个充满强调意味的同义反复：说起校园青春就是蔷薇色，蔷薇色就是校园青春。

由节能主义者奉太郎揭露这个虚浮矫饰的无理预设、将青春中成长的隐秘的苦涩与阴翳一一展现实在恰当不过，青春并不那么美好、或者说它的美好依赖于少男少女们无意的共谋与成年人反复加工的回忆，但即便如此、奉太郎在完成这项使命时却仿佛情不自禁地不断身染蔷薇色：也许真正的青春正是如此讨巧的二律背反。

#巴赫的大无前奏曲响起的瞬间我以为自己幻听。

在教条的学科书中，巴赫的音乐永远都与神圣辉煌的宗教性和庄严周密的韵律同在。

简直和冰菓这样的小品剧毫无关联。

将巴赫从历史主义与专业主义中剥离，单纯地借用其听感上的明快与舒缓，这也是现代主义的一大特长吧。

tbc

个人感觉非常非常好看，无数细腻的细节，和非常舒服的画面感。

本人平时对动漫不太感冒，主要是觉得有些动漫很闷（本人非宅向），要不就热血（鬼吼鬼叫的），要不就卖肉（各种露），看第一集基本猜到结局，没有任何意思。

而这部作品正好满足我所有的愿望，能够看到这部作品是缘分也是我的运气。

没想到我会和小孩一样每周都追着动漫看。。

这是除了EVA外给我感触最深的动漫。

特别是其中有一集，叫<犯下重罪>，我有所启发。

窥视别人的内心是重罪，是无法控制自己控制欲望的一种表现，除非别人告诉你她真实的内心感受，否则每个人都是不能妄自猜测的，尽管时常能够猜中别人在想什么，但这也恰恰正是自以为是的缘来。

所有的主观臆断其实也是每个人心之壁障的由来，毕竟每个人的内心都是一种隐私，，要尊重他人的隐私。

平时我还是比较喜欢上豆瓣，偶然间看到冰果这么低分，略有不爽，特来打气。

作品的内涵是靠受众的评论与感悟积累而成，希望爱冰果的人会因为冰果而有所成长。

首先我非常不专业以及名称记忆障碍【=皿= 死穴，所以我尽量避开有名称的部分】，所以请轻拍T T-说起来，第一次知道冰菓是在B站看了Code Eru 反逆的千反田様【复制过来的因为怕我记错了】，然后充满好奇和吐槽之心的点开了这番。

其实完全不一样啊喂。

但是作画真是好的让人感动，人物性格也非常细致的刻画出来，接近真实的精致啊。

于是出于为了这么好的作画质量也要看下去的想法，开始追这番。

然后就爱上冰菓了。

【赶脚好肉麻是怎么回事 = =】--看很多评论都是没看完前两集就弃番了，真心觉得可以理解，因为这种说是悬疑推理但连个人都没有shi而且真相都是像电笔坏了【详见ccav走进科学啥的】这种让人瞬间无语无力吐槽的结果，完全提不起精神来看啊。

没有热血，没有催泪，没有搞笑，没有死神小学森【 =皿=】，它几乎神马都没有，它连小清新都不算。

因为女主一开始就弃番的也大有人在。

呆啊倒贴啊烦人啊等等，好像还是很不招一些人待见的。

这个妹纸不是三无不是傲娇不是元气满点不是女王不是腹黑…………性格无亮点又好奇心过剩。

并不讨喜。

其实弃这番真的有点可惜。

---看到现在觉得，其实不只是作画接近真实，剧情也接近真实吧。

因为现实中就是这样，都是些琐碎的小事，平凡的人，没有什么惊天秘密也没人下很大一盘棋，现实中身边的姑娘就是有点烦人但性格很好，有些小麻烦想不过来好奇的扯着你问这问那，校园未解之谜大都是半真半假大家喜闻乐见的……现实就是这么平淡，而冰菓中的小细节和小构思非常精巧，包括心理活动啊小动作啊，你几乎可以从身边的人身上找到所有的类似反应。

相比之下很多番都多少有些浮躁【非贬义】，但是符合大众口味。

你可以从头笑到尾或者哭到尾或者全程热血沸腾。

而冰菓这种平淡的就跟生活没什么两样的番几乎像白米粥一样了。

但是白米粥很香，而且可以天天吃也不会腻。

女主其实很招人爱的，想想一个性格很好没架子微天然略人妻会做饭特别认真好奇内心温柔细腻酒量浅吃酒心巧克力会醉还上瘾有一点点缠人不任性不装x经常无意识卖萌而且Geass自带音效【= =】等等的白富美，真的很讨人喜欢=////=，要我是折棒我果断的就娶了。

事件虽小真相也让人无语但是推理过程很细腻，比如万人死角，难的不是推理出最合理结局，而是按照一群不专业的人的思维和不专业的所给条件去想，这点真是 = =。。。

无形中难度max。

这种真实其实很有欣赏价值啊，而且一旦习惯了这种设定……总之冰菓真的很赞啊啊啊啊啊啊啊---冰菓就是充满小萌点小槽点小疑点小泪点平淡而不乏味的生活。

而且很慢热，后期越来越有滋味，虽然不会说特别等不及看下一话，但是就像当初还没废在宅里的那个自己期待明天一样期待着冰菓。

像我这样的伪宅，冰菓是我极少数收藏在硬盘里的番之一，它值得。

冰果吞咽着细小的食物，米粒在唇齿之间游荡，眼前是玫瑰色的人生，回头看，是早已经消失的灰色留下的点点痕迹。

伸出手探寻的彼此，仰望着的无法到达的顶端，耳中响起来似曾相识的悲鸣，咧开嘴，是无法达到的世界无奈的苦笑。

——题记《冰果》——三文鱼籽的鲜香最初看到冰果显然是被这个画质吓到了，心里想的是京都果然靠着轻音大赚了一笔，才会在一个校园动画上面给了这么神奇的画质，推理的时候大幅度的3D和妄想具现化，连个路人都是主角脸，整个画面完全没有看到任何说是崩的地方。

然后音乐用的也是世界名曲，耳熟能详的是G弦上的咏叹调，仔细一查还有巴赫的前奏曲，然后经常出现的还有西西里舞曲，笔者不是古典音乐的专家，这里贴上一个地址，有兴趣的朋友可以去自己找找看。

http://bangumi.tv/subject/topic/2273 。

在音乐的运用上面，一开始的印象就非常的好。

但是，看完第一话，我相信很多人的感受都是“意义不明”。

用一整集的时间推理出来一个大叔把门给不小心锁上了和一个无聊的小戏法，不免让很多人看完第一话就直接弃掉这个番，因为实在很无聊。

我也是其中一个，看完第一话就直接扔下来，然后心理面想着京都这次尼玛玩脱了啊。。。

幸好后来还是在朋友的建议下面开始补这个番，再看一遍，感觉自然不同了。

《冰果》是一部不同的动画，和同一年的一些动画不同，冰果不是一个可以开着弹幕看吐槽的动画，冰果是要慢慢的，静静的去欣赏，去玩味，去体会他的细节中的一点一滴，每一个动作，每一个分镜，阳光照射的角度，手指划过的弧度，嘴角的一抹笑容，眼神中的暗淡，都是这个动画所体会出来的，只有静下心来去思索，去体会才能感觉它的精彩之处。

而在第五话“走过历史的古籍研究社之真相 ”之后，这部动画到达了一个小的高潮，揭示了40年前的秘密的古典部，得知了多年前的历史，折木静静的说出了“冰果”的含义，那是关谷纯唯一做出来的事情，不自愿的放弃了蔷薇色的校园生活，成为英雄的关谷纯最后的最后拼尽全力的，牺牲喊出来的话语。

而这个学园祭本来也不是“KANYA”祭，因为这个世界上本来就没有什么大无畏的英雄，不能软弱的人生，如果不够坚强，也只能成为被牺牲的兔子罢了。

那在英雄死亡的断头台前，看客的麻木下却是无法发出的悲鸣。

小说的第一卷名为《冰果》，也是这部动画的名字，而在每话最后出现的 “The niece of time”实质上是neta了英国小说家约瑟芬·铁伊的作品《The Daughter of Time（时の娘）》 ，而这句话也是neta了名言Truth is daughter of time（时间是真理的女儿）。

（http://tieba.baidu.com/f?kz=1563246501 ）我认为在这里这段话的意思也就是说有些事情是时间会慢慢告诉我们的，即使经过了四十年，真理依然也是真理，关谷纯最后的那个信息也是被折木解读，他若活着也会是欣慰的吧。

“活着不能软弱，要坚强，不然就会成为连悲鸣也无法发出的行尸走肉”三文鱼籽寿司很多人吃不习惯，入口的时候，会有腥味，但是咬破了鱼籽，探寻了真相，鱼籽中饱含的汁液慢慢融入了微酸的米饭之中，包含出来的味道，刺激着人们的味蕾，鱼籽的汁液和米饭互相调和，有着无上的美味，即使第一次吃不习惯的人，也会爱上这种味道，刺激，而爽快，咬破鱼籽的那一刻，竟是让人有一种想流泪一般的感动。

而吃完后，口腔中却会留下淡淡的苦味，轻柔的苦味，让人咧出无奈的苦笑。

《愚者的终幕》——白色吞拿鱼在塔罗牌中愚者是大阿卡纳牌中的0号牌，代表着自由，天真浪漫，可行性，好奇心，冒险性。

同时“0”也表示没有，就好像一无所知。

这张牌并没有特别的顺序定位，并不在1-21的顺序之中，是比较特殊的牌。

之所以为0，也可以说是一切的开端或者终结。

——在第八话的时候福部曾经用这张牌来代表千反田。

“十年后，我一定不会后悔有过这段日子。

　　十年后……在我这一介凡人眼中怎麼看都是一片朦胧的未来。

到时我就二十五岁了。

二十五岁的我会怎麼看待十年前的自己？

能确信自己成就了什麼吗？

是否觉得十五岁的那段日子过得毫无遗憾？

”灰色的人生的对立面也就是玫瑰色的人生，“没有必要的事情不去做，必要的事情尽快做”这也就是男主角折木奉太郎一直所坚持的人生哲学。

但是当男主角的节能主义遇到了千反天，这便说不通了。

“不抱有期待”这也就是我所认为的男主所拥有的个性。

既然不对周围的事物抱有期待，也就是不想要所谓的美丽绚丽的校园生活，一个人优哉游哉的读书睡觉也蛮好的，自己的人生仿似灰色一般，和所有人认识但是都有着距离。

因为不需要抱有期待，也就不需要信任和失望。

任何的事情自己就可以完成，静静的看着世间的喧闹和吵闹，这么活着也是很自在的行为。

——这不是人们说的孤单寂寞什么的，因为不拥有期待也就不拥有着所谓的孤单寂寞，没有过希望和期许而已。

只是，“有能力者的不自觉是对无能力者的讽刺”，只是轻描淡写的几句话就解决了事件，仅仅只是推理而已就解决了无法解决的事情。

这恰恰也是对本乡学姐最大的讽刺。

《愚者的终幕》这一章节出现了一个很有趣的人物：入须学姐。

同样的福部也用“力量”这张牌来代表折木，原因很简单，牌面的绘画是被女人控制的狮子。

而折木也恰恰一直被女人所控制着。

一开始是千反田，然后就是入须学姐。

一直不期待别人的折木其实是拥有才能的人，而千反田一直以来的“我很好奇”也恰恰是对折木最大的期待。

而入须学姐则不同，她不愿意折木说自己没有才能，因为她的期待则是控制住折木，已达到自己的目的。

所以她会说出“每个人都应该有自知之明”。

她的期待是虚假的，是不真实的，她自己对折木并没有期待，只是用谎言和欺骗用来达到自己的目的而已。

但这也就是为什么折木在最后的时候会生气——他不是生气学姐，而是生气自己。

他无法理解别人，他无法了解别人的想法，比起千反田，他在乎的是结果，而不是人，所以他会得出自己认为是对的结论。

他只是推理而已，却没有想到本乡学姐的想法。

他在懊恼自己的愚蠢。

本乡学姐的话，大概只是想要和所有人一起享受最后杀青的瞬间吧。

可是其他人也许并不是这样想的，千反田说大家都很体贴的时候，折木在内心反问了一下。

——大家并不是体贴的，每个人都只是想自己玩的开心而已，才导致了最后的失控，谁又在乎本乡学姐的想法呢？

她中途折笔的遗憾和呐喊，又有谁知道呢？

当每个人都只是在乎自己的时候，本乡学姐也只不过和kanya一样是一个被牺牲的祭品罢了。

连悲鸣和呐喊都无法发出声音的她，也只不过是一个被利用的人而已。

而利用了她的入须学姐，是否心中会有那一丝愧疚，也就不得而知了。

千反田是“愚者”，是一切的开始，也是一切的终结。

她不一样，她在乎别人的心情，在乎别人的感受，因为她是一个“好人”。

所以当那时，千反田最后说出“我也不喜欢有人死掉的故事呢。

”折木也是偏过头去，说上一句“真是符合你的风格呢。

”那时候的折木已经不是一开始的他了，灰色的人生沾染了色彩，因为遇到了千反田，因为被期待。

那是遇到她之后，才拥有的彩色的人生。

这一章的副标题是 “Why didn't she ask EBA.? ”这一段是向推理女王阿加莎，克里斯蒂致敬“Why Didn't They Ask Evans?”中文译名是“悬崖上的谋杀”有兴趣的可以看一下。

而EBA也是江波，恰恰也是本乡学姐的朋友，也就是说为什么不去问问江波呢？

答案当然很简单，因为不可能得到回答。

白色的吞拿鱼，有着肥腻的味道，入口的时候有着一点点的甜味，吃起来和红色吞拿鱼的鲜有所不同，更多的则是细腻的肉质和滑爽的口感，配合着米饭，用舌头将其包裹起来，慢慢的享受那白色肉质下面的软软的味道与细节，口中就好像开放了鲜花一般。

《库特利亚芙卡的排序》 ——加利福尼亚卷“所谓期待是放弃时候的托辞，因为别无选择，如果缺少这种无奈感，期待就实在太虚伪了。

”一直认为整个篇章中学园祭是最好看的一段，因为学园祭充满了青春的回忆，这样的回忆对于笔者这样的已经回不去那种学生时代的疯狂的人来说，看起来格外的珍贵。

而也正是这个学园祭把三条线联系在了一起，最后给人一种爽快而悲哀的快感。

什么是期待呢？

看完这一卷之后最想说的就是这个，如果不是已经放弃了为什么又要去期待别人呢？

正是因为自己做不到才会去期待，才会去想要看到更好的，有一种“啊，未来就交给你了！

”的悲壮感。

可是这种悲壮感却又有着无可奈何的一部分在里面。

京都这几年的动画拿过来看的话。

《clannad》是一种感动的痛哭，《KON》是嘿嘿的笑，《凉宫》是一声充满吐槽气息的长叹，《日常》是看着生命前进的微笑，《冰果》大概是一种苦笑，不是释怀而是无奈的苦笑。

天才和普通人之间无奈的差距，到最后也只不过剩下的是无奈的苦笑而已，令人绝望的差距会产生期待。

有才能的人的生来具有是无才能人一生的努力，很不公平吧？

但是却也没有办法，天才是在无意中伤人的，天才的不自觉是对普通人的讽刺。

如果什么事情都只是用一个运气二字来说的话，未免太过伤人了吧。

这样的话，对那些真正努力的人来说，岂不是太可怜了嘛？

龟兔赛跑的故事又怎么可能真的在现实发生呢？

现实是残酷的，最后流下来的也只不过是一抹无奈的苦笑而已，就像是最后福部的执着在不执著一样，已经放弃了和天才去努力，自己也只能期待未来。

局限于不想要剧透的原因，还是请自己去看吧，在这里再说一下就要剧透了，这段的故事就好像加利福尼亚卷一样，很多的混乱的味道交织在一起最后形成了绝妙的味道。

顺便说一下，副标题Welcome to KANYA FESTA! 应该也是neta那个名著，但是笔者没有找到相关的资料，所以还希望知道的人告知一下。

（以下内容含剧透）4 “不过是一块三文鱼腩”最后的两话是忧伤的两话，前面说过给冰果下一个定义的话，应该是一个苦笑。

冰果里面没有完美结局，关谷纯最后只能无奈的呐喊，本乡学姐的剧本最终也没有人知道，学生会长最后也未能看到安城的作品，信息最后也没有传达到。

福部最后掰碎了摩耶花的巧克力，折木也仅仅在脑海里对千反田告白罢了。

所有的一切都只是一个苦笑而已，这不是一个多么虚幻的故事，CL的最后光玉的愿望让所有的生命再次轮回，可现实之中，人死了就永远活不了。

就好像那个老师说的那句“我喜欢直升机啊”是多么的无奈，自己的友人，自己的朋友死在了那里，看到直升机而安心了。

折木也无法理解别人，无法了解别人的感受，所以在那个雪夜的最后，他也只能拍拍友人的肩膀说着加油，而永远不可能说出的那句“我理解你的感受”却一直掩埋在了他的淡漠之中。

他不是冷漠的，他只是无法感受，无法感觉他友人的感受罢了。

节能主义的人生是灰色的，未免也太现实了一些，太过无聊了一些，蔷薇色的人生又太过耀眼了一些，不可能成为的现实，是那句不可能说出来的话，在黄昏的玫瑰色之中渐渐到来的春天下面长着刚刚起来的芽，车轮依然在前进，远去的雏鸟绽放着自己的微笑，好像土地上面的精灵一般，告诉你寒冷已经远去，春天马上到来。

冰果就是这样一个故事而已，他没有什么虚伪的卖肉卖萌卖腐，只是淡淡的讲故事而已，有人说推理小说是作者和读者的较量，那么冰果的作者大概就只是一个说书人而已，他静静的说出来自己知道的那些故事。

冰果是一个太过现实的故事，就好像一块生涩的三文鱼腩，在任何一个街边的寿司小店都能看到这么一块鱼腩，切吧掐吧就能做成一个寿司或者刺身，端上去供人食用，但是却恰恰是这样的平淡，在你的嘴里留下一抹鲜香和苦涩。

抬起头来，看着寿司小店的顶棚，昏暗的灯光下，说声干杯，再见。

《冰菓》真的是一部很内秀的作品。

它表面看起来平淡无奇，用心观察后就能发现京都用心之处。

一点一点挖掘这部作品中蕴含的细节对我这种细节控来说真是极大的满足话不多说，上干货！

【第一话——The Niece of Time 1】折木究竟有多奉行“节能主义”呢？

从这一段描写了他准备进入教师办公室的一系列动作中就能够看出。

折木推门时看到有一位老师准备拎着一袋重物离开，他怕被抓壮丁，便立刻躲在门后。

果不其然，老师叫了另一位男生帮她拎重物。

此处为下面案件的伏笔：折木在上楼梯的时候偶遇扛着梯子的楼栋管理大叔，这位大叔就是后面把千反田锁在社团教室的人。

这一处特写了折木的手，并且稍后动画中有掀动纸张的声音。

表示折木正在为“女郎蜘蛛会”的便条做手脚。

千反田是个家教很好的大家闺秀，但她初见折木的时候就表现得很积极，多次拉住和靠近折木。

相比之下，她对同样初见的福部就显得克制多了。

此处有些异常。

我认为千反田早就对折木的聪慧有所耳闻，可能是一起上通选课的时候发现折木“头脑明晰”，便留下了印象。

从后面的情节来看，千反田对于那些有思维系统的人有着天然的好感（例如她舅舅、折木），然后就会粘着他们问问题。

所以也许她真是从很早开始就在关注折木了吧。

（但像折木这种这么低调的人怎么会让人留下印象？

也是费解……或许是千反田对人的观察力很好？

）

从遇见千反田起，折木的“节能主义”就受到了威胁。

他以前都会采取直接拒绝的方式来保住自己的能效，但他不知为何无法拒绝千反田。

无法拒绝，又不想放弃自己的“节能主义”，折木只好编故事来骗千反田了。

从他黯淡的神情来看他是很不愿意骗人的，但骗局成功后他也确确实实地松了一口气。

此时的少年正在帮助千反田和保住能效之间挣扎着（美其名曰“保留”），也许他已经隐隐喜欢上了千反田而不自知吧

【第二话——The Niece of Time 2】这两张菜单写的就是折木和千反田的生活，一个节能乏味，一个充满好奇和探究，一个灰色，一个蔷薇色。

折木对留守的福部摆出的那副得意的表情，似笑非笑的嘴角加上幸灾乐祸的声线，哈哈哈太萌。

这里给了养子老师一个特写，突出她的名字，为下文埋下伏笔。

【第三话——The Niece of Time 3】千反田对折木“告白”前夕，光线变成粉红色，钟摆变成心形。

那一瞬间过去后，一切回复正常。

折木其实是个很细心谨慎的人。

千反田拜托他帮她解开记忆中的谜团时，他不敢贸然答应，就是因为这个也许涉及千反田的人生观，这么重的责任他觉得自己担不起（从节能的角度来说他也不想担）。

于是折木想推卸责任，叫千反田找朋友用人海战术寻找失去的记忆。

但当千反田说“我没有向别人宣扬过去的喜好”时，他有些惊讶和惭愧，随即道歉。

出于惭愧，折木小心地答应帮忙，千反田兴奋地感谢了折木，他端起杯子，却发现咖啡早已喝完。

这就是折木内心小局促的表现，表面上淡定自若的他，其实却有些紧张局促，心猿意马地一口口喝着咖啡，甚至到最后忘记自己的咖啡早已喝完了却仍然端起杯子。

后来在找古典部文集的时候，千反田展现了对折木（也许是无意识）的操纵能力。

折木一开始便发现板报社的学长不好对付，便有了打退堂鼓的念头，千反田发现后，用“满校园去找”这句话刺激折木，让他加入说服学长的阵营中来。

随后，折木对学长展开了一场漂亮的心理进攻。

先是通过观察确定学长想隐瞒自己吸烟的事实，然后通过对话确定了文集所在位置，最后轻轻威胁学长说要把老师找来帮忙找文集。

他掌握了学长的弱点并且以此相逼，让学长自动把文集交出来，还谎称自己要去图书馆，给了学长私密的空间和保护自己秘密的机会。

先洞察一切，然后步步紧逼，最后再给台阶给别人下，让别人乖乖合作——这就是折木说服他人的方法。

这个方法在后面的十文字事件中运用得更为精彩，不得不说折木的确是很懂权术。

后面还有一位深谙权术的学姐，她的方法虽与折木有所不同，但同样厉害。

【第四话——The Niece of Time 4】这集展现的是折木的推理模式：When, Where, Who, Why, How, What

还有千反田家华丽丽的厕所，自动马桶，印花地毯，随处可见的盆栽，不愧是富农家哈哈哈。

千反田的房间相当日式呢干净整洁，而且装饰不多。

可见她是一个朴素且有条理的人。

本来想随便应付应付的折木，看到如此认真调查的千反田，决定要动动脑子了。

这又是被千反田推着往前走啦

【第五话——The Niece of Time 5】折木不情愿地嘟起嘴的样子哈哈

好看的英文手写体

这一话让我折服于折木姐姐的能力。

她很了解奉太郎的性子——他头脑清楚、观察力强，但没什么追求，做事得过且过并且不听劝。

如果想要他改变的话就要让他自己重新审视自己的“节能主义”。

而加入古典部，探寻过去的历史，从别人的经历中思考自己的选择，才有可能让他慢慢从自己的灰色世界中走出来。

姐姐就是了解他这种性子，所以没有立刻把过去往事告诉他，而是让他自己去思考调查。

哈哈话说这一点折木似乎有所察觉，但却没细想呢。

【第六话——Little Birds Can Remember 1】千反田关于七宗罪的理解很值得品味。

折木不自觉地开始揣测千反田的想法，但却又以“不想再犯下傲慢的罪名”为由把自己抽离。

京都把这进进退退的心理刻画得很细腻。

【第七话——Little Birds Can Remember 2】原本以为这里的七星瓢虫停在了叶子上，车子一启动它也跟着动了，才发现它在车窗上。

细节好评。

撩起额发的折木

斑驳的日光洒在千反田身上

【第八话——Why Didn't She Ask EBA?】第一个在聊天室和入须学姐聊天的是折木的姐姐（因为说距离较远，此时姐姐在国外），入须学姐拜托折木姐姐推荐能够完成电影剧本的人才，折木姐姐推荐了奉太郎，估计还教了她如何引奉太郎上钩。

第二个聊天的人估计是千反田了。

很明显打字不熟练，喜欢用汉字，还有些天然呆。

此时入须学姐表面上是邀请她，实际目标是折木。

入须学姐没有先说想让他们续写剧本，而是先放影片，引起折木的兴趣。

并且还用了“效率”、“允许自我满足的世界”等字眼，想要靠近折木的价值观，让他对自己消除敌意。

在折木察觉到学姐的意图其实是想要他们续写剧本时，他表现得有些反感。

入须学姐立马隐藏了自己的本意，采取一步步向折木进逼的方法。

折木还是不情愿，质问学姐为什么要找古典部。

学姐此处低头思考了两秒，然后说出借口。

《冰菓》的事情估计就是折木姐姐透露的（毕竟是她引导奉太郎解开冰菓谜团的呢）。

折木还是不愿意，学姐便以退为进，不去纠缠折木，反而去引起千反田的好奇心。

这招这可是正中折木死穴呀哈哈

【第十话——万人的死角】学姐为了说服折木，先是邀请他单独喝茶，折木应该不擅长单独应付女生吧，显得有些紧张。

随后学姐说出了自己对折木的期待，说他是“特别的”。

折木虽有动摇但还是不想惹麻烦上身，以自己运气好为由推脱。

学姐浅笑了一下，说出了准备好的那个关于“运气”的故事，最终折木被击败了哈哈

福部说自己只能在各个领域的入口观看，浅尝即止，无法成为先锋。

而折木听了他这么说，想鼓励他一把，福部听了，先是惊讶了一下，随即露出落寞的表情，背着折木说：“真是羡慕你啊。

”我猜福部是认为自己没有毅力，无法做到某个领域的专家。

又或者他是察觉到了自己才能的上限，认为自己并没有特别的过人之处，不值得别人的期待。

他自己后面也说，期待是对于自己无法企及的人持有的感情，不能随便说出口的。

对于折木这种有才能又被别人（学姐）期待的人，他是很羡慕的吧。

【第十一话——愚者的片尾】福部说折木是塔罗牌中的“力量”——内心强大、斗志、决心、勇气。

乍看可能不像，但仔细想想就是折木呢。

一个能够威胁学长交出《冰菓》文集的人，难道没有胆识？

发现自己推理错误后坚持不挠地找寻真相，难道没有决心？

况且，“力量”还经常被温柔的女性控制，简直说的就是折木嘛。

折木在发现自己被学姐利用后，愤怒的眼神。

【第十一点五话】折木之前被学姐说过自己是特别的，后来才发现那只不过是为了劝说他帮忙写剧本的台词，有些愤怒和失望。

他或许觉得之前觉得自己怀有侦探才能的想法无比可笑，渐渐累积起来的信心被冲垮了。

此时，千反田以极大的温柔鼓励他，告诉他对自己来说，他就是特别的。

也许是一直活在姐姐强大能力的阴影下，折木从不觉得自己有特别的才能。

直到千反田的出现迫使他不断解密，慢慢地，折木在发现自己的能力。

而就在此时，学姐的一场戏几乎冲垮了他之前建立起来的信心，此时的折木变得消沉也是能够理解的。

正因为如此，千反田这句鼓励的话语才显得这么重要。

千反田真是把折木从平面世界拉入立体世界，并且多次拯救折木的人啊。

折木一紧张局促就爱喝水，这不，他又举起饮料瓶，却没注意到瓶子早已经空了。

附送两张撩起额发的折木

【第十二话】福部的房间，好多手巾袋哈哈哈哈哈！

难怪他每集都拿不同颜色花纹的袋子！

学生会会长陆山宗芳的名字已经出现了这里埋下伏笔了哦

【第十三话】看见部员争吵也不慌着劝架，反而在门口借势做起宣传增加客流量的漫研部部长，真是厉害哈哈

【第十七话——最后的目标】折木姐姐站在新闻社的板报前思考了一会，然后说了句“原来如此”。

想来她已经把十文字的谜解开了吧。

然后她把《黄昏现遗骸》给了奉太郎，说：“要不要用这个打发时间，就看你了。

”这句话说的不是让奉太郎看漫画，而是让他解谜。

姐姐给的是一条重要线索呀。

【第十八话——峰峦是否晴天】初中生折木！

这一段太搞笑hhh

折木看似为了满足自己的好奇心进行的调查，其实还是为了体察别人的感情。

这样的他却说自己不懂体谅别人。

此时的他有着跟平时“事不关己高高挂起”态度截然相反的成熟和温柔，真的是个心思很细腻的人。

在图书馆里，千反田拿起的是蔬菜、昆虫等书，折木拿起的是历史、地理的书。

这里就看出二人喜好不同了。

千反田偏理科，折木偏文科。

看着千反田骑车远去的背影，折木担心她回到家时天已经黑了，一个女孩或许不太安全。

虽然不是自己叫她跟来的，但还是会觉得亏欠了千反田一次吧。

折木就是这么一个暗戳戳细心的人。

冰菓并不是一部能给人强烈感官冲击的作品，至少前几集不会有。

但随着时间轴的循序渐进，看似乏味的校园日常却有一种能在举手投足间引人入胜的魔力。

当最后一幕中，夕阳映照下的千反田与奉太郎漫步在回家的路上，肆意飞舞的烂漫樱花与千反田的嫣然一笑相映红，“开始冷起来了呢”，“不，已经入春了”，淡如水的冰菓已经成功了。

虽然京阿尼举着悬疑的大旗，但侦探的元素在剧中只是佐料和点缀而已，虽然不失缜密的逻辑，但冰菓中的推理并不足成为使人纷至沓来的金字招牌。

看完之后给我的感觉是，冰菓就像一只不起眼的木桶，既无长板也无短板，论背景吧，校园日常类已经被拍烂了，论剧情吧，蜻蜓点水的简单推理说不上波谲云诡，论说理吧，虽然不乏对人性的刻画与反思，但总觉得有些浅尝辄止，论爱情吧，看到20集也只能记住屈指可数的几个暧昧的眼神，论人物塑造吧，千反田是萌到我了，不过有京阿尼自家足以秒杀一切萌物的《K-ON！

》在上头，纯属小巫见大巫。

能使人眼前一亮的，估计就是精致的画面配合上创意十足的分镜了。

这样不温不火的旋律，注定了《冰菓》不会有万人空巷的火爆，但也不妨碍其成为一部值得反复咀嚼的佳作，起码能把一个用烂了的题材翻拍出别有一番韵味，京阿尼对宏观与细节的驾驭水准可谓是炉火纯青，《K-ON！

》如此，《冰菓》也毫不逊色。

而相比于靠卖萌和友情让人如沐春风的《K-OM！

》，冰菓则在一幕幕小故事的推理之余浓缩着说理的色彩：开头“冰菓”篇铺开了几十年前学生运动的真相，千反田在得知大伯“I scream”的内心呐喊后潸然泪下，“愚者的片尾”中“不希望有人牺牲”的渺小个人希望在群体意见博弈的狂澜中风雨飘摇，“库特利亚芙卡的排序”中对挚友出众才能的心有不甘，以及“绕远的雏鸟”中对2对CP感情上若有若无的刻画。

　　冰菓中在思想流露的同时却也和奉太郎的“节能主义”一样，都默默地遵循着点到为止的规则，往往只给人留下飘渺却真实的印象。

比如学生运动的真相被揭开后，被奉为“英雄”的关谷纯实际上却是一个无力地被命运所左右的男子，千反田尘封的思绪也随之被揭开，“冰菓”与“I scream”的文字游戏让伯父不为人知的忧戚化为千反田的两行清泪，整段故事也就这样在夕阳的映照下戛然而止，只留下了给人以回味与咀嚼的空间。

相比激烈直白地将作者的情感予以爆发，比如让千反田痛苦哀叹大伯的不幸，或者叫奉太郎漫不经心的感慨几句，这种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧与刹车反而更能调动观众的思绪，这也是我认为冰菓能列为佳作的重要因素之一。

　　　　 结尾是让我真正对冰菓服膺的点睛之处，当最后一集进度条到2/3时我本能地想“这就快完了？

”，还以为这部剧要烂尾，没想到短短几分钟的结局却大大地让我惊喜了一番：　　“请看，折木同学，这里是我的故乡，只有水和土地，人们也在渐渐衰老，失去活力，我并不觉得这里是最美的地方，也不觉得这里充满了可能性，但是，我想向折木同学介绍这里。

“　　“……话说回来，关于你所放弃的“战略性的经营眼光”，我来替你掌握，如何？

”　　“啊……话说回来，什么呢？

”　　“啊，不……开始冷起来了呢。

”　　“不，已经入春了。

”　　依旧和整部动画的主基调一样朦胧，两个人之间委婉而富有深意的几句对话加上22集里凤毛麟角的几个暧昧眼神，寥寥几笔勾勒出千反田与奉太郎蓦然回首的爱情分界点，配以千反田藏在夕阳西下漫天樱花后如花的笑靥，精致唯美的画风让人有淡淡的伤感却也如痴如醉，更让我深深记住了《冰菓》与它戛然而止又极具意境美的结尾。

不得不佩服京阿尼对于环境塑造之细腻，在这样美不胜收的烘托下，让人原本对感情戏的关注不自觉地化为了陶醉，两人的后续此时反而显得不那么重要了。

　　这样一个的唯美结局，让我对《冰菓》的好感度急速升温，不知道为什么，这样朦胧雅致的结尾反而比《AB》和《未闻花名》这类嚎啕大哭的结局更能触动我，或许，在只有悲剧才是永恒的命题下，我还是一个更向往美好的人吧。