很少会给电影评满分,这次犹豫之下,我还是给了5星好评。
究其原因,大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。
这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事,不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭
日本老龄化真的严重,大概是我们这一代人老掉时的写照吧。
一个孤寡老人,没有钱也没有亲人(女儿和弟弟都不赶来)在身旁,独自住在阴暗出租屋,他不是没有风光幸福过啊,但是世事弄人,最后他只能孤独死去。
所以是幸运吧,死在老友家,老友家恰好又是善良的一家人,最后有老友及老友家人告别,无论如何不算潦草。
其实想想即使亲人在旁风光大葬,又如何?
死人又不懂体面了,不过是活着的人的一种寄托。
这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。
最近很多触动,也突然有了想要组建家庭的想法,不过无论以何种方式生活,我都会尽力过得快乐自由。
这部剧之所以优秀,还在于其高超的幽默感,这样既不会陷入悲情,又真实自然,实在是高。
最后表白帅哥美女,此剧三观及五官代表
再品品这个名字,つらい…よ。
这个よ就自带着虽然因琐事烦恼、时不时意见不合的吵架,但却因为是一家人,最终是幸福的感情色彩,非常的口嫌体直了。
这就是平凡的幸福家庭的模样了吧。
而第二部依然延续了温情动心的路线。
奶奶实现了常年的梦想去看了极光,爷爷碰到了多年老友等发生了一些故事,都侧面展开了对独居老人生活的思考发问反省警示。
但笑中带泪,突发死亡,葬礼的送别,呼喊着青春的加油口号,伴着白果高温爆裂如同鞭炮的响声,送别了这个晚年凄凉的老人。
但遇到这家人,送别也多了几分人情的温度。
宪子的妈妈会不会就搬来跟他们夫妻俩一起住了呢?
今晚准备去看看3了。
不得不佩服编剧,如此琐碎的家庭喜剧,好像什么都没说,又好像什么都说到了。
为什么说丸田必须死在那晚借宿的老友家呢?
故事的转折点在平田爷爷偶遇他高中的老同学丸田。
遇到老同学之后,去寻找他,办了一个同学会,让丸田感受到久违的同窗好友之爱,痛痛快快喝了一场酒,吃到了年轻时最爱吃的杏仁,因为醉酒留宿好友家,第二天早上发现他死在高中好友的家里。
刚开始看到这里的时候会觉得,哎,好可惜,怎么丸田就突然的死了,真是太可怜了。
因为丸田这个人物生前真是过的太坎坷了,原本继承了家里的绸缎庄,没想到没过几年就破产了。
娶了班花做妻子,却在几年后离婚了,还带走了唯一的女儿,长时间分离,连女儿长大以后长什么样子都不知道。
和自己的亲哥哥也感情疏离,甚至丸田死亡以后,警察通知他的哥哥,他哥哥也并没有什么表示。
这样一个老头,到了70多岁了,按理说颐养天年,享受天伦之乐的年纪,还要一个人孤单的住着一个小的可怜的单人间,大热的天在街上做交通协管员之类的苦差事。
所以啊,编剧安排了他和主角平田爷爷的偶遇,并在偶遇之后和老同学有一次欢乐的聚会,喝了好多好喝的酒,在老板娘的小酒馆中抒发了自己长期苦闷的心情,把这么多年很多别人不知道的事说了出来,还吃到了自己年轻最爱吃的白果,甚至之前说过,如果人生中最后的晚餐也是白果就好了这样的话,结果,一语成谶,白果果然成了人生中的最后一餐。
但是我为什么觉得在老友家中死去是对丸田最好的安排呢?
如果当晚他没有喝醉,没有在老友家借住,而是回到了自己又小又破的单人间,那么经过那一晚幸福的聚会以后,丸田老人的生活还是会被打回原形,独自过着孤独贫困的生活,直到死去的那一天,可能都不会有人知道,可能会像警察说的那样,只有福祉会的工作人员单独送葬。
所以编剧安排他死在老友家,死在借住的那个晚上,因为他的生活在那一天结束是最幸福的,所有的遗憾都圆满了,见到老友,抒发苦闷,死之前都是开心幸福的。
而且由于死在老友家,那天刚好平田爷爷的子女就上交车钥匙的问题召开家庭会议,所有的人都到场了,才有了后面全家人来给丸田送葬的场景。
而且,丸田的死,也让平田爷爷意识到,自己之前讨厌的这个家,是多么的温暖,虽然他之前一直觉得这个家乱七八糟,子女一心想让他交出车钥匙,不让他开车,不让做他自己想做的事。
但是他还有爱他的妻子,关心他的子女,还有孙子孙女承欢膝下,虽然他之前一直觉得孙子不过是子女用来监视他的。
编剧用丸田的死来告诉平田爷爷,告诉观众,生活中就是得有很多小小的不如意,小小的遗憾,才能叫做生活,或者说人生的各种不如意和遗憾才是你生活下去的各种动力,如果你的人生都圆满了,所有的事都如意了,该说的话都说了,想吃的东西都吃到了,额。。。。
那生活对你来说还有什么意义?
第一次BIFF抢票,很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置,很开心。
上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机,把家里的车蹭得伤痕累累。
大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。
但老爷子坚持要开车。
(这我就开始要想歪了。。。
)最后还是无疾而终。
前半部分,就是一个70多岁的老人不服老的故事,家里的小辈也觉得,不能坐视不管,但又不知道以什么样的身份去管束曾经是一家之主的父亲。
于是大哥推大嫂,大嫂推二姐,二姐推小弟,小弟推弟媳。
一家子最后没人能劝得动老爷子。
老太太呢,为了要在有生之年见一次极光,直接就去斯堪的纳维亚了。
故事中段,周造遇见了自己的中学同学,七十好几的人了,还要穿着荧光服,在街上疏导交通,不知道周造心里有没有一点骄傲(至少自己比人家境遇好),我想了一下,可能是有的。
他曾经和另外一个同学一起嘲笑的这个人,曾经经营过一家大厂,后来生意惨淡,看来是关门大吉了。
但是他们曾经喜欢过的一个女生,当年却是下嫁给了这个同学,当然后来也离婚了,这还是让人有些感慨的。
没错,看到这个地方的时候是有很多人说,这种情节似曾相识。
很多人都在评论的时候说,啊,用了好多老梗,没什么新意之类的。
但这种生活化的电影本来就是应该有一些让你感觉发生过的情节,这样才能赢得共鸣。
我一个快三十岁的人还会感慨,为什么当年那个长得好看的妹子最后嫁了一个长得像杨臣刚的人,后来,又离婚了。
我始终没有再见过她,但我总觉得她的人生十分曲折。
还有一个当年闺蜜的前男友,在一次旧相识的婚礼上,曾经见过。
当时的美少年现在还是眉清目秀,但他身边的人却并不是很客气的样子。
后来听说他结婚了,也生了孩子,但强势的妻子还是经常会跟他吵架……后来flag就立了起来,当年希望自己死前最后一顿吃的是银杏果的同学,终于在吃完银杏果那天晚上住在了周造家,并且死在了周造家里。
于是,一场像舞台剧一样的大戏在这个本来就不算宽敞的家里开始了。
这大概是最精彩的一场群戏。
虽然前面还有各种笑料,但都不够这场戏多。
大家都一直笑啊笑的,不知道为什么,明明是死了一个人,但山田洋次却把这里处理得喜剧十足。
尤其是周造,在知道同学死了之后,表现得十分淡然。
“啊,又走了一个啊。
”这就是他的说法。
我有时候觉得这个七十多岁的老人说出来的话可能就是导演想说的话。
因为到那个年龄之后,可能对于生与死就看得比较淡了,每天都要有人走。
周造想让自己的儿子或者女儿谁陪他去参加一下同学的葬礼。
他觉得他应该去送送他。
虽然很多年都没有什么联系了,但是他觉得有些事情是注定的,比如再遇见,比如死在了自己家里。
或许有些仪式性的事情需要完成吧。
小儿子和儿媳说本来也要去参加葬礼的,因为儿媳觉得死去的老爷子挺可怜。
那时候的我,也在想一个问题。
如果自己就那么孤独终老,会不会觉得很孤独。
其实不会。
因为有些爱面子的人,还是不想让别人看见自己一点一点衰老,不管身边有谁,都希望自己还是十八岁的自己,像戏里苍井优的外婆那样,一个人躺在床上,还是会唱着年轻时会唱的歌。
虽然没有人会理了,但自己还是会唱得很开心。
葬礼那天早晨,意外地,所有的晚辈(除了孙子辈的)都到了。
大概在他们内心,虽然都说忙事情,但还是都赶到了。
可真正要参加葬礼的人却迟到了。
原来他们去买了银杏果。
当时就有点想哭的冲动。
当周造说,你再等等我们,就过去了。
我想想,人生也不过就是这样吧。
当他们再一次唱起年少时唱的歌送别同学的时候,我真的完全就绷不住了,眼泪哗哗地流。
不知道为什么想起来当年看《茶馆》的时候,最后有人扔纸钱喊的那句“主家赏钱一百二十吊!
”如果要说回忆的话,大概人生中会有很多片段,但一定是在上学的时候最开心,那时候没有太多艰辛,对所有的事情都充满好奇,当我们慢慢迈向社会,好多事情都不愿意在回忆起来。
曾经美好的事情,都会当作幸福的事情一遍一遍一次一次在聚会的时候提起来,那些记忆就好像变成了永恒一样,一直烙印在脑中的沟回中。
好像是最近看《怒》的时候,里面有一句话,大致意思是,人越来越大的时候,你会发现值得珍惜的事情越来越少,后来就发现没什么是必须抓住的了。
参加完葬礼,老爷子也是很感激,跟大儿子说,辛苦你啦,还跑一趟,好好去上海吧。
大儿子临走说了一句,等我从上海回来咱们得好好讨论一下你驾照的问题!
诶?
你就有种,“到底谁是爸爸”的疑问。
不过想想看是这样的,父辈终于变成了固执的孩子。
很多时候他们坚信自己没有老,有时候他们又觉得自己老了,甚至还想倚老卖老。
不管我们怀着什么样的心情对待他们,他们都是可爱的。
这才是“家有一老,如有一宝”啊。
而且老爷子也说了一句,“你们都是好人啊,我真的是幸福”。
最后还是想说一句,导演啊,如果您还想拍,就一直拍下去吧,我们会看下去的。
山田洋次导演特别擅长讲述普通人的小故事,在故事中通过小人物的悲欢离合,折射社会现象和时代背景,表现小人物的情感故事,可以说是情感导演高手,他的电影总是在剧情之下能感受到浓浓的情感在流动,比如寅次郎的故事、远山的呼唤等被众人熟悉的作品。
在2015年他执导了家庭之苦电影,获得了比较好的反响,在2017年推出了续作。
这次又把观众带到了平田周造的家庭,这个能折腾的爱喝酒充满趣味的老头,平凡中还有一些可敬可爱的地方,电影通过他的视角挖掘出退休老人的生活,平田这些老人在从繁忙的工作岗位下来后,和家人的交集也更多,也让原本家庭的一些过去因工作繁忙忽略考虑的小问题浮出了水面。
在家庭之苦2中,平田周造与妻子继续上演闹离婚式的喜剧,夹杂这长男幸之助和父亲的关系,儿子总是担心着父亲,想让用自己的方式改变父亲的生活习惯,父亲平田却依然不服老,他在退休后仿佛展翅高飞的雄鹰要开始自己的幸福退休生活,他并不理会妻子和他的撒娇式离婚闹剧还有孩子们的意见,我行我素的想要好好享受自己最长假期,他经常依旧和酒馆老板娘聊天和朋友们打高尔夫,生活过得好不惬意。
某日,周造和居酒屋老板开车出去兜风却偶遇了阔别三十多年的高中同学丸田。
当年学校里受女生欢迎的帅小伙丸田如今白发苍苍还要在公路旁打工的境遇让周造深感同情。
他喝丸田打了招呼,要了联系方式匆匆离去。
回到家不久周造又找到一位当年的同窗在居酒屋为丸田组织了一个小聚会,在聚会上三人共同回忆了当年的青春生活,一起做起了当年打球时候加油的招牌动作,在喝酒畅聊叙旧的过程中,丸田冰冷冻结的心终于变得温暖也开始敞开心扉,说起毕业后的生活虽然娶了班花却没有走完全程,中途事业失败,投资失利,变得落魄,说起过往经历丸田无言只是慨叹人生充满了变数。
周造等人对他的遭遇非常同情,不管经历多少苦痛,人生可能就是酸甜苦辣的滋味。
在家庭之苦2中矛盾变得缓和,周造继续过的惬意的生活,妻子出去远行也使得这个脱离女主人的家庭更加显得杂乱缺乏秩序,周造和同学的偶遇,也从侧面反映了老人们的生活侧面,丸田的唏嘘人生突显出周造的生活,比起丸田的孤苦无依周造的离婚闹剧,孩子们的家庭小矛盾,经常刮花的车子,这些都不算什么,一家人热热闹闹的也许生活充满了小矛盾小算计,还有各种拌嘴和差强人意的饭菜,这些都是生活真滋味,细细品味,苦中也有甜。
家庭生活琐碎而繁杂,生活中总有些小插曲,家里也有些鸡毛蒜皮,但这就是生活真相,虽然经常拌嘴,也暗中传递着关怀和温情,就算有点小算计小矛盾但是家人就是家人,任何人都替代不了,在繁杂平淡的生活中体会幸福,就像悟道悟禅一样需要用品去思考去领会,这也许就是山田导演想要传递给观众的。
在平凡的生活中,家庭情感、同学情感这些就是原始早年不断沉淀下来的感情,这些情感在人生中缓缓流动,让我们在麻木的生活中,不会迷茫,当你困惑孤寂之时,这些情感最能治愈和温暖人的心灵,让心灵变得重新鲜活起来,让自己找到原来的自我,不至于在人生海海中失去方向,情感就像阳光像一座座灯塔指引着我们向着幸福之路前行。
身处幸福中的人大部分是感觉不到幸福的,就像你问一个精神病人有精神病吗,得到的回答肯定是没有,幸福是一种唯心的、细碎的、慢慢沁润的、层层叠加的纯粹情感需求,是灵魂的温度欲求,同时也是易逝的,稍不留心就像拂过身体的清风转瞬不见,小日本的这种家庭电影一直都注重慢慢烘托这种细腻温润走心的感觉,影片通过一些不相干的但巧妙安排的故事情节,人物个性的冲突对立,构图的明亮色彩、有意思的人物对白慢慢融合成一个大的电影主题,观后让人有一种温暖的感觉。
说实话我是被苍井优这个演员吸引进来的,看了半天才发现和苍井空没什么关系,但电影还是挺好的。
影片开始于日本大家庭的一个早晨,老爷子也就是男主和大儿子一家生活在一起,还有一个二女儿和一个小儿子,也都结婚成家立业了,面对现代生活的各种压力,大家早起的早起、上班的上班、上学的上学,大儿媳忙着做早饭照顾家人,老爷子忙着趁早上锻炼身体的时机泡妞,还喷香水,老太太忙着报旅行社到北极看极光,对老爷子无所谓,知道老爷子年龄大了,也干不了什么了,不服老而已。
大儿媳发现老爷子因为年龄大、反应慢又把车刮擦了,十分担心的告诉了大儿子,想让老爷子把驾照注销不要开车了,但由于怕惹老爷子不高兴谁都不敢说,于是决定让妹妹也就是二女儿劝说老爷子上交驾照。
二女儿和女婿商量了半天也不敢说,刚好弟弟也就是老爷子小儿子在家里修理钢琴,于是又把劝说的任务交给了小儿子和小儿媳。
不出意外果然受到了老爷子的强烈反对,一眼就看穿了几个儿子和儿媳的心思,并且坚定的表达了自己必须开车的意愿,还说家里亲情冷冰冰,事情到这也就僵在哪了。
老太太自己去北极旅游看极光,剩下老爷子一个人高兴了,可以无视小辈意见肆无忌惮喝酒、泡妞、会朋友了,开车拉着新结识的红颜高高兴兴去吃天妇罗,路上遇见了30多年没见的同学丸田,同学境遇不太好,70多岁了还在在工地干活,正在吹牛车技好的时候结果一分心出了追尾车祸,幸亏新结识的红颜比较机灵,用现金安抚对方司机并了结了事故。
老爷子通过同学会找到了丸田,拉着丸田在新结识的红颜店里喝酒,回忆过往心里非常高兴,酒也喝的尽兴,天也晚了同学也回不去了,于是邀请丸田在家里留宿,结果同学丸田心脏病发在幸福中死去。
吓坏了第二天要开家庭会劝说老爷子放弃开车的全家人,在如何处理死去的丸田期间又闹了很多笑话。
老爷子决定去殡仪馆料理丸田后事,觉得只有一个人去送行丸田很凄凉,商量来商量去只有小儿子和儿媳愿意陪同,在这一点上受儒家思想影响的日本人挺有意思,好像人的生存和死亡只是在世界上不同的环境罢了。
出乎意料的是第二天在殡仪馆大家庭的小辈却全都来了,影片至此把所有不相干事情全都汇集到了一个主题,通过在丸田的棺木中倒满白果,火化的时候噼啪乱响这种诙谐的情节安排,用欢乐去送别悲伤也是绝了。
观影结束后心里留下的淡淡温暖犹如冬日阳光。
挺好。
2016年的《家族之苦》,豆瓣8.1分,是年度评分最高的日本电影之一。
电影深受影迷和电影人喜欢,甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。
与此同时,《家族之苦》也终于迎来了续集。
一直以来,续集想超越前作都是很有难度,再加上《家族之苦》本就口碑不错,续集想有所突破就更具挑战性。
然而《家族之苦2》的评分不降反升,高达8.6分,单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。
出生于1931年的山田洋次是日本著名导演,他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影,有“庶民剧大导”之称,更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。
山田洋次在保持高产的同时,竟然还能保证极高的质量。
岁月丝毫没有使他退步,反而让他的功力更加炉火纯青。
1969年-1995年的30年间,山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》,这也是世界目前最长的系列电影,是拍了24部的《007》的两倍之多。
这30年来,新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》,一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。
有趣的是,山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》,而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的,而这一系列电影都是同样的主题:家庭。
《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开,这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太(妻夫木聪 饰)、庄太的妻子宪子(苍井优 饰)。
《家族之苦》的主线是“离婚”,周造身为一名老顽童,深爱着妻子但又为人固执,不好意思开口说出来,而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母,有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚,但故事的最后两人还是重归于好。
《家族之苦2》延续了上一部的剧情,仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。
妻子即将前往欧洲旅行,周造展示出特立独行的面貌,他当了大半辈子的一家之主,自然不愿听从晚辈的意见,是想做什么就做什么。
而晚辈担心周造的安全,希望他交出驾照、不再开车,但周造扬言要“开车开到死”。
周造还很小孩子气,一个人走到楼上生闷气,这时,晚辈又纷纷开始取笑他。
大儿子对宪子说,不必对周造说话太软,他会蹬鼻子上脸。
大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起,并喷了香水,以至于全家人哄堂大笑。
然而,这一切都被周造看到了,场面一度陷入非常尴尬。
《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现,晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情,都是我们身边发生过的,很容易能让观众共鸣,非常接地气。
而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧,他还试图打造喜剧的最高境界:笑中带泪。
无论是《东京家族》还是《家族之苦》,都有对老年危机的隐喻,是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。
周造非常清楚自己年龄大了,但他并不服老,他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼,在他看来,不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼,也就是等于让他去死。
他知道终有一天,他会因为身体原因无法开车,但他希望这一天能晚一点来。
如果主动交出驾照,不等于是承认自己老了吗?
正如《相爱相亲》中,张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休,想在变老之前最后挣扎一番。
但和变老相比,更让周造感慨的是,身边的人一个接一个离他而去,而接下来轮到的就是自己。
他在开车的途中,偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田,他俩已经三十多年没见过面了。
他俩相约一起喝酒,一起叙旧,不料这一次却成了最后一次见面。
次日,丸田就在睡梦中与世长辞。
一起喝酒的时候,周造始终有说有笑,但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田,不过两人的婚姻并没有持续多久,周造的心中是五味杂陈,笑不出口。
值得一提的是,在上一集中,周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田,他娶了网球部的另一位女神百合子。
但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候,周造的反应是幸灾乐祸,狂笑不止。
两次得知老同学的失恋,周造展现出截然不同的反应,观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。
其实这也不难理解,对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释,他曾说过:开玩笑也要分轻重。
丸田具有非常悲惨的经历,他曾是大型绸缎庄的继承人,他把父母的店铺关了,去广岛做房地产,不料遭遇经济泡沫倒闭破产,欠了一大堆债,导致妻离子散。
丸田的妻子高野节子离他而去,还带走了他们还在读小学的女儿。
如今丸田已经年过七旬,为了维持生计白天要在烈日下指挥交通,晚上回到出租房做他的孤寡老人,实在让人伤心。
甚至,房东曾经劝丸田去申请生活保障,他也把所有责任归结给自己:我没用,是我的错,不想让国家为自己费心。
根据日本的法律,丸田身为孤寡老人,如果没有亲戚来认领遗体,就会只有一位殡葬员为他送葬,那是十分凄凉的场景。
于是,周造提出为丸田送行,但儿女纷纷推辞,大儿子要去上海出差,大儿媳要去参加家长会,只有庄太和宪子答应周造。
周造放下了他一贯的嬉皮笑脸,意味深长地说道:“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行,就那样踏上黄泉之路,实在太可怜了。
那家伙到底是干了什么坏事啊?
事业失败,欠下一笔债,被骗做了连带责任担保人,这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗?
他也有好好缴税,也有好好工作,都是个七十几岁的老人了,在烈日下挥洒汗水,挥舞着红棒子。
这个国家,是要让人工作到死吗?
”
和丸田相比,周造无疑是幸运的,他儿女绕膝、三世同堂。
他到了安享晚年的年龄,他不用工作,他可以开车去打高尔夫球和钓鱼,可以去跳广场舞,可以勾搭居酒屋的老板娘……他知道自己很幸福,所以他是无论如何也不会取笑丸田的,这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。
然而到了第二天,周造来到殡仪馆,发现全家人都到齐了,自愿为丸田送行。
电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。
当你以为导演要开始煽情的时候,周造又多次在敲钉子的过程中失手,女婿连忙插嘴:“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。
”丸田被送进焚化炉时,电影的基调随即再次变得沉重,一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。
但是下一秒,周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响,周造连忙开玩笑说:“那家伙现在应该吓了一跳吧。
”
于是,电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。
可能在我们看来,葬礼都应该是严肃的。
而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡,这对能力和勇气都是很大的挑战,稍有不慎就会让观众看得不适,让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。
其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗,在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅,哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨,毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。
对周造而言,既然丸田都已经去世,自己早晚也将面临死亡的问题。
正如《相爱相亲》中,岳慧英说:外婆去世了,下一批就轮到我们了。
周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑,可能是不想考虑死亡的问题,也可能是已经看淡了生死:“等着我们啊,丸田。
我们马上就会跟着你去那边的,然后我们三人再一起开心地喝酒吧。
”
丸田的人生可以说是多灾多难,也许死亡对他而言是一种解脱,他这样的好人,想必在天堂能过上幸福的生活吧。
这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口,又转变为为老同学高兴。
正如庄子面对妻子的死亡,丝毫不悲伤,反而高兴地唱起歌来。
况且,丸田是喝着好喝的酒,在朋友家中的床上去世的,还有一群人送他上路,比孤独死去好太多了。
整部电影没有明确的主线,一会儿是晚辈要求长辈交出驾照,一会儿又是老同学的偶遇。
其实人生不就是这样吗,就像一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么。
也正因为电影没有明确的主线,所以解读思路并不是唯一的,电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等,任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。
两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像,表面上比较枯燥,其实非常细腻。
第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔,但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。
犹如品茶一般,细细品味方能回味无穷。
比如,电影叫《家族之苦》,但人们都是苦中作乐,甚至并不苦。
表面上大家总是会有分歧,但至少说明他们有大量的时间可以沟通,可以表达自己的想法。
正如在上一集,当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里,宪子却说她很羡慕,因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲,就算是离婚了,她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。
再比如,1.原本可能孤独死亡的丸田,喝着酒,在好朋友的家里闭上了双眼;2.宪子的父亲也是一个人生活,都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒,还讨厌看医生。
每当宪子给父亲打电话的时候,他就会说:“不用担心,我已经活得够久了,就算垂死在路边也无所谓了。
”听起来好像很潇洒,但是反而觉得很凄凉。
由于宪子的父亲住得很远,最后也可能会孤独死。
3.宪子的外婆常年卧病在床,但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐,好在还有家人陪伴。
4.庄太提出,他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住,他们可以一起照顾老人,将来也可以一起照顾小孩。
宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过,但这4段剧情,甚至可以加上上一集周造的假死,如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事,这就是整个日本的缩影,孤独死的问题越来越严重,也许,像周造那样全家一起生活,是避免老人孤独死的最好办法。
观看电影的我们也终将变老,终将像周造那样会被儿女取笑,不能开车去想去的地方,不能想做什么就做什么。
虽然我们离变老还有很长时间,我们远远没有到考虑老年危机的年龄,但几十年前的周造何曾不是这样想的呢?
时间啊,一晃几十年就过去了。
人啊,一不小心就变老了。
曾经在一段很消沉的时间里,我喜欢看山田洋次的家族剧,把《家族之苦》系列的三部曲都看完了,最喜欢第二部。
山田洋次表现家庭,有一种难得的诚实。
比如儿子嫌弃父亲,就是赤裸裸地嫌弃,不带犹豫的,家族内部也不存在任何正确的东西,只有各种偏见。
温情嘛,偶尔是有的,但一晃眼就过去了;至于深情脉脉,那更是不存在,所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。
然而,电影还是有一些很有意味的细节,好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。
比如周造再遇老同学丸田,发现当年起点很高,让人艳羡的丸田实际上落魄半生,孤寡一人,最后醉死在周造家中。
丸田生前租住的小房间里有一个花瓶,内里插着两支彼岸花,七十多岁的丸田下了工回来,就与这两支花对视,相顾无言。
彼岸花是象征着阴阳相隔的花,花叶不同期,开放时那花骨朵孤零零的,看得人很揪心。
电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。
他死后,小辈们去那租屋里收拾,发现花已经凋谢,谢得非常难看,像被火烧过一样。
但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演,他表现了周造他们几个老同学的情谊,甚至带着一种不合时宜的可笑的童真,这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。
他们在丸田的棺材前唱起以前的歌,把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边,直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……我觉得电影的高潮就在这里,人应该如何安放自己的身体?
这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。
以前也莫名其妙地想过,焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢?
是文火慢炖,还是高温爆炒?
白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹,嘭嘭嘭地,让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。
在这种反差极大的表现形式下,人的生与死,苦与乐,其实是不明晰的,甚至是迷乱的。
这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因,艺术能抵达的终点就是一场狂欢,人生也是一样。
山田洋次是生活的,也是戏剧的,他肯定没有他的前辈小津那么深刻,但如果没有他,我会觉得小津也有点让人烦闷。
每一场戏都很出彩,虽然平平淡淡,既塑造了鲜明的人物,同时完成叙事。
每一个演员都很给力,群戏张弛有度默契十足,看得好过瘾。
老爷子确实逗趣,老伴儿出门看极光就带着居酒屋老板娘兜风真的好吗。
家族聚会一段看出导演出色的场面调度。
再一次辛苦送鳗鱼饭的外卖小哥。
丸田那天夜里喃喃自语“白果就酒太好吃了”,突然就有他要死了的预感。
出殡一段弦乐好听。
久石让的音乐很棒。
文章之前,想要感谢父亲母亲带我来到这个世界,给我一个幸福的家庭。
即便生活常有小的不如意,家庭总能温暖我,给予我可以停靠的港湾。
“世上最不平凡的美,是家里的美。
”《家族之苦2》延续了上一集诙谐轻松的风格,以喜剧形式记录周造一家的日常生活,在北影节的首映场上收获了无数观众的笑泪。
相比于第一部的以老年人婚姻问题为核心,《家族之苦2》讲述的故事稍显散乱,却还是一样的平淡、温馨,还是小吵小闹、手忙脚乱个不停,第一部的一些笑料和剧情梗也保留下来,群戏照样精彩。
很多人说,《家族之苦》系列如果一直拍下去,就像是电影版的《我爱我家》,表现一个和睦却又羁绊不断的日本家庭,每天上演着不同的、可爱的故事。
但这绝不是一部前作的复制作品,虽然用不变的方式展现普通人今日和昨日的生活,看起来相似却又不同,总能在细小之处做到耐人寻味,这也是“庶民剧大师”——山田洋次的拿手绝活。
生活是具有戏剧性的,而戏剧性的生活能带来最高级的幽默。
片中人物的台词、眼神和肢体动作都稀松平常,但他们不刻意的举动却让人发笑。
比起那些烂俗套路的喜剧电影,《家族之苦2》能让人发自肺腑的笑出声来、哭出泪来。
原因在于,作为观众的我们打心眼里会为看到这种可爱的人、这样可爱的事情而感到愉快,美好的事物令人发笑。
爷爷周造坚持开车上路,谁要是劝阻就气哄哄地发脾气,将汽车画报上登有他看中车辆的页角特地折了起来,还开车载居酒屋老板娘出门约会。
他固执得像个孩子,也顽皮得可爱。
家人担心周造的安全,趁老人不在聚一起商量对策,从先开始的你推我搡,还小心翼翼地在他背后说坏话,到后来大家各自想办法做了努力。
这一家儿孙、婆媳偷偷商讨对策,为老人担心着急而叽叽喳喳个不停的样子,在我这个“外人”看来,实在是可爱至极。
大家对于鳗鱼饭的执着、周造的老同学对烤杏仁的热爱;一心向往着北欧的极地风光、想在有生之年见到极光的奶奶……这些家人的陪伴、食物的美味、自然的魅力汇集成生活的发现,对于“活着”的热爱。
即便到后来触碰到了“死亡”这个话题,影片也没有进行特别高深的解析和升华,更多的是一种引领,让你觉得如果生时能和这样可爱的人们在一起,即便想到死亡也没觉得有多么可怕。
我笔下“可爱的人们”这个概念,片中周造老爷子也有提到。
影片最后,老爷子说,“你们都是好人,我真幸福啊。
”是热爱生活的人,相互关怀的人,善良的人,普通的人,“好人”。
《家族之苦2》中,展现了“好人们”的几个层面。
i. 好人们的人生阶段。
由妻夫木聪扮演的小儿子年轻而又优雅帅气,与苍井优扮演的治愈系妻子相亲相爱,在面对家庭矛盾和小冲突时,总能表露出稳重、平和的一面。
为了阻止周造开车上路,他选择要走父亲的汽车,而不是直面与其发生冲突。
这样一个温文尔雅的好丈夫、好儿子,是家庭里的缓和剂,也让屏幕外的观众直呼想要他(庄太)这样的可爱男孩做伴侣。
家里的长子幸之助和女婿泰藏,人到中年的两人不得不为自己的小家庭、工作和儿女考虑,他们有各自的生活、各自的幸福和各自的苦恼。
面对大家庭的问题时,两人的语气不同,但态度总是强烈和明确的。
到了这个阶段,他们开始学着担起中年人该有的责任,对两个家庭的关怀在力度上逐渐超越了刚刚步入婚姻的男孩。
老爷子周造,是家里年龄最大的男人。
年逾70 的他不甘心在荒废余生,喜欢喝酒寻欢,喜欢居酒屋风韵犹存的老板娘,更喜欢开车在马路上奔驰。
他经历过婚姻、养育了子女,到了这个年纪,似乎想要活得放肆些,却总是为家人的关心而“苦恼”。
ii. 好人们的人生梦想很多人吐槽,奶奶在这部里没怎么露脸,全程都在挪威看极光。
的确,她的镜头不多,但镜头之外,她顺利地计划了出行,在看到极光的那一刻,也没有忘记打电话回来,把这份梦想实现的喜悦分享给家人。
期待、盼望、最终实现,带着家人祝福而行的奶奶,成为了最幸运的老人。
一次偶然,老爷子遇到了高中同学丸田,饮酒叙旧时得知他早已妻离子散孤单一人,便邀他回家深夜畅聊。
不想,身体有恙的丸田已然经不住折腾,次日一早便死在老爷子家,造成家中一片混乱的戏剧性场景。
小儿子庄太和妻子在探访丸田时,了解了他的落寞和孤寂,决定全家一起参加他的葬礼,让他能走得温暖些。
葬礼上却意外不断,周造因为丸田买他生前最爱吃的银杏仁而匆匆来迟,火化时那些铺散在丸田遗体上的银杏果又因为遇火膨胀而噼啪作响。
生前自己独住的孤单老人,在好朋友的家里去世,拥有一个大家庭出席的葬礼,最后的时候,还能听到喜爱的银杏果炸裂的声音。
如果他的梦想是得到关怀和热闹的生活,那么至少在他生命的最后阶段,这个是真正实现了的。
和家人在一个房间里拥挤着吃鳗鱼饭,死在最好的朋友家,到北欧看一次极光。
这都是很美好的事情,是没有什么高大理想的、平凡人的幸福。
iii. 好人们的人生哲学如果老人在安和中逝去,我们应该笑着面对这样的死亡。
86岁的山田洋次再把重点放在讲老年人的故事上,这一次却是触碰死亡。
面对死亡不感到恐惧,但是不要让我看到孤独。
周造在得知老友去世后很冷静,只是感叹“又走了一个”;而宪子(庄太的妻子)在参观完丸田独居的家后,难过的流下眼泪。
镜头转向对准了养老的社会问题,打得观众心里一紧,猝不及防。
家人齐聚的葬礼,献给去世的老同学。
而对于离别的初体验,却是献给全家人的。
似乎只有面对死亡的时候,家人的力量才会尤其凸显,家庭的意义也才由平时的散乱逐渐成形。
这是我们每个人迟早要面临、要走入的一刻,也是我们作为一个家族要共同承担的事情。
这件事就如烤杏仁的前味,苦涩厚重。
还有异于生活的,电影中热闹又欢快的那场发现死亡的群戏。
胆小的警察,八卦的邻居,不巧时机送来鳗鱼饭的小哥,将死者误认为是老爸的儿子。
手忙脚乱的一家在最短暂的时间内展现了慌张和匆忙的紧张心情,期间不乏小争论和那些熟悉的琐碎对话。
恐怖的死亡虽然来临了,周遭的日常却没有因此停留一刻。
令人欣慰的是,这个故事里出现了死亡,却不再有孤独。
棺材中的银杏果带着火花爆开的一瞬间,你大可以痛快地以为,这是导演作为一个老人对于死亡最释然的理解。
死亡不过如此,对待死亡,是可以轻松一些的。
而在死亡之前的人生,才是我们该郑重一些,仔细一些和品尝一些的。
丸田的遗体闪着金黄色的光亮,他仿佛在说:也别执着于鳗鱼饭,烤杏仁的香甜之味,早是你们家庭聚餐分享之良品了。
可爱的小七和小优正如小孩子不懂事会抱怨没有生在更富裕的家庭,而长大后又会由衷感谢拥有一个温馨美好的童年一样。
片中的老爷子周造一开始就嘀咕:“这样的家族真糟糕!
”,而到结尾时,他感叹道:“你们都是好人,我真幸福啊。
”老人跟小孩是如此相像,或者说老人也就是小孩子。
生命的循环,除了生死,连年龄也都跟着耍了一把小脾气。
在关怀和相爱的过程中,一点小事就能成为家族的焦点,就能成为危机,成为家族之苦恼。
可对于平凡、乐观的普通人来说,与家人在嬉笑怒骂中相依相伴,度过少年、中年和老年这些时间性质的阶段,不正是生活的乐趣吗?
就像打情骂俏的恋人们,他们嘴上唠叨着的苦,往往是心中最难抵挡的甜。
萧伯纳说:“世上最不平凡的美,是家里的美。
”我们尚在生活之中,感谢电影,提醒我们发现普通生活之美好,因而更加快乐生活,我爱我家。
《重力小丑》首发于微信公众号:movie432
这部主题有点沉重,笑不出来,而且也有点脱离了家族喜剧的感觉。二儿媳真是个家里唯一靠谱的人,挺辛苦。
小津的六十年代,几个老头在酒馆里讨论着嫁女,礼貌克制却有一派欣欣向荣;山田的二十一世纪,几个老头在居酒屋里追忆似水年华,嬉笑怒骂却弥漫着一股死亡的气息;一个时代过去了,日本社会也从经济爆炸走向了严重老龄化,他们却都是这个时代伟大的记录者。
还是“轻松”又“不轻松”,但还是更喜欢前作的洒脱一些。家的核心总觉松散了许多,后半段对死亡的讨论又觉得讨论的稍微有些许克制了,不过笑点把控还是很好。想起去年在影院里笑得可开心了,突然又觉得有点感伤……【有病……
三星半吧。
前面有点散呀,丸田的死有点突然的悲伤。结局又好快(最后幸之助的画面让人分不清老子跟儿子哈哈哈
drama一家人这次更抓马,死亡课题安排上。一地鸡毛+老龄化+死亡=家庭群像电影,这个公式现在很流行,国内外通用,最近在看有生之年,突然就通感了,以死印证生之可贵,人之可爱,甚至爱而不知,真是又荒谬又无奈。
4.5 虽没有第一部剧力集中,但涉及更多日本老龄问题,扩大了社会辐射面。比较高级的是将死亡轻松化的处理,尤其是银杏果噼噼啪啪炸满脸等梗的设计,令人在会心大笑的刹那又不禁背脊一凉。最心酸的,莫过于山田洋次向我们宣告:他已准备好再见。
老头真够折腾的演的不错很typical日本老头的样额。三代同堂果然是不现实了。优酱为何一到家里就和死人打交道真是职业病带不走了。结尾感觉还可以续个不停。
2017siff第八部 四星半 笑和泪交替的高招 果然我还是爱看山田洋次没什么功利心的片子 从容有序 细节突出 这才是匠人精神吧 今天和宪子一样穿了姜黄色
今年北京电影节唯一抢的一场电影,果然是笑中带泪啊。虽然免不了有点像看舞台剧的感觉,有些地方一看就知道后面要发生什么了,但还是会等着演员把台词说完再笑,突然觉得看这种片子很开心。可惜导演没来,要给《麻烦家族》站台,呵呵。
喜剧色彩太鲜明,弱化了故事本身。演员演技也是稍显夸张,不自然。
平平淡淡
上影节2017,小时候看估计有感觉,应该是表达家的温暖,如今看山田的片子,竟然像和老大爷聊天,陈旧,代沟。哈哈哈哈的影院。纸醉金迷的上海,喜欢这种刻意的肉麻。
太过表面的剧作和表演。甚至一度漫改式的表演和编排让文本离本想表达的东西越来越远。小品段子的叠加以及老太太的几乎全程缺席让家庭戏变得张力不再。只有月下威士忌里的冰块那处镜头见功力。别的都很狗尾续貂。
[匹配电影音轨] 家族之苦.2.What.a.Wonderful.Family.II.2017.台配
大儿子的角色设定太差了吧
第一部的叨逼叨改到第二部的活着就得装X,在本儿生活过的人绝对觉得这种家庭太常见了。实在不能明白国人羡慕什么,只是演出来的真善美吗?
仍旧非常卡通。笑声不断但很有内容,问题很实在地存在着,精彩的是作者的表达方式和人物的应对方式。
山田洋次导演那么大岁数用自己喜剧的方式来探讨孤独的老人以及死亡太令人敬畏了,后半段真正的连续哭中带笑,延续上部的一些老梗也恰到好处,遗憾没能见到老人家,希望他能一直拍下去。看完立马去找鳗鱼饭和烤银杏去吃。北影节资料馆首映场。
没第一部好