海洋之歌

走吧，人间的孩子去海边 去野外与精灵手拉着手因为这世上有太多你不懂的悲伤《凯尔经的秘密》是将爱尔兰的神话作为脚本，《海洋之歌》则是将爱尔兰的民间故事用曼妙的笔触和温柔绵长的画面一帧帧向我们诉说。

这部电影我已经看了很久了，记得帧帧精美得像艺术品。

故事是这样的，和睦的一家人生活在风景如画的小岛上，小男孩本是这个家庭的一员，不久他迎来了妹妹西尔莎却因此失去了母亲。

父亲过于思念母亲日夜沉湎于丧妻之痛中，妹妹无意发现母亲留下的海螺却险些丧命于大海。

奶奶于是把她们接到了城市居住，在这里他们偶然遇到的三个小精灵，带他们揭开了另一段属于他们世界的故事，也开启了西尔莎揭开身世与冒险的旅途。

孩子们的母亲是“海豹女”，也就是海之精灵。

她们的歌声有魔力，上岸则褪去海豹的外衣，变回人形。

而孩子们的母亲即使与人类相爱也不得不面对自己的宿命，留下了普通的本和像母亲一样的西尔莎，父亲怕西尔莎也像妻子一样离开自己于是丢掉了她的外衣。

母亲的离开，父亲一蹶不振，本把内心的埋怨都倾之于妹妹，西尔莎也因自闭症迟迟不能发出声音。

听起来，这是一个悲伤又带着温情气息的故事。

生活的不幸，每个人心里都缺失了一份爱，不是随随便便就可以填补。

与这一家人的境遇极其相似的是猫头鹰女巫和他的儿子。

儿子沉溺在哀伤中而日日痛哭，心破裂成碎片，眼泪汇成了汪洋大海，猫头鹰女巫为了化解他的痛苦，将他的感情放入瓶中封印，他便化成了一个巨岛，一切归于平静（地图上可以找到这个岛哦）。

而猫头鹰女巫，将别人的感情也放入瓶中封印，有风雨，有雷电，有阳光，也有彩虹，那些让人痛苦却舍弃不了的，那些让人潸然泪下却不敢轻易触碰的情感，被放到小小的瓶子中。

而失去情感的人，也变成了石头。

“我实在受不了看见他们那么悲伤，我这么做是为了他们好。

”而她自己，也因每一次涌出的情感，下半身已为石头。

女巫的儿子被痛苦击碎，她自己也被痛苦折磨着，他们失去的不仅仅是彼此，也都丢掉了自己。

孩子的内心是一片湛蓝色的海，他们有着与生俱来的温柔。

本和西尔莎在回到小岛的路上，与三只精灵结伴而行。

西尔莎手中的海螺唤起了那些被封存的情感，瓶子碎裂，风雨雷电，阳光彩虹，那些寄居在内心深处不可名状的情感回到精灵们心中。

西尔莎因为此极速衰老，本也不辜负母亲的承诺，为妹妹找回外衣，拯救了妹妹，而妹妹又用歌声唤醒了变成石头的精灵。

一家四口也得以重逢，到这儿，或许我们都以为他们就过了上幸福的生活，明朗又美好。

这不是童话，更远不及童话里的美好。

母亲还要回到海洋中，而妹妹选择留下，两个世界从此隔离。

这分离是不情愿却又要面对的，世界本就不圆满，分离后还是要继续生活。

白驹过隙，已是匆匆。

父亲从妻子的离开的阴影中走了出来，得以释怀，哥哥听到了母亲离别时说“要记得我会永远爱你”，心中涌动，妹妹所有的经历会促使着她继续前行。

一切好像什么都没变，但又在慢慢发生变化。

大海会归于平静，谁知海中还孕育着什么？

所有人都迷失太久，殊不知救赎自己只是一瞬，而一生太短，一瞬好长。

我会在你的故事中长存，还有你的歌声里。

风再大再疾迎着风而上，也不要和自己走散了啊。

人生不就是充满遗憾吗，我们不都是带着遗憾走了这么多年，所以呢，面对它，不要逃避。

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海洋之歌 (2014)8.82014 / 爱尔兰 丹麦 比利时 卢森堡 法国 / 动画 奇幻 冒险 / 汤姆·摩尔 / 大卫·罗尔 布莱丹·格里森

故事一开始就给我们一种特别重孤独感，是因为妻子的离去，整个故事看似在努力的温暖你，实际真的寂寞感越发的重了那一个个玻璃瓶。

里面是我们的情绪化，例如“愤怒”、例如“哀伤”、例如“嫉妒”、“自卑”等等，我们对负面情绪避之不及，但真的离开这些情绪时，我们却又发现自己不是原来的自己了，甚至只是如石头一样毫无生气的躯体。

电影里的两位母亲呵护孩子，认为只有驱散他们头顶的乌云才是爱，然后她们就入了一个执念，生生的让孩子过的更加孤独但是它们存在的意义就是为了告诉我们，一切发生都是过去，一切都已经回不去。

当我喜欢一部电影时，我总发誓给它最好的影评。

《海洋之歌》算不上我最中意的电影，我也给不了它最好的影评。

但它在某些瞬间打动了我，这种忽隐忽现的感动促使我写这篇影评，这些瞬间是关于真实人生的艰苦和难熬的，主要体现在了两个配角身上，也是这部电影“反派”：女巫玛查与她的儿子麦克·利尔。

　　 　　写光明童话的影评总是这样艰难，我无法确信光明真的存在，在人生大部分的时空里，我们主要做的就是对抗黑暗：世界给予的黑暗、考验与内心的脆弱和失衡。

黑暗是我们真实的处境，是我们真正所处的时空。

《海洋之歌》是一部表面看起来光明简单的童话，关于一群濒危灭绝的精灵，关于它们逐渐被控制和被城市化吞噬的生活；但在光芒与诗意的表面，我依然捕捉到这部电影那一丝黑暗与凉意，人的垂死挣扎和对命运的无力反抗，玛查与她儿子的绝望——就是这一丝微妙的黑暗对整部电影进行了非凡的折射与对比，使这部动画电影变得并非表面那么简单，它反射出了这个故事本身所具备的多角度的生活哲思和光怪陆离的人生作为。

　　 　　它不仅仅讲述一个靠一首歌和一件外套就能战胜世界的童话，也不仅仅局限于孩童天马行空的白日梦，它指向了我们生活中那些不可避免的痛苦与挫折，我们该如何与这些重要情绪与经历相处，相处方法本身成为了一种哲学和智慧，也成为一种缺少选择的选择。

　　 　　我前几天做了一个梦，人们围着一个海而坐。

其中一对父母失去了他们惟一的孩子，他们悲痛万分，跳进了海里，不停地哭泣，不停地游着，慢慢我看见他们的手变成了鱼鳍，他们不得不适应冰凉的海水，化成了悲痛而沉默的鱼。

这是他们无法承担的命运，在巨大的挫折下他们只能畸变为麻木的鱼类，抛弃了人类的记忆与情感，只懂顺着酷冷的河流向前游。

围观的人只能围观——我们任何人都无法把别人拯救出他们自己的命运，这是个基本常识。

后来一条鲨鱼游了过来，轻易就将他们吞噬了。

一段悲剧，一个家庭就这样覆灭了。

　　 　　梦醒时我震撼了很久，震撼于命运无法假于他手，震撼于人生确有伤痛与重挫令人无法承受。

强势的生活随时都可能更改生死，将我们从精明的人变成盲目的兽类。

这个梦和潜意识清醒地指出了生活与人格的脆弱性与局限性。

梦是暗的夜，它拥有着那些我们不愿意醒来的真相，浮沉着我们无法超越的生死界，而就是这些，恰恰与《海洋之歌》在某些截面上贴合。

　　 　　女巫玛查的选择 　　 　　巨人麦克利尔失去了他非常重要的一个人，他悲痛万分，日夜哭泣，泪水汇成了黑色的海洋。

爱人的失去犹如被推倒的多米诺骨牌，它引发了一个家族的沦陷与枯萎。

他的母亲女巫玛查（有没有人发现玛查各方面都跟宫崎骏《千与千寻》里的汤婆婆很像？

导演自称也是宫老的粉丝）心如刀绞，却无法拯救他于这悲痛，她于是用魔法吸取了他的悲伤和哭泣，把他变成了一尊巨大暗沉的石像。

石像是没有情感的，因此就没有了悲伤，这样麦克就不会再伤害自己了，他可以日夜麻木地这样站着海水里，不再哭泣也不再发声，风吹日晒，直到生命被悄然耗尽。

女巫玛查法力无边，但她也无法替代儿子的命运，惟有攫取他的感情来阻止他悲痛。

这是一种对生活过分和过度的控制和操纵，没有人能彻底控制得了生活和命运，玛查却在努力做到这一点，过度的控制令人麻木僵死、成为石头，这本身就是对控制的无声反抗与讽刺。

“我实在受不了看见他那么悲痛，我做这些都是为了他好”，玛查对随后而来的本和布罗娜兄妹说。

在跟本的对话中，玛查解释了她试图对抗命运和生活的这一套方法：“悲伤、愤怒、暴躁、忧虑、消极都是无用的感觉，没人需要它们，它们只会对你的身心不利，我知道怎么做才是对你最好的，我可以运用魔法把它们从你体内吸走，这样你就不会感到不开心，你就只会开心。

” 　　 　　魔法把人逐渐变得麻木，他们在放弃基本情感的同时也被慢慢石化，最后成为像巨人麦克那样的僵石，不论时间流转，不问爱恨情仇。

人为了压制和消灭极端负面的情绪而放弃感情，变得麻木和健忘，等同于自我麻醉和自杀，他们失去了活力和反应。

玛查就是运用这种办法来对抗生命中出现的那些重大挫折。

当她愤怒时，她就赶紧使用魔法瓶子吸取自己的愤怒（很像吸毒），之后她会感觉好一点了，忘记刚才发生的不开心的事，但也因此被石化。

在本遇见她时，她自己的下半身已经成为石头，成为没有任何感觉的半僵尸。

　　 　　这就是这部童话重要的哲思与惊悚之处：你试图对抗命运，试图化解无法化解的悲伤，就只能以失去知觉（类似断肢）的方式去舍弃这一部分情感，而这种舍弃本身就等同自残自毁，你渐渐失去一切感知，变得麻木、机械、沉默。

一个失去感知的人如同行尸走肉，有何意义？

悲伤、失去、愤怒这些是生活不可切割的一部分；血肉之躯会哭会笑，本就如此；生活有喜悦，也会有无法化解的悲哀，这是它的本质；你试图割掉它们，也将割去自己的一部分血肉，丧失一部分的生活触觉。

情绪与感知会伤害我们，但它们也会安慰我们，它们是我们生活的记忆和意义。

人终究会老会死，缘分终散终灭，痛苦是生活的关键答案，也是我们重要的经历，它成为你的力量也成为你的黑洞，无论以哪种形式存在于你的体内，你都必须跟它同来同去共生死。

　　 　　你无法拥有完美无缺的人生 　　 　　玛查没有更好的办法对应付儿子铺天盖地的伤痛，她也没有更好的办法拯救自己，她只能摸索这一套“石化”的方式来躲避痛苦，缓解当下的处境。

面对无常又无法改善的命运，她惟有用这种麻醉的方式来延缓它的崩盘。

与之相同的是，本和布罗娜也失去了母亲，母亲的消失和离去构成了他们生活刺眼的缺口、他们父亲消极和痛苦的根源，他们必须要学会跟这伤口相处，必须接受这致命的缺陷。

童话让海豹精灵布罗娜穿起了精灵外套，开始唱歌，这神灵的歌曲终于拯救了被石化的众人，领导精灵们和玛查母子获得解放。

幻界令主人公释怀，与往事和解，结局皆大欢喜。

　　 　　其实，再厚的外套也无法抵御人间的寒冷；一曲歌谣也无法拯救世界。

活在真相里的人们只有接受真相，才能另辟生活的出路。

　　 　　“真相不恒久，承诺已老朽”是这首海洋歌谣里的两句，“The truths will never bear ; The promises of old”，这是这部电影中惟一出现歌词的几句，在我看来这两句才是解决的方法。

当认知到世界无时无刻不在变化，人无法去追求恒定的真相与事实；不要执着于求索一劳永逸、适用千古的答案。

人会变，关系也在变，没有永驻的承诺，也没有不变的缘分。

眼前所见、现在拥有；将来不会见，未来也不会再有。

我们的生活不会永生永固、无法完美无缺，人只有接受，才能与生活和命运和解（其实这些都是宗教中典型的思维，世界三大宗教都承认命运的无常，它指导人们第一是接受（忍耐）；第二是放下（解脱），来试图解决生活中那些已经无法解决的问题。

汤姆摩尔的动画系列充满着宗教式的生活观与世界观，他还会在背景中画上很多基督教和天主教的偶像。

宗教气质与思维方式是汤姆摩尔动画值得注意的一个特点）。

　　 　　《海洋之歌》的导演汤姆摩尔也指导了精致绝伦的《凯尔经的秘密》，但《海洋之歌》却显得深沉和诗意了许多（虽然它的节奏略显漫长和迟缓），它在过硬的手绘画风和惊艳无比的构图和配色下，蕴含了深层次的生活哲学；在华丽工整，严密对称的几何绘画下（严谨讲究的构图，有镜头感的画面切割比例，绚丽色彩的配染、使用线条来完成和支持画面、表达层次感等特点也同样在《凯尔经的秘密》里可见），具备深刻的故事内核；不仅有着阳光的表层，也有它黑暗的边缘，有它痛苦难耐的故事情节；正是这黑暗和真相的镶嵌，才令它与众不同、富有质感，在童话之上更上一层楼，对现实人生和成人世界都有敏感的喻指和深刻思考，承认了人的局限性，也蕴含宗教哲学（这与《凯尔经的秘密》一脉相承）和教育意义。

就是因为有局限性，所以人要学会放弃一些执着；教会孩子们不仅要靠幻想缓解生活的挫折，也不要一味躲避痛苦，心胸狭窄者一生痛苦，宽容他人和自我的境遇，才能获得真正意义上的生命和自由。

　　 　　每一个动画导演都在影像中寻找着自己的出路，要拯救自己的主人公，也要建立童话的逻辑感。

像宫和汤姆这样制作面向不同年龄层动画的人，童话也必须首先承认现实生活，才能引导成年观众进入，获得广泛的肯定。

宫崎骏后期的动画趋于迷茫与幻灭（尤见《起风了》和《借东西的小人阿丽埃蒂》），他的完美主人公们无法解决具体的人生困境，只能甩手离去；而汤姆摩尔则试图用神学上的很多思辨来化解极端情绪与不幸经历。

宗教是因磨难和困惑而产生。

当人的情感和理性无法安放与接受这些挫折和现实，才诉诸于宗教与信仰的安慰与支撑。

宗教本身是一套高深的哲学，它看得见人的边界，指导人去超越有限的生活。

绝望把人变成顽石，信仰可使人复活，心思一变，绝处逢生。

汤姆摩尔用一首唯美的歌，扭转了心中的恶魔和固执，攻破了坚硬冰冷的石壳，为自己的童话开辟了全新的生机，也给了观众更可信更成熟的希望。

（注：由于豆瓣影评无法插图，该影评的图文版我将在自己的日志里发布，感兴趣的读者可以移步阅读。

署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！

）

近年来对好莱坞动画已经开始产生严重的审美疲劳，对任何一部风格片的诞生都表现得尤为饥渴。

一直在期待一种不一样的东西，就像多年以前的那部疯狂约会美丽都一样，那里面有种很纯粹的灵魂，不是为了搞笑而搞笑，也不是为了煽情而煽情。

如此纯粹的灵魂，我在这部动画里找到了。

有人说海洋之歌抄袭了吉卜力的悬崖上的金鱼姬 。

这么说来确实，无论是故事本身，还是场景，还是可以变身的这种人设，两者非常神似。

既然悬崖上的金鱼姬在前，决不能否认导演有借鉴宫崎骏想法的嫌疑。

但即便如此，我还是更爱这部海豹姬。

为什么？

因为它太美了。

不管是爱尔兰风格的音乐，还是随性的线条与色彩。

跳到水里就变成一只海豹，吹起海螺就有德芙的丝带绕着你转。

完全的天马行空。

看的时候完全不必去考虑什么故事的逻辑性，看完过后只觉得自己就是个孩子。

对一部动画来说，这样就足够了。

真正天马行空的幻想是这个时代的动画作品所缺失的。

就比方说这次奥斯卡获奖的超能陆战队。

并不是我不喜欢它，而是这种跟着萌物打团升级干 Boss 格局的东西已经太死板了。

这已经不是幻想，而是一种已经盖棺定论，定了型的套路。

只是我们一直在被套路，而且被套路得很满足罢了。

当超能陆战队在院线上映得如火如荼之余，全世界也仅有为数不多的人欣赏到了像海洋之歌这样的作品。

但好像也不能说这是份遗憾了。

毕竟正是因为有了那些平庸的陪衬，才能凸显出一部好作品的独特，也才会产生出乐于去欣赏这份独特的人群。

好像有点扯远了。

( ´∀｀)最后还有一点小小的发现要补充的，是关于这部动画在角色概念上的细节处理。

不知道细心的观众朋友有没有发现？

人设故意把现实中的人物与神话里的人物做成了一一对应的造型，譬如：① 现实中的奶奶与猫头鹰巫婆 Macha 的对应；（这个明眼人应该都看得出来，渡轮管理员也在背后咒骂过她 old witch ）② 还有现实中的爸爸与巨人 Mac Lir 的对应；（同样与前者的母子关系，同样拥有一颗被悲伤所浸染而石化了的心）③ 当然还有现实中做渡轮管理的老头儿与 The Great Seanachai 的对应。

（他们同样作为一个故事的局外人，担当着传递和推进故事的作用，wiki 了一下发现 Seanachai 在爱尔兰传统里确实是作为一个 storyteller 的形象）从这种细节上的设计，就可以看出这部动画的用心。

P.S. 说金鱼姬不如海豹姬，其实也只是基于个人喜好原因。

（其实还有标题党嫌疑） ψ(*`ω´*)ψ 因为比较迷恋宫崎骏的早期作品，从千与千寻以后就觉得近年来的新作不如过去，也可能是怀旧心理在作祟吧。

如果单独从技术层面比较这两部作品哪部更好，也是没有什么结果的。

孩子四岁半，全程英文陪我看完这部电影，看到妈妈走的时候他哭成了泪人，他有很多疑问我一直在给他寻找合适的解答，比如为什么妈妈最后要走。

非常好听的歌非常美丽奇幻的画面，应该是有民族感神秘系，我关注了了片中对情绪的描述，把不好的情绪关起来，抽空后的人不如死去。

我们因为丰富的情绪而成为高级动物，也因为敏感的心而饱受痛苦折磨，但是失去了这些情绪，我们就和石头没有区别了……人在成长中，一生都在学习，如何面对处理消化自己的情绪，尤其是孩子，我们作为父母，如果自己都无法学会和自己的情绪相处，又怎样去引导孩子呢

《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆摩尔的第二部动画长片，改编自爱尔兰的民间传说——本和西尔莎是兄妹，母亲布罗娜在西尔莎出生时投入大海，他们俩和父亲住在海岬的灯塔里相依为命。

本渐渐发现，母亲的遗物有着奇异的魔力，而令人讨厌的小妹妹身上有着神秘的力量，可以唤醒精灵……这部动画片获得了今年奥斯卡提名，最终不敌《超能陆战队》。

我不喜欢后者，虽然有大白这种讨喜的角色，却依然摆脱不了迪斯尼一贯的陈腐套路。

如果做个比较，《海洋之歌》是文学是诗，而《超能陆战队》只算说得过去的网络小说。

《海洋之歌》是手绘动画，每一帧画面都包含了绚丽和纯真的特质，每一个音符都同时歌唱着欢乐和忧伤。

观影过程令人迷醉，我唯一能想到的一个词是：不可方物。

过后想想，这个词确实适合用来形容这部动画片。

“不可方物”被引申为（美好的）程度不可用天下万物来比方，出自两千多年前的《国语•楚语下》：“及少皞之衰也，九黎乱德，民神杂糅，不可方物。

”“方物”指分辨事物的名实或名分。

在我们民族的古老传说中，上古有一个时期，人和神是住在一起的，无法分别谁是人谁是神。

《后汉书•张衡传》亦有“人神杂扰，不可方物”。

而在爱尔兰，这块古凯尔特人居住地，民间传说和神话故事也是与历史杂糅交错，密不可分的。

比如被列为联合国教科文组织世界遗址的巨人堤，从安特立姆高原的悬崖一直延伸入海，传说中是巨人芬恩•麦克库尔的杰作，为的是能到达苏格兰去和住在那边的巨人一决高下。

影片中本和西尔莎与父亲一起居住的灯塔海岬，就是在悲伤中化成岩石的巨人。

叶芝、贝克特、王尔德、乔伊斯这些爱尔兰的大师们，无一不受惠于这种文化的滋养。

十九世纪末，叶芝在爱尔兰西北沿海漫游采风，以诗人的文字整理记录了一部爱尔兰神话传说集——《凯尔特的薄暮》。

书中内容包罗万象，精灵、鬼怪、神仙、幽默故事和乡野传说层出不穷，勾勒出一幅现实与神灵交融的世界。

“这一切都存在，都是真的，人间，只是我们脚下的一片尘土而已。

”《海洋之歌》这部动画片就仿佛是从远古的爱尔兰，从《凯尔特的薄暮》这本书中走出来的，“我们是有缺陷的，不完美的……完美无暇、尽善尽美的‘世界’仍旧存在，……仙人们和精灵中更纯洁的那些就住在那里……用小提琴柔情的泣声、哀悼我们陨落的世界。

……他们注定要继续悲歌，我们则注定要继续哭泣，直到永恒之门幽幽敞开”。

我想，喜欢《海洋之歌》的人，都能从中接收到来自一个更久远的世界的密码，激活被红尘湮没已久的童稚灵魂。

叶芝在《凯尔特的薄暮》再版自序中说，“奈何一个人随着年龄增长，梦想便不复轻盈；他开始用双手掂量生活，更看中果实而非花朵——或许这并非什么重大损失。

”或许。

有一天我们都变成了石头，然后在古老的歌谣中复活，回家。

但有些人就永远是石头，再也回不了家。

　　随时间而来的智慧 　　虽然枝条很多 　　根却只有一个 　　穿过我青春的所有说谎的日子 　　我在阳光下抖落我的枝叶和花朵 　　现在我可以枯萎而进入真理（叶芝）——————————————————————————微信公号：别离以前（bieliyiqian）

差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗！？

《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。

《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。

更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。

但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？

神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。

此外两部电影都有关于寻找，辉夜姬在周围世俗的桎梏下，希望在大自然中寻找心灵的宁静，这是内向的自由追求，而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切，他们解放的不仅仅是自己，更包含了对民族传统文化和自然的解救，两者一内敛，一奔放的气质一对比，便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力，这些显见的不同气质并不是分裂，她们的指向是一致的，所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁，而对于自由的追求向往，对自然与古朴的回归，不都是全人类的共同的寄托么。

《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线动画，手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度，而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品，这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是手工的艺术品，是不可复制的，在对海洋的向往与崇敬中，影片最终选择了回归这个母话题，结合传统神话进行诠释，影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制，让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。

再说日本的辉夜姬物语，自然也是纯手绘的动画作品，与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来，东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些，大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。

两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题，两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀，说是殊途同归一点也不为过。

不论海浪多汹涌，山林多莽苍，乡愁总是悲切而美丽的，它是巴别塔不存在的证据，它也是我们共同的回归，但是它存在的意义就是为了告诉我们，这一切都很难再回去了。

私人笔记，禁止转载

我们永远都对神话抱着全世间最美好的想法，尤其是在神话以一个图腾状的花纹面貌展现在我们面前。

月光和海，巫婆和女孩，帆船和狗，勇气和爱。

重复的简短乐曲也严丝合缝地钻进我们对辽阔大海的想象里，那些不会说话却会眨眼睛的海豹，它们什么都知道。

其实想起了很多画面。

跳进海里能翻腾跳跃自由自在的是西尔莎和金鱼姬，乘着风在山林间穿梭的是小Q和龙猫车，脸超级大摆弄化学试剂玻璃瓶的是猫头鹰巫婆和妖怪巫婆（千与千寻），在一旁探头探脑忽躲忽现关键时还能救你的，是小海豹和小煤球。

大概传说的故事反反复复都差不多，带上飞着的，不死的，不是人类的种种，都是我们讶异又欢喜的元素。

所以它们才总是能承载着美与自由的期待，偷偷唤醒我们的憧憬。

圆圈状的波浪，三角型的山峰，四四方方的瓶子，无不提醒着它们的古老。

而古老便是祖先的已知和现世的未知的碰撞，我们带着陌生的惶惑和揭晓的惊喜与之击掌。

最单纯也是最永恒，西尔莎是用原始的人性来拯救。

传说生命最开始是从海里出现的，那时他们还不会说话。

或者不是人性，大概是生命最初的状态。

混沌，茫然，但纯真而美好。

最后当妈妈像观音菩萨一样披着白衣缓缓降落时，我知道了世间的神都是一样的。

《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问，比如麦克利尔是谁，他怎么就哭得这么伤心？

海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解？

玛查又是怎么回事儿？

等等诸如此类问题，要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的，但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。

　　 　　2 地理及历史： 　　先要介绍下地理及文化，我觉得这是有必要的有助于了解，先说爱尔兰神话是啥，他是凯尔特神话的一部分，那为啥不直接说凯尔特神话，其实是这样的凯尔特实际上是指（英格兰，苏格兰，威尔士以及法国一小部分地区），因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。

　　 　　1：神话来源： 　　凯尔特神话（Celtic mythology）是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构，后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。

在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传，所以一个故事有许多版本，同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。

本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。

　　 　　3：爱尔兰神话故事 　　前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分，那爱尔兰神话故事有哪些内容呢，爱尔兰神话主要是盖尔人的故事，其中最著名的三部故事分别是： 　　1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii）， 　　2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说（Cuchulainn and other Ulster heroes）， 　　3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事（Fionn mac Cumhaill and Fianna） 　　 　　4：影片中神话人物 　　Mac lir（麦克利尔）：他是爱尔兰神话故事中的海洋之神，上任海神里尔之子，他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。

他的妻子是芬德（Fand），儿子是玛那威丹（Manawydan） 　　 　　Macha（玛查）：命运与战争的三女神之一，人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。

她的名字象征着“战斗”与“愤怒”，并有着“红发的玛查”的别名。

　　 　　Selkie（海豹女）：据说，他们在水中游泳时才穿着海豹的皮，到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。

他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话，那么他们便无法回到海里了。

可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的，他们会和那个人一起生活并结婚。

Selkie似乎也太过于温驯了。

可是之后一旦他们找到海豹皮，便会决不留情地马上回到海里。

真不知道他们到底是温厚还是冷血！

　　 　　5：影片中的故事解析 　　麦克利尔为啥哭？

　　上面介绍了那么多其实都是铺垫，接下来才是真的解析电影 　　麦克利尔（海神）为什么会哭呢：这其实是因为他美丽的妻子芬德，麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架，导致其中一次芬德出走，更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人，还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么，是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii），因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了，好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美，于是美人爱英雄也就顺理成章了。

这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了，我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。

　　 　　兄妹俩为啥一个精灵一个人？

　　影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben（本恩）一个是女孩妹妹saoirse（西尔莎），影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁，这也说明妈妈不可能必须去海里生下西尔莎，而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女，海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩，妹妹却是精灵族了，这里还需要说明一下关于凯尔特神话中神的概念，神和巨人经常是有混血的，所以爱尔兰神话中好多神都是和巨人的混血，因此海豹妈妈两和孩子不都是精灵或都是人类也就不难理解了。

　　 　　妈妈为什么还要抛弃家庭？

　　实际上影片过于含糊，这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。

到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了，好言归正传 　　首先：通过我们对海豹人的传说不难解读，海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭，但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的（否则不至于2孩子） 　　其次：妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做！

我们该怎么去理解这句话呢。

我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起，西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活，相反是精灵们都消失，这个消失是指在人类世界里消失，回到神话国度里。

这也解释了妈妈为啥流着泪告别，她别无选择，必须从此消失。

那么这就引出了下面一个问题。

　　 　　为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱？

　　其实妈妈唱歌是可以的，前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间，如果妈妈唱歌可以说就没有故事了，开头就可以结束了，一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己，所以她还是眷恋人间生活的，因此她没有唱歌，换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。

但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了，不唱歌会死掉的，这一点在影片结尾有交代，当ben找到白色外衣的时候，西尔莎还是没有好转，直到西尔莎唱歌才恢复健康，可以由此判定，不仅仅需要外衣，还要唱歌，唱歌是海豹女的使命，唱完歌所有精灵消失在人间...... 　　 　　为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉？

　　因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的，也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里，影片中妈妈一上来就穿着白色外套的，这里表达了这样的含义，丈夫已经相信他们足够相爱，既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子，后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海，所以影片中他扔箱子的时候对已经失去的妻子说“我不能再失去她，布罗娜” 　　 　　关于影片结尾的理解 　　实际上这是一个黑暗的童话故事，以往童话故事都是大团圆结局，因为童话主要是给孩子的，因此影片比较含蓄，用另一种方式“终结”精灵和神话时代，希望我的解读对大家有帮助，如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。

期待很久的《海洋之歌》，在电影院里竟把我看困了。

这电影缺味道。

海洋之歌里的人物可以分成两大阵营：人类与自然。

所以我觉得人与自然的矛盾应该为这部片子的主要冲突。

人类一方的主要人物有父亲，Ben，大狗（它虽然是动物，但确实是按人类来刻画的），奶奶。

自然一方有精灵，玛查，巨人，妈妈。

雪儿既属人类又属精灵（在结尾发生之前如此），所以她是人与自然的矛盾交汇点。

人类一方彼此之间也有矛盾：父亲，Ben，大狗代表了爱好自然的人类，奶奶代表了反对自然、居住在人造城市里的人类。

这两个阵营的冲突使奶奶带走了Ben和雪儿，从而让故事的明线变成“回家”，推动了情节的发展；而爱好自然的人类之间也有矛盾。

大狗永远是和Ben站在一起的（它主要是推动情节发展的道具），所以先不论。

矛盾主要在父亲和Ben之间产生：父亲在情感上沉湎于过去，而且他把自然看作占有的对象（我相信他对Ben的妈妈的感情也是“占有”）；Ben是象征希望还有未来的，他想要融入自然。

他们的冲突在雪儿虚弱地回到灯塔后最为明显：他们俩都知道雪儿是半人半精灵，但父亲为了不失去雪儿，要把雪儿送去医院；Ben则想通过找到海豹大衣让她痊愈，这包含的含义是：Ben认为雪儿是属于海洋的。

自然的阵营也有矛盾：最明显的是玛查和精灵们的矛盾。

这些矛盾可以成立，这类的矛盾（人与自然，或者说人与代表自然的族群）产生过非常有名的故事，例如白蛇传，董永与七仙女，仙剑奇侠传（我最喜欢的故事之一！

）。

但是《海洋之歌》既没有表达好矛盾冲突，更没有塑造好人物（这才要命），所以才不好玩。

先说冲突吧。

《海洋之歌》的核心冲突是人与自然的冲突。

当然为了情节发展，还要设置一个个小冲突。

故事开始在灯塔上，灯塔象征着远离人世，这是人与自然的冲突的交汇点之一，感情上则代表了孤独，这孤独在父亲处是痛苦，在孩子处则为原理尘世的愉悦。

故事一开始是妈妈“离开”了父亲和Ben，留下雪儿。

这是故事的第一个小冲突：Ben、父亲思念妈妈，但是不能相见。

具体表现在Ben表面上不喜欢雪儿。

但是这个冲突处理的有点莫名其妙，如果一个男孩在幼年失去了母亲，他应该把母爱寄托在别的地方，例如变成对父亲的爱，更有可能的是变成对这个“代表母亲”的妹妹的爱。

但是Ben正好相反，他（最起码表面上）迁怒于雪儿。

这个表现冲突的方式很奇怪。

然后是奶奶气势汹汹的来了。

奶奶代表城市里的人类，要把这群“人类的叛逆”接回城市。

这对冲突处理的还不错，但是这冲突不算严重。

我们都经历过改变生存环境的事情（最起码谁都搬过家吧），这不一定是什么严重的事。

比起《凯尔经的秘密》中的修道院面临北欧海盗的屠杀这种生与死的冲突，这也太轻松了。

然后发生雪儿发现海豹大衣事件，推动了剧情继续发展，导致奶奶把两个孩子接回城市了，这个冲突被解决了。

然后的冲突变成了Ben和雪儿想回家、奶奶想让他们留在城市的冲突。

这个冲突一开始的表现就是Ben在路上一直画地图。

这在故事中是一个好主意，一方面表现了通往城市的里程，让情节的节奏舒缓；另一方面为Ben和雪儿的出逃埋下伏笔（也是为了吸引观众忘记更早的伏笔——大狗跳进水里。

大狗才是Ben和雪儿回家的主要道具）。

来到城市，城市里正好是万圣节，所有的小朋友都带上了面具。

这表现出Ben和雪儿无法融入城市里的孩子圈，也是个挺有趣的细节。

然而，这个冲突也不够致命。

随后Ben和雪儿出逃，接触到了精灵族的三个插科打诨的精灵。

这让故事带出自然阵营的内部矛盾，更是为了交代雪儿的身世。

然而却交代的不清不楚，我到最后也不知道海豹精灵和陆地精灵到底是什么关系，雪儿在海豹精灵中有没有特殊地位。

知道雪儿是精灵、并得知玛查的名字后，Ben与雪儿继续逃走。

在路上，雪儿莫名其妙地衰弱下去。

为什么？

总不会是Ben和大狗走太快了给她累到了吧。

如果是因为她离海水太远了，但是后来她都已经到海水边上了，还是没恢复。

如果是因为她没有海豹大衣，那她发现海豹大衣前那么长的日子都没事，一失去海豹大衣才几天就不行了？

穿海豹大衣会成瘾吗？

这也说不通。

然后下雨了，Ben背着雪儿要进土地庙——啊不，圣水庙躲雨。

圣水庙周围都是刺人的荨麻，Ben先犹豫了一下，然后告诉背上的妹妹“脚抬高一点”，自己忍着被荨麻不断刺伤的疼痛走进了圣水庙。

这时表现出Ben实际上是很爱妹妹的，我觉得这个细节刻画得非常出色。

可惜，这样的细节实在太少了！

然后两人都跳进井里，Ben遇到剧中的头号插科打诨人物“记录者”，得知精灵族更多的故事以及雪儿陷入危机，同时观众知道雪儿已经被玛查抓走了。

这里导演想要制造的冲突是：雪儿和精灵族都处于生命危险之中。

这应该是电影中最严重的冲突了。

然而还是有点莫名其妙，我们只有记录者的一面之词“如果没有海豹大衣的话雪儿活不过今晚”，却不明白为啥是活不过今晚，虽然她很衰弱。

我只能理解是导演想要制造紧张气氛，但是这个紧张气氛的逻辑不够充分。

还有，玛查为什么要抓走雪儿？

按照玛查对付精灵族的一贯作风，直接把雪儿就地变成石头就可以了嘛，抓走她多费一道手续，只能理解为这是导演想让Ben去深入虎穴救妹妹，但逻辑上还是不够充分。

也就是说，这个“玛查与雪儿”的致命冲突没处理好。

然后Ben救出雪儿，顺便收服了玛查，玛查派出猎犬巴士把他俩送回灯塔。

至此，明线中的“回家”冲突已经结束。

故事开始它的最后、也是最主要的冲突：雪儿的“回家”，这里面包含的是雪儿应该回海洋、还是回到人类世界的冲突，这个冲突体现了人与自然的主要冲突，它的解决将象征这故事的结束。

然而很遗憾，这个冲突的解决铺垫太少了。

妈妈出现后，雪儿轻而易举地选择“留在人间”。

这个选择应该只是为了实现大团圆（除了对爸爸而言）结局，只是因为电影院里看电影的都是人类。

如果看电影的是一群海豹，那我想导演就会让雪儿回到海里了。

不论如何，故事就这么弱弱地结束了。

然后是人物。

故事中的人物绝大多数都是一根筋，就像福斯特说的“扁平形人物”。

雪儿，妈妈，爸爸，奶奶，大狗，精灵等都如此。

妈妈是一根筋地想要回海洋，爸爸是一根筋的悲伤，等等。

而雪儿，她是剧中的头号主角，竟然是塑造得最糟糕的人物。

她几乎没有自我表现能力，整部电影中都是被动地接受，以至于我们甚至没办法归纳出她的性格。

这可能跟导演设置她一开始不会说话有关，既然如此，那这个设置就是严重的错误。

唯二会改变的人物是Ben和玛查，但是玛查的改变有点莫名其妙——要是我，所有的感情都被释放出来了，我该变得特别感情充沛才对，然而玛查却反而变得像小猫一样安静，让人难以理解。

只剩Ben，我觉得他是全片中唯一塑造的还可以的人物。

他的发展比较符合逻辑，也挺可爱，但也只是一般般而已。

我想特意强调一下Ben的爸爸和妈妈的爱情悲剧——这个背景被塑造的相当糟糕，以至于我都感觉不到这是悲剧。

想想白蛇传和七仙女，甚至还有梁山伯与祝英台，爱情的悲剧都产生在不同身份、无法（或难以）结合的两个人中，但是为什么这三个故事有感染力，《海洋之歌》的故事就几乎没有呢？

我觉得，是在于“族群”。

白娘娘不是孤单一人，她旁边有个青蛇在衬托，这叫一个族群。

小七更有她的六个仙女姐姐，这七个人代表了“仙族”。

有了对立的族群，悲剧意味才真实可感也站得住脚。

而《海洋之歌》中妈妈的娘家这边的族群，故事里说的不明不白，只有几个圆脸海豹卖卖萌露露脸，根本没有象征性，也就很难体现出两个族群的水火不容，所以也没什么悲剧可言。

整体来说这个电影有个好灵感，但是没有组织成好故事。

很遗憾。

《凯尔经的秘密》的矛盾冲突和人物刻画就好很多，我也是因为喜欢《凯尔经的秘密》才会来看《海洋之家》的，但是《海洋之家》空有漂亮的画风，故事太差了。