美食总动员

来了！

来了！！

终于来了！！！

2007年个人最期待的作品——皮克斯公司动画长片《Ratatouille/料理鼠王》！！！

从看完第一款预告片开始，本人就很没出息的每天流着口水一遍一遍的看电影海报。

等到电影试映后，铺天盖地的表扬和赞美更将我的欲望挑到极限！

当得知这么优秀的作品竟无缘于大陆影院，我差点没背过气去——该死的大陆审查局！

等啊……等啊……等啊……等……终于看到完整版本了，虽是枪版，并且字幕翻译得一塌糊涂，完全没有体现出皮克斯公司出神入化的动画技术，我仍被剧情吸引，感动到不行。

这才叫动画，这才叫杰作！！！

对蜘蛛侠3和加勒比3的失望一扫而光。

果然还是皮克斯最不会让人失望！！！

现在最大的愿望就是等着DVD上市，赶紧收入囊中，永久珍藏！

毕竟这可是今年各方面评价和打分最高的电影，甚至可以说已经“提前拿到奥斯卡小金人”。

在我寥寥无几的豆瓣评论中，我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影，这就从一个侧面说明，我的确还是个没有长大的孩子。

当《玩具总动员》成为一个标志的时候，所有皮克斯的作品，都会被翻译成“总动员”。

当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》，当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》，老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。

而这个看似永恒的主题，在《料理鼠王》中被给与无限放大。

这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一：老鼠，但这个老鼠并不是一般的老鼠，而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。

在这里，说个题外话，很佩服雷米的老爸，也很佩服组织如此有序的老鼠社会，有着极强的分工和团队意识，估计，正是因为极强的团队意识，这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。

看来，皮克斯的隐喻颇深啊。

言归正传，当这个老鼠，并没有被一再的拟人化，或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中，而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中，即老鼠就是老鼠，人就是人，鼠怕人，人捕鼠。

不过，正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力，又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。

（不过，厨房中的老鼠在头发中，也算合情合理）。

勇气，希望，梦想和爱，这四种东西，可以解释，为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。

也许，当哪位刻薄的美食评论家，吃到雷米，给他带来的炒蔬菜的时候，他吃到不仅仅是食物，而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。

当我们放弃功利，放弃世俗，放弃偏见，放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷，回到最原始的自我的时候，我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。

很具有讽刺意味？

不是吗？

诚然，皮克斯对于人物的刻画，没有脱离动画的范畴，所有的角色都模块化，但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻，模块化并不代表不深刻，正如细节中所展示的，那位在幽暗的房间中写评论的美食家，高贵却刻薄，在偌大的房间中，孤独着写着自己的评论。

而佣人的胆怯和略微的驼背，无不显示着他的位高权重，当然，曲高和寡和寂寞难耐是成正比的，这也是，最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。

这个，看似普通的雅俗共赏的动画长篇，不愧为皮克斯的巅峰之作，比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影，给人的冲击更为巨大。

也许，我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样，需要雷米的食物，给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤

整個故事都發生在巴黎，故事並沒講述對廚藝的挑戰，一直貫穿的是“人人都可以烹飪”。

片中氣氛很緊張激動。

小鼠的多次逃亡。

林貴尼多次驚險的烹飪。

片子前一個小時多的時間劇情都是順利的發展，讓我看著總是忐忑不安，想著下一個麻煩有多大。

片子裏面的反面角色依然如往日迪士尼和歐美動畫中反面角色的風格。

擁有一張卑鄙，狡詐，魔鬼般的面孔。

那麽誇張的神情，那麽誇張的動作，那麽誇張的語氣。

片子裏面最悲慘的不是小鼠與親人朋友失散，更不可能是那林貴尼險些失掉財產繼承權。

而是小鼠一家被林貴尼從廚房趕出去那一幕。

也許這就是人擅長的吧，利用之後一腳踢開，全然不珍惜。

而可愛的老鼠卻不會。

此時的它陷入險境，卻在第一時間趕去幫助林貴尼。

但是我唯一贊同的是林貴尼勇敢的說出廚師的身份。

他像小鼠一家人一樣有勇氣。

最後片子的結局是我很喜歡的。

大大的圓滿，雖然有點點意外，但是我喜歡。

也許這就是美食的魅力吧。

不管是壞人還是好人，都能感受到其中的溫馨，美好。

就像這個意外的結局，美食家安東·伊苟也變得不那麽黑暗了，連他也認識到什麽纔是真正的美食傢，即使他失去了工作和評論能力，但了解了美食的真正含義，破茧重生。

我一生一直都比較喜歡老鼠，並不像片子中間的人們對於它們喊打喊殺，我覺得他們毛絨絨的，很可愛，一個在我心中很善良的角色。

它們比一些卑微的人們好多了。

也許這個就是片子反映的一部分吧。

另外，也有些一如既往的滿是大道理對白，好像是這類動畫特有的吧，看到這些對白總能讓人想到很多有關人的東西。

古斯特：“你必須充滿想象，内心堅強。

你必須嘗試最不可能的原料。

你必須讓別人不是以你來自哪裏來判斷你的極限。

你唯一的限制就是你的心。

我說的是真的，每個人都可以烹飪。

但是只是少數的人可以成爲出色的廚師。

”古斯特：“你現在孤零零的一個人”小 鼠：“嗯 ，你已經死了”古斯特：“但是如果有一顆渴望的心又有什麽關係呢你如果老是留念過去的東西你就不會看到你的將來”

期待这部电影很久了，以至于我可以直接拼出Ratatouille这个不常见的法语单词。

一直要等到它在电影院上映了才去看，当然首先就要给上五颗星。

香港的影院上映的多是粤语版（听说粤语版也很赞），而恰好我常去的IFC内的影院是英文版，就选择了这家了。

周二的的香港，发现这天的票卖完了（因为当天电影半价的缘故吧），只能选择周三中午的那一场。

伴着一堆爆米花和热狗，奔赴这场关于法国美食的Pixar盛宴。

剧情就不透露了。

继续说闲言碎语。

1.随片的动画短片很好笑，同时情节也算是跌宕起伏，并且让人有“考驾照”时候的感觉，希望自己考驾照的时候能够顺顺利利吧。

2.虽然自己一直对老鼠有所抗拒，但是看这部片子的时候却没有太多不适的感觉。

不过，也许这部戏“叫好不叫座”其中一个原因应该要归咎於——老鼠。

3.不知道这部戏什么时候在大陆上映，如果暑假结束前都没有配额的话，放在鼠年的贺岁档其实也是个不错的选择。

4.Ratatouille这道菜在香港被翻译成了“鼠跳墙”。

5.原来动画片里面也来“姐弟恋”啊。

6.一如既往的励志，一如既往的结局圆满，一如既往的恰到好处的电影配乐。

7.笑料绝对丰富，但却没有让我感动到流泪的地方，这应该也算是我吹毛求疵找出来的一点不足了吧。

去年的Cars，我看的时候真的是有笑有泪。

8.同时这场电影对我个人个人来说也别具意义。

影片想传达的是对于艺术的一种理想化的设想，认为艺术是能够跨越甚至打破阶级的。

雷米在影片前段一直为之挣扎的难题自己身为一个非人（无产阶级），想要通过烹饪（艺术创作）成为一个人（资产阶级），但它所看到的关于鼠群与人类的现实让它意识到它一个老鼠（无产）是不可能成为人（资产）的，于是雷米选择的第三条路，即两者都不做，而是成为一只创造艺术的老鼠（带有资产阶级性质的无产阶级）。

因此在这里并非是无产阶级被腐化为资产阶级，而是艺术打破了两者的壁垒，至于打破两者界限的方式在美食家雨果品尝食物的那段表现了出来，一个（带有无产阶级性质）的老鼠创造出了一道使他会想起童年美好时光的绝美菜肴，也就是说艺术创作是不包含任何政治与阶级性的，也就让雨果在审视雷米时，不再将其当成一只老鼠，而当成一个艺术家，因而阶级的分界就此消失，但也仅仅是在艺术层面上，现实中的阶级分化仍是存在的（饭店被发现有鼠患后被迫关门）。

因此影片想要传达的的确是一种理想主义式的愿景，但同时也隐晦地暗示了在巴黎，鼠与人的分界是永远存在的

让人感动的影片实在是不想再影评～～～可是，看完之后我真的是很想说，实在是太TM的皮克斯了。

对不起，我要透露情节。

A long long time ago, there is a rat，影片开始。

皮克斯最宝贵的地方就是他们让每一部电影都充满在人类身上永恒不变的友情和亲情，不论这些情感是用动物还是怪物表现出来的。

《玩具总动员》讲玩具们的友谊，《超人总动员》讲超人家的中年危机，《海底总动员》是父子情深……《料理鼠王》有老鼠雷米和林奎尼之间的友谊，虽然中间，林奎尼在靠雷米成名之后也一度忘掉这是雷米的功劳，雷米也会报复似的让家人来偷食物，但最终他们懂得了朋友间互相支持的可贵；雷米对兄弟埃米尔的关于食物的喋喋不休，虽然埃米尔不能理解，但还是冒着危险帮兄弟；雷米对父亲关于老鼠不能离开一大窝家人，“食物就是燃料”等等道理的抗拒，以及父亲最终对雷米的理解和支持。

那个苛刻的，让人想到魔鬼的评论家艾哥，吃到了雷米的菜之后，想到的，也是一个充满阳光的日子，妈妈烧的饭菜把自己的沮丧心情一扫而光的回忆。

这些都让电影中的食物充满了亲情和友情的味道。

透过屏幕我们闻不到那些食物的香味，那么，也只有用感情作调料，才能感受到那些食物超越舌头和鼻子的味道。

皮克斯永远不会忘记在各种细节中加入那些大大小小的幽默。

肢体的、语言的或者是剧情上的，不一而足。

当一直昏睡的老太太端着猎枪打老鼠的时候，我就明白幽默的第一个高潮到来了，这个老太太不计任何代价，真的，不计任何代价的端着猎枪朝雷米和他的兄弟疯狂射击。

在饭店里雷米揪着林奎尼的头发像提线木偶一样“驾驶”林奎尼的想法着实很绝妙，特别是雷米一开始试着“驾驶”林奎尼在屋子里走路、开冰箱、拿起食物、下面条、打鸡蛋、倒红酒的时候，那些七扭八歪的动作笑的人肚子疼。

最可乐的是一大窝老鼠的军事化“管理”，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂的大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！

走！

走！

上船！

”然后所有老鼠极为迅速但毫不混乱地集体冲出屋子，奔至河边乘上早已准备好的木板、盒子等等材料制作的小船，逃命而去。

影片最后，数百只老鼠们帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分班分组，各司其职，井然有序。

其余的幽默散落各处。

比如厨房里克莱特介绍各个厨师的来历，这些厨师有赌棍、倒卖军火的、孤儿，甚至那位来历不明、号称用大拇指杀过人和用一把气枪抢劫过法国第二大银行的厨师助理。

还有主厨Skinner，光是他那个矮个子和说话容易激动的神情就让人想嘲笑他。

这让我想起《超人总动员》里面超人的上司，最后住院的那个。

林奎尼一直邋遢、做事不稳当，拖地板能把一锅汤撒到地上，回到家把自行车推进门的样子也给毛手毛脚作了最好的注解。

　　皮克斯的动画片和好莱坞动画片一样，喜欢在台词里讲些明显的道理，讲道理本来不是个贬义词，只是在我们从小多年“寓教于乐”的原则下变得很恶心，因为我们自己的作品里道理总是直白的叫人呕吐。

其实每部电影、每本小说、甚至一幅画儿，作者都在讲他自己的道理，包括生活智慧、处事经验、哲理。

关键在于如何让些道理随着剧情流淌出来，在适当的情境中听起来显得自然且悦耳。

不免要承认，虽然我看过很多很有趣的动画片，比如《鼠国流浪记（Flushed Away）》，《Shrek》和《冲浪企鹅（Surf’s Up）》，它们都在幽默感上胜过《料理鼠王》，但真正从心里被感动这点来讲，《料理鼠王》的确更胜一酬，这也是Pixar动画深受喜爱的原因。

　　《料理鼠王》最让我感动的不是大厨古斯塔夫那句励志的“所有人都可以烹饪（anyone can cook）”，不是父亲与雷米间关于能不能改变现实的谈话。

最让我感动的话语来自一开始凶神恶煞的评论家Ego为雷米的菜写的评论：“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere”，“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生事物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的包容”。

“很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

这句话说出一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重，我们可以口无遮拦地对任何东西品头论足，甚至骂得很难听，但人们应该有的是给予这些被评论的人和事物身上哪怕一丁点价值的足够尊重。

原来食评家不是无故刁钻刻薄，他是个真正的评论家，热爱自己的工作，宁愿显得面目可憎也不肯向平庸妥协。

他吃到那口Ratatouille（是一种家常菜的名字）时的表情可爱极了。

那个画面的切换堪称经典，让人大笑之后差点大哭。

如何把一只老鼠画的可爱动人是一个挑战，毕竟它的确是一个平时人们看不惯的生物。

人类又如何能与小鼠形成友谊，还能被一只老鼠的故事而感动，更重要的是，作为人类，如何能让你接受一只老鼠，不，或者说成百上千只老鼠在厨房里做菜，然后你不但不恶心，还能安心吃下并赞不绝口？

这的确是一个挑战。

另外小米的哥哥大米实在是很讨人喜欢，不仅因为胖墩墩圆滚滚的身材，更因为他受惊吓时不知所措的傻样，还有贪吃又胆小害羞的本性，这个性格温和的家伙每次与小米同时出现，都会吸引我更多的关注，很抢戏。

它虽然什么都不懂，但是一直无条件的支持着弟弟。

强烈推荐影片开头他们做菜被闪电打到的一幕。

其实皮克斯的每部动画片里都有很精彩的配角，非常出彩。

挺烦人的一件事情是，大多数人在评论皮克斯或者好莱坞动画片的时候，还是总要说它们幼稚、总是说看了开头就能猜到大团圆的结局很糟糕，总是有“摆在宫崎骏的作品面前，迪斯尼的暑期档多数宛若稚气未脱的心智远未发育完全的低幼儿童”之类可怕的言语。

　　皮克斯，或者迪士尼的作品，和世界上所有美好的童话一样有着一种情怀，它们真心给人带去希望，给心灵带去温暖，让所有人都能够感到温馨。

这样的电影，这样的童话，你要一个猜不透的悲惨结局干什么呢，总不能结局都必须要像莎士比亚的悲剧一样凄凄惨惨才算得好作品。

当厌倦了周围的昏暗的真实和现实的时候，难道还要靠添油加醋的黑暗和现实来求得安慰？

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。

我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想象呢？

这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望、亲情、友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不能把自己暂时变成一个孩子，坦诚地去接受呢。

　　 “从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发污烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变但人心中没法改变的最真实的愿望。

一些“幼稚”的动画片勇敢地把这个愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲了。

此外，影片还充分展示和调侃了法国人的浪漫与野蛮，或者说这两者的相结合，暂且称之为激情。

片中有个段落，雷米正在房子的通风道里奔跑，路过一个房间，只见有个女人正用枪指着一个男人，下一秒钟，我们则看到他们相拥接吻……女主角在片中也有句台词是“请原谅我们的粗鲁，但是我们是法国人……”。

此外几乎每个人物讲英语也都带有法国口音，带来别有趣味的幽默感。

法国人的浪漫和美食应该是世界人皆知的，拍摄一部发生在那里的动画自然也不能落掉这些，导演Brad Bird让各种法国元素变成了这盘大菜的点缀，使本片带有了正宗的法式风格，也成为该片优秀而令人馋涎欲滴的理由之一。

我还要推荐一下，它的主题曲《Le Festin》，由Camille演唱，没有找到连接。

这首歌出现在本片两处，但最后结局时响起，真的是营造了一种愉快又温馨的气氛，让每个人都不仅爱上巴黎，爱上这只可爱的小老鼠……OK，大家和我一起念：here is R-A-T-A-T-O-U-I-L-L-E!

看料理鼠王已经过去一个月，终于决定在鼠年之前为它写点什么。

这个故事只有三个角色值得看：小老鼠雷米，评论家艾格，雷米和林奎尼（没写错，就是他们两个在一起）。

主角雷米，这只拥有烹饪天赋且心比天高的老鼠，说它美国梦也好说它幸运也好，留待各位自己去看——一千个观众会有一千个哈姆雷特。

然而我以为，电影不是或者不仅仅是美国梦那么简单，主题也不仅仅是“anybody can cook”那么单纯。

看到雷米指挥林奎尼做菜的时候我一下子坐直了身体趋向屏幕：看过小佃健的朋友应该记得这个经典的故事结构——从《傀儡师左近》到《棋魂》再到《死亡笔记》，A借助B的形象或者身体行事。

这个双方关系看起来双赢，A得到满足，也带给B荣誉利益；然而A(右近/佐为)的结果却是离开——究其根本，大约没有人可以忍受被人操纵被人控制，他人借自己名义的成功像是偷来的，自身的差距亦迫使自尊不允许，哪怕是善意的建立在朋友关系上的。

我开始尊重皮克斯和迪斯尼：这样的两人关系，错落纠结，已经不是给孩子看的动画（小佃健式的彻底决裂浓缩了太多并不适合孩子的东西），抱着想知道剧本会如何四两拨千斤地处理必将激化的矛盾的心理，我难得的端正了态度看下去。

然后另一个值得我们为之掏钱进影院的角色出场了——评论家艾格。

很多时候，评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多可以在网上找到英文原文和很多版本的翻译，我在此不想多说什么，只是表达同为议论者的敬意：艾格在发现了雷米这只小老鼠为他做出了直达人心的菜肴之后放弃了过去的犀利评论选择了以一介平民的身份享受美食——他是真正懂得食物的评论家，之前的批评只因爱之深责之切，一道烩菜怎样征服了美食家？

因为童年的味道母亲的笑容，穿透了一切到达苛刻的法国绅士内心，那一瞬间他是下午灿烂阳光下的孩子，时光如此悠长——他悟到了，于是放下过去，享受美食。

于我等，真正的文字面评论其实是无力的：我们进入那个宏大世界，探头探脑，被震惊被感动，驻足良久，感同身受，写下“到此一游”，欣然而返——最多献上月桂树冠以示敬意，而那个世界沉默不语，无数路人从中看见自己的天国。

值得高兴，当林奎尼将雷米介绍给艾格时我几乎要欢呼出声：他在所有厨子面前承认了背后的天才，该是天才走到台前的时候了——至少，该让小老鼠得到荣誉和赞美，为它所制造出来的美食，为它给予人们的奇妙世界。

童话没能发生，林奎尼的餐馆被封的理由是卫生不合格——可是且慢，看看那家小餐厅，其乐融融，温馨动人——老鼠们“合法”地在屋顶上聚餐，林奎尼收获了爱情和快乐，艾格回头看向雷米：“Surprise me!”小老鼠顶着厨师帽应声而去，为欣赏它的食客做出最好的烩菜……镜头拉长，雷米的肖像印在店招牌上，背后是一整个巴黎的万家灯火。

完美的终章，没有我所担心的一切不幸，每个人都有所割舍但每个人都没有丢失最重要的东西——信任，爱，尊重。

迪斯尼以及皮克斯素以简单幼稚的情节为人所诟病，然而宫崎骏的淡淡忧伤与现实之中，缺乏这样意味深长的大团圆：同是表达爱，料理鼠王的温暖直达人心，告诉我们生活拥有的浓烈和明亮颜色，不可叙述，只可承受。

在生活的华彩面前忧伤也是平庸的，哀叹和悲怆和时间相比，渺小不值一提。

料理鼠王片末，皮克斯的2D画面堪称绝赞～完美的配色简洁的画面，还有鼓荡而出的浩大生机，仿佛昭告天下：我们在书写的即是生活本身，生机勃勃，绵延不绝。

美食总动员。

一部人与老鼠的故事。

一部关乎梦想的电影。

一部属于成人的童话。

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠。

雷米就像每日忙忙碌碌的我们，小人物，没有乘风破浪的气魄，没有气壮山河的雄心。

对于梦想，我们多半在游离，游离在现实和梦境之间。

故事是处理过的，之所以励志，就在于它的美好，它的希望。

厨神其实是雷米内心的一种声音，给予鼓励，给予信心，给予告诫。

并不是所有的人都能积极地面对挫败。

厨神就是我们的父母，朋友，陌生人。

往往教育来源于生活，不是课本。

没有尝试的人生是失败的，没有成功的人生是遗憾的。

有遗憾才会留恋。

有遗憾才会美好。

有遗憾才会有希望。

电影中最幸福的人，美食家柯博先生。

孩童时期，能品尝到母亲亲手制作的美味，感受幸福的味道，并永久的记忆着。

当他早已失去品尝幸福的时刻，再次相遇那幸福。

当他的生命逐渐枯竭，味蕾逐渐老化的时刻，再次获得新生，唤醒内心早已失去的快乐。

他是幸福的，失去过，拥有过，相遇着，重温着......他最后写道：就许多方面来说，评论家的工作很轻松；我们冒的风险很小，却握有无比的权力。

人们必须奉上自己和作品，供我们评论…。

并非是谁都能成为伟大的艺术家，不过伟大的艺术家，却可能来自任何角落。

现今在食神餐厅掌厨的天才们，出身之低微，令人难以想像。

本评论家的看法，他是法国最优秀的厨师…。

幸福却贫贱无关，关乎内心，关乎态度。

食物不仅仅在于烹调，那就是另一种生活形态。

很多很多人喜欢一道菜，并不是因为它昂贵的食材，精美的装饰。

往往是亲切，幸福的味道，让我们一而再再而三的流连忘返。

雷米的成功是个偶然，童话总要有个好结局才能激励众人。

我们都开始明白这个道理，坚持不一定会实现，不坚持是肯定不会成功，哪怕你是空降部队，内心的满足是怎么也无法填充的，只有找到自己的位置，才能痛并快乐的生活。

皮克斯的动画电影最初我还没有一个整体的概念，总是觉得它和迪斯尼，或者梦工厂没有什么实质的区别。

但是看到了这部《料理鼠王》之后，我的这种观念开始动摇了。

如果说梦工厂是纯粹的童话故事，那么皮克斯的动画电影就更像是具有成人味道的影射很多东西的艺术性更高一些的“严肃动画”。

《料理鼠王》的一些片断和故事里人物的设定，很容易让人看到现实中的自己的一些影子。

这是其他动画公司的动画很难有的一点，皮克斯讲故事的同时，还在展示动画背后的真实世界。

它永远是残酷的，但是，它也同样在残酷的面前，总是有熊熊燃烧的爱的火焰。

end

《料理鼠王》里的主角是一只老鼠雷米。

在迪斯尼的动画片中，最先出名的主角就是大名呵呵的米奇——在中国大家都知道的“米老鼠”。

从米奇到雷米，两只小耗子正好是迪斯尼王朝辉煌的一大写照。

　　两只有“米”的小耗子，其实最爱的也是“米”哦！

别看银幕上的米奇那么善良勇敢，雷米又是那么聪明能干，实际上迪斯尼家的耗子绝对不是什么温顺的小动物。

下面这段记述很详细，原谅我偷懒，一字不懂的引用了：　　“1929年，创始人沃尔特·迪斯尼发现米老鼠特许经营能带来不菲的价值之后，刚开始还没太在意，但不久后，他发现很多产品上都印有米老鼠的头像，而厂家根本不交版税，于是他首先打通法律环节，使米老鼠的形象在所有领域都受到保护。

然后1930年，他正式推出迪士尼版的特许经营合同，也是世界上第一份真正意义上的特许经营合同，凡是未签合同就使用米老鼠头像的公司，一律起诉。

　　　　　　仅此一招，沃尔特·迪斯尼很快整肃了美国特许经营市场，为后来白雪公主、小熊维尼等众多可爱的动画形象特许经营创造扫清了财路，如今每年都能带来10亿美元以上的净利润，市场价值合计更是多达几百亿美元。

　　　　　　为了切实保护住这个无本万利的价值链，迪士尼不仅把法律武器举向直接的入侵者，即盗版者与违规使用者，还有那些试图变相进入相关领域，以及打擦边球的个人和组织。

　　　　　　在1960年代后期，迪士尼曾进行过一次经典的起诉，后来此案成为迪士尼及各大影视巨头保护版权的范例——起诉丹·奥尼尔漫画的出版公司侵犯版权，理由不是丹的老鼠与米老鼠画得过于相像，或个性接近，而是丹的老鼠作为一个讽刺角色，形象不好，与迪士尼创造的米老鼠形象大相径庭。

而米老鼠的可爱形象已经深入人心，丹·奥尼尔的讽刺版老鼠足以构成对米老鼠的“形象侵犯”。

　　　　　　在盗版相当泛滥的美国，迪士尼当时有意通过此案杀一儆百，同时，在价值方面，米老鼠产业链当时已经每年为公司带来7.5亿美元的收入。

这个时间又恰逢创始人去世之后，公司创新青黄不接，主营业务很不景气。

所以，迪士尼倾心全力也要打赢这场官司。

　　　　　　由于这个案子不涉及商业利益，还关系到艺术家的创作范围，因此在美国受到广泛关注，双方僵持不下，前后持续10多年，从美国加利福尼亚州北部一个小法院打到美国最高法院。

这在美国知识产权史上前所未有。

　　　　　　1979年，经过10年拉锯战之后，最高法院做出终审判决，漫画家丹·奥尼尔(Dan OíNeill)对迪士尼的经典卡通形象米老鼠构成了形象侵犯。

丹·奥尼尔不仅要为自己和伙伴的蓄意创作支付19万美元的赔偿，还要入狱6个月，而在此之前，丹·奥尼尔早已被官司拖得一穷二白，入狱时，只剩下7美元。

　　　　　　结果可想而知，随着这个判决的生效，以丹·奥尼尔为代表的整个“无影盗版派”(Air Pirate)一败涂地，而迪士尼虽然因为行为涉嫌扼杀艺术创作，引来不少争议，但以米老鼠为代表的价值链条从此受到严格保护，彻底变得神圣不可侵犯，连整个美国的版权意识都因为此案受到空前的强化。

”　　　　试想，如果皮克斯公司不是在2006年被迪斯尼公司收购了，雷米会不会也被迪斯尼告上法庭？

还真不好说。

想到这里，《料理鼠王》里的那么名言“所有人都能烹饪”就颇有点讽刺意思了：所有人都能烹饪，但不是所有的动画公司都能摄制老鼠题材的动画片。