戴珍珠耳环的少女

一个同事将数码相机中的照片冲印，几天后又将这些照片扫描进电脑。

我很惊诧地看着她，转念一想：将小说拍成电影，又将电影还原成影评文字，又与这位同事的行为有什么两样呢。

从A到B，从B到C，在这个过程中我们经历了一次徒劳的旅行。

《戴珍珠耳环的少女》改编自一部小说，女主角是女仆葛里叶。

让我们来看看环绕女主角的四位男士：1，葛里叶的父亲是一位质朴的画家，他老了，瞎了，没法赚钱，作女儿只好去给人作女仆。

1997年的春天，我也那样离开我的父亲，站在举目无亲的城市。

2，作女仆没有什么好，关键是作一个专注的女仆，切洋葱就切洋葱，切甘蓝就切甘蓝。

简单机械的劳作最适合思考和幻想。

作为另一个家庭入侵者，低调地渗透总是比较让人防不胜防。

我决心不歌颂他们，因为他们都很自私。

原著上说，画家年老时曾借回已经送到画商处的那幅画，那又说明什么呢？

她不过是一粒美丽的棋子，散布在画家艺术之局上的棋子。

有时你打扮好，还有心理准备，还有练习好面部的表情和肢体的语言，爱，就袭来了。

等你有足够的时间平静下来应对它，爱，已经远走了。

于是只能在黑暗里，在某个削土豆的瞬间，回忆起那些片段，幻想用一只橡皮将那些不够完美的表现，轻轻地擦去。

一次肉体上未遂的私通，深深地烙进灵魂里。

她看着云朵，想像着如何爱得有内容，像云彩一样冲破程式化的单一苍白，还原出丰富与绚丽。

比如《钢琴课》中开始女主角喜欢的只是琴，作为一种交易，必须与琴主交合才被允许弹琴，久而久之，她就爱上了他。

比如泡文学女青年，开始文学女青年喜欢的只是普希金，渐渐地才爱上了与她谈普希金的男人。

她本是在窗外的张望，另一个女仆招唤她进去。

偷窥者，最后悄悄地退出。

画家比她长出许多岁，这就给了她熟悉感和家园感。

爱艺术和爱父亲，还有比这更好的理由吗？

还有比更深的感情吗？

　　3，相形之下，与屠夫的儿子Peter的恋情不过是小菜一碟，虽然是小菜，却是终其一生的菜蔬。

情奔，举着火烛在夜里的堤岸上狂奔，她跑过一只只的木船，跑过夜晚，跑进低俗的小酒馆，拉着Peter的手到僻静的地方，以处子的激情拥吻、交合，脖子的齿痕和淤紫，在黑暗里若明若隐。

这才是我想赞美的，这才是飞扬的人性。

头发，她不肯给Peter看她的头发。

画家命令她摘下帽子时，她却顺从了。

屠夫的儿子，作为屠夫的儿子没有什么不好，卡夫卡也只是屠夫的孙子。

如果作为屠夫的儿子，还有一头长发，就值得骄傲了。

看到电影的结局，心中总有些不甘心，电影里对屠夫的儿子Peter没有交待，原著里他的艳福可不浅，终于娶到了他心爱的姑娘：女仆葛里叶。

4，再看富商，金钱赋予他的张狂和霸道，有钱人总是认为世界都是他：女人、才华、尊严，没有什么不能买到。

　　再看两个我喜欢的小角色：她不是画家的六个孩子中最大的孩子，却是最狡黠的孩子，集说谎者践踏者告密者于一身，女仆葛里叶的死对头，但是。

轻轻地勾稽着情节，偷窃与偷窥。

画家的岳母，是画家最好的经济人，欣赏他和明白他的人，据说她也是这些棋局中的一枚棋子。

同谋，她是一段隐秘恋情的同谋。

后来我知道了，数码相机不是我同事自己的，她冲洗照片后没再保存那些文件，想发给远方的朋友看，只好再扫描一次。

看上去多么徒劳的旅程，其实是必经之路，就像有的人铸定要写下看过这部电影后的感觉。

晚上看一场嘈杂的晚会，我戴上耳机开始看此片。

无字幕，声音小到几不可闻，完全如同默片，在那里猜测谁和谁有什么私情。

斯嘉丽在片中裹得严实，连头发都没露出一丝，直到中场过半后，解下头巾的金发闪耀在阳光里，夺人心魄。

我霎时想起中学时语文老师讲：欲扬先抑。

她对他的爱很轻，很静，毫不张扬，隐忍的像尘埃里的花。

她低着头，轻颤着等待利锥刺穿耳垂。

刺下去时才发现，原来那么疼，却也只是蹙着眉，静默地流泪。

他为她抹去血、拭去泪，心中的怜惜之情与爱意悉数倾注到了画作上。

她知道她不是他的人，那不如把流转的情意连同疼痛，都交给永恒。

每一个看过我的人都知道，我爱你。

最惹人是非的话题，只是片中，所有的感情如同绘画中的上色一样，淡淡的，一层一层，最后变成最真实最无法形容的颜色。

从别的影评中看到这样一段话：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……”——葛丽叶（可能是我看的时候不是很仔细，所以似乎没有看到这样的台词，老实说，心中很是纳闷，怎么会有这样的对话，因为整个片子的色调，没有这么浓烈阿）该片的海报做的很漂亮，女孩无暇的眼神，master或是沉醉或是无奈的表情，多少带上了一点异样的色彩，但是我更是喜欢那幅画girl with a peal earring,说我附庸风雅也好，说我班门弄斧也罢，我看东西向来凭感觉，只是觉得女孩的似笑非笑，回眸的眼神中让人琢磨不定的感觉，还有朴素的服饰却有着这么一只夺目的珍珠耳环，黑色的背景给于的无限空间感……这些都让看的人，不禁让人迷失……所以我把这幅画放了出来，虽然似乎太大了，对于我的叶子而言：）看了片子以后，你会很诧异的发现：同样的感觉，你也可以很轻易的从片中抓到，当Griet对他说：help me的时候，van ruijven的表情中似乎看不到任何坚定的成分，虽然之后的他近乎抓狂的举动，给我的理解也只是：在Griet的面前，他总是没有任何的行动，即使当van让Griet带上他妻子的耳环的时候，但最终促成这样的行动的也是his mother那个刻薄的女人，即使如此，Griet似乎更加勇敢一点，很早的起来调色，让炙热的针穿过耳朵……只是最后当Griet的眼泪淡淡的滑下的时候，van ruijven的手轻轻的为她擦掉眼泪，他匆匆的抽身而去，那一刻，我想我是明白了，整部片子，她和他之间永远只能象这幅画留给后人的一样，永远是个未知……或许是爱情，只是两个人之间又太多阻隔；或许更本谈不上爱情，但是却有种猩猩相吸的感觉：当第一天，Griet来到她们家的时候，当所有人都敬畏的站在房门口的时候，当包括女主人在内的人们陌生的看着房间的时候，是她打开了所有的窗，将所有的一切照明。

又在后来的日子里面主动要求擦窗来改变光线虽然她不认识字，但是片头她父亲 的对话中，我们不难看出，他父亲也是一个画家，在绘画上，以及领悟能力方面，她绝对是有着她的天赋，而最重要的是：她从来没有说过，或者表现出画只是交易，只是钱之类的思想，这个对于一个艺术家而言似乎是很有共同语言的。

而从另一方面而言：在她打开了画家的创作的源泉的同时，画家也从另一方面带她到了一个色彩的世界：从一开始住的暗无天日的小地下室，到后来光线通透的地方，以及学习调色，都可以说明这样的一点……两者是很好的partner(说的俗点)当然导演依然用了很模糊的色调，就象那幅画一样……其实，这样看来女孩的故事似乎告诉了我们人世间的爱情，三种：充满欲望的，柏拉图式的永远悬而未决的，简单的但是真实的虽然不会轰轰烈烈，我这样看片子，似乎看的浅了点阿。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

戴珍珠耳环的少女是绘画史上如蒙娜丽莎一般神秘莫测的人物。

这部电影拍摄了荷兰代尔夫特地区的市井风情，蓝瓷与油画两种当地盛名的艺术形式，记录了很多风俗画卷。

而女主正是从家道中落的蓝陶匠人家庭来到维米尔神秘的油画画室，成为他的助手和模特，这一虚构故事被油画般的色调和风俗画面构图栩栩如生地展现出来。

斯嘉丽的演技不如面容那般绝佳，但也表现出其小心翼翼，美而不自知，或是骚动不安的情欲。

《第二性》中说社会中教授，艺术家似乎总是被男性占据的角色，家庭将男性视为神灵一般的存在，感谢其赐予。

男主人的画室在家庭中是神秘的中心，收入之源，不破产全仰赖其产出。

他又极任性，不管家人饱暖地追求极致。

他移向女仆的关注激起女儿和妻子的嫉妒不满。

荷兰因鲁本斯让我看到粗鲁情欲的市井，而维米尔展现的全都是年轻漂亮的人物。

这种对美的要求免不了一种时常的替换。

妻子为保持其身份的压力所困，格蕾特为逾越阶级道德的爱情所困，小姑娘为失去父母关心所困。

格蕾特对维米尔感情多少来自对父亲的依恋，期盼被拯救；女主人渴望丈夫的钟情，难懂“理解”的奥义；小姑娘偏向母亲，渴望占有，是母亲的眼睛与行为外化。

关于片中表现的爱情。

完全能理解红粉佳人灿然一笑的心动，导演也困于不逾矩的枷锁，加上对画家私生活的美化，用卸头巾和刺耳洞表现情色意味，却也树立了艺术家的理念:美是生活本身的样子，体现在珍珠反光光影与血充盈嘴唇的红度的追求上。

不强求占有，也不辜负太太。

然而女性的命运真如那般美好？

在收藏家图谋不轨的时候，在画家不顾女孩所处的社会舆论环境强行扎耳洞的时候，女孩作为他者被占有，消费，观看，而她之后的命运也只是攥紧了蓝头巾中的白珍珠（关于男主生死我并不知情）。

父亲蓝陶的蓝与画家妻子珍珠之白，都证明不了她的身份，她是漂泊无依的，而且与屠夫儿子的爱情在片中也没得到明确的许诺。

在自由与爱情的光环之中，疼痛是耳垂上不起眼的小洞，我看到的是她为艺术所做的献身，和一种不需要任何回报的圣母之爱，她造就了画面的纯真之欲。

然而在艺术家身后的女人们，为他争吵吃醋牺牲。

所以正如我朋友说女生想做家庭主妇的不切实际，他愤青地说凭什么是你，我觉得凭什么为你……相比于性与爱和艺术的关系，我更喜欢《黑天鹅》那部，女性虽为男性所指导，最终却是为了自己眼中的完美。

这部《戴珍珠耳环的少女》在视听美学上的确是美的（台词不喜欢），但展现的是一种目前想要挑刺的男性视角。

它更像是一幅社会写实的风俗画，在立意上并不值得称道。

Johannes Vermeer是十七世纪的荷兰画家，荷兰绘画黄金时代的代表人物。

有关他生平的记载只能零星地从他的出生证明，结婚证和一些售画与欠债的文书中获得。

他一生都居住在一座只有两万多人的小镇上。

法荷战争剥夺了他的资助人的大部分财产，画家的家境也自此潦落，于四十三岁时死于心肌梗塞。

这位对完美极近苛刻的画家一生只留得三十五幅画作，其中最让人凝眸屏息的当属那幅创作于1665年的年轻女子肖像画:炭黑底色的画布上一位十五，六岁的女孩儿在侧身回望。

她一身素衣，前额围着一条宽宽的宝蓝色头巾，左耳上吊着一枚泪珠状的珍珠耳环，红唇微翕，眼神里带着似有似无的惶恐。

这么一位身份不明的女子沉静贤淑的气质和画面那让人沉思，冥想的力量超越三百多年的时空征服了一代又一代的观画者，其中包括小说《戴珍珠耳环的女孩》的作者Tracy Chevalier，还有同名电影的导演Peter Webber。

在Peter Webber的镜头中十七世纪的荷兰小镇有灰蓝色的天空，古朴的石拱桥，流水载着人们在窄窄的小巷中来来往往，菜市广场上白鹅和公鸡在大摇大摆地走动。

十七岁的女孩儿Griet裹着披肩穿行在瓜果菜摊中，一张净白的脸上写满少女的纯真。

她是画家雇来照顾怀孕的太太和六个孩子的女佣。

画家高度警觉的岳母Maria和极无安全感的妻子Catharina使家庭气氛总是紧张压抑，Griet从进门那天就没见过她们的好脸色。

这个出身卑微的孩子对艺术有着与生俱来的敏感和钟情。

在给画家擦窗户的时候，她会想到这有可能改变画室的光线；在静观未完成的画作时， 她又会想到挪开一把布景中的椅子以对比效果。

切菜， 买肉，洗衣，擦洗餐具这些琐碎的家务并没有磨去她那属于少女的灵气和真纯。

画家无疑是喜欢她的，带她站在窗前分辨天空的颜色；让她透过特制的感光仪欣赏画作；安排她搬到画室的阁楼上， 从而可以更方便地帮助调色。

最后，画家的资助人，好色贪婪的Van指定要一幅Griet的画像。

妒火中烧的Catharina当然不会心甘作罢；而老谋深算的Maria为操持家庭运作显然不会拒绝资助人的要求，Griet就这样忐忑不安地做了模特。

影片中的细节刻画相当迷人。

冬日清晨早起的女孩，提起水桶往烧开的大锅里倒水，舀起一勺凝固的皂液加入沸腾的水中，用木杈搅动锅中在洗的衣服。

晚上睡下时总要看一眼盲人父亲做的瓷片画，洁白的瓷片上有手绘的蓝色小人。

在空无一人的画室中她好奇，惊喜，那样无声无息地，专注地，似懂非懂地欣赏画家笔下不属于她的世界的美好。

市场卖肉的少年第一眼就喜欢上了她，他们便在晚霞中的田埂上散步，在幽幽深巷中约会。

尽管少年在身份和地位上都和Griet更为般配，女孩儿仍然对画家有隐约的倾心。

他们似乎更加懂得彼此，即便不说话，即便只是坐着一起调色。

结局是否就关乎画家和女佣模特无可救药地堕入爱情呢？

所幸制片和导演没有决定把它拍成个情节俗套的文艺片。

在如水流淌的配乐中我们所见的只是一波又一波情感的暗流，潜藏在默默相对的眼神中，来不及说出的话语间，靠近却没有相握的双手里。

这应是亲密的最高境界了吧，抛却世俗的杂念，在心意相通和灵魂相撞的感觉中体会永恒。

影片是Peter Webber的处女作，他对色彩，光线的把握和机位的调动无疑是非常成功的，使得影片有油画的质感。

Scarlett Johansson凭一部独立制作的《迷失东京》迅速走红。

她轮廓分明，极具古典美的五官使她成为饰演少女Griet的最佳选择。

她在这部影片中几乎没有化妆，模样天然水灵，气质古典恬淡。

那两道金色的淡眉，一管大理石雕像般高挺的鼻梁，红润丰满的嘴唇，活脱就是画中女孩的再现。

Alexandre Desplat的音乐也是绝配，电影，油画和音乐没有边界地合为一体，给人以层次丰富的视觉享受。

电影是导演观念的艺术表达。

一部名不见经传的片子也可能因为叙述的动人和画面的精致而让人倾心。

Girl With A Pearl Earring忠实原著，没有采取好莱坞似的煽情，缓缓流动的细节始终没有把故事推向一个矛盾冲突的顶峰，但正是在这娓娓述说的过程中观众感知到丰厚的情感底蕴。

95分钟的电影整个就如一幅Johannes Vermeer的画作从开始到完成的过程。

跟随Griet的视线，我们看见尘封的窗户，粗木长桌上的画具，奇异斑斓的颜料，她的面容映在墙上一面模糊的镜子中，宛然一幅镶好的画。

当那对点题传神的珍珠耳环终于挂在她的耳朵上时，画家真迹上的女子仿佛复活了一般，放大的镜头前是她婉约清丽的脸。

这世间有不可压抑的激情，也有隔岸看花的相知相惜，那是若有若无间的美丽，彼此会意，却永不言说。

特色总结:具油画效果的诗情文艺片,有出色的原创音乐和温雅古典的欧洲中世纪生活气息所获奖项及提名:三项奥斯卡提名(最佳艺术指导，最佳摄影,最佳服装设计)；两项金球奖提名（最佳剧情片女主角，最佳电影音乐作曲）推荐指数:★★★★

就是那么一瞬间，我忽然意识到，维梅尔其实不那么美好。

维梅尔让我想起了罗丹，让我想起了那些幸与不幸嫁给艺术家，或者与他们有牵连的女人们。

她们的眼泪和痛苦，又有谁记得？

维梅尔生命里，有三个女人。

一个是妻子，满足他身体的欲望，由此带来的副产品就是不断的生孩子。

他当初一定很爱她，因为尽管多次生育，她依旧丰满圆润，我可以猜出，她年轻的时候是多么的有魅力，多么的让人怜爱。

尽管现在她神经质，多疑，有的时候看人空洞无神，尽管是四五个孩子的母亲，却持家无方。

她还是他的妻子，他去世时丢下的烂摊子，要她来收拾，他分明爱上了别人，把她的珍珠耳环给别人戴，她除了痛哭流涕大吵大闹，别无他法。

因为，她不懂，她本来就是该被人宠被人爱的贵夫人，而不是一个艺术家的妻子。

还有一个，是岳母大人。

或许，最难做的，就是她。

她要持家，要哄女儿，要拉着女婿好好作画，为着家里的生计，为了一切打算。

为了维持赞助人的好感，她要倾尽家里所有，举办宴会，讨赞助人喜欢。

为了女婿的灵感，她要支使女儿出门，偷拿出珍珠耳环，给女仆戴上。

她保持了这个家的正常运转，也努力维持维梅尔的艺术事业。

维梅尔知道多少，感激多少，或许，他根本没在意过。

就像葛利叶说的那句话，他忙着和朋友聊天，完全忘记了我还在椅子上摆着他要的那个姿势。

最后一个，是他的女仆，她为他辛苦劳动，清洗所有的床单，衣物，刷地板，打扫画室，牺牲睡眠时间为他研磨颜料，冒着大雪，穿着单薄的衣物外出为他买颜料，要为他当模特，耳朵流着血，戴上那为给画面提亮的珍珠耳环，一坐几个小时给他当模特……尽管她懂他的世界，她是他灵魂的伴侣，他能给她的，只是默默抹去她的眼泪，一句冷冰冰的“make time”，不是他只能给这么多，而是他根本不想给。

所以，送珍珠耳环的事情，又算是什么呢？

他爱的是绘画，爱的是画中人，那个用裂着口，流着血的双手为他磨颜料的人，他究竟在乎多少？

天知道。

维梅尔只爱他自己，爱他的绘画。

他给葛利叶打开了一扇艺术之窗，给了她一身亚麻籽油味，为她画了动人的画像，却用现实将她关在门外，无论是艺术，还是别的。

葛利叶嫁给了屠夫，维梅尔欠屠夫十个银币。

屠夫家总说，我们用十个银币换来了维梅尔家的女仆。

你看，到最后，葛利叶用那对珍珠耳环换来的银币，偿清了维梅尔的债务。

分明是说，她嫁给屠夫，归根到底也是为了替维梅尔还债。

这姗姗来迟的珍珠耳环，对葛利叶而言，是十五个银币，剩下的那五个，对她意义非凡。

因为，毕竟，她还对她有眷恋。

他对她而言，无论如何，都意味着——青春，以及美好。

豆瓣存档最初是来荷兰之前看的同名电影，当初只是想找与荷兰有关的英语电影，于是就看了这个还有梵高传，看了之后非常喜欢，萌生了一定要去海牙看看这幅画的念头。

于是，是在三月份吧，去了海牙的皇家莫里茨美术馆。

我在这幅画前站了很久，要离开那个展厅的时候还折回去又看，总想彻底捕捉画中女孩的表情，那神情像是静静微笑又像是淡淡哀愁，还像是欲说还休，她眼中流露的像是懵懂的爱欲又像是放弃的无奈…或许是因为看过电影的关系想得有些多了，但是你只要看着她的眼睛、她的红唇、她的珍珠耳环,你看着那流转的光彩，便会觉得，画家对她/她对画家有着非同寻常的情愫（Jane轻描淡写却又认真的对我说，“是有故事的”）。

后来四月在卢浮宫，我在著名的蒙娜丽莎前也停留了很久，也同样折回去看了第二遍，但那并不是因为我对这幅画有多么着迷，而是因为我想知道蒙娜丽莎究竟好在哪里，但无论怎么看，我都不懂Leonado da Vinci （2011-6-19佛罗伦萨碰到的导游说不能只叫达芬奇），看着蒙娜丽莎我觉得自己是面对着一个纠结的线团、层层的迷雾或者是让人头大的数学题，这幅画在我看来是一个文艺复兴天才的理性闪光仅此而已（当然了是很美的闪光），但看着Vermeer的少女，我觉得我看到了一个美丽而又忧伤的传说，这是一幅你可以用心灵去体会的画作。

然后从卢浮宫回来后不久我就又读到了Girl with a Pearl Earring 的原著小说，同名电影即是由此书改编而来。

我是在格大library of arts 里找上课要用的Heart of Darkness 的 Norton edition时邂逅此书的。

前者没有找到最后在课上问同学借了，但遇见这本小说带给我的欣喜要远远大于没找到Heart of Darkness的郁闷。

看了电影，看了画，看了小说，5月再去一次代尔伏特，这一切就完整了，我第一次在一片陌生的土地追寻一个莫须有的传说，有点大条但是还挺罗曼蒂克。

我希望我能在代尔伏特的广场找到书中描写的那个八角形岔路(后来证明虽然没有那个八角星但是情况还是很像，因为有个四角星，然后我数了一下Griet的确有八个方向可去)。

当Griet的肖像被Vermeer的妻子Catharina发现之后，Griet从众人拥挤的画室里逃了出来：I ran down the Oude Langendijck and across the bridge into Market Square… I stopped in the circle of tiles with the eight-pointed star in the middle. Each point indicated a direction I could take.I could go back to my parents.I could find Pieter at the Meat Hall and agree to marry him.I could go to van Ruijven’s house – he would take me in with a smile.I could go to van Leeuwenhook and ask him to take pity on me.I could go to Rotterdam and search for Frans.I could go off on my own somewhere far away.I could go back to Papists’ Corner.I could go into the New Church and pray to God for guidance.I stood in the circle, turning round and round as I thought.然而最终，Griet还是选择了Pieter, 她选择了面对现实，面对生活。

Griet应该不那么爱Pieter，她爱的是Vermeer，然而这个画家能给她什么呢？

画家已婚，有一堆孩子，还是她的master，而且似乎也完全无意为她冒犯自己的妻子；而Pieter却爱她，和她般配，最重要的是，他是屠夫的儿子，嫁给他就意味着她的家人能够吃饱吃好，这是她Griet对家庭的责任。

所以她最终选择了Pieter, 尽管她和Pieter一次次在小巷里“谈情说爱”时满脑子想的都是他，尽管他才是打开她情欲之门的男人（因为被画家看到了被她视作禁忌的头发，她才从此对Pieter无所顾忌），尽管当那个夜晚她去找Pieter以便失去处女之身时想的是他，尽管让她一次次忍受痛楚用针尖去刺穿自己红肿耳垂的是她，尽管那为她戴上象征着情欲、地位以及遥不可及的幸福的珍珠耳环的仍然是他，尽管那个将她的美丽定格让她成为传奇的人还是他……我特别喜欢Griet在内心里反驳Catharina的话，尽管她从来不曾将这些话说出口。

I might say, “What about the way he looked at me for so many hours while he painted this painting?”I might say, “What about your mother and your husband, who have gone behind your back and deceive you?”Or I might simply say, “Your husband touched me, here, in this room.”然而一切都只是曾经拥有。

画家爱过Griet吗？

爱过，或许没爱过。

不过我还是喜欢这种“曾经拥有”的故事，温暖清丽又不落俗套，比如Once, 比如《封锁》，因为浪漫往往经不起现实的推敲，于是只能偶尔与它擦身而过，将温柔留在心底，继续柴米油盐的平淡生活。

就好像Griet把画家死后留给她的珍珠耳环当了20个guider(当时货币)，其中15个交给丈夫抵了Vermeer的债务，剩下5个则成了她永远的秘密。

I would never spend them.5个硬币，远没有一对珍珠耳环来得美丽张扬，但却包含了更多，不但有曾经的心动，更有现实的无奈，毕竟，Griet不就是为了那几枚钱币而成了画家家的女仆，最后又因为同样的原因（尽管不是唯一的原因）而离开画家嫁给了Pieter么。

然而在她的心底，这些硬币将胜过任何珠宝首饰玉衣锦缎。

相信有一天，当Griet已经成为了标准的荷兰老太时，她还会用粗糙的手打开层层包裹的手绢，细细抚摸那五枚硬币，脸上浮起画一般的笑意，仿佛再次回到少女时代。

她会想起他问她为什么要把切好的蔬菜特地摆成那样，想起自己为他打扫画室，想起他给她展示照相机暗箱，想起他教她研磨调配颜料，想起他为她画像，想起画像时他们相互凝望的眼神，想起他为她戴上珍珠耳环时耳垂上灼热的痛楚，想起他用手指抚过她的脸颊拂去她的泪水。。。

尽管她永远也不可能知道她在他眼中究竟意味着什么：助手，知己，情人，还是仅仅是一个作品。

Now that the painting was finished he no longer wanted me.这是一部和爱情相关的小说，但绝对不是一部爱情小说，它包含了更多。

比如当时新教与天主教的冲突，比如一个艺术家是选择物质金钱还是原则和追求，比如当时的仆人帮佣的生存状况，比如女性的地位、她们如何看待贞洁和情欲，比如如何面对生活、如何选择生活、如何放弃一种生活而选择另一种尽管是出于不情愿。

所有的故事都是因为生活。

曾经问过一些人，你觉得你看过最性感滴电影是什么？

很多人没有答案，很多人无法回答，很多人滴答案不堪一击。。

我问我自己，我滴答案蹦滴飞快：《戴珍珠耳环的少女》，英文片名：《girl with a pearl earring》。

这部电影04年出来，可是我当时没看，我怕和往常一样，一部新出来滴片子，刚出来，总会有很多所谓专业的影评，影响你，左右你。。

我放到今年看，沉淀一下，才能体会历史滴美。。

为什么会提到历史，是因为，这部电影的前身先是一幅著名的油画，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。

这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。

接着，在20世纪90年代，有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。

当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。

同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

后来，一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

最后，它成了我心目中，现在最性感的电影。

用性感这样的词汇，并不因为它有色情场景。

事实上，这电影的男女主角，几乎没有身体接触。。

一定要算有，那也是唯一的一个小高潮，他为她打耳洞，很残忍，她很痛，他不顾她的痛，最后，他帮她拭去溢出的血，挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。

而我一直不能忘记滴场景有二。

一，终于滴终于，他要为她画幅画了，在很多前期工作后，在符合了那样完美滴光线后，在他为她戴上兰色的头巾，戴上他偷来的他太太的耳环后，她的侧身回眸。。

电影的镜头象静止了，我的眼前就是那幅油画了。。

二，影片滴结尾，女孩在破陋的家中，收到男人送她滴礼物，他说，这是只属于她的。

打开，是那枚耳环。。

她无语，亦无表情，我泪流，却也无声，直到我也不知道的何时，在影片早已结束了很久的时候，我才缓神。

这已经是我第三次看这部电影了。

Scarlett Johansson的神情与原画中人物惊人的相似。

她在此片中的表演简直到了出神入化的地步，淋漓尽致的展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。

她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性是影片的全部也是唯一的亮点。

虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次屈膝行礼时她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。

当然她不是也不敢去追求不可能得到的爱情，但仅仅是为了自己的尊严，在扇那孩子一耳光的时候，我就知道，这会是个印象深刻的角色。

Scarlett Johansson在片中让黑暗生辉的表演拯救了一个故事。

从而画中的灵性随之也铺展开来，仿佛她天生就是为这幅画而存在。

可能是受《迷失东京》的影响太多，对这19岁的女孩有了偏爱，但不能否认的是，她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情让她具备了天生演员所拥有的素质——attractive。

故事不是从画室开始的，但因家境贫寒被迫外出找活干的女主角，她有着和她的爸爸一样的艺术细胞，在初春的寒冷日子里，因为生活所迫，她不得不给一家富有的人做女佣。

可能是因为环境太陌生了，而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴，所以，她始终是冷漠着的。

去买肉的时候，我注意到了她的眼睛，绿色的，清澈见底，她接过屠夫递来的肉闻了闻，摆着冷冷的表情说：＂这肉不新鲜！

＂我就是从这时候喜欢上她的。

冷酷，独立，反叛，而她的美丽和冷酷竟然吸引了屠夫的儿子，从此他深深迷恋。

３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实，我也和屠夫的儿子一样，也想知道这个美丽的女孩子的头发颜色，可是她只是透露了一点，棕色，不直也不卷。

他们约会的场景很美，已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶和想象中棕色的头发。

我被诱惑了。

故事就这么慢慢上演。

画家似乎能看透她的灵魂，但是他却没有自由，靠卖画为生，也无法自主，他只是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。

还有他的岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然。

他的生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。

他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。

艺术家是值得尊敬的，但是艺术家就可爱吗？

当他的妻子前来兴师动众得找寻自己失去的梳子时，他用足以吓坏小孩子的方式，在家中各屋翻箱倒柜，终于在自己女儿枕下发现梳子，证明了她的清白，我知道，他爱上了她。

当他看到他财大气粗的赞助人对着女孩子动手动脚时，他也难以保持冷静。

她在他们的卧房里摆餐具时，他的目光旁若无妻的追随着她，她被妻子赶出屋，他也离开室内。

而对于她，看到他和他的妻子在钢琴旁的亲昵后，马上就在开满鲜花的草地上和屠夫的儿子追逐，亲吻。

她流着泪忍着疼痛，让他刺穿了她的耳垂，带上了珍珠耳环，马上迫不及待地去寻找自己的爱人，把自己最珍贵的贞操轻易地交给了他。

我猜想，她知道自己不能在现实生活中和他发生的事，她都在她的小伙子身上实现了，她知道，他和她地位悬殊，是不可能发生什么的，即使她看到了他眼里的怜爱，也依旧不能带给她想要的幸福。

是她，点燃了他生命中几近泯灭的激情。

是他，创造了她生命中美仑美奂的梦想。

他们开始模特和画家的创作。

＂把嘴张开一点？

＂他要求他的模特。

她照做了。

＂可以抿一下嘴么？

＂她完全按照他的要求做了。

抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。

她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。

灰姑娘在那时刻成了公主，可惜，她却被他的妻子赶走了。

在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。

而此时，我反而觉得，如果她长伴在他的身边，结局也许会比《罗丹的情人》更悲惨。

她只是一个女仆，一个无法改变他的生活、命运和性格的女孩子。

她还能有多少精力来抵挡敌视、陷害、刁难呢？

如果有一天，她连自已所欠屠夫的儿子的一个笑容都无力偿还时，那将是怎样的境况？

一部美仑美奂的电影。

情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。

少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。

故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。

一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。

我喜欢的电影风格，我喜欢的男女主演，我喜欢的结尾。

在一切安静地发生之后，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。

生活就是如此的吧，最美的也最易消散，犹如细细的游丝，牵动心中最幼嫩的那根弦，然后余音一圈圈缓缓漾开。