剧照
剧情介绍
儿子的意外被杀让奥利维（奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet 饰）陷入了深深的痛苦之中，他一生都会记住这个混蛋，即便他也只是一个少年，即便他即将为自己的所作所为付出代价。 时间匆匆流走，五年后，奥利维与一个名叫弗朗西斯（摩甘·马林纳 Morgan Ma rinne 饰）的男孩相遇了，而这位弗朗西斯不是别人，正是曾经杀害他儿子的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维，但这重逢却触痛了奥利维的心，也勾起了他心中压抑已久的感情，在一番波折和纠结之后，弗朗西斯成为了奥利维的“学生”，跟随着他学习木工。随着时间的流逝，一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了父亲的影子，而内心充满了痛苦的奥利维则选择说出了那个充满了毁灭性的秘密。热播电视剧最新电影神探伽利略第二季顾少的失忆甜妻黄飞鸿五大弟子我们由奇迹构成红衣诡村之幻·谜塞斯·梅耶斯：老爸漫步拿叉子的女孩河东师情驳命老公追老婆刑档内幕泡妞秘籍激情之罪冰河的诅咒家有大姐无懈可击之美女如云能不能原谅你，我想想看雀魂KANG!!午夜人关于我和鬼变成家人的那件事亿万少年俱乐部光环第一季转生史莱姆日记紧急出口爱上邻家主厨无敌原始人害怕看不见的人离婚派对归来麦克白的悲剧异样姐妹
长篇影评
1 ) 他人之子
看这部片子，从头到尾心中充满一种说不出来的情绪，感觉随时想大吼一声，或者，干脆不看了，实在压抑得难受，但又忍不住看下去，想知道凶手将如何处理他与死者父亲的关系，想知道内心的秘密如何时时刻刻煎熬着这个孩子。
甚至，看到后来，开始同情凶手，因为这种感觉太过煎熬了。
（我用了两次“煎熬”了，因为我实在想不出更贴切的词语来表达这种情绪。
）每个人，都有选测自己生活方式的权利，但，生活不是电影，可以倒带重来，于是，你一时做出的决定，一时做下的事情，一时犯下的错误，会就此改变你的整个生活，你可能一夜成熟，学会面对以前想都不敢想的境况，你永远也回不去了，于是便被生活推着或者拖着向前。
生活已经没有原来的样子，你所得到的，再也不是你想得到的，你只能随着生活给与你的轨迹，就这样，生活下去。
2 ) 极具风格化的达内兄弟
开篇又是直接把观众拽到当下正在发生的事情里，这种办法在《孩子》和《罗塞塔》的开头还比较容易理解，但这个电影开头是不知道男主正在经历什么的，直到与前妻在加油站的对话，故事线才渐渐清晰，会让观众反推开头那些没理解的男主行为，这也是电影叙述方法里的一种独特魅力。
知道男主与男孩的关系后，戏剧张力就势不可挡地凸显出来了，从那一刻起就开始感叹达内兄弟的功底。
虽然小景别＋特写跟拍的拍摄手法很容易让人精神涣散和疲惫，但是达内却擅长把故事和角色做到极富戏剧张力，他电影里的主角无不处在焦灼、困境、挣扎、煎熬中，角色本身所在的处境就足以紧紧牵动观众的心。
(p.s.可能角色本身一定处在挣扎里也是达内电影独有的一种元素和风格。
) 引用豆瓣看来的一句话：方法派的表演是适合聚光灯及胶片的，真实的表演是只适合还原生活的。
突然觉得，并不是演员不会表演真实，而是只有这样的电影/剧本/导演才会激发出演员这样的表演。
开篇又是直接把观众拽到当下正在发生的事情里，这种办法在《孩子》和《罗塞塔》的开头还比较容易理解，但这个电影开头是不知道男主正在经历什么的，直到与前妻在加油站的对话，故事线才渐渐清晰，会让观众反推开头那些没理解的男主行为，这也是电影叙述方法里的一种独特魅力。
知道男主与男孩的关系后，戏剧张力就势不可挡地凸显出来了，从那一刻起就开始感叹达内兄弟的功底。
虽然小景别＋特写跟拍的拍摄手法很容易让人精神涣散和疲惫，但是达内却擅长把故事和角色做到极富戏剧张力，他电影里的主角无不处在焦灼、困境、挣扎、煎熬中，角色本身所在的处境就足以紧紧牵动观众的心。
(p.s.可能角色本身一定处在挣扎里也是达内电影独有的一种元素和风格。
) 引用豆瓣看来的一句话：方法派的表演是适合聚光灯及胶片的，真实的表演是只适合还原生活的。
突然觉得，并不是演员不会表演真实，而是只有这样的电影/剧本/导演才会激发出演员这样的表演。
最后，一定要说哪里不喜欢的话，感觉男孩主动亲近男主这样的安排略显俗套和刻意，虽然站在剧作的角度来讲没毛病。
3 ) 经典励志片回顾之四 《儿子》
对于失足少年来说这个沉默的男人就是心目中的偶像目测距离精准到1厘米可惜的是他不知道他对他有着复杂的情感这种踌躇神秘的情感在手持特写的技巧下遁入无形的客观看似摇弋感觉却又平静在众多类型片中达内的电影往往都归于剧情实则是对镜头下叙事结构和人物白描的重新解析主题其实大多暧昧但不失人文关怀说它励志其实是因为影片同样的怀着对生活的希望比如女人的重新开始男人的宽恕和男孩的救赎虽然隐忍克制下不是满怀阳光却也让人回味那一抹温暖
4 ) 陈卫评《儿子/Fils, Le》
用“简单”、“朴素”来赞赏它不够，用“悉心体察真实”切中它的特点也不够。
实际上，它就是最优秀的作品，它拥有最优秀作品的几乎全部品质：简单、朴素、真实、自然、安静、不夸张、不刻意、不扭曲、不荒诞，有爱但不是为了爱，有恨但不是为了恨，演员毫不夺目却无比耐看，情节微小但感受深重，有意义但不是为了象征，不象征却又象征广大（想多一点，甚至“木匠”、“儿子”都能与耶稣和宗教相连，尽管影片本身可以说毫无此意），最重要的，它使观众完全投入完全参与影片与导演共体察与演员同感受。
它的结尾是多么漂亮，因为它几乎没有结尾，唰地一下就无声地没了影像，一片黑暗和随即的字幕顿时让你心境开阔眼目明亮。
5 ) 《他人之子》
在前一个多小时按照让·皮埃尔·达尔代涅 Jean-Pierre Dardenne、吕克·达尔代涅 Luc Dardenne兄弟一贯的叙事节奏进行着，一个木匠师傅平淡的工作，与前妻的几次见面，对一个徒弟有目的的跟踪……在镜头方面绝大多数时间都处于男主角背后，让观众在本来就沉闷的情绪中更显被动。
影片在最后十分钟才通过主角一句意料之外却又情理之中的台词达到所谓的高潮，影片没有一种关于伤痛、赎罪、宽容等等的标榜，却在平实中让你心起波澜。
虽然很多像Dardenne兄弟这样的导演会受到只会拍摄一种电影的指责，这无关乎执著，可能他们确实只会拍摄这种他们擅长的题材、影像。
但是你却不能否认他们在长期的拍摄过程中形成的自成一体之风格，也有着对艺术、人性认真的思索。
2008-03-04
6 ) 一个父亲的背影
极具戏剧化的设定，凌厉的跟拍镜头，人物的救赎。
《儿子》是一部典型的达内兄弟电影，也是一部特别的达内兄弟电影。
首先，这是达内兄弟设定最为戏剧化的一部电影。
在劳教中心工作的木匠接收了杀害自己儿子的少年犯。
其次，导演把大部分镜头对准父亲的背部，或者从背部拍摄父亲的侧面。
再次，这是一部父亲和少年犯双向救赎的电影。
第一点，最核心的问题是父亲接收这个少年犯的动机。
儿子的被害，导致了父母的离婚，母亲再嫁，而且再次怀孕。
父亲坚持在劳教中心工作，教少年犯做木工，而不去与哥哥一起开设的木材厂工作。
按他自己的说法，这让他觉得自己还有些意义。
这已经体现了父亲这个人物身上一些神性的部分。
耶稣的父亲就是一位木匠，导演的这个安排是别有用意。
但教杀害自己儿子的少年犯做木工又另当别论了。
这遭到了前妻的质疑，没有人会这么做，质问他为什么。
父亲回答他也不知道。
这个“不知道”是达内兄弟所有电影的核心和关键词，同样的回答也出现在了达内兄弟的《单车少年》中。
这个“不知道”就是人身上的神性，也可以说是爱，一种无缘无故的爱，就像无缘无故的恶一样，存在于人的身上。
可以说达内兄弟在拍人无缘无故的爱与善，波拉尼奥在写人无缘无故的恶与谬。
这种无缘无故的爱是救赎的关键。
父亲也想了解这个少年犯的生活、心理，弄明白他为何会杀人，为何会杀害自己的儿子。
第二点，我们可以想到父爱如山，从形象上就是父亲沉默、宽厚的后背吧。
它默默地承受和背负了很多。
所以最动人的关于父亲的文章是朱自清的《背影》。
主演凭借这部电影获得了戛纳国际电影节的最佳男演员奖，可以说是他的背影赢得了这尊奖杯。
导演生怕观众领会不到这一点，还特意加了父亲背痛，会锻炼背部的镜头。
法国电影导演布雷松把演员称为模特。
不主张演员过度表演，他认为演员过度表演反而会指向虚假。
弱化的演员表演，突出了演员的眼神，而眼神连接心灵。
布雷松不认为演员的表演可以展现出人物复杂、微妙的内心世界，事实也确实如此。
我们不会也无法把内心的一切都展现到脸上，最深刻的也许就是一张沉默的脸。
达内兄弟的电影在气质上与布雷松的电影有异曲同工之妙。
我们跟随着摄影机在父亲的背后默默地观察他，也通过他的视线观察，领会着一个处于极致戏剧情境下的父亲的心境。
第三点，父亲主要在教授木工和空闲时间的游戏中了解这个少年犯，了解他缺失的父亲，被母亲的冷落，了解他需要安眠药来克服失眠，他失手扼死了自己的儿子。
给了少年犯走向歪路的理由，也体现了他《罪与罚》般的负罪感。
但达内兄弟也不是对人性有着过于天真的判断，达内兄弟的电影就是鲁迅的那句“救救孩子”。
人在心智不成熟的时候是值得、应该也是可以被救赎的。
这两人之间的情感也在培养，但当父亲告诉少年犯真相的时候，少年犯以为这一切都是一个谋害他的圈套。
所以他拼命地逃跑。
父亲逮住了他，把双手扼住了他的脖颈，又松开了。
在这一刻，父亲体会到了少年犯，少年犯也体会到了被扼杀的痛苦和恐惧。
父亲走开了，少年犯走回去，与他一起装木材。
电影至此结束。
电影片名直译为儿子，意蕴深远。
救赎源于无缘无故的爱，也源于知罪和同理心。
微信公众号：藝謀 (THE-OUTDOOR-FILM)
7 ) 他人之子
达内兄弟如何引导观众向着结尾走去？
通过近景手持长镜营造压抑的氛围，通过父亲同意收徒、锻炼（仰卧起坐、收腹）、跟踪、闯入房子、长时间的驾车等等一系列的行动，观众都被一个悬念所束缚着——“复仇”即将发生。
这是必须要到达的终点。
对于这位父亲来说，从起先的气恼到接收杀子仇人为徒，计划已经在酝酿，然后这一系列的铺设无非是在让观众形成一个“他将复仇”的假象，直到最后在木料间取木料的时候，镜头不间断地对准着孩子的后背，在屏息之间，观众似乎都感觉到了谋杀即将发生。
但是没有。
如果发生，就落俗了，也就不会是达内兄弟的电影。
正如看到的，一个漂亮的反高潮，观众的情绪瞬间被消解的同时，引入思考的是人性的复杂，我们将体验神圣的光芒，一如《罗尔娜的沉默》中罗尔娜对怀疑假象的坚信。
这位父亲也许是曾经想过要杀死这个孩子，但在最后他没有做出这一行动；也许在他看见孩子逃跑的刹那，他杀人的动力又回来了，这就是最后当他将孩子按在地上，双手紧紧插着脖子的时刻。
但这也只是刹那的回照，他向森林走去。
整部电影所有的魅力就在于这个“反高潮”的设定，达内兄弟自然是功力深厚，如何通过整部影片的长度来铺设一个出人意料又在情理之中的结尾。
如同《两天一夜》中，当观众都在期待结尾到来的时刻，人物选择放弃来显示自我的尊严。
8 ) 他人之子
达登兄弟的这一部来得太晚不知道为什么这部盗版市场很少见(我记得五年前看了<罗塞塔>)镜头推到人毛孔上呼吸声环境音代替了音乐紧跟拍摄,摇晃不切换的镜头一切元素精简到极致看似完全不按规矩结尾连一个镜头都没结束就转黑幕无声无息绳子和绿色麻布可以用来杀人或者包装木材一切都是有选择的达登从不解释原因阐释道理为什么最单调的手法可以造成最大的张力达登善于留下一团又一团的谜我决不自信在这些谜面前现实中,我也最讨厌听到无可奈何之类的抱怨任何人有两只手两只脚你完全可以自己决定做罪犯还是老师,魔鬼还是天使
9 ) 救赎
看完这部片子后我总想说点什么，又始终不知道说什么好。
晃动的让人头晕的镜头，整部片子就像DV拍摄一样，场景少得可怜，人物也少得可怜，简单的故事，简单的镜头，简单的画面，却没来由地让人心里难受。
那位失去儿子的父亲心就像缺了一块，在整部片子中没有看到过他的笑容，只有忧虑悲伤的表情和紧锁的眉头。
我想他一定也有想过报仇，甚至想过用各种方法去伤害让他失去儿子的凶手，然而他最终选择了原谅。
也许，“原谅”终能让他的心得到了救赎。
最后，希望那位父亲幸福。
10 ) 就结束在伐木场
匆匆忙忙赶过去，错过了前十五分钟）幸好提前看过简介，差不多知道是什么剧情一上来就到了男主知道那个少年是杀害自己儿子凶手的地方，演员演得实在是太好了，做着其他事情，但是脸上写满了恨意镜头拉得很近，完全能够看清楚演员表情变化，手持越肩镜头让观众仿佛自己也带入了男主的视角太喜欢这种怼脸的画面了男主在前后两次做仰卧起坐时候的不同神情，在憎恨同时又想刨根问底知道真相的纠结踌躇，在掐住杀人少年脖子之后又放手走开的背影很喜欢没有台词的几个场景，一个是男主拿着饭盒去食堂那一段，一个是男主跟踪杀人少年回家那一段，还有影片结尾回到伐木场搬木材那一段，也是我最喜欢的一段看到男主和少年一起收紧包裹着木材的防水布，两个人慢慢靠近，像是用两双手把一个巨大的伤口缝合起来，由作为爸爸的男主亲自绑上了绳子影片结束得很突然，但不突兀，镜头语言已经把结局告诉了观众太好了，我好喜欢这样将画面的力量完全发挥出来的作品
全片大特写+手持摄影+IMAX前排，晕得不行，恕我无法理智评价 @达内兄弟电影回顾展
看的有些想睡觉。
达内的高分片里这个是真的太无聊了，大部分时间在做木工活，再加上手持摄影，这对得起观众吗？？？比一诺千金差太多太多了。。。
4.5 「与之共频的急促呼吸」最后一部达内剧情长片补全。至臻至粹的“人类”影像，在这里环境音是最强烈的配乐，它赋予了我们观看世界透彻的眼睛，让耳朵(听觉)先于眼睛(视觉)见证心理运动的状态发生，而后卷入洪水猛兽般的湍流。剧本如机器般严丝合缝滴水不漏，与画面调度形成了沉默不语的和谐共生：精简、恰然。所有的记忆都不该成为幻想，所有的勇气都不该怯懦溃缩，每个转场前后都拥有着比现实生活更为细致真实的视点捕捉。达内用超越纪录片的剧情片完美演绎了什么是比现实更具感知的内化存在，彻底调动观看者动机。“当一部电影结束时，我们才真正开始观看它。”因为之前只是体验，而后才是记忆，才是回溯，才是进入。在真正的生活面前，我们何尝也不是这样？感知体验过后的幻灭挫败感几近能够将人吞噬，犹如电影结束时让人猝不及防的黑幕。
B+. 不知为何总忍不住想象基耶甚至欧容拍这个故事，但比起前者的悲天悯人和后者的缠绵悱恻，达内最后的无言相望，或许已是最冰冷而“现实”的解法。依然佩服并无感于精准奏效的“算计”（从促狭的“偷窥”视角，到桌上足球的内心角力，甚至到开错车时直视镜头的一句“I went too far”，一切细节均有所指），但每当感到匠气有余灵气不足的时候，达内又都能用一个扎实的第三幕让我意识到，他们的确有操纵情感的本领。2023.1.8 百美汇
没那么迷恋所谓极简的风格，其中必有被简化的部分。然而，从木工制作入手，并充分地展现这个劳动过程，很大程度补足了这一点，不是空谈什么伤痛和谅解，而是整部电影中最有说服力的部分。
To err is human, to forgive divine——the theme(maybe).
过于克制以至于克制到什么都没有就结束了😅
招牌小景别+手持，一种利用前景遮挡、身体局部特写来达成的叙事悖论：离角色越近，画框外滋生的悬念就越多，尽管此种技法略为挑战观众的耐受力，但无疑是对人与人之间暗流横生的绝好影射。末段木料厂部分太会拍了，像把人架在小团火上炙烤，最后迅而抽薪，留下戛然而止的感动和救赎。#达内兄弟影展广州站#
20230107 @达内回顾展 现实生活里，遭遇天大冤屈的你饱受煎熬，甚至不知道自己会做出什么恐怖的事情来，这可能是悬疑感最拉满的时刻。达内兄弟给拍出来了。
依旧是手持、长镜头，像极第三者视线旁观记录，一直看不到主人公的正面，让你无比郁闷，恰逢工作日，不怎么开冷气的电影院，差点就被倒下
达内兄弟能让演员的背影说话，能在长镜头里游刃有余地创造节奏，能用相机的运动外化角色的内心和情绪，能把深刻的探讨包装成简单的故事。
第一部达内，结束得措手不及。靠后脑勺演戏的男人和拿着手持摄像机跟在背后的导演莫名契合。整部影片的气质就是不适感，人物关系的扭曲，木工的嘈杂和后背处偷窥的镜头加重都在这种气质。当然，也有可能是我后遗症严重，看电影的时候身体不适罢了。
近景特写把人物正面肖像几乎填满画面，这像征丧子父亲孤苦的心境。背面跟拍是导演作为第三方视角的介入观察。当父亲与过失杀子的男孩交流时如搬运木头等动作为连贯表现必须要中远景的介入，于是被框进画面的成了两个人，这代表了父亲心境的改观。情感的移植与包容。
如果掐死他，儿子就真的死了；达内的杰作，完美，无可挑剔。5.27@深圳百老汇电影中心
033：景别把控有些难以接受，长时间的近景不变很容易视觉疲劳，再加上剧情上又没什么起伏，真的觉不出好。我要这长镜头有何用。
记录生活的手动式镜头，是有些缓慢的，但两人间氛围的拿捏相当微妙，因此在关注两人关系发展时并不觉得电影的漫长，而是感到一种情感的平实的自然流露。
达内兄弟的[儿子]把一个社会伦理故事降到如此小的格局里，但角色的情感心理又那么真实和细腻的得以展现，的确当得起大巧若拙四个字。男主角的表演功力要给超五星好评！但这绝非舒服的观影感受：一来这片属于一丁点剧透就死星人；二来全程大景别无剪辑手摇摄影的确是催吐神技——其实这明明是优点来着。
身高能够目测，白线到轮胎的距离能够目测，那男主和杀死自己儿子的凶手少年之间的距离呢？男主最后的选择可称他为拿撒勒的奥利维。当然，宽恕本身并不可能。能做的只有放弃复仇。而放弃复仇，不是宽恕。最后一场戏堆叠如山的木料既是动作电影里杀人的好场所，也是男主沉重内心的外显。但他最终选择了挑几根木料带走，再和男孩一起把它们包起来。达内电影最有力的结尾，却是现实中达内展最无奈的收尾。在家补了这最后一部，看完仍然有点生气。
虽然说在室内的手持跟踪拍摄还是有点晃的，电影还是一惯的达式。