被我弄丢的你

前几天首映看了这部电影，这都过去几天了，现在想想还感慨万千。

真心挺好看的，给大家推荐一下！

影片中都是平凡人，不同的是现实中平凡人都在世俗的生活中逐渐麻木着！

而这部电影中有我们忽视的美好，也有我们在逃避中问题！

电影很写实，演员们演的也很好，印象深的是男主有一段戏是他眼睛出了问题，那种无可奈何言不由衷演的特别真实感人，看的我美美哭了一场，上次我哭成这样的还是看亲爱的，那时候是为别人的故事哭，感觉看了这部电影是为自己哭，想起一句话，我的遗憾是你的遗憾与我有关， 总之如果你累了，倦了，想他她了，去看看这部电影吧，或许能给你答案！

可能是因为前面放出来的花絮的问题，发现原著被爆改后期望值放的很低。

结果居然花絮几乎都不在原片里，电影完完全全的超预期。

作家自己操刀编剧的优势就是，即使打碎了重写，最打动人的核儿会在。

我先生看完赞叹:编剧厉害，小说肯定也好看！

我告诉他:小说确实好看，但是两模两样，而且超短。

导演真的很会拍，很会讲故事，会营造氛围，会抓重点，很会把握节奏。

故事讲的是爱情中的生活，生活中的爱情。

着墨在爱情的发生和爱情的维系，家庭，友谊和工作也是爱情生活的一部分而非重点，一笔带过，既能体现其在爱情中的作用，有效推动剧情，也不会影响整体节奏。

最后的反转格外戳人，也点了题。

故事整体讲得很丝滑，前面轻松幽默，笑点频出，后面没有刻意煽情却能用演员的精彩演绎精准戳中泪点。

（我是从他俩在家玩剧本杀的时候开始泪失禁的。

）几位演员的表演也都可圈可点，特别是几场爆发戏，比预告更震撼，会让人觉得随着他们的碰撞，自己的心也被狠狠的抓了一把。

小角色也都有大力量。

特别是女主妈妈在厨房那一幕。

好像是她全片最后一个镜头吧，感觉是把剧情推到了最高潮。

莫文蔚的歌声配得恰到好处。

这又会成为她的经典歌曲之一吧。

电影的整个调调我也很喜欢，有点儿日本小清新文艺片那味儿，但是有很有中国特色。

也想问自己，这么真诚美好的电影，为什么没给5星呢？

可能是因为我对爱情电影的偏见吧。

总觉得是更适合窝在家里看的电影。

但是看完一出来，我先生就感叹“值了，没白花钱。

”是的，这也是我的感觉。

但是执念让我觉得小清新不该有100分。

也可能是因为太美好，以至于这种美好的真实性可能中年人才会更懂，更珍惜。

仔细回想一下，觉得自己年轻的时候一定会轻狂的去质疑。

事实上，我不打算把《被我弄丢的你》定义成狭义上的爱情电影。

豆瓣影视上评分得分前50的清单，我看了十之五六。

爱情轻喜剧的《当哈利遇到莎莉》、《西雅图夜未眠》；大片级别的《泰坦尼克号》、《罗马假日》；虐恋情深的《半生缘》，更有无法定义的《面纱》、《和莎莫的500天》，我在看这些所有爱情类电影时，影响我对它们评价高低的重要依据之一就是，主角在这段感情经历中没有丢失自我，是否在会理性层面选择走向更好的命运。

浪漫爱情轻喜片单：https://www.douban.com/doulist/28129/100部爱情电影：https://www.douban.com/doulist/30327/《被我弄丢的你》男女主角的相遇、相伴，争执与异见，是我们平凡人生会遇见的。

我难免会用功利性的头脑来拷问，他们的选择，最终能换来各自的成长吗，能成就自己所能成就的最好的人生吗？

男主角白晓宇（檀健次饰）的父亲那句话说的不错：在生活里好好相爱，在爱情里好好生活。

男女主角有所触动之后，最终再次选择了对方，确实完成了电影结尾表面意义上的Happy ending。

有意思的是，男主饰演者檀健次宣传微博又有这么一句话“好像我们只有和好，却没有如初。

”所以结尾又并非完整意义上的Happy ending。

檀健次电影宣传微博白晓宇患有眼疾，视网膜色素变性，不能完全治愈，会越来越严重，甚至影响后来人生的生活质量。

他和妈妈去眼疾患者训练机构时遇到的那个大爷，可能就是他以后的人生状态。

其实这里不是应该轻松带过的一点。

白晓宇王斤斤重新选择了对方之后，他们两人依旧存在的问题，被轻轻带过。

首先，她曾经哭诉说她还想去看外面的世界，她不想辜负自己。

这个问题在影片中仿佛是通过她见识到了业内的黑暗一面（第一署名编剧被主演的经纪人抢了）愤而辞职。

这似乎印证了当初白晓宇说的一群光鲜亮丽的人在一起就是个局（大概意思，原话不记得了）。

所以她看穿了自己想要看见的世界，想要获得的成就和高度存在的虚伪性和徒劳性。

所以她或许一定程度上选择了回归白晓宇那种质朴和本真。

即便如此，她对往后生活的艰难认识还是不够的。

女主对于白晓宇往后的生活质量是没有实质性感受的。

电影《爱情与灵药》同样是主人公面临身体疾病的严重困扰——女主十年、二十年后会变成一个毫无生活自理能力的重度帕金森病患者，需要贴身陪护，甚至于端屎端尿。

男主亲眼所见，二十年前的如花美眷，会变成一个完全不认识爱人的邋遢老太婆。

那一刻他退缩了。

白晓宇还没有那么惨，他只是可能会完全失明，也可能没那么糟糕，仅仅是视线有更多的遮挡。

王斤斤是没有这样切身体验的，她不知道也没有想象过那种另一半完全失明的生活。

白晓宇和那个失明后再也看不到夕阳的大爷的遇见，让他可以想象到自己往后的生活。

他想在看不见之前，更多更好地看看这个世界和他爱的人。

即便如此，他也没有主动去找女主，他就是在原地等着，你回来，我在；你不回来了，我就带着你的印记生活下去，哪怕是逐渐沉入黑夜。

电影中这一幕的镜头很有意思，此时两人已经越走越远，背对背谈着分别。

女主面向的一侧，是开着灯的，她走向光明；白晓宇侧身的那一侧，则是沉沉的黑夜。

被我弄丢的你剧照我其实更满意这个并非完整意义上的所谓“完美结局”。

更何况，现实生活中，这远远还没有结局。

忙了整整一周下班后去看了檀健次和张婧仪的新片，看完第一感受：虽然仍是传统意义上的爱情片，和大多情侣一般，男女主从乍见之喜到久处相厌，然而让作为女性观众的我，感到尤为神清气爽的点在于，整部影片中女主从未为爱情放弃过事业和前途，感情过程中从告白到拒绝求婚、决定分手、最后复合，也都是由女主主导的，王斤斤在恋爱中应该是把自己找回。

这种勇敢让人懂了为什么在 3.8 这个节日上映。

联想到自己年近 30 岁在异乡选择离职创业，期间起起伏伏，个中心酸大概只有自己清楚，每每被朋友们问起为何不回到老家结婚生子清闲度日，一开始自己也没想清楚原因只得含糊回答，到最近越来越清晰自己喜欢的就是这种不断拼搏并收获成就的感受。

于是也能理解女主，怀揣文学梦来到大城市，也通过自己的努力获得一些机会，眼看着前方道路越来越清晰，而不同频逐渐走散的伴侣，对于原生家庭破裂的女主来说，实在是一道棘手的难题。

日常就喜欢研究心理，忍不住分析了一把男女主矛盾的根源，个人认为还是离不开原生家庭。

同一个家乡年龄相仿，兴趣相投，灵魂契合，看似匹配的两人，来源于两个截然不同的家庭，女主因为原生家庭父亲的长期缺位带给她强烈的不安全感，而完整美满家庭出身的男主温暖踏实，只想靠自己的努力复刻一个同样完整美满的家庭给女主。

两人之间的相互吸引也正是来源于这种差异，看过一篇研究提到，人往往都会被自己没有的东西吸引，很多爱情故事的开头皆因是，而吸引产生的荷尔蒙不过三个月，三个月过后双方巨大的差异带来的问题逐一浮现，没有足够成熟的心智和处事能力，感情戛然而止便是常事。

其实电影里关于两人过了荷尔蒙时期的矛盾交代得并不多，也导致很多观众可能有点没明白，好好的两个人，也仍相爱，为什么忽然开始疏远，走向分手？

曾经也接触过和自己截然不同原生家庭的恋人，太有发言权了！

对方对亲密关系的经营能力几乎为 0，既渴望又抗拒，拥有后不会感知到幸福，反而会质疑自己配不配，通过逃避的方式来索求更多安全感，却只会带给对方负担、压力以及自我怀疑。

女主在预感到男主要求婚时，借口逃避了，而男主的感情词典里并没有逃避亲密关系的概念，所以他不理解也揪不出症结，再看到女主在名利场上春风得意时才反应过来，原来女主的逃避是因为想要的不仅是感情 还有别处的风景。

一个逃避一个挫败，无法沟通，导致矛盾累积最后爆发。

一个是曲折破碎的多边形，一个是完美包容的圆形，当圆形表现出自己的接纳时，多边形害怕自己的棱角会戳伤对方，害怕对方的包容只是一时，倔强和独立又使她不愿意改变，但当圆形也开始出现棱角（父亲去世，视力变差），多边形感受到了平衡，并因共情和被需要感，重新产生更多更浓的爱意。

于是他们复合了，互相救赎，势均力敌。

有的人一辈子都在被童年治愈，而有的人一辈子都是治愈童年，人与人之间离不开爱的命题，即便宣扬女性独立爱自己的当下，也不得不承认，好的伴侣，健康的爱是治愈一切创伤的良药，希望大家无论是多边形还是圆形，都能成为自己想成为的形状，也遇到接受自己任何形状的伴侣。

最后，要表扬一下檀健次的演技，实在没话说，大银幕真的有利于观察演员的状态，好的演员是会将人带入到当下的场景里的，吵架爆发时的控诉与无奈，剧本杀表演时的亢奋和低沉，被电话通知分手时的慌乱和绝望，我相信无论是不是檀健次的粉丝看完都会忍不住心疼。

另外作为张婧仪的颜粉，要夸夸我宝演技越来越好，担得起女主，明明是和自己性格截然不同的角色，演绎得不错，颜粉要化身事业粉了。

好的演员表现状态，优秀的摄影呈现状态，对了，再配上莫文蔚的嗓音食用，实在是享受。

带上伴侣一起去看吧，很多情节值得情侣之间讨论反思，祝大家都能收获到爱意，在爱意中自由生长。

本片作为一部青春爱情片，其剧情并没有太多狗血之处，但新颖的地方也非常有限。

男女主经历了从初次相遇的一见钟情到再度重逢的春心萌动，再到热恋期的相互依偎相互支持，然后到冷淡期的漠然吵架，最后两人重归于好。

整体的套路跟之前不少的青春爱情片没啥大的区别。

这似乎跟本片是改编自言情小说有关系，故事趋于套路化，而且很多情节改编得并不是很妙，有种避重就轻的感觉，整体叙事节奏比较拖沓。

但是本片还是在普通的剧情下，深入挖掘了生活、未来、理想、兴趣等的话题，并能相当巧妙地融合进故事中。

看过之后能够引起思考：定要倍加珍惜那个愿意时刻守护在你身边、为你付出一切的人！

男女主饰演者檀健次和张婧仪都拥有着高颜值和十分精湛的演技，他俩在一起配合得相当不错，都非常适合参演这种青春爱情片。

一开始是个久别重逢的浪漫场景，白晓宇和王斤斤因为共同的爱好，相互吸引，走到了一起，其实两个人之间的差异和不可调和的矛盾一直都存在。

价值观上有差异，两个人都是跌跌撞撞地从零开始学如何生活，学如何爱人。

白晓宇满腔热情想给王斤斤惊喜，他很重视很欣赏王斤斤的创作，他觉得他给的是她最想要的：小说出版和爱情修成正果，一起生活。

但是王斤斤认为他们根本没有准备好一起生活，而且把被退稿的书自行拿去打印装订成书是对她的一种不尊重，也觉得男主为了她被退的稿件而不惜牺牲自己本就不好的视力每天敲键盘很不值的。

这段张婧仪在表现疲惫，生气，难堪的转折上非常自然，她希望得到认可，但是不是只有男朋友一个人的认可而是出版社和大众的认可，她觉得男友的眼睛比她的小说重要。

我完全能理解她生气的点，很能代入当时的情景，但是也和她一样，除了发脾气完全不知道怎么处理。

事业上的差距导致矛盾激发，忘带钥匙叫开锁这段，张婧仪的倔强，要面子，期待对方包容自己，嘴硬心软，处理不好生活、爱好和事业的矛盾，都很贴合角色。

最后在新盖的爱伦坡主题恐怖馆里，白晓宇父亲留下的视频真的很催泪，张婧仪打扮成丽姬娅出来也很惊艳，我能感觉到她与角色的共情，哭戏一气呵成。

张婧仪的表演也是耳目一新的，跟她以往在电视剧的表演很不一样。

初入职场的青涩懵懂，工作中被欺压的隐忍，升职又不敢告诉事业不顺的男友的无奈，看男友离开很想喊住他却失声的遗憾。

在处理矛盾爆发的吵架戏的时候也表现得很好，情绪饱满，口齿清晰，逻辑通顺，台词有很大进步。

哭着打电话的戏，配上莫文蔚唱的歌，非常催泪，煽情，很能引起有共同经历的人的共鸣。

未来可期！

我和白晓宇见了一面，112分钟，我很喜欢他。

两个爱伦·坡书迷的爱情故事，注定有诡谲的浪漫主义。

轰轰烈烈走向沉寂是常见版本。

能百转千回重归于好需要运气，也需要能力，需要至少一方像白晓宇，能跳出自己的梦想，在梦想里加上对方，将未来等于两个人。

没有人兜底的浪漫开不出玫瑰。

很多时候，我们害怕平庸，害怕一成不变，以致于仓促改变，对“稳定”弃若敝履——把最最最最最最能与自己并肩对抗平庸、一成不变的人儿弄丢。

王斤斤是幸运的，再回首，白晓宇依然在。

能够坚定不移地爱一个人，足够惊天动地。

说实在的，白晓宇这种平凡的力量感很不好演，万幸的是檀健次让我信服了。

不管是少年的飞扬，还是成年的落魄，他都融进了举手投足间、抬眼低眉里、哽咽顿挫中，哪怕是一个背影，也带着一头扎进人潮的群像式写实。

如果说白晓宇是爱情里那个拉风筝的人，笃定地爱己所爱，不管爱的人飞到哪里，都愿意原地等待，接住她，那么对于《被我弄丢的你》，檀健次也稳稳接住了白晓宇，用112分钟让他来过我的世界。

在生活里相爱，在爱里好好生活。

3.8女王节的午后，我是一个人去看的电影，旁边是一对闺蜜，前排是一对情侣，希望我们都可以在爱里习得不留遗憾的能力。

看被我弄丢的你之前，我以为这是一部讲分开的故事，但实际上走进电影院才发现，被我弄丢的你更像是一个成人世界的爱情童话，而童话之处就在于——在勘破了生活的痛苦，爱火被冷水一次次浇灭之后，你发现这世界上仍然有人愿意为你在黑暗中千千万万次点燃一只火柴，只为温暖你片刻，他甚至愿意在雪停的时候离开，这个人就是白晓宇，这个故事的童话之处，也在于这世界上真的有一个白晓宇。

其实最开始来看，白晓宇和王斤斤其实是一对非常寻常的情侣，只是在王斤斤看来或许一开始是相当不同寻常的——单亲家庭出身的王斤斤从小到大都是一位有点孤僻的哥特文艺少女，她爱上白晓宇，是因为那杯幽蓝的瓶中手稿，是因为他们都喜欢爱伦坡，是因为那天出租车上打开窗，在沿途退后的街灯和风声里有些矫情且无厘头的一起念叨“我尚不能对这种情感下定义，我只是意识到了这种情感！

”，那一刻，我相信白晓宇和王斤斤都认为彼此是这世界上的最合拍最浪漫，王斤斤迷恋的或许就是这样的浪漫。

王斤斤的爱好是写小说，白晓宇的爱好是画画，他们实质上爱好着相同的东西，那就是阴冷华丽而偏门的哥特艺术，因而一拍即合，固执且幼稚的相信着命运，像在彼此身上看到另一个自我，但是——王斤斤和白晓宇本质上不是一类人，他们有相同的爱好，但实际上他们南辕北辙。

白晓宇渴望的是落地的生活，而王斤斤始终在纠结想去到更精彩更遥远的世界。

当热恋的激情褪去，生活的种种苦闷跟重压袭来，白晓宇被辞退，为了让王斤斤能更安心的写稿子，他开始转行做剧本杀，密室逃脱，挺顺利的，也赚了些钱，然而王斤斤的运气却并没有好起来，递出去的稿子仍旧没有回音，工作上仍是节节败退，困难重重，家境优渥的友人看她深陷泥潭，忍不住露出怜悯：平庸的生活毫无意义。

走到终于要结婚这个当口，抛弃了当初让热血上头的浪漫，当美丽的新娘丽姬娅也会被熏上火锅底料跟油烟味，王斤斤看着白晓宇为自己亲自敲出又打印的二十万字废稿，被连退五次的废稿，盯着那句“结婚吧”，或许只感到一种疲惫，甚至恐惧，我猜这一刻王斤斤与其说是恐惧白晓宇，不如说是恐惧自己一眼看到头的未来。

所以当升职的机会摆在眼前，更绮丽的展开触手可得，王斤斤已经开始有点没那么喜欢白晓宇了，她实际上已经做出了选择——虽然白晓宇在这段感情里一向是更坚定的那个，但实际上他一直都把这段关系的选择权无条件的交付给王斤斤。

而白晓宇站在餐厅之外，看着玻璃窗内精致的王斤斤，他们其实就已经离彻底崩塌不远了。

在我最喜欢的段落——那段角色扮演的剧本杀，王斤斤忽然收敛起了笑意，对着白晓宇问：“你还爱她吗？

”时，白晓宇露出了动摇和迷茫，他的鼻梁上架着王斤斤送给他的滤色眼镜，一声枪响，扮演结束。

我不认为从头到尾白晓宇都是坚定的，起码这一刻，不仅仅王斤斤不确定，他应当也是不确定的，他还爱她吗？

当然，那爱还有多少呢？

他不确定。

其实，如果这个人不是白晓宇，那么——我认为这个故事在那个雪天的转身离开时就应该结束了，但我说了，这个故事的童话之处就在于白晓宇。

白晓宇并不是一个有大本领的人，他也有缺点，会吃醋，会吵架，会嘴硬，但是在对待王斤斤这件事上来说，这世界上确实没有比白晓宇更好的人。

王斤斤事业升迁，白晓宇的密室逃脱因为出问题倒闭，赔了三十万，他没有跟她提及分毫，只说自己要回海城出差。

分手之后，父亲突发脑溢血去世，他也连一个字都没有通知王斤斤，或许是不想要她难过，这消息还是很久之后由不小心碰见的朋友传达的。

白晓宇同样始终鼓励着王斤斤去追求自己的梦想，从未想把她真正困在世俗之中，他尊重她那颗脆弱而离经叛道的灵魂，为此他可以牺牲自己的梦想，给她踏实的庇护，给她不那么美味却足以果腹的面包，如果世界上还剩下最后一个人爱着王斤斤的文字，那么我猜一定是白晓宇。

在事业稍有起色的时候，他第一时间就向王斤斤求婚，我想这并不是为了困住她，而是为了给她一个交代，因为她母亲曾经那样没有安全感的上门催促，正如同意识到自己跟王斤斤越来越远的时候，他也没有强硬地挽留，他尊重王斤斤的每一个选择。

他们痛哭着试图做最后的挣扎，但决定分开的时候谁都没有多说话。

而白晓宇爱王斤斤吗——确实是爱着的，或许中间有过热情退却，但从未真正的消失过，他的爱坚硬而柔软，温暖又沉默，静谧又汹涌。

分开之后的白晓宇失去父亲，逐渐成熟，事业有了增色，虽然眼睛问题有点严重，但在靠着窗边观赏夕阳那里，看得出他已经跟自己的眼疾和解了。

没有彼此的生活没有变差，甚至好像反而走上正轨，可是在彻彻底底失去了王斤斤之后，或许这辈子都不会再跟王斤斤见面了之后，白晓宇仍然遵守了当初的诺言，重建了爱伦坡主题的恐怖乐园，他仍旧不卑不亢，不屈不挠，深沉而遥远，郑重又无声的爱她，而只要爱情不死，浪漫就不死，哪怕这世上只剩下孤身一人的新郎。

我想至此，不仅观众明白，王斤斤也明白了，她所迷恋的浪漫其实一直没有消失过。

人有一万种迈入平庸生活的方式，离开白晓宇她好像也没有变得更自由，而什么又该被定义为平庸？

都不重要了。

但或许直到窥见这些细微末节之处，王斤斤才明白，白晓宇不是浇熄她的一盆冷水，是试图为她在长夜里燃起的一点火，他们爱过恨过疲倦过争吵过漫长的冷战过，质疑彼此的魅力，热恋过后只剩下更多浮现出来的缺点，但他的存在，确实才是自己生活的救星，一如他的出现。

白晓宇曾经说过：王斤斤，你就是我想要的生活，而对影片末尾的王斤斤来说，或许白晓宇同样是她想要的生活。

这并不是一个浪漫被生活击倒的故事，也不是两个文艺青年向柴米油盐酱醋茶低头的故事，而是一个，把浪漫还给生活，让死而复生的丽姬娅跟她的爱人，也能在初冬的第一场雪时吃火锅的故事。

所有爱情的开头可能都是差不多的，中间却各有各的起承转合。

这部片子里的各种细节都非常生活化，刻画到位，所以很容易令人感同身受。

比如两个人在一起之后，女主帮男主滴眼药水，暖光打在两个人身上的画面很温馨；比如男主筋疲力尽下班回来，揭开桌上的食物罩露出的晚餐；比如两个人忘记带钥匙被锁在门外，依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。

镜头的选取角度，画面的冷暖处理都紧贴剧情，恋爱时的温馨暖光，分手时的寒冷雪地，吵架往往在清冷的夜晚，而回到家乡基本都是暖人的黄昏，身临其境。

个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻，吵到最后，两个人都没有控制情绪，向对方吼出了彼此最在意的东西，那段是真的吵啊，可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动，就是这场架真正伤到了对方的心。

假如要写一个吵架指南的话，里面一定要有这条：吵架请聚焦于当下那件具体的事，不要否定你们的过去，那样极其伤人。

真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里，但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。

对男女事业方面的设定也很有新意，传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞，但在这部片里，男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中；女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。

男主给自己压力越来越大，才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。

但是，只因为说了一番话就被邀请进剧组，这个情节有点单薄了，缺乏说服力，可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。

两个人雪中告别的那一段，情绪的递进非常有层次感，尤其是女主；中间电话分手的桥段里，女主整张脸都红了，耳朵也因为激动变得通红，可以看出是真正的内心情绪，只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果，一直到最后的泣不成声，非常打动人，我也忍不住流泪了。

张婧仪的路人口碑很高，最早是看《我要我们在一起》，我听到旁边的妹子说“这女孩是谁？

太漂亮了”；去年看《无名》，全场氛围一直比较沉寂，而她的旗袍造型刚一露面，身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了！

太好看了！

”这让我不得不认真打量了一番，她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比，的的确确是非常有辨识度的，鼻子尤其特别，有英气，一点也不甜腻。

她在这部片子中的造型也很有惊喜，哥特女孩！

我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件，这个东西真是打底神器。

最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。

檀健次跟张婧仪相比，情绪层次感稍弱一些，不过眼神戏比较丰富细腻。

在这两位有着“流量”标签演员的戏份中，我看到了十足的诚意。

片中的亲情戏也非常丰满，双方父母的演员情绪都很饱满，而且几乎没有“工具人”，配角个个都是惊喜。

茉莉一出场，我就在想这个人是谁，怎么这么眼熟？

立刻打开手机搜了一下演员表，才发现是Mr.miss的刘恋呀，之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她，被那种清冷感表演完全吸引了，在大银幕上看到她真是惊喜。

更加值得一提的是里面有咱们喜剧人，我特别喜欢的蒋龙！

蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了，他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员，特别有亲切感。

喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖！

男主的“情敌”选角很合适，演员气质成熟而有魅力，的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。

这部片子的拍摄周期可能比较短，两个人的脸和气质没有太大变化，跟他们的成长阶段不太匹配，各方面比如妆造都需要提升。

整体算比较扎实，没有无病呻吟，期待他们更好的作品！

檀健次的演技很好，明显感觉前期青涩，后期有点社畜的疲劳感。

能演出普人的心态，这个是值得肯定的。

剧情比较一般，编剧和导演想拍的还没全部表达出来。

有空会在研究下结局的剧情，是he还是be。

恋爱有多甜，吵架就有多心酸，当童话般的恋爱遇上生活中的柴米油盐，恋爱就变得不那么纯粹，电影里刻画的种种，像极了身边太多的人，真的有好多人的爱败给了现实。

我想告诉大家的是，相爱真的是一件好不容易的事，希望所有人，都不要把爱的那个人弄丢了。