“你叫胡广生。
我叫马嘉祺。
”当眼镜靠在沙发上打量嘉琪的时候,我就知道他们一定会相爱。
大头和眼镜帮临死之前的她拍照,还有那个紧紧的拥抱,无声,但是太动人。
我也知道,眼镜一定不会打开煤气,所以当嘉琪醒来,看见窗外满天的烟花那幅画时,我觉得很欣慰。
“这次回去以后,如果能活着,不管你在哪里,我都一定会娶你。
”高明是个跑路的老板,也许他不是什么好人,但他也有真挚的感情。
我没有想到,他是真心爱那个女人。
忘不了在争执过后,他替她理好头发,说他如果能活下去,一定会娶她。
“我现在可以是一个协警了吗?
”老马一辈子也许都抱着这个信念。
即使屈辱,落魄,不被理解,他始终没有放弃这个念头。
这是个倔强的“小老头”,当他最后把枪交给警察的时候,我真的被感动了。
“高翔,不要去。
”她和高翔之间的那种感情,其实我们都懂。
当一个女孩为了一个男孩开始用力奔跑的时候,她一定很喜欢那个男孩。
即使知道危险,知道自己也许会死,她还是张开双臂挡在了高翔前面。
这是纯粹又极致的爱。
无名之辈,他们都是无名之辈,我们都是无名之辈。
电影镜头下的城市,是不完美的。
破旧的房屋与高楼大厦并存,杂乱的菜市场、痕迹斑驳的街道,看起来就像我们家附近。
因为不完美,所以真实。
这些不够完美好看的风景也贴合了这芸芸众生中的一群。
他们每个人都有作为普通人的劣根性,但是他们却也有着人性中最闪光的那些东西:关于尊严,关于梦想,关于亲情,关于爱情。
所有的人物都是立体的,饱满的,真实而鲜活的。
电影让我们看到了无名之辈们的执着与坚强,他们的梦想和追求。
这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。
大众讲小人物的闪光,讲欢笑和感动,学院派讲剧作结构上的缺陷,讲视听语言的平庸。
可我想说,我喜欢这部电影,是因为,这是我今年看过最好的浪漫爱情片。
很多人应该知道,这个电影之前叫《荒腔走板》,后来改成咱们现在看到的《无名之辈》,宣发主打的也是“小人物”,这个主题我不妄言,现实主义层面我也讲得不好。
我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义,就观众的反应来看,他也确实做到了。
豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”,置景是生活气息浓厚的小城,乱糟糟的街道,灰蒙蒙的墙面,尘土飞扬的工地,层层叠叠的小区楼顶,还有贴满五颜六色小广告的楼道,怎么看都是现实主义的特征。
我很好奇的是,饶导本身知不知道,它最终呈现的效果其实是非现实,是极致的浪漫。
浪漫极了,真真在所有的混乱中,一把拉过大头,在流淌的音乐中奔跑,慢镜头把这个时刻定格下来。
她回头,环顾四周,带着小鸟般的惊慌,手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。
他带着惊讶惊奇和惊喜,望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人,那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。
这一幕牵手让我泪奔,也让我想起《The Village》中那一幕,在怪物来临前夕,身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人,她伸着手,不知道自己迎接的是爱还是死亡,千钧一发之际,男主角出现,特写给到二人牵手的瞬间,古典乐响起,慢镜头二人牵手向屋内奔跑,经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。
爱情多美好啊,爱情让人羞耻却诚实,让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能,让人勇敢,让人豁出一切去保护另一个人,爱情让人纯洁,让人抛却所有的过往和身份,让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。
还有一条公认的浪漫故事线,绑匪与人质的爱情,这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。
整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中,它的发生很突然,却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力,这是我认为编剧和导演最高明之处。
从这场戏开始,坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。
在这之前,我们与荧幕里的“他们”是有距离感的,我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”,我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友,可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居,可从那一刻开始,从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时,我们才开始真正走进他们的痛苦。
我仔细思考了一下,这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的?
显然,在我们依旧哈哈大笑时,编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。
眼镜,没文化(只能看拼音水浒),心地却不坏,逞强,希望做男人做大事,希望别人认可他强,这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。
嘉旗,外强中干,泼妇一个,出口成脏,一心求死。
从最初不可一世拿枪指着别人的头,到被酒精和药粉疼到翻来覆去,几次被劝诫后放下枪,到发现自己抢的竟然全是模型,再到最后被网友做成鬼畜视频,眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的,悍匪的形象也是一点一点瓦解的,这是一个积累的结果。
而嘉旗却恰好相反,前一秒还在嘲笑两个劫匪,后一秒却因为不可控的失禁而突然失态,这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。
一个慢,几乎是可以预见的暴露,和一个爆发式的毫无预警的暴露,就这样被同时呈现在观众面前。
暴露意味着危险,就像失去了皮肤的肌肉组织,因为真实、袒露,而易被伤害,这个时候,他们对彼此的反应却是,彼此包容,彼此照顾,呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。
这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。
不少人都会被天台拍照的那场戏所打动,这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。
我很喜欢《光》这首歌,它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌,不说别的,光是“光落在你脸上,可爱一如往常。
你的一寸一寸,填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。
拍照这个故事固然和暗恋无关,却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。
想要站立的勇气,想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良,平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里,偶遇一角干燥的明媚的阳光,放一匹羊毛毯子在光里,享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。
躺着当做站着的摄影方法,似乎是婴儿写真的常用方法,但谁能说,在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢?
直到他说,要下雨了,结束了这一场幻梦。
而之后屋内的一切,吹头发的温柔,开煤气的谎言,切实拥抱的需求,和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言,开启了另一场蜜糖色的期待。
我真的爱极了这个眼神另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略,甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定,但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。
高明,这个看上去狡诈的中年欠债企业家,却会真心说出“当我爱上你的那一刻”,刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事,在这里却显得无所适从。
无关资产,无关计较,掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感,似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。
我为你放弃我的家庭,而你也不是为了我的钱。
我为了跟你能有更好的生活,决定豁出命回去抗债,而你在我被群殴的时候,也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。
当高明把儿子和心爱的女人护在身下时,我看到他身上的标签一个一个剥落下来,只剩下“爱的英雄主义”。
我固然很喜欢这部电影,但也有觉得不解的地方。
导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式,我不清楚它的制作过程,也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式,还是导演个人风格的体现。
但在我这个普通观众看来,画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情,但在一部电影里多次使用,时间占比也比较长,有一点沦为mv的危险。
另外一点我个人的拙见,整部电影从头到尾铺垫了很多小线索,非常扎实,并且每一条小线索都有出必应,这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹,就像是,顺着时间捋下来,把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。
有没有可能,有些细节的存在就是为了此时此刻的情节,或者甚至是留白的,给观众更多空间来发挥。
天桥的群戏的确显得有些拖沓,最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一,但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的,从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。
同样是讲小人物,《小偷家族》里也是有烟花的,我还记得,他们挤在一个屋檐下,听着烟花声,只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动,那一刻,大概是生活中少有的有尊严的时刻。
而《无名之辈》里,导演给了他们一个看到烟花的机会。
在巨大的爆炸声中,幸福和不幸的瞬间交叉,绚烂天空下的人各怀心事。
含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜,眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望,马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认,自己是值得被爱的。
我在生活里是个loser,我害死了我的妻子,我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来,我交不起我孩子的学费和住宿费,但我依然没有放弃我想当警察的梦想。
多浪漫。
拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服,却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。
多浪漫。
不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲,当我爱上你的那一刻,我开始有了软肋可是我也有了铠甲。
多浪漫。
路走到头了,所以有桥,桥是河上的路,过了桥,就翻篇儿了,我想陪你走过剩下的桥。
多浪漫。
七万块钱装修房子,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。
多浪漫。
结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审,竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局(而且都是好结局),很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧,但我却切实地被这样的温柔打动了。
你看,我创作了这些人物,我用镜头和演员给这些人物灵魂,我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。
多浪漫。
喜欢这张海报
每年11月,常常都是进口片爆发、重磅华语片尚未出席的一段档期。
所以也完全不会想到,突然蹦出来的这部《无名之辈》,会成为这个月的华语片黑马。
此前完全名不见经传的它,很有可能,就是11月的豆瓣最高分华语院线片。
从《疯狂的石头》开始,玩结构的国产小成本电影便不断地涌现,近年来如《心迷宫》、《提着心吊着胆》、《命运速递》等等,层出不穷。
而《无名之辈》,则是今年的又一部代表作。
它在仅有的几个固定场景中,有一条绝对的主线(劫匪视角),同时又打乱了部分剧情发展的时间脉络,叙事碎片纷至沓来,需要观众动用脑力将其拼图。
在一座山城中,一对刚出道的劫匪(章宇&潘斌龙)、一个落魄的泼皮保安(陈建斌)、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女(任素汐)以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物,在一个平常的日子里相遇了。
故事的起点是一把丢失的枪和一桩发生在城中的乌龙劫案,接着便延展出了一幕幕荒诞喜剧,背后则是每个人物身上的辛酸和痛楚。
每个人身上发生的故事环环相扣,以极为巧合的方式交织在了一起。
这类荒诞喜剧在剧作的形式上,也许已经很难让观众感到新鲜——毕竟,它们在拉扯多线叙事的手法上都高度“同质化”。
这也是为什么,《提着心吊着胆》、《命运速递》的口碑都不太行的原因。
与它们不同的是,这次《无名之辈》能在口碑上取得成功,并不是仰仗于复杂的叙事结构,而是因为其尝试着在结构的框架下转换创作方向。
它的惊喜之处在于切口很小,扎扎实实地做好每个人物、每段情感的触发点。
导演饶晓志提到,电影的灵感来自尧十三的《瞎子》这首歌,它是贵州方言版的《雨霖铃》,带着乡土味浓厚的悲情色彩。
后来,故事就索性在贵州的小城都匀拍摄。
之前对贵州的电影印象,尚且停留在蔡尚君的《人山人海》和陆川的《寻枪》里。
《无名之辈》则打破了这一点——非常明显,这部作品来源于这个点子,而在这个点子繁衍的过程中,慢慢找到了自己应该去靠拢的方向。
这个方向,就是西南土味方言对骂的幽默感、荒诞的情节错落着辛酸的过往、完成度很漂亮的群戏,三者协同效力,加在一起抓到了观众的共情点。
特别是在演员们不错的表演中,这部电影找到了它情感的落位。
再来谈谈片中表演最好、最撑场的两位演员:章宇和任素汐。
两者几乎每场戏的表演都是好的,章宇甚至在电影中压过了陈建斌一头。
章宇和导演一样,都是贵州人,在电影中也最为“合衣”。
我们对他的熟悉,无疑来自于暑期档《我不是药神》的“黄毛”,这个表演也成功为他争得了今年金马奖最佳男配角的提名。
这次饰演一个可笑又带着温情底色的劫匪眼镜,他奉献了不输《药神》的演技水平,对喜剧桥段的自然表现和最后时刻的复杂情感,都有着很好的把握。
《驴得水》之后,网上风评一直很好的任素汐,这次饰演一位因车祸而高位截瘫、只有头能动的“泼妇”。
由于她的戏份只能靠一张脸来完成,所以表演在乍看之下,会容易显得多为夸张的面部表情。
但其实我在看这部电影时,不会认为这样的表演是“过度用力”的,因为她的确抓住了人物的精髓,在每个关键的转折时刻都靠表情的变化传递出信息量。
说到底,日常生活里充斥着的荒诞感,就是这部《无名之辈》想要探讨的话题。
里面各色的普通人等都像无头的苍蝇般兜兜转转,但又坚守着自己的善意和人性,不肯对生活和自己的尊严低头。
如果说,很多观众在观看电影的前半段时还会持着观看闹剧的心理,那么到了后半段,大部分都会陷入到一种“捧腹的悲情”状态。
片子转变的戏眼,在我眼中就是那场暴雨突降的天台戏——已经彼此熟悉的三个角色,在冲突中各怀心事,主人公们不堪的过往和卑微的真面目被揭开。
其实这一刻,每个人都能在另外两个人身上,看到自己的虚荣、自卑和脆弱。
看着人物们遭受的一切痛苦,你可能很难一笑置之,却又真的很难不笑出声,所谓的“啼笑皆非”,便是这种感受。
总有些无名之辈,走在生活的穷途末路上,无法逃脱地陷入命运的迷宫。
生活胖揍了他们一顿,让他们颜面尽失。
这时,是要选择放弃、得过且过、甚至寻死,还是不甘陷于泥沼、拼命去争一口气。
电影中的角色们,大多都选择了后一条路,去不断地反抗生活,站着维系自己的尊严。
当烟花漫天的结局到来,我们才发现:哪怕输,也足够了。
《无名之辈》实在太过分了,真的。
你说,一部扎扎实实的荒诞喜剧,爱情戏居然这么好看,简直是犯规!
更过分的是,两个男女主人公,明明跟俊男美女丝毫不沾边,故事背景还是十八线小城镇的设定,竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉,到底是怎么回事?
从电影院走出来后,我觉得我需要写篇影评,重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。
“数三声不开枪,你就是个趴皮。
”“疯婆娘。
”
《无名之辈》剧照
《无名之辈》剧照当下流行的爱情故事,男女主角刚认识的时候,不对骂两句吵吵嘴,都不知道怎么开场。
然而,《无名之辈》作为方言电影,采用了以贵州话为主的西南官话系统,这骂起人来,就有滋有味了。
任素汐饰演的这个毒舌泼辣女,骂起人来一分钟不带重复,既有对对方多位亲属的诚挚关怀,又有融合了当下叙事情景的即兴创作,功力确实非凡。
她骂的人,是两个持枪抢劫的劫匪,这两人为了逃避警察追捕,从她家的厕所窗户中溜进来,打算借她贵地,避避风头再走。
这个包含冲突的浪漫开场,让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词:“世界上有那么多小区,小区有那么多居民楼,你却偏偏梭进了我这一间。
”这两个劫匪很快就发现,这女的虽然骂人厉害,却是高位截瘫,全身只有头能动。
这样的人质可太省心了,只要没有人来,在这儿躲多久都不成问题。
但其实问题很大,最主要的问题就是,她想死。
为此,她不惜动用三寸不烂之舌,对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂,简直骇人听闻、令人发指,就是为了激怒他们,让他们一枪崩了她,给她一个痛快。
尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪,看起来凶神恶煞,自称杀人如麻、穷凶极恶,又自尊心极强、怒点极低,一点就炸,简直是完成她寻死心愿的最佳人选。
然而,没想到,他在两人的交锋中,却屡屡败下阵来,拿这个女的一点办法都莫得。
由此,产生了本节开头的那两句对白。
一个想死的毒舌残废女,和一个想活的憨皮劫匪男,80%的对白都在互相辱骂中产生,能擦出什么爱情的火花?
“你叫胡广生?
我叫马嘉旗。
”这个叫“眼镜”的劫匪,他最大的心愿,就是在江湖上闯出名堂,恶名昭著、逞凶斗狠,因此他出山第一件事,就是持枪抢劫。
他的思路是,先稳定起步,从没有保安的手机店开始,再逐步提高难度,有了丰富的抢劫经验后,再去挑战银行之类的大目标。
知道他抢了一大口袋手机,这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他,说现在的手机都有自动定位,警察想要找他,直接一查位置就能人赃并获。
吓得他赶快把手机倒出来,检查有没有关机,这才发现一个大乌龙——他抢的手机,都是用来展示的模型机。
不仅如此,本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案,称其为“年度最笨劫匪”,手机店拍下的监控视频还传到网上,被网友恶搞成鬼畜视频,弹幕满天飞。
面对这样巨大的羞辱,“眼镜”奔溃了,他觉得,你可以打老子骂老子抓老子,但不能这样耍老子嘛。
丧失尊严的人,不止是他。
就在他颜面尽失的这一刻,传来滴滴答答的流水声。
他旁边的这个女人,因为高危截瘫,在这两个陌生男人面前,小便失禁了。
《无名之辈》剧照他有些惊讶,突然明白这个女人千方百计想死的原因。
这样丧失尊严的同病相怜,让他暂时忘了网上的鬼畜视频,也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂,帮她换了纸尿裤。
这个张力十足、震撼人心的场景,让我想起我之前发过一条广播:任何一种触及灵魂的深刻感情,都是从理解对方的痛苦开始的。
因为这个彼此理解的珍贵契机,他们故事的主角,从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”,变成了“马嘉旗和胡广生”。
“我想陪你走过剩下的桥。
”在马嘉旗的苦苦哀求下,胡广生终于答应帮她自杀。
不过,他问她,死前有什么愿望想要实现?
她的愿望,竟然是想拍一些站着的照片。
于是他和同伙一起,把马嘉旗搬上天台,拿来相机,用各种方法帮她维持站立的姿势。
《无名之辈》剧照先是背靠着梯子。
不得行。
再找来绳子捆着固定。
还是不得行。
最后,他们终于想出一个好办法:把她平放在地上,在从高处俯拍,这样照出来,就是站着的了。
完成心愿时,马嘉旗笑得非常开心,自从她截瘫以后,已经记不清什么时候这样笑过了。
按照她的想法,心愿完成后,就该死了。
原本是想让胡广生把她从天台上推下去,坠楼自杀。
胡广生下不了手,没同意。
又想让胡广生帮她开煤气,中毒自杀。
胡广生倒是同意了,可在离开之前,马嘉旗提出了另一个新的愿望:让他抱抱她。
到这一步,两人看彼此的眼神,也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。
他们的感情,原本就是建立在彼此理解对方痛苦上,要说这样还不叫“真爱”,我是不信的。
抱完之后,他给她放歌听,说:“等你睡着我再走。
”
《无名之辈》剧照等马嘉旗再醒过来,发现自己并没有中毒而死,他骗了她。
在走之前,他留下一副画得很丑的画,还写了一句写得很丑的话:“我想陪你走过剩下的桥。
”胡广生当然要走。
《无名之辈》作为多线叙事结构的电影,马嘉旗胡广生这条线,只不过是四条情节线中的一条。
他们在这个居民楼度过的一天,不过海市蜃楼,难以长久。
与另外三条情节线千丝万缕的联系,迫使胡广生注定要离开马嘉旗,奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。
我想,直到那一刻来临,他大概会想起,有一个人还在等他,一起走过剩下的人生之路。
最后,强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》,非常好听。
谈到创作这首歌的契机,任素汐说道:“戏拍完后,我待在那个情景里,有一阵子出不来。
我思索了很多这个人物的命运,太想表达,写下了这首歌,希望为这段人物关系画上一个句号。
”这也是她第一次为一个角色提笔创作,用一首歌来告别电影中爱过的角色,这很任素汐,也很浪漫动人。
当然了,以催泪指数来说,这首歌又犯规了。
无名之辈 MV1:推广曲《胡广生》 (中文字幕)
虽然事先看到了朋友圈和微博上一面倒的好口碑,也看到了豆瓣8.2的评分,但《无名之辈》还是超出了我的预期。
剧本好——经典的故事模型,谈不上新意,但每个人物都很丰满,也都有变化和层次感(职业本能使然,所有好的电影,看完我都是可以本能地还原人物小传的)。
作为喜剧片完成度很高的同时,感情戏竟然也出人意料地好,好到每一条感情线都令人信服。
表演好——一向知道任素汐会演戏,但这次真的有点吓人,作为一个全身上下只有头部可以动的"瘫子",不能有肢体语言,更无法借助道具和空间,却始终控制着观众的情绪,甚至主导了场景里的整体节奏,有东西;至于章宇,被金马奖提名绝非偶然,获影帝只是早晚的事;我是从《一个勺子》开始喜欢陈建斌的,确实到了戏骨级别(题外话:《一个勺子》当年给了我非常大的惊喜,我喜欢那种粗糙的美);潘龙斌是一个好小品演员,这次也证明了自己是个好的电影演员;就连两个年轻演员,都是有演技的;甚至没有一个边缘角色让人出戏。
而表演的呈现效果,一定有导演的功劳,那种分寸的拿捏,竟然能让我想到"不动声色"和"举重若轻",而且导演同时还是第一署名编剧。
当然,并不是完美的,比如前半截渲染喜剧效果用力比较明显,比如有些地方的剪接显得略微有那么点不自然。
整体上是有一些毛刺的,但瑕不掩瑜,何况我一向偏爱粗糙的美。
对了,尧十三那首《瞎子》真是恰到好处,用最冷静的方式调动观众情绪。
相比之下,陈粒的《光》就有点突兀了(煽情失当),让我一下从情绪里跳出来了(一起看的朋友也是这个感受)。
我们应该做的正是这样的电影啊。
不炒作大投资,没有流量明星。
我相信这是一群真正热爱电影的人,他们一定不会把"组局"、"码盘子"、"流量"挂在嘴上,但他们把观众放在了心里,每个人都在把自己的事情往最好了做。
真棒。
让这个行业越来越浮躁的从来都不是资本,而是那些追逐功利的心啊。
又,朋友说对结局很不解(不解为何这么处理),很不舒服。
我猜,让她感觉不舒服的,可能是结尾的"画蛇添足"。
结尾前车厢里有一幕:马先勇呵呵笑着,用水枪嗞胡广生。
如果从这里结束,效果会如何呢?
导演可以斟酌下。
另外,很多西南的朋友吐槽演员的方言不地道,这是我们很多影视作品的通病。
其实可以精益求精的啊。
我是四川人。
和五湖四海的人打交道,别人尚未开口,从对方的眼神和面部表情透露出来的气质,往往能大致判断出对方来自的何方。
尤其是四川人和重庆人,贵州人,云南人,这些说西南官话,和自己有相同气质的人。
这部电影中“眼镜”,把我熟悉的气质,展露得如此的淋漓尽致。
冲动,易怒,似乎啥都敢干,其实本质却是善良和柔软的。
尤其是电影中那些熟悉的方言梗。
让人又哭又笑。
特别是那首主题曲“瞎子”。
在四川,人死后都会写一篇祭文,而念祭文就是用的这个调调。
所以在一部喜剧电影里,有强烈的冲突,在大笑过后的脸上马上挂上泪水。
这首歌,平常我都不敢听。
太悲。
说非西南官话的人感触肯定没有我们这么深。
真是一部好电影。
马嘉祺突然大喊着放眼镜走,比让他杀了自己的时候更加声嘶力竭,我的突然眼泪就涌出来了,忍不住幻想着如果是我坐在轮椅上会怎么样,当行动能力尽失、尊严尽失、家人远离,再到当着两个陌生人的面小便失禁的颜面尽失,没有什么比这一刻更让人绝望的。
宁愿被埋怨、被不理解,也不希望被同情,最后的倔强。
当看到眼镜和大头立刻冲上去帮助马嘉祺,并且看到她一直很痛苦的样子还主动帮她把脸盖上再处理地上的小便,真的很温暖很感动。
一个要做大事的抢劫犯,内心深处却是无比的温暖。
这个片段在我脑海中无数次回想,其实每个人都会有这样无助又苦苦挣扎的时刻,希望我们永远都有能力对自己温柔。
————————————————————————————————————————————对于有没有处理小便的问题网友们有争议,有的说有,有的说没有。
今天特意又看了一下这一段,大头先发现马嘉祺的小便滴在地板上,并且越来越多,大头紧接着就过来翻柜子找纸尿裤,找到了之后就准备给马嘉祺换,大头显然很挣扎不知道怎么换、从哪里下手。
随着大头的惊慌失措和马嘉祺的骂声越来越狠,眼镜也回过神来,看到声嘶力竭的马嘉祺实在太痛苦了,就推了一下大头,然后用毯子把马嘉祺的头盖上了。
后面是随着马嘉祺的哭喊,镜头转向了车祸现场,再回到屋内的镜头时,大头还站在原地,眼镜逐渐躺回地板上。
这个时候没有看到大头手里的纸尿裤。
所以,我个人的推断是换了尿不湿并处理了地上的小便。
第一,我理解为主要是眼镜给她换的,大头在旁边帮忙,因为眼镜的腿伤也没有愈合,换成人纸尿裤需要耗费的体力太大,所以要躺回地上休息一下,这合理解释了再回到屋内的镜头时眼镜为什么要躺回地上。
再看大头手里的纸尿裤没有了,后面也没有再镜头特写地上的小便,所以我认为应该处理了。
第二,这样也符合人物的特征,包括传递出人与人之间的温暖。
马嘉祺在这一刻是很无助、甚至无地自容,她不想要两个“悍匪”的同情与可怜,但是真正伤害马嘉祺尊严的做法是仓皇而逃,或者假装好意问问马嘉祺:用不用我帮你?
等到马嘉祺说不用的时候再仓皇而逃,如果真是这样马嘉祺才更加嫌弃自己和加剧轻生的念头。
但是大头和眼镜没有这样做,他们流露出来的是真实且温暖的感情,不是同情而是同理心,他们也不想马嘉祺这样没有尊严的活着,他们两个“悍匪”其实都是内心很温柔的。
换作我个人,可能没有办法接受陌生人帮我处理小便,但是如果他们真的这样做了,没有放任我我生活在自己的粪便里,我心里也会很感激的。
个人观点,欢迎讨论呀
看完了感觉怎么说呢....觉得事情是这样的:有天导演或者编剧 听到了尧十三的歌,很感动,还构思了好多歌曲里的小人物,然后拍了个mv,拍多了些,拍成了这部戏。
点太多了 挑几个说吧:方言说不好可以别说,搞的像日本人在说汉语,比较不舒服。
角色演的都很卖力,但都是很硬的角色戏份,比如某人就是要演霸道 某人就是要演无能 有人就是要演绝望,可这些演出来的穿到故事里太不自然了,给人感觉很硬。
感觉很硬的还有很多大镜头的线索点,个人觉得有点过于特意了。
最后为了博眼泪硬生生安排上的配乐,太特意总之呢,电影就是想把惨 突出突出再突出。
建议导演看一下<大佛普拉斯>。
觉得整体上还不如<追凶者也>最后的最后,电影就看个乐呵,就像身边其它观众哈哈哈哈哈哈的很享受的嘛,完全没必要像我这发这么多。
满足大众口味是做到了,我先撤了。
end.
胡广生看见了马嘉旗的脆弱,也接纳了马嘉旗的脆弱,更接纳了自己的脆弱。
他爱上了马嘉旗,并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。
01上周我看了电影《无名之辈》。
片尾处的字幕讲胡广生在监狱中,学习护理技术。
高位截瘫的马嘉旗换了一个更智能的轮椅,这样每个月都可以去监狱探望胡广生。
坐台女霞妹(艺名真真)回到了李大头的老家,帮助照顾他年迈的父母,自己还开了一家网店卖竹笋。
同时等着李大头刑满释放回老家和自己结婚。
胡广生和马嘉旗会在一起,在电影中很早就有了体现。
比如在天台上两个共吸一根烟的暧昧。
之后两个人商量开煤气自杀,胡广生要离开时,马嘉旗向他要了一个拥抱,而胡广生趁着马嘉旗睡着,留下了一张画:我想陪你走过剩下的桥!
这些都是两个人相爱的证明。
另一对呢?
真真有苗条窈窕的身材,青春姣好的面容,希望在大城市里过上更优越的物质生活,但是从农村进城的她只能靠躺着张开腿挣钱,每天周旋于油腻中年男人,而且她还是个一本正经说谎话,骗人连眼睛都不眨一下的女人。
为什么最后会选择当别人的小弟的憨贼李大眼呢?
这两对恋人充分诠释了心理学大师荣格的“阴影人格”理论。
荣格认为,我们在恋爱中常常容易被具有自己“阴影人格”的人所吸引,如沉默内向的人,容易被活泼外向的人吸引,活泼外向就是这个沉默内向的人的阴影人格。
性格冲动暴躁的人,容易被和缓温柔的人吸引,和缓温柔就是这个性格暴躁的人的阴影人格。
阴影人格通常会是彼此互补的一对特质,有点像我们中国人讲的阴阳。
荣格认为,一个冷酷强硬的人身上也有温和柔软的部分,只是这个部分被压抑到潜意识中去了,连自己都没有觉察到,所以无论他自己,还是别人从外表上都看不到这个人的“阴影人格”。
02为什么我们会爱上自己的阴影人格呢?
因为人类有一种想要寻求心灵完整的愿望,这种愿望会促使我们爱上具有我们阴影人格的另一半,似乎觉得,我和ta在一起之后,我就变得更完整了。
《无名之辈》中胡广生爱上马嘉旗,真真爱上李大头就是爱上了自己的阴影人格。
胡广生,是一个混混,一名刚入行的劫匪。
他想当大哥,一心想干大事,想出名,上电视,引起别人对自己重视。
目标是先持枪抢一个手机店,然后“一步一个脚印,做大做强”。
但他现实是个什么样子呢?
首先他很怕痛,对痛极其敏感。
腿上有个不大的伤口,上点药都会要了他的命,痛得全身乱颤,龇牙咧嘴。
其次,他非常担小非常怂。
抢劫只敢抢手机店,而且还不知道怎么开手机店的柜台,在奋力砸玻璃无果的情况下,手机导购员来帮助,可是费了老大劲抢来却是一堆手机模型。
被瘫痪在轮椅上的马嘉祺三番五次地用言语挑衅和激怒,逼胡广生杀自己,他都不敢杀人,只敢比划,最后说,那我睡觉,你也总要睡觉的。
而马嘉旗是怎样的人呢?
她身体残疾,却犀利毒舌,拥有一颗彪悍不怕死的心。
她骂人无比厉害和难听,她骂走了保姆,骂走了想要和自己结婚的男人,还骂得两个四肢健全的劫匪在自己家里团团转。
她坐在轮椅上一动不动却敢和和胡广生正面刚:“我数三声,你不开枪,你就是个趴皮!
”
他们三人困在房间里,她隔着窗户对胡广生喊话:“你不是想当老大吗?
你只能做卷毛毛的大哥。
反正我是永远不会服你的。
永远!
"为了劝服胡广生杀死自己,她说:“你有多想当大哥,我就有多想死!
你有多想结婚,我就有多想死!
”
马嘉祺是身残志坚,毒舌狠辣,一身胆魄的强悍女人,而这正是胡广生所没有所渴望的。
马嘉旗就是胡广生的理想自我。
而我们总是容易爱上一个异性版本的理想自我,仿佛和这样的人在一起,我们就能成为我们想要成为的那个人。
再来看看,看起来一点都不真,一点都不纯的真真为什么最后会选择李大头?
李大头是个什么样的人呢?
首先,他是个非常善良又重情义的男人。
明明知道小时候胡广生的那条眼镜蛇不是杀的而是捡的,却愿意当他的小弟,帮他吹十几年的牛皮,陪他一起当劫匪,实现兄弟当大哥,出人头地的梦想。
其次,他非常暖,非常可爱。
他会细心地给胡广生上药,还会烧饭做菜,并且吃了人家的饭会说声谢谢。
胡广生和马嘉祺对峙时,他会上去劝架拉架,生怕有谁受伤。
马嘉祺小便失禁时,他看到后,又急急忙忙翻箱倒柜找纸尿裤。
再次,他是非常纯情非常浪漫的男人,他的纯情和浪漫超越世俗。
他为爱抢劫,希望抢手机店的钱可以用来结婚。
他说,七万块钱买房,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来买霞妹喜欢吃的棒棒糖。
胡广生为了让李大头死心,说:真真(霞妹)是坐台女,是妓女,是不会嫁给你的,不会陪你回去盖房子结婚。
李大头第一次和老大正面刚:老子不管她以前是做什么的,老子只管她以后是做什么的!
李大头为了追求爱情,和大哥分道扬镳,告诫他不要成为杀人犯,然后独自离开,冒着被警察追捕的风险,带着棒棒糖,在桥头与霞妹见面。
表面看起来是李大头为爱抢劫,为爱牺牲感动了霞妹。
其实是霞妹内心也有这样一股纯情,且这股纯情被李大头点燃了。
她虽然是坐台女,但是纯情从来都和性没有关系。
她渴望有一个人愿意如此不顾一切爱自己,也希望自己能够如此不顾一切爱别人。
所以,当霞妹在车里吃着棒棒糖,仰望窗外绚烂的烟花,嘴角扬起纯真的微笑,你也看到她眼里爱的光芒。
所谓的阴影人格,不是我自身没有,而是我有,但是我看不见,别人也看不见,但是我在你身上终于看见了我自己身上的这个部分。
与其说我们爱上了别人,不如说我爱上了那个未被发现的自己。
03但是矛盾的是,真正在一起后,我们对这个阴影人格常常是又爱又恨。
我老公大卫是个比较懒散,对于现状容易满意和知足的男人,当初我和他恋爱的时候既被他这一点吸引,又痛恨他这一点。
因为我自己是个蛮勤奋又容易对现实不满,爱挑剔,想要不断进取和改变的女人,而这一点让我自己挺累的。
所以,当我看到老公在沙发上打盹的时候,我心里是又羡慕又上火。
我也好想能这样放松地打个盹啊,可是我不能啊。
我们的一切都无法令我满意,你怎么可以这样懒洋洋呢?
如果有一天我允许自己放松下来,允许自己大白天打个盹,那一天我看老公打盹就会顺眼很多。
因为我也有了他身上拥有的东西。
我的一个来访者当初被丈夫理性又情绪稳定的特质所吸引,因为这个真是她缺乏和渴望的。
她是个非常感性又情绪波动很大的女人。
可是,当她告诉丈夫,自己昨晚梦见前男友的,丈夫说:梦就梦见了呗,反正是做梦,如果让你重新选择,你还是不会选择和前男友在一起。
她就气得要死,觉得丈夫怎么可以这么理性和情感成熟呢,你就不能吃醋生气一下吗?
生活中,有很多不善表达的女人谈恋爱的时候,爱上幽默、能言善辩的男性。
结婚之后,却觉得丈夫的幽默,会说话是油嘴滑舌,容易吸引其他的女孩,容易出轨和背叛的自己,觉得丈夫靠不住,没有安全感,越看丈夫侃侃而谈的样子,越是讨厌。
想象一下,电影中胡广生出狱之后和马嘉旗在一起,会怎么样?
会不会经常吵架呢?
胡广生可能会受不了马嘉旗的犀利毒舌,受不了自己要当这个女人的小弟,一方面他会羡慕钦佩马嘉旗胆魄过人,一方面又讨厌自己身上没有这种胆魄。
但是,他们面对这样的差异会有自己的相处之道。
因为除了差异,他们还有相似。
在《无名之辈》中当胡广生发现冒着生命危险抢来的只是手机模型,最后还被网友恶搞,将其抢劫的过程制作成鬼畜视频时,他崩溃了。
“你们可以抓老子,杀老子。
但是居然这样嘲笑老子,耍老子,侮辱老子!
”他一直想要的“尊严”被践踏得如玻璃渣子,碎了一地。
马嘉旗前一秒还在骂人,后一秒因为不可控的尿失禁而突然失态,她在两个陌生的男人面前暴露了自己的脆弱,她慌张,她痛苦,她羞耻,她不让别人靠近自己,也不要别人帮忙。
看见这一切的胡广生,终于理解了马嘉旗求死的心,她是一个要强的女人,但是车祸导致的瘫痪让她活得没有尊严,要每天瘫坐在轮椅上,要接受别人的照顾,也许还要每天接受自己的尿失禁。
她感受不到活着的意义,对她来讲,活着比死去更痛苦。
看到了这一切之后,胡广生才意识到马嘉旗和自己是一样的人,他们的灵魂如此相似,都是为了尊严而活的人。
胡广生看见了马嘉旗的脆弱,也接纳了马嘉旗的脆弱,更接纳了自己的脆弱。
他爱上了马嘉旗,并且在这个爱中拥有了直面生活的勇气。
所以,后来他没有帮助马嘉旗自杀,而是和她表白。
所以,被抓入狱后他不是想着自己要怎么做一个强悍的黑社会老大,而是学习护理技术,学习怎么去做一个能够照顾瘫痪老婆的普通平凡的男人。
你身上有我想要的“阴影人格”,我们会因为彼此差异而被深深吸引,我们更会因为相似而相濡以沫。
也许我们都有自己的坏脾气,也许我们都有想改却一直无力改变的坏习惯,也许我们都容易挑剔和嫌弃对方,却不允许自己被挑剔和嫌弃……你我都不完美,你我皆凡人,你我都是普通、平凡、脆弱的个体。
但是我们依然能够相互包容,相互扶持,相互照顾地走下去。
后记:昨天我老公在手机上玩一个科普游戏,我很不屑,他抱怨我是文艺女,完全不懂科学和技术,我说:我当初不是读了《黑客与画家》,不是一直和你去看科幻电影吗?
然后我抱怨他不读文艺作品,没点文化,他说:难道你忘记了我读过《1984》《了不起的盖茨比》和《自由》吗?
哦,我想起来,那本乔纳森•弗兰岑的《自由》 我读了几年都没有读完,他倒是为了我读完了。
还有这部电影《无名之辈》还是他陪我去看的。
我想这就足够了。
尽管我们差异巨大,但是我们都做了向彼此靠近的努力,有这一个共同点,就够了。
因为我们爱着彼此,也愿意为彼此改变。
如果你们在亲密关系中也因为巨大的差异而彼此靠近,却因这巨大的差异又彼此远离,不妨找找你们的相似之处。
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昨天泪崩的地方已经是全剧最动人的地方了,今天完整看了结局,反而有点小失望。
但不影响我喜欢它,这个故事太温柔了。
眼镜扮作拿枪的悍匪,嘉琪装成仇恨世界的毒舌妇,老马呢,一个已经忘记何为体面的落魄中年人。
可当他们卸下伪装,原来啊,这群游走在社会边缘又不讨喜的透明人,无非是一群淋雨的刺猬。
他们每个人都套上丑陋又坚硬的外壳,包住自己还柔软的心脏。
心脏里,藏着对认同感和尊重的渴盼,藏着对亲人难以道出的歉疚,藏着求不得的爱情,以及过往年岁里所有失望和伤痕的总和。
挣扎如此真实,痛感如此强烈,如果停在这里,这便是一个关于人间不值得的故事。
但就是这样一群最难幸福的人,艰难地,小心翼翼地守护和照料彼此,让人在眼眶红过之后又释然——我们过得很糟糕,因为无人理解而孤独,因为倾尽努力也不得圆满而失落,还有很多很多的脆弱和伤心……但,人间值得。
人间值得。
最后想说在摸不准主题的时候还是自己看电影比较好,同理心太强这个缺陷改不掉的。
共情能力太强的人就像长反了皮毛的刺猬,露给世界的是粉红滑嫩的皮肉,内里都是坚硬的刺。
外界的风吹过皮肉,里面的刺就竖起来,刺得人眼泪汪汪。
可是泪崩样子太丑了……
人物繁杂线索混乱配乐浮夸 刻意想要制造一种高级感结果失败了
这个评分还会降的,但是到底是水军太多还是给导演的鼓励,我说不清。片子本身是很不值八分的,看似多线叙事,其实真的有完整脉络叙事的只有憨匪和煎饼两条,其余的皆语焉不详更像是插科打诨的。结尾更是乱出一锅粥,我不是喜欢价值观挂嘴角的人,但是一群中学生热血沸腾江湖义气的拿着网球拍。。。。是想表达什么?小人物都很苦,但是戏剧性的冲突下没什么生活味,里面每个人都很抓马。。然而每一步发展都毫不惊喜。。两星给章宇和任素汐,一星给陈粒。
想走盖里奇的路子,但本子还是有蛮多问题的,而且结尾明显就是收不住了,草草解决了问题。但有我非常喜欢的质感,有很庶民、很乡镇的气质在,真的是有get到章宇!!尧十三那首“瞎子”特别好,西南气质拉满了,确实十分的江湖儿女。王砚辉真好,戏份不多,但就特别合适,对小三讲的那句“老子自从爱上了你,老子儿子就没爹了”简直是神来之笔。确实是细节比整体好,想多看西南犯罪片!!
想在看两处毫无关系的戏,一场是话剧,无论对话戏剧通途,还是场景转换,都是典型话剧行为;另外一出像是比陆川还生涩的《寻枪》的平民版。结果纠缠在一起的逻辑完全不清楚,最后大闹场的崩塌,还有为了展现一大堆小人物对着烟花的表演,强塞的情节冲突完全没有说服力与必要……
这影片差在哪儿了?用做爱来比喻,本来应该用一种生猛的力量把观众干高潮,结果本来要高潮了,导演停下来换姿势了,气氛一下没了。闹心不闹心?
前面80分钟都可以,偶尔有拉胯的地方;后面20多分钟都拉胯,偶尔有可以的地方
开头以为是疯狂的石头那样的黑色喜剧,看到一半原来是家庭剧,结尾的时候发现是个荒诞剧,多线叙事节奏起码比罗琳阿姨的FB高杆一点,但也不算出色,演出底层小人物悲剧底色的演员是加分项。
任素汐是个好演员。
这剧本还不如神兽2...前两幕突兀的多线叙事绝对的一个败笔,只是为了在第三幕汇聚成一条线制造强烈的戏剧效果,结果既没能产生什么火花,连一个起码的故事也都没能讲出来,拖累全片观感。
仔细品品此片塑造的女性角色:坐台小姐、小三、残疾女、反叛女儿,然后再跟着这堆天生骨子里充满骑士精神都想当英雄的男人(憨贼、酒驾害死亲人的保安、出轨男、混混儿子)来一场意淫式的自我救赎。乱七八糟的摄影和这儿来一段哪儿来一段的音乐,都透着一股子廉价味儿。所谓无脑爽片,大概就是这样了。
本来值三星,但看到莫名这么多人吹,与实际落差太大,再减一分
摄影机怼脸,所有人都嚷,小三和小姐都有情有义,开发商卷钱跑了还他妈整的挺仗义,所有人原谅所有人。这片儿难道不应该所有买房的一块跟着刘五烧纸吗?!
残废有没有尊严?穷人有没有尊严?按摩女有没有尊严?临时工有没有尊严?保安有没有尊严?中国5.6亿平均工资1000块的小人物们有没有尊严?就算有再多的人看不起你,歧视你,嘲笑你,但如果有人用枪指着你爱的人,你仍然敢于挺身而出,那你就是一个彻头彻尾的英雄,而不是别人叫你憨皮你就是个憨皮。
最后莫名热血高校...
太尴尬了,主要是一到所谓的笑点都是,“这里很好笑,你们必须笑啊”。剪辑也太乱。
杂乱生硬,支离破碎。所谓多线叙事,是要把一个故事拆出几条线索来讲,而不是把一堆基本单独成章的故事和人物强行聚拢到一起。。。
视听不够,段子来凑的典型。导演对音乐的进出掌控完全是学生级的,音乐出来的时候,戏就不在画面上了,一些转场也是非常灾难:任素汐对她哥隔门大骂那场戏之后同场景同人物同景别之间加了黑幕转场。最后那场戏是因为群演跑太慢所以倍速播放?太多业余的地方,全靠各种接地气的段子撑着,然而每个段子之间又有强烈的割裂感。
一部让人落泪的喜剧。青年演技派们一次集体的炸裂,任素汐在刚出场的时候有些过,在拍照时却贡献了神之演技,章宇在药神,大象,和这部片里塑造了三个传神的角色,他以后应该会有更好的表现。王砚辉一直在曹保平的电影里打酱油,很期待他做次主角。高潮部分很庸俗地为了爱情跑了起来,还给了慢动作,我明明知道那是昙花一现,却不知道为什么心怦怦跳,这种感觉好久都没有过。当学生们伴着失真的吉他咔咔咔咔的冲进来打群架,当年看古惑仔这种场面也是面无表情,不知道为什么突然激动了一下。于是手一滑,给了五星。
人设各种莫名其妙 人物动机满脸问号 角色关系各种碰巧 配乐剪辑简直搞笑!卧槽 卧槽 我去年买了个表 (认真一句 唯一亮点是任素汐和章宇角色的chemistry和两个人的演技)
电影并不简单是技巧的反映,而更为重要的是他与时代以及时代下每个人的共鸣。无名之辈这样的电影,其成功之处在于将一套成熟的编剧技巧放在了那些下层的,被认为是loser的,被抛弃的人群(我们中的多数)。他只是有一点点荒诞,但并没有荒诞到脱离生活太远。他的电影里没有英雄,也没有反英雄,但又绝不和某些电影那样沉闷(真实的生活从不沉闷)。希望这样的电影会越来越多,起码他比我们每天在微博上看王思聪要好。