故事的梗概其实完全就是围绕一个许久未厘清上一段婚姻的女人以及周边关联的层层人物展开。
电影时间小长,看下来觉得浑身糖分流失,无力。
没有看过导演之前的《一次别离》,但还是赞叹导演在节奏不急的时间里,让人物不安其份的不停变化,并且摆明了作为创作者的非主观立场,没有硬性给每个人统一风格的结局。
前夫Ahmad身上的标记似乎就是“雨” 从第一次露面,找寻非亲身女儿露西,还有因尴尬搬出。
人的气势很容易在雨中被稀释,整个人的状态就显得诺诺无力。
在前妻面前是一个温和,冷静,大度的明辨是非的人,实际上所谓的公平公正,只是将一个个待办的事情放缓,铺平,只是一根悠悠长长的火捻。
倘若前半场的男人是Ahmad,那么后半段的重心就到了现任男友 Samir身上,与Ahmad的相对主动优势不同, Samir处在一个无法回避的两难处境,一方面作为第三者无论怎样的胆大,都不会理直气壮的与Ahmad他们三人对峙,但是植物人状态的妻子,尚幼的儿子都是他实实在在身心俱疲的源头,正如后来玛丽所质疑的,是否只是为了填补妻子的空缺而聚合。
其中复杂,不说,你懂得。
正如Samir的儿子不明白的那样,“你们一会叫我上来,一会又叫我下来”成人世界的游戏规则不是难懂,而是自以为所有的问题在自己 的掌控之中。
其实反倒是所有的清晰皆是混沌。
所有正常的坚持竟被一个小小的误解和恶作剧粉碎。
我能从影片中感受到的是导演的严谨和温暖。
以及很好的节奏分配。
观影是一个双“观”齐下的分享过程。
影像和声响都帮助很好的推进叙事,和理解内容。
导演利用每一次“门”的闭合,不仅将空间锁定或排斥在一定的区域中,还利用声音的隔离完美的的视线自然的转移到 重点人物的活动上,可是光是一个 未闻其声 就足以吊大家胃口,加强快进的紧张。
即便是在如此错乱的故事中。
还是将每一个人物放在即便是是非判读不清,但仍旧内核坚挺的位置,也试图给每一个人完成一个结局。
前夫Ahmad是一个如此体贴温存的男人,为何会将事情进展到如此挠头的地方,因为他是消极和怯懦的,那拖延的4年,实在就叫人不能原谅,因为玛丽实际上对他还有依恋,这个男人自己将其拖拽丢失。
玛丽是一个站在原地,面对一个有一个爱人离开的女人,Samir其实是中了妻子圈套的男人。
影片中的每一个人都是“抑郁病人”正如Ahmad向露西解释的,这种人,非常敏感,遇到那么一点事就有想死的脆弱。
所以他们犯错。
但实际上,不曾拥有那么一种解药缓解所有生活的苦痛。
影片最后的落点有点意外,一个孤立的镜头跟随着得到病情无转还迹象的通知的Samir。
空无旁人的走廊中,就紧紧盯着Samir一人,等他远走不了几步,等他转身若有所悟,摆明要从他身上等出什么解答,等他在此返回妻子病房,不敷衍的在自己的脖颈两侧喷上香水,等待妻子回应时,妻子留个镜头一行泪水和相握的两人的手的特写。
生活真是可叹可笑,越用劲的人反倒等待无望人的救解
http://blog.trivialfilm.com/2013/11/le-passe.html过往 Le Passé (2013)过往 Le Passé (2013)这是一部今年新上映的艺术电影,在看多了好莱坞电影、商业片后,需要转换一下口味。
电影讲述一个女人因改嫁而引发的家庭矛盾。
在法国,女主角从机场接回来自伊朗的丈夫,他回来的目的是与女主角离婚。
回到家中后,丈夫见到了女主角的小女儿和另一个男孩。
随后丈夫了解到,这个男孩就是女主角未婚夫的儿子。
晚上,丈夫见到女主角的另外一个大女儿,她父亲是女主角的前夫。
丈夫与大女儿关系很好,大女儿讲述了自己的困惑:她不想让女主角与那个男人结婚。
第二天,女主角与丈夫顺利离婚,这时丈夫才知道女主角已经怀上了未婚夫的孩子。
之后,丈夫通过大女儿了解到,未婚夫的妻子已经成为植物人在医院昏迷不醒。
晚上,大女儿没有回家,女主角、丈夫、未婚夫因此吵起来。
这时丈夫朋友打来电话,告诉丈夫大女儿在自己家中,全家人才平静下来。
但这件事让未婚夫很困惑,带着儿子离开了女主角家。
隔天,大女儿告诉丈夫,未婚夫老婆是因为自己写得信而伤心自杀、变成植物人的。
丈夫将此事告诉了女主角,女主角非常生气,与大女儿、丈夫吵起来。
女主角平静后,她把一切告诉了未婚夫。
未婚夫听后马上询问自己的员工,发现事情并不是大女儿所说的那样。
但很快未婚夫将真相调查出来,原来是自己的一个员工假冒了自己的老婆。
员工这么做,只是为了报复未婚夫的老婆,因为未婚夫老婆想要辞退她。
真相水落石出后,丈夫离开了女主角家,大女儿也不再自责,女主角则与未婚夫和好如初。
最后,未婚夫来到医院,尝试着唤醒自己的老婆。
这是一部剧情比较简单,但却很晦涩的电影。
如果不加思考的话,会轻易认为这是一部苍白的电影。
然而,当仔细思考片中人物的细节和剧情后,却会发现这是一部很真实的、反映人性的电影。
换句话说,这是一部展现真实生活、揭露人类本来面目的电影。
从片中人物就可以了解到很多人性的丑陋之处,比如自私、谎言、报复;也可以了解到很到多人性的复杂情感自责、忧伤;更可以看到道德与人性的博弈,如结婚三次的女人、抛弃植物人老婆的男人,等等。
总之,这部电影就是用一个平凡的家庭故事,来表现了人类本性的真实一面——仿佛电影的风格那样——冰冷、寂静、压抑。
其实,换个角度去想,会发现片中类似模式的事情在身边常常发生,人与人之间的交往就是那么复杂、那么辛苦!
电影拍摄上中规中矩,虽然它是艺术片,但我并没有感觉它多“艺术”。
在我眼中,片中除了一些车内的运动场景外,几乎都是固定镜头的正反打,很“电视剧”。
这也是国际大导演的拍摄技法?
实在平庸啊。
当然,这样拍摄也有一个好处,看起来一点都不累、不辛苦,舒服得很。
演员方面中规中矩。
Bérénice Bejo是《艺术家》中面熟的脸孔,不过我不喜欢她,没什么好感。
扮演大女儿的Pauline Burlet不是大美女,但是很有女人魅力,不过她才17岁,很难让人相信。
其他演员都很普通,不提也罢。
总结一下。
这是一部很平淡的家庭电影,讲述一个复杂家庭的改嫁风波,虽然看点不足,但很真实的表现了一些人性。
所以,它符合本片“艺术电影”的定位,只是比导演的上一部差太多了。
Pauline BurletPauline BurletPauline BurletBérénice Bejo序列:1179The.Past.2013.720p.BluRay.x264-WiKi2013-11-28
🌟每晚研习剧作,遇见许多优秀电影,剧末常有弹幕:很好的一部电影,怎么评分这样低?!
(最低的5.5)而这一部,却想搜资料,想为之写字。
看似平凡,优秀藏不住。
《一次别离》的导演阿斯加·法哈蒂的作品,获得图二提名,如果我是评委,会给予获奖🏆。
🌟优秀的剧作,写实、细腻、错综复杂,牵引剧情时没有牵强与造作,带领观众如遭遇现实般缓缓揭幕。
演员表演真实至如无摄影与表演。
对白貌似琐细却毫无赘笔。
🌟导演、剧作家都是有心人。
🌟连孩子偶尔的谈话、心理、出乎意料的反应,都具有生活给予的独创性。
这样的电影,无此前观看的佳作般有强大的文学名著做根基,亦无跌宕起伏的境遇,或奢华大场景。
却会是具有丰富思绪维度的人们心里的佳作。
这样的作品,挚爱文学名著、优秀剧作、敏感生活趣味的人们,会很懂得其中的每一位人物。
人们纷纷批判女主,而懂得的人,会看到他们个个的艰辛不易。
每个人都被困在了过去里。
大狗血,太狗血,血。
但无疑翻转过多用力过猛了,且狗血得很含蓄不适合法国人,感觉法哈蒂水土不服。
目前为止观感最差的一部,但仍在及格线水平。
技术层面还是好,开头前夫回家,镜头先给到院里的小孩,再带到栏杆前的前夫的全身到半身。
好久没看到这么舒畅又有异物进入感的镜头运动了。
环境音做的特别好,用了几次玻璃门隔绝声音的小技巧。
还有一些重要情节镜头切给主要人物后一秒就切给次要人物,可以这很法哈蒂。
最奇怪的是女主来洗衣店和现任说是大女儿把信转给自杀的前妻,镜头跟了现任一秒就转给了女主,这种“观察”的状态镜头捕捉得很微妙但感觉这场两个演员都没演出来?
(搜了下采访,法哈蒂还真对贝乔说过从屏幕里能看出你和塔哈不熟,眼睛真毒)前任和现任坐一起,前任快秃了,现任发量充足,男人最重要的果然是头发。
P.S.这伊朗演员厉害,说口音奇怪的法语但重音都对,还能演得这么好。
《伊朗式離婚》,承襲導演得獎傑作《伊朗式分居》譯名,但事實上跟伊朗的關係不大。
原名”Le passé”,意思就是「過去」。
故事講述一個伊朗男人應分別四年的法籍妻子要求,回到法國辦離婚手續,好讓她能重新上路;事情當然沒這樣簡單辦妥,等著他的是妻子生活裡一籮爛攤子,而一切歸根結底,自然是箇中人一籃子的「過去」⋯⋯導演 Asghar FARHADI 的敘事技藝大抵會令每一位編劇驚嘆,繼《分居》後,又一次把一個倫理劇情片弄得如斯撲朔迷離,卻又在人情世故裡如此的確鑿。
這麼別樹一幟的「家庭懸念片」幾乎就是導演的簽名了。
記得伊郎男人對前妻有這麼令人熟悉的一句:「你為什麼不說你有一段新的關係?
」其實電影裡不同人物之間都好幾次問到對方「你為什麼不說⋯」這樣那樣的事了,我覺得這正好問到點子上---對於 FARHADI 這位懸念達人的敘事技藝而言,關鍵不就是「你為什麼不說?
」
首先我觉得这是一部很棒的电影,但首先你需要平静你自己的心,因为你跟着导演的步伐你会发现你非常的投入到每一个角色的内心,每个人的感觉你都能去感同身受这非常之棒!
当然,如果现在的你很浮躁,那你放弃吧,因为我记得两年前我点开没看半小时就关了,而现在突然再打开看前一段的时候我就感觉似曾相识,应该是看过,原来还真看过,在两年前,因为我的浮躁而错过了这部好电影,很惭愧,庆幸的是我这个机会我重新打开并看完了,这种感觉很棒。
接下来我说一下电影,看见很多影评都在剧透那我就不说那些有的没的了。
我觉得最让我感到揪心和难受的是露西,女主的大女儿,可以说她是这部戏的高潮的导火索了,因为随着剧情走我能深有体会到露西的感受,我还记得小时候犯错总是道歉,向父母向家人,并得到原谅。
而在每一次作出道歉的决定之前我的心总是难受的,因为我害怕,害怕不被原谅,也害怕会被挨打,也害怕会被抛弃。
这种感觉非常不堪,却也只能是唯一的办法去解决,因为获得原谅你将会感受到人生无比的轻松,就算只是孩童时候都感受到被原谅的快感。
可是长大后你是否还有继续道歉和乞讨原谅,你是否在每一次犯过错的时候选择逃避而不是去面对,你是否因为一个自己的错误而选择失去一个朋友甚至家人,我想这些都会有吧,那些标一个2星的朋友你是否能看见这部电影所诉说的主题是什么,你是否能体会到电影告诉你的真谛。
电影最后一幕的眼泪让我哽咽,但是没有太多的想法,就是觉得心很难受,但是很美,最后的配乐真的是恰到好处,总之,请你静下心来去体会一次道歉和原谅吧。
发愿看完法哈蒂的所有导演作品后整理出一篇集评,此其四也。
一个创作者离开本国,拍一部海外电影,如果全是本国人民的情感故事,还好拍些,否则很难成功,但是法哈蒂通过本片显示了他过硬的编导才华,四个主要角色,一个是伊朗人,另一个是伊朗移民,女主角和女儿都是法国人,她们的情感拿捏不知法国人民如何看,我作为中国观众,看不出露怯。
相较《一次别离》和《推销员》,作品深度打了些折扣,但是,法哈蒂也不经意地展示了他构建情节的能力,剧情推进过程中随时有翻转,遂令闷片也不显得那么闷了。
优秀创作者不能像贾科长只能玩拙朴一路,能炫技的文艺片大师才是真大师,从这个意思上讲,法哈蒂快能和伍迪艾伦看齐了。
伍迪的电影,除了相当比例的话唠闷片外,也有一部分是学习类型片剧作法则的作品,尤其是近年的《赛末点》,最令我意外,快80的老头了,毫无衰老征兆。
伍迪和杨振宁的存在,让油腻中年男也可以从容不迫地谈论包浆和手串了。
最后,以本片为例,讲一则剧作经验,片中从一开始就给观众暗示,继女爱继父,但是一直没有表白,让观众以为最后二人会情感爆发或继父领养继女,但是,法哈蒂没有这样写,这很高明。
如观众所愿,就是电影了;未如观众所愿,这才是生活。
情绪的高潮,始于露西和艾哈迈德谈论起母亲的未婚夫时情绪崩溃的场景。
剧情过半才发现让露西敞开心扉的艾哈迈德竟然不是她的生父,而只是母亲的前夫之一。
一直抱着解开谜团的心情去看法哈蒂的电影结果当然只有“然并卵”。
《一次别离》的开放性叙事让他的电影似乎永远难以到达结局。
在他那里,电影只是一场戏,并不是解决问题的真谛。
真相大白也不是他想要的方向。
你可以认为一个把自己的婚姻生活过得一塌糊涂的母亲不配得到女儿的理解,也可以把一个丢下病妻和另一个女人同居的男人当做人渣,但似乎道德审判官的艾哈迈德也并没有落得一身清白,人物一次次陷于两难的境地就是一次次调整拼块的过程,也就是逐渐接近真相的过程,至于西方和伊斯兰文化冲突彻底沦为一个陷于“口音“和表情的背景。
层层剥茧的叙事节奏像极了《一次别离》,但凌厉准确的情绪痛点谬以千里。
我更相信《一次别离》的是法哈蒂半梦之际的呓语,无法复制。
或者我们都是贪婪的观影人,一个简单的故事喂不饱,如果淡了文化宗教性别种种调料,就拒绝下咽。
如同开头玛利亚和艾哈迈德隔着玻璃交流全然静默的场景。
世界上最远的距离,是我们隔着空气,却听不见彼此呼吸。
生活中无法摆脱的矛盾与冲突在不经意间集中爆发,无法回避,不解决无法向前。
在封闭的空间里,每个人都有难言之隐,背负道德的谴责,解开谜团,也不会豁然开朗,反而进入下一个悖论。
谁也帮不了谁,也无法解脱,无法攀援。
新一段的爱情、亲情都不能代替挣扎的人所承受的压力和矛盾。
只能自我救赎。
看了《过往》,阿斯哈依然像在拍《一次离别》的时候一样调皮,全片唯一的一段音乐又是在字幕升起时才响起。
一口气看完,听到结尾的钢琴声,才惊觉前面是没有插入配乐的。
脑中马上浮出一幅画面——这位固执的小老头咧开嘴坏笑道,看到没!
我偏不用音乐来煽情,照样让你们看得心惊肉跳,男默女泪。
不得不怒赞这位伊朗导演,讲故事的水平已经出神入化了,这般从头到尾,充满扑鼻生活气息的题材也能拍成悬疑片。
手法十分精妙,情绪铺垫那是蜻蜓点水,不着痕迹,恰到好处,几段主要冲突也很有感染力。
不过说实话,纵然是这样的上乘之作,偏偏坐在电脑前的我,临到快结束了却愈发有点尴尬。
不仅仅是因为情绪从开头就一直被一种交流的隔离感和阴沉的角色笼罩着,处于持续的高压中;更是因心里经一段段的悬念翻涌起了许多能量,须藉个始终没能出现的最终大反转宣泄出来。
如此自然巧妙的悬念,卯足了劲将观众的情绪调动起来,我等着看高潮呢,导演却在结尾放了一支哑炮,噗……就好像有人讲了一个小明的故事:小明呐,他自幼便与别个不同。
生下来嘴巴里头竟衔了块石头,抓周时偏只把些脂粉钗镮抓来,越大起来行事越是疯疯癫癫。
几个贴身丫鬟都十分清俊,那诗礼之家的温婉女子与他也是青梅竹马,小明成日便只好混在这女儿堆里。
口中讲的是:「我见了女儿便清爽,见了男子便觉浊臭逼人。
」心头想的是:「我此时若果有造化,趁着你们都在眼前,我就死了……这就是我死的得时了。
」……说到这里,讲故事的停下吃了口茶。
围了一圈的闲人听到这里一想,这岂不是西门庆到了女儿国吗,如何了得!
马上买了瓜子,搬来小板凳选了个最舒服的姿势坐定。
随后这讲故事的家伙继续道,谁知他年纪轻轻被人气得箭伤复发,跌下马去,竟心力交瘁,不治身亡了。
没有这样捉弄人的好伐,下次要还这样,抡起板凳可就呼上来了。
法哈蒂突然就不会讲故事了
前任和现任不得不在厨房对坐一段妙不可言。年度好前夫后来丢了,有点可惜。而现任的老婆自杀这个戏剧点其实是很人为的,所以算不上水到渠成。现任在地铁冲儿子发火有一个强行抬儿子下巴的威胁动作,后来也对女职员做了,是不错的细节
片头机场相见时无声且无力的对话给后面的误解和冲突埋下伏笔,同样影射出人类在语言持续进化复杂化时不断弱化的交流能力;结尾用长中近景的机位变化和演员的走位来展示选择现状与过往之间的挣扎。除此之外,小格局的剧作和单一的对白剪辑都令我失望。《一次别离》里凌厉的手持更是不见踪影。
闷闷哒,不过女主角好美
最后时刻的回头,喷香水,握手一系列的细腻动作都极好。
我们知道这是阿斯哈·法哈蒂的拿手好戏,但是离开伊朗背景下有关宗教问题的牵入,尽管电影仍然能将感情描绘得细腻和真实,他也显得有些词穷,电影也不能像《一次别离》那样开阔、紧凑且引人共鸣。电影的镜头捕捉仍然是令人欣喜,但是另一方面它平淡得有些贫乏,甚至感觉有些无病呻吟。
就说怎么和《一次别离》一个调性,原来是同个导演。没有前作惊艳,依然是家庭间的琐碎问题。这部电影到最后总结一下就是:有疑心病的抑郁症女人是多么的可怕,以及与丈夫分居时与有妇之夫乱搞男女关系也很可怕……
细腻却略显拖沓,让人无法进入角色,有种抽离感,结尾加一分
没必要批评这部电影没有 一次别离 好,毕竟归根究底这是一部爱情片。爱情中男女那点患得患失的小心计真是淋漓尽致的出来了......
3.5 作为文本>一切的剧作型导演,这部在表层(冲突矛盾)和深度上相比《一次别离》简直弱太多了。
和一次别离一样剧情让我坐不住。。。女主从没这么丑过
后半部分已经失控
相比与上一部神作,相当令人失望。伊朗导演还是不要走出伊朗的好。
烂和乱的家庭的过往还是烂和乱。
看过什么都不记得
不知道是节奏太慢还是我还不了解结婚后的事情,入不了男主女主的世界。看的很纠结。女主和她的女儿确实长好像!
上一部《一次别离》中让人神迷的剧本不见了,每一次情节的推动都不是由人物自身完成的,而是突然冒出的一句台词,显得非常刻意。亮点在剪辑,每一个切点都抓得相当精准。
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看不懂,老外的婚姻生活实在太复杂
比[一次别离]真是差远了,虽然仍是道德故事(这次没有叙事公平性问题),但是着实无聊……果然[一次别离]好就好在宗教对故事和人物走向的决定性作用。塔哈·拉希姆依然文艺片男神。