零点定理

《零点定理》从2012年10月开始拍摄，总共只用了37天（只比吉列姆预期的时间长了一天），之后就送去伦敦做后期，据导演说从开始筹备到结束也不过一年的时间，而他的大部分影片制作周期都在三年。

“我很喜欢这个剧本，觉得把它拍出来会是很好玩的一件事，因为从某种程度上来说，它要比我拍过的任何一部电影都来得简单。

影片的三分之二都发生在一个破败的小教堂里，所以让这个片子拍起来更容易。

现在做这个片子的预算要比我们四年前跟投资商谈的时候少了一半左右——所以说它作为开创当代电影制作的新风气的一部作品是极为合适的。

”而且导演和剧组在罗马尼亚的首都布加勒斯特度过了愉快的时光。

说到当代电影制作风气，这个从来不按常理出牌的导演也吐槽了两句：“相比我制作的那些具有极大影响力的影片，《零点定理》的预算比较适中，但是在大荧幕上看起来却丝毫不逊色。

现在电影产业已经变得非常像一个小社会——这里有富人（大成本影片），也有穷人（小成本影片），而一些中等预算的影片却被挤得无法生存。

你只有变得更聪明，在那些不错的地方跟不错的剧组合作，这样才能让你的影片打得更响。

”这也是特里大大第一次导亲热镜头，因为原著小说中有一些很裸露的部分，但是吉列姆说自己会按照自己的方式将其呈现出来。

文明的发展并没有给人们带来自由和幸福 而是带来了全面压抑和精神痛苦，可悲的是人们都在物质享受的虚假满足中，丧失了痛苦意识而充满了幸福意识，心甘情愿地成为发达工业文明的奴隶。

工业文明是一种压抑性文明（即为了使文明永续而对性本能进行的附加压抑）,为了重建压抑性文明,必须重建新文明观念,树立新文明目标。

为此目的,一是要超越现实原则,重建现实原则与快乐原则的关系,协调感性力量与理性力量的关系;二是要将工作转变为游戏,消除一切异化劳动和异化形象;三是要将性欲转变为爱欲,重建爱欲与文明的关系,通过性文化革命改变现存社会秩序,重建人与自然的和谐、人与人的和谐,实现非压抑性升华。

电影中男主人公工作像游戏,女主是色情主播,但是他们做后再一起了,也就有了解释。

电影中科恩的住所：总是以“我们”代替“我”的科恩生活在一个安静的教堂中。

这个教堂有一扇通往外界的大门。

每当它打开时，便会传进来巨大的喧嚣的杂音，刺眼的白光，就好像这个教堂是个避难所。

那扇门似乎是有某种含义的，电影中当管理者的儿子鲍伯让他一起出去时，他说，这扇门他已经好今年没有出过了。

不过电影之前，他是每天都要从这扇门中出去上班的。

而当他和鲍伯一起出来时，外面的情景和之前又是不同的，喧嚣声完全不见，刺眼的亮光也没有了，取而代之的是玩耍的孩子和走动的人流。

当鲍伯第一次来到科恩家中时，科恩的门锁竟然没有起作用，那一共有四道锁，而鲍伯直接就开了！

他解释说，那是魔法。

这个貌似很结实的建筑其实并不坚固，各种人都可以随心所欲的进来。

而教堂内部也布满了摄像头监视器，它们的黑白影像监视着里面人的一举一动。

这个住所更像是虚拟的，并不真实。

电影里面的其他几个人物：乔：他依赖于科恩而生存，苦口婆心的让科恩能够享受现在世界的生活而不去想什么电话和其他的虚拟世界。

离开了科恩这样的人，他的存在就失去了意义。

所以当科恩选择了虚拟的自我想象或者其他人想象的世界的时候，乔便失去了存在的价值。

天哪！

科恩其实也挺幸福！

但是乔总是叫错科恩的名字，也许他真的想把科恩当做女王（QUEEN）吧。

班思丽：她是个性感的女孩，但在鲍勃的解释中，她是个工具，目的也是让系统中的人能够放纵和随心所欲因而对系统产生迷恋而不愿离开。

她向科恩提供了一套衣服，用于和她虚拟连接，真正的接触在系统中不可能，科恩的真感情的迸发使他备受苦楚以至于弄坏了和女孩连接的装备，不过这个失误却导致他发现了班思丽的真相，以至于班思丽要离家出走。

鲍伯：他号称管理者的儿子，但他总是处于反叛状态，他是管理者的反面，幽灵似的人物，他的第一次出现是到科恩这里上厕所，直接就把科恩的所有锁打开了，并没用钥匙。

他是一个灵魂性的人物，他什么都知道，甚至零点定理他也能够证明，只不过他不愿意深入。

但是他的感情一旦真挚的付出，比如他相信了科恩，他便陷入瘫痪，不能有更多作为了。

高矮人：这两个像牛头马面似的人物，他们像是鲍伯的守护者和监视着以及维护者，他们释放鲍伯，回收鲍伯，修复鲍伯，心理咨询师：似乎他们是专门为证明零点定理的人服务的，他们也是工具，是管理者的程序。

他们的作用是让证明零点定理的人不狂躁，能够继续做在电话前上传数据。

电影中，鲍伯废掉了她，让她出局了。

她的结果大概也不会好。

管理者：所有一切的控制者，混乱的控制者，无处不在并且隐藏的很好。

他的零点定律并非为了消灭混乱，而是维持混乱，并在混乱中获利，维持混乱的方法就是让人们对生活充满欲望。

电影一开始科恩在大街上走，周围的广告体现了混乱的来源，几个口号：欢欣金融带您回归换新愉快的生活；大家都有钱了，除了你；蝙蝠侠救世教会；一起占领商业街吧，秋季促销；还有其他各种诱惑，你不找他，他来找你，比如那个送披萨的对鲍伯颇具诱惑力的女人。

甚至也许那个毁灭一切的锤子也是管理者提供的。

当管理者认为一个人没用，便会开除他，于是这个人就会失去工作，只能离家出走，到一个管理者不能管理的地方去。

科恩：电影的主角，几乎是漩涡的中心，所有上述人物的核心，他一但不存在，其他的角色也不再存在了。

他是一个智力超群的人，能够轻松胜任一般工作，所以管理者让他证明零点定理，这个定理要证明的是零是所有，似乎通过添砖加瓦的形式建立一个城市。

科恩开始的时候还是挺享受这个，但他渐渐发现，一旦有一个错误，之前的一个花了很多功夫搭起来的大厦便会崩塌，一切又要重新开始。

别说身在其中，就是开电影的我也已经受不了了。

崩溃了以后的科恩受到了来自管理者的呵护，一开始是同事乔，接着是心理咨询，然后是美色诱惑，都来了，甚至所谓的管理者的反面，他的儿子，也来了。

但这一切都没能改变科恩。

管理者用了大招，给了他一件只进不出的衣服，一旦进了神经网络系统，科恩就再也回不到原来的世界了。

在这个虚拟世界中，管理者开除了科恩，这让科恩十分愤怒，他香脆会这个系统，但十分徒劳。

就在他即将崩溃的时候，神奇的锤子又出现了，来到这里之前，他用这个锤子摧毁了他屋子里所有的摄像头，这个锤子在他砸东西的时候突然心领神会的出现在他的手上，不过他并没在意，不认为这锤子是个正确的工具，在他最终即将崩溃的时候，他看到了锤子，于是拿起来出气一样的敲了一下这个系统，这个系统竟然崩溃了，他也在这个崩溃的系统里获得了想要的一切。

科恩对自己的表述很怪，总是用“我们”而不是“我”，也许是为了和YOU对应，也许是表示精神和肉体或者虚拟和现实中不同的形体，他意识到自己不止一个。

在最终的神经网络中，他改口了，用“我”代替了“我们”，也就是说，有多个这样的神经系统，他只不过摧毁了其中一个，不过这样也就够了，足够容纳他了。

电影里面的道具：摄像头：无处不在，神经网络控制着一切虚拟世界：这个感觉是向盗梦空间致敬，人们可以造梦，然后加入自己喜欢的人。

这部电影也有向骇客帝国致敬，骇客帝国中，人们逃离系统，这部电影中，人们却希望把自己放到系统中，无忧无虑。

锤子：这是一个神奇的工具，向哈利波特致敬了，里面的格兰芬多宝剑也是在魔法师需要的时候会自动出现，这个锤子也是在科恩想要砸掉什么的时候就会出现，心有灵犀吧。

老鼠：鲍伯扔的披萨都会被老鼠找到，没闹清楚它们代表了什么。

另外电影中的食物好像只有披萨，为什么是披萨呢？

抓起一块咬一口，好吃！

然后呢？

综上所述，电影体现了管理者代表的控制，他的手段，包括精神的，物质的和欲望的甚至是叛逆的，大部分人都会屈服，毕竟食色性也，人之大欲存焉，对于一小部分像科恩这样的人，会把他们困在一个自己的世界里与世隔绝，控制着会想方设法将人们的注意力转移到他想让他们关注的焦点上。

电影中那个令人印象深刻的由各种不允许标志组成的一个巨大的红叉又很有哈利波特系列中凤凰社那一部新的黑魔法老师里的各种不可以的规矩挂满了的墙壁有相似之处。

人类最大的弱点就是禁不住诱惑，信仰会将诱惑压制而让人清醒，对真理的追求，那一通科恩苦苦等待的电话，是通向信仰的路径。

这样的漏洞是管理者要时不时修补的，感觉那个心理咨询师似乎也感受到了，但她没机会说出来的。

然而结局恐怕也是悲观的，那个锤子只是摧毁了虚拟系统中的神经网络，其他的呢，似乎也并没有，但是聊胜于无吧，毕竟总是有人在追求真理，在追求信仰，这个是挡不住的。

克里斯托夫·瓦尔茨的表演里面还是有太多的狡诈，虽然他扮演的是一个执着而木讷的人，但他的目光中流露出来了太多的精明，无耻混蛋里的那个军官，拯救姜戈里面那个勇敢的人，还有很多其他的角色，都太聪明并且太精明了，对于表演一个外表木讷的人，恐怕克里斯托夫·瓦尔茨还要努力一下。

挺好的一部电影，可以多看几遍的。

在信仰崩灭之后，人类所要面对的最大的问题就是虚无主义。

在尼采喊出上帝已死之后整个20世纪的100年里几乎所有的学者思想家都在回答试图回答这个问题。

如果上帝是不存在的，天堂是不存在的，轮回转世是不存在的，他要等得那个电话也是不存在的，那么人应该怎么办？

我们的存在又有什么意义？

存在主义想要回答这个题，问题是没有多少人相信。

事实是人生就是没有意义的，连我们的存在都只是偶然，所有的东西都终结，就像影片里的末日，那个大黑洞。

存在是没有意义的，人生本就没有意义，把自己的脑袋插上电脑吧！

像主人公那样，我想怎么样都行了，爽歪歪啊，你想要什么都能有，比看A片还真实，比大餐还要爽，未来的世界就是这样，前提是你要努力的工作。

问题是既然无意义，那为什么又要努力工作。

这就是发生在男主角身上的事情。

我讲的够清楚了吗？

大多数观影者应该看不懂这样的电影吧，虽然分类是科幻、剧情，但是实际上讲的应该是哲学，所以看不懂也算是很正常。

我也是看了评论才有更深一步的了解，就像看美剧一样，没有知识背景的贮备，只能看热闹，那评论成垃圾片也不足为奇了。

这种电影估计只有专业人士，或者学术人士才会力捧，评分5.8也算是不错了，imdb才6.7。

没有背景知识的，还是不要看了，否则真的是浪费时间。

原来是在映射电影外世界里，“真理”与“人”也存在无法和解矛盾。

人的深度是真理还触及不到的。

其实剧情（总有一种反佛教的意思）和故事线不难看懂，在此也不做太多剧透。

如果你把故事背景当成电影的主旨，当然觉得不好看。

关于资本主义洗脑画饼，压榨民脂民膏，阶级分化。

本身就是这部电影的故事背景啊！

兄弟们。

如果你看完了觉得就是在揭露资本主义的嘴脸，那就再看一遍。

现在可能就进入了存在主义的阶段了。

带入到那个世界观之中，在思考那个世界和电影外的世界人们情感的共通之处。

面对零点定理这个终极问题，无论从宏观还是微观上，世界的终结还是个体的终结，我们到底在最求什么。

那些追求是对的，那些追求可能使我们迷失方向被人利用。

哪些欲望超出了界限，让我们为了一张永生的门票，而活在“去往永生的中转站”中。

然后再看一遍，就会发现，其实电影里世界是十分多元且开放的，只不过我们的目光一直聚焦在主角和他身边的环境当中。

大部分人的性格和远处的城市都和主角形成了对比，时刻提醒我们我们是在那个世界的子世界里。

所有的感官和思想都是被主角所吸引干扰的。

————————突然就会感受到，如果主角与他所理解和最求的“真理”（沟通无用，工作即生活）无法和解，那映射到我们身上，我们是不是也与我们所信奉的理论哲学有无法和解之处。

哪怕是抽象出来最最本质的哲理也不能诠释生命的深度。

————————关于主角，剧中顾问乔比的一段话提醒了我。

主角虽然一直在寻找生命的意义，但是其实他从未真正的寻找过，他没有踏出过哪怕一步，他知道内心有一种他无法理解无法控制的本能给了他生活的目的，所以他臆想出了永远等不到的电话。

而他对生活的意义一无所知，他在等待别人的定义，哪怕是真正的意义就在他的面前他也没有认出。

他似乎狭隘的佐证了“过渡追寻意义的生活是无意义的。

”而最后他自所有陷入了幻境之中看似通透，苦修圆满。

其实是他始终只是生活在自我的世界里，从未真正打开心门出去探寻。

一些存在于背景里的细节真的很有意思。

一，街上的“广告” 幸福公司：帮你找回幸福（说明街上的人大部分不幸福。

） 蝙蝠侠救世主：如果你不相信佛教，那至少相信科学吧。

加入教会吧。

（说明科学已经被宗教化） 低至一折的商场促销：（加上远处背景高度发达的城市，阶级分化严重） 教你赚大钱：别人都富有了，和我一起学成功学吧。

（像极了某地推营销公司打鸡血的广告也说明了当地人的生活和经济压力）二，街道 单一的车型，单调的车队，和不知道存不存在的交通灯和斑马线。

三.神奇的party 喧闹之下的冷漠：如果没有利益的情况下，每个人都很冷漠，看到主角快憋死了，也只是拿出手机拍个照片。

每个人都拿着手机pad听自己的音乐却都很嗨。

没有语言的沟通。

（正如boss说的：人本孤独，何必沟通）四.教堂的故事 破败的教堂是主角的住所，隔壁就是妓院。

住在这里暗示着主角的命运和曾经住在这里的苦修者们相似。

苦修者们发誓忠诚于教会，清苦，而又低调，甚至连教堂着火了都没有救火。

反映了主角对情感感知的麻木与迟钝，比如对不满的迟钝，对酒精药品甚至是性的迟钝。

五.MANCOM 一家同时声明“everything under control”和“致力提供美好生活”的公司。

生产的计算机可以同时提供多种选择让人超线程的操作系统，一方面是压榨员工提高效率的利器，一方面是感受各种生活的神器。

而且交流时不可以提到boss六.零点定理 概念：0=100%。

虚无等于一切，一切等于虚无。

本身无意义，主要用途，应该是用于制造和贩卖焦虑。

本人浅显的理解为，是对某宗教智慧的讽刺。

发几个彩蛋，蝙蝠侠是救世主的广告上的二维码可以扫。

心理医生盒子里的说明书是中文的.道具可能来自某锁厂

老鼠和曼科的盒子感觉像是在强烈的隐喻着什么。

公交车上也有二维码。

剧情中岛的广告和一些剧照

电影基于一个未设定时间线的某个未知时空里，阐述了对于人生意义的追问。

男主Qohen Leth，一个将自己的人生意义限定在一个“电话”的“疯子“被曼科公司选中去参与一个”试图依靠计算去证明0=1（100%）的神秘计划“，男主在纠结于那个代表”1“的神秘电话和代表”0“的现实工作之间的同时，还因为一个Bainsly的闯入，而接触到了另一个虚拟现实的世界，一切都是”0“的世界，三者开始冲突矛盾，开始怀疑迷失，电影的结尾男主再一次站在了虚拟的海滩边，那个虚拟的”0“似乎已经成为了真实的”1“，什么是真实，什么是虚无，人生的意义在于何处？

我们又会不会为了追寻那个意义而在事实上浪费了自己的整个人生？

又或者，0和1本来就没有区别（电影中传达的所有试图证明0=1的努力都很接近，但最后都失败了）。

Terry Gilliam, Director: "I was very intrigued by the idea of disconnecting from the connected world 'cause we are so inundated with connections and information and I find it personally overwhelming to the point where I don't know what's important anymore and only by getting away from all the noise we live in, all the advertising, the media, the news, interviews - it never stops.　The Internet, which I love also I hate because I can get lost in it every day. I can avoid doing what I should be doing by roaming the Internet. There's all sorts of stuff in there. It's hard to find the focus now of what things are and what's important and I think that seems to be part of the film for me and I'd become for a long time but just about just getting away from it all so you know who you are. Spend time on your own. No Tweeting. No telephone. No television. No games - just yourself. You could have a book or two, that's all, and find out who you really are (laughs)."

英国人的脑神经跟全世界都不在一个调调上。

当然，特瑞吉列姆不是英国人。

但是作为著名英国奇葩喜剧团体Monty Python的唯一一名美利坚成员，相信其人在脑生理上必有其独到之处。

据说很神的《妙想天开（巴西Brazil）》和《赌城风情画》与我无缘。

我对吉列姆本人的唯一好感来自于95年的《12猴子》。

但是现在想起来，《12猴子》神经刀一样的剪辑和跳跃才不是萌点，而是槽点。

第一次见可能会觉得紧凑和欢脱，但是看多了就会神经过敏，坐如针毡。

而那部表面灰暗实则抽风的《格林兄弟》我至今没有成功看完一次，《魔法奇幻秀》在浪费了希斯莱杰的遗作的名号之后，还奢侈地让一堆名咖打了酱油。

如果硬要从后者中挑出点好的话，那就是洋娃娃一样的莉莉科尔，和后来接了托比马奎尔的班泡上石头姐走上人生巅峰的蜘蛛侠·蜘蛛侠同学。

这种颓势在《零点定理》之中只增无减。

依旧是吉列姆式的、毫不环保的未来款塑胶衣，依旧是吉列姆式的、打翻颜料盘的画面风格，而几个角色也依旧是吉列姆式的人人都是深井冰。

从道具和场景上，或许能看见一丝《移魂都市》《银翼杀手》《发条橙》的影子，但是也就剩个影子了。

或许是经费的问题，从头到尾几乎都是小教堂内景，然后是各个角度的光头影帝克里斯托弗瓦尔兹。

有头顶bra一脸睡（bian）意（tai）的。

有被陌生怪蜀黍骗到更奇怪的趴体上的。

有满目狰狞地抱着神游机iQue手柄，对着iPad20撸游戏的。

有对着耶稣像羞耻play的。

有跟正太同性交友的。

最后穿上月售过万2014淘宝爆款全新时尚版型塑 胶 衣的。

据说本片用了一个多月就拍摄完毕了，据说从入组到杀青老瓦都一头雾水，也不知道自己演了个啥。

如果真是这样，也算是完美解释了这一张除了鬼畜大笑就是每日服丧的表情的来源和缘由。

所以这个疑似是磕了LSD之后，才拍出来的“高智商”“悬疑”“科幻”“反乌托邦”“烧脑”大片，逼格这么高，到底讲了个啥？

Who knows.这个问题恐怕除了导演谁也不懂。

反乌托邦的科幻片世上千千万，讨论人类和人生本质的社会片世上万万千，又有人机互联，又有宗教信仰，又有黑色范二的电影更是繁星点点。

但是能拍成东北乱炖还拍糊了的，大概也只有特瑞吉列姆才能干出来吧。

让我们从头再看一遍这个故事：一个从来不用第一人称单数I（me）而是用复数we（us）的秃头主人公，在神出鬼没的老大哥（菲利普塞默霍夫曼化的马特达蒙）的管理下天天上班，某时开始，认为人生的目的在于接到一通电话然后就解脱了，然后开始消极怠工。

老大哥体察民情，于是热心地分配了新工作，跟亲儿子一起算可以让人生更加无聊并且就是为了证明人生更加无聊的零点定理。

然后中间秃头主人公跟一个裸聊妹纸真·神 交了一下，跟马呆亲儿子小正太发展了一下同性友 谊，最后也不知道是真醒了还是更迷瞪了，把老大哥的神经网络计算机拆了个稀巴烂，回到神 交之地自己玩个球（日）去了。

所以表面上是在讽刺专制社会和宗教虚伪，其实是在说网恋和网络色情神马的都去屎，同性友 谊和自 撸才是王道么？

很有可能。

毕竟纯情的色情女主播的存在感和《魔法奇幻秀》里的莉莉科尔不相上下，亲儿子正太最后也和加菲一样不知所踪。

能坚持几十年如一日地反复拍同样几种元素，也真是难为“鬼才”导演了。

要从眼花缭乱的酱缸里面找出一点艺术价值，实在是一件很让人昏昏欲睡的事情。

不明所以的裸体禅宗造型，就像是把大卫柯南伯格的《大都会》和达伦阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》拧在一起榨出了汁，然后不小心把渣滓留了下来一样。

形如秃裘早年的那部用肚脐玩虚拟实境游戏的片子的联线，仿佛就是用来自缢用的。

当风格只流于风格，其待遇就好不到那里去。

同样是明星堆砌，韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》就像是写给茨威格的明信片，而徒有毁容女王蒂尔达斯文顿，gay男首选本威士肖，狼人教授卢平同志大卫休里斯的《零点定理》，大概也只能报以呵呵一笑了。

再接再厉，吉列威锋剃须刀同志。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7800166/

单就电影所描述的观点，感觉很有力量，时间空间由于大爆炸而被释放出来。

回想爆炸之前的那个奇点，本不存在时间和空间，换而言之，0=1，而1=0,这一切似乎是悖论，却又给人遐想的空间，影片将数学的论证结合到故事的情节中，希望证明零点理论，无奈在一次次堆加后，却看到了一次次崩塌，并非是qohen不努力，但为什么就是无法证明呢？

借由老板独生子的论证，qohen意识到他的工作不过是为了证明自己毫无意义，一直坚信会打来的那个电话始终没有打来，即使老板一次一次的电话试图摧毁qohen的希望，他没有放弃自己的信念。

qohen通过短暂的性刺激想要排解心中的不快，但是他发现这个女孩其实他不希望的样子，性，能带来短暂的相互认同，却无法将两个灵魂捏紧而获得永久的认同。

这时，老板的儿子将修复的道具衣服送来qohen家，并陪伴qohen度过了一次难忘的出游经历，没有尾巴的风筝飞不起来，无论试多少次都是徒然，而qohen一直所追寻的人生意义的“尾巴”又在哪里？

那根定海神针又在何方？

老板的儿子，qohen唯一的朋友，因为发烧而昏睡过去，qohen却只做了一个简单的物理降温，无意中，却发现自己被无时不刻的监视着，他砸烂了所有能看到的监视器，与之前的无所谓截然相反，qohen开始意识到自我，他选择了封闭自我，用所能看到的一切方法，但是毫无用处，始终会有人破门而入，无论锁是多么坚固，无论抵住门的木头多么坚实，总是会有人突破自己为自己预设的防线。

待人们离去，qohen穿上了老板儿子为他度身定制的道具衣服，却好像因为短路而昏厥过去，醒来后，在那个不知是真实还是虚幻的地方，被告知，他丢了工作，所有人来了又去，在最后，只剩qohen自己，他发狂地摔打一切他能看到的东西，直到老板的影像不再出现，又拔出了公司主机上插头，直到所有的声音停息，却看到插头又自动回到原来的位置上，而在这时，主机爆炸了，里边飘散着所有qohen的回忆，以及那个永恒不变的主题，那个类似黑洞的画面，qohen试图离开，又走了回来，意识到这个一直触碰不到，或者说是不敢触及的黑洞背后也许就是他寻找的“人生意义”，为了不害怕，他倒退着跌入，任由黑洞吞噬自己，赤裸着身体，他又回到了那个美好的沙滩上，太阳落下了地平线。

古老的思想伴随着时间的砥砺，已经无法表达其本身的意义，而枯木迎春，又抽新叶，并不是所有的文字都是死的，它们总是能触动你心里某一处的开关，而我们总是被一次一次有意无意地触动着，无论这是部好电影还是无聊电影，它在这一刻陪伴你走过，并引起了思考，每个人都以自己的方式追寻生命，愿这部电影能带给你一点思考的价值。