天使的一份

很多人看完这部电影，第一时间发表了对Ken Loach的看法，虽说影片的主旨依旧围绕着底层人民的生存问题而展开，但在视角的切入上似乎尝试了一些新的变化，甚至开始倾心于这类英式小清新风格的呈现，好像不再那么的现实主义，没有过多刻意的政治渲染，少了份压抑和沉重，多了些许欢喜和幽默，也不再像欧洲一贯文艺片那般枯燥艰深，没有过多华丽的修饰，显得更加直接明了，Ken Loach依旧怀着对边缘人们的关怀，只不过用了一种更为轻松简单的眼光看待生活，看待电影。

随着剧情的发展，还是感到了些许的惊喜，否定了从片名上获得的一种自我主观的判断和猜想，如此美妙生动的片名万万没有想到会和威士忌有着千丝万缕的关系。

《天使的一份》的故事架构非常的直白简易，甚至可以说还有些俗套，讲述了一群不被认可身处社会底层自甘堕落的童鞋，如何在履行社会服务期间，在好心监督员的帮助下，凭借自个绝妙的小聪明麻雀变凤凰，最终走出人生困境重获希望的励志故事，一切都在行云流水间慢慢行进，融入典型的英式幽默，配合着个性鲜明的角色形象，别有一番滋味。

通过片名和预告，很多童鞋或许会对此充满期待和想象，不过对于钟爱Ken Loach以往略显重口味风格的童鞋来说，意外的反差和轻松的基调，感触可能会来得更深。

没有过多的情感起伏，也没有深刻晦涩的主旨，就像一个流畅的英式小品，也许会觉得缺乏亮点和惊喜，这类励志题材的奋斗历程或早已司空见惯，但在我看来这片更像是Ken Loach对于电影更为纯粹态度的展现，在人生漫长的旅途中通过见识和历练，看透世事懂得以一种更为坦然和释怀的态度观察和看待生活，随着年龄的增长反而会重拾起初的纯粹和简单，在我看来Ken Loach正是如此。

酷炫的特效，靓丽的明星，低俗的炒作，无聊的宣传，随着商业化时代的到来，一切都开始注重外在包装，包括很多人将其视作工业化产物的电影。

最近唐尼来华，身边的童鞋个个都像打了兴奋剂一样，大多人都是通过“妇联”中风趣幽默风流倜傥的钢铁侠，为此而疯狂，可能我并非动漫迷，看完后留下的感受只有各种嘈杂和各种眼花，内核不过就是一个俗套的好莱坞式英雄片，这类片或许可以让大多人图一时的兴奋和娱乐，却无法走心后留下余味，《天使的一份》讲的或许也是个很平常的故事，但却有温暖人心的力量，其注重的是电影价值的核心与本质，而并非只专注于电影会带来多大经济效益这一侧面。

即使被人无情的唾弃、怨恨、咒骂、拳脚相向，也不要舍弃对生活的追求，即便不被大众认同被排挤，也不要放弃对自己的肯定和信心，即使游走在社会边缘低迷过活，也总会有机遇来临之时，就像片中的四个本偷窃成癖、惹是生非、肆无忌惮、个性古怪的青年，后利用自个的小聪明和天赋绝地大翻身一样，Ken Loach想要讲的其实依旧是他至始至终对于底层人们生活的关怀和期望。

最后当监督员激动的拿起桌上的“天使的一份”，当看到卡片上写的温馨字眼，瞬间感觉心里暖暖的，对于我而言这就是电影的动人魅力，满满的感动和深深地共鸣。

另外，这片也融入了诸多英式冷幽默，常常语出惊人傻头傻脑单纯可爱的眼镜哥很是讨喜，特别是后来四人穿着传统苏格兰裙站在街边给警察盘查的那段，太乐呵了，通过拍卖会英国佬还是不忘对亲如兄弟的米国同胞调侃一番，也许这些元素对于很多人来说并不感冒，整体看上去也显得寡淡无味或平淡无奇，不过可能和每个人的不同经历和想法有关，我却会像个傻瓜一样为了片中一个小细节而为之感动，对于我而言它就是生活，如此的贴近，如此的温暖，如此的熟悉，虽身处不同的文化底蕴中，但电影就像一座无形而神奇的桥梁，跨越地域和文化，单纯而紧密的连接着我们彼此的心。

偷名酒卖竞拍失败收藏家得10万四人分，然后送训导员一瓶，一家三口其乐融融。

前面抑后面扬，我不赞同这种错是社会的，得利是个人的观念。

男主的做派没让我同情之处，相比《光猪六壮士》的艰辛生活，男主犯罪并未受到应有惩戒，社区感化乘机偷酒卖钱这是二次犯罪，导演让观众同情，说成是天使的恩赐，笑话。

到了70多岁的肯·罗奇 Ken Loach和比他小20岁的御用编剧保罗·拉弗蒂 Paul Laverty难道都“返老还童”了？

上一次的《寻找埃里克》还以为是轻松一下，这次更加“变本加厉”。

诙谐甚至是品酒成了主要叙事构成，犯罪本身有了合理正向的归处，之前的社会家视野反而成了背景与穿插性叙事，人物设置也明显更具娱乐性，只是一切的一切终归还是那个罗奇，困境中的希望从来都是不缺乏的，只是这次更加的“正大光明”。

《天使的一份》（2012）是由英国导演肯·洛奇（Ken Loach）执导的、以对濒临失业的青年工人自我救赎之路的写实描写而闻名的电影。

标题“天使的份额”（Angels' Share）是威士忌在橡木桶中陈酿的过程中，因蒸发而损失的部分的术语（来自女解说员“每年损耗大约2%的酒，就这么消失了，蒸发进空气里，永远消失了，这就叫作‘天使的一份’”）。

在故事结尾，它被顺畅地转化为一种肯·洛奇式的道德哲学的表达：对于角色罗比（Robbie）试图做出的改变而言，提炼和酒精蒸发的过程作为隐喻，就像他们人性的善良部分被耗损；不过，既然是“天使”的行为（当然，考虑到《石雨》《吉米的舞厅》中对天主教神父的揶揄，洛奇显然是在无神论的意义上使用了这个词的象征意义），这份耗损也是工人阶级人性完善或“升华”的必要组成部分。

在影片第30分钟，主人公罗比和自己的朋友到一个酒厂参观，首次接触麦芽汁到酒的工艺流程，女解说员展示了酿酒厂的内部空间，包括蒸馏间，我们首次注意到酒其实是这部电影的一个主题——从工人酗酒者、酿酒工艺到后来喜剧性的名酒拍卖和“偷酒”。

酒的制作是一个精确的过程，要考虑木桶的成色、体积、形状、产地等，就像人本身，也是因为不同的“遗传”环境而造成了向善的原始本能在不同空间场域的不同表达。

洛奇的奇妙调性使偷窃这个“违法”行为被喜剧化和轻松化了。

本篇影评也将重点分析，洛奇如何通过“偷窃”来展示一种因地制宜、“具体问题具体分析”的工人生活伦理，从而将自己心中的“光”分享给他镜头下的社会底层。

这份关于“蒸馏”和“升华”的道德寓言，涉及肯·洛奇作品越到后期越加直接的“幽默”或“轻松”，以及工人阶级在自身位置上跟生活与宿命的和解。

主人公罗比是一个陷入家庭困境的格拉斯哥男孩，躲过牢狱之灾后，面对儿子的出生以及岳父、妻子等人对他做“父亲”能力的指认与否认，意识到自己的责任，拼命想找到一条出路，然而发现自己举步维艰，尤其是始终无法摆脱之前与之打架斗殴的街头混混的骚扰。

在社区服务时，他遇到了瑞诺（Rhino）、阿尔伯特（Albert）和莫（Mo），跟他们组成亲密的伙伴关系（在对工人社区有机关系的强调方面，这延续了洛奇一贯的思路）。

罗比没想到的是，一次偶然的“品酒”，可能会改变他们的生活。

他在嗅觉上的敏感，最初仅仅是朋友闲聊之中夹杂着污言秽语和嘲弄的笑谈，不被重视，就像如下台词暗示的：“现在我们能根据我们原始的本能嗅到空气中一百万分之一的酒精气味，回到我们祖先贴地爬行时的嗅觉（有些人从来没有进化，是不是？

）”由于偶然的机会，他被一位知名的威士忌收藏家确认为有辨别优质威士忌的“天赋”，但他仍不以为然，不知道能用这“天赋”做什么。

直到后来，迫于改变生活和“向善”无门的压力，他带领伙伴们前往苏格兰高地的酿酒厂，进行了他一生中最大的赌博……在故事后半段，情节的走向越发接近犯罪片、情节剧与喜剧的融合。

这跟洛奇早期冷峻的写实主义纪录片是显著不同的。

洛奇的早期电影从属于“厨房水槽剧”（1950年代末-1960年代初）的传统，他从法国新浪潮那里学习了跳轴等先锋的拍摄方法，从意大利现实主义那里学习了业余演员、自然光等技术，首次把英国电影的视野聚焦于工薪家庭的分裂、工人阶级青少年的教育、失业、酗酒、妇女堕胎等争议性的社会问题，并以其犀利而多产的作品产生了强烈的社会效果，某种意义上使电影成为为工人谋福利的政治斗争的利器。

和《天使的一份》一样，他的好几部工人阶级题材电影都是以萧条的工业城市格拉斯哥为背景的，具有相对重复的主题。

比如《我的名字是乔》《甜蜜十六岁》，都讲述了工人阶级在自己酗酒、吸毒、家庭暴力、街头斗殴的弱点中的恶性循环及“重新做人”的困难性。

这不仅属于英国的“厨房水槽剧”，而且有点左拉式的自然主义特征。

洛奇通过创造性地使用手持摄影机、未经训练的演员和他们自己的口音（经常需要面向英格兰观众添加字幕），对工人阶级粗鄙的语言和他们特有的面容进行精准捕捉，实现了一种对现实的迷人复刻。

这种高度的现实感，使我们对中心人物产生一种心甘情愿的同情，并在观看电影时营造出非常真实的紧张。

比如，在台球室，罗比意外地再次遭遇前对手的攻击，经过朋友的帮助逃出室外，闹事者一直追到街上，有一段肯·洛奇经典的追赶镜头，伴随着紧张的音乐，摄影机像凶手一样寻找、跟踪、追逐、纪录着罗比慌不择路的神情，直到他被开车来的马特（罗比的岳父）搭救。

马特说：“已经太晚了，就算是你想改变，他们也不会让你改变的。

”这时，伴随着追赶镜头的音乐也准确地停止，为观众带来相应的“逃脱”感。

细究起来，这份同情和认同，来自于他的社会现实主义风格的沉重中所具有的情节剧和喜剧元素。

比如，有一个场景，罗比在和妻子出门之后，再次发现旧时对手的跟踪车辆，他让妻子先走，之后用匕首威胁对方不得再次干扰自己的生活，在得到肯定的允诺、放手离开后，罗比踢碎了路边的摩托车（误以为是跟踪者的），却发现那是陌生人的。

或者影片中一些只有在“文盲”身上才会发生的对话：“这就跟把蒙娜丽莎搬你家差不多。

”“蒙娜who？

”……“爱因斯坦是谁？

”“爱因斯坦是蒙娜丽莎的朋友，还记得蒙娜吗？

”（第63分钟）或者旅行途中关于反穿苏格兰裙的玩笑，或者“就算我们得到了酒，谁肯从我们这群渣渣手上买呢？

”这份来自社会底层的“清醒”。

总体而言，洛奇电影中的幽默、喜剧性，不仅是一种拍摄风格和叙事方式的结果，而且来自洛奇自身的马克思主义信仰和对工人位置的真实体认，这份在20世纪后期大失败后渐渐消逝的光，在洛奇的电影中反而随着他年岁渐长而更加明亮，使他在众多关注会批判题材的导演中脱颖而出。

就像学者戴锦华所说的：“与肯·洛奇同时的多重实践，都可以与现实主义产生关联，但它们都不是原原本本的现实主义，比如达内兄弟、阿巴斯·基亚罗斯塔米，以及今天支撑美国电影的墨西哥三杰的现实主义……我们很容易看到《罗塞塔》《特写》不是肯·洛奇，当然，《荒野猎人》——我们的下一个议题——肯定也不是肯·洛奇。

尽管在跟现实主义相关的实践中，我们能够在这些人中看到某些共享的因素，比如对历史表象之下的真实的追问，比如对边缘人群的悲悯，比如对历史被掩盖的深层的关注，这方面，《特写》《荒野猎人》都是一样的……但肯·洛奇的例外在于，他在20世纪仍然大胆无畏地展现内在的光，非常准确、有节制地传递他的价值追求。

”比如，洛奇影片的一个特点是，突出了一群工人的团结和幽默感，无论是在《航海者》《甜蜜十六岁》中，还是在《寻找埃里克》《面包与玫瑰》《吉米的舞厅》等作品中，主要人物与其所生活的社区之间的有机连接，导向了一种以游行、集体斗争、罢工、欢送为标志的戏剧性高潮，这也是为《天使的一份》所分享的。

同样，尽管肯·洛奇的影片中的主人公的行为经常是“违法”的，他们却似乎有一颗善良的心，非常富有同情心，有对家庭的亲情、对朋友关系的执念。

在《甜蜜十六岁》中，利亚姆想要让他的母亲远离过去的生活并提供一个新的开始，然而发现重建新生活的唯一途径就是自己成为毒贩。

在《天使的一份》中，罗比为了证明自己是合格的“父亲”，必须通过再一次铤而走险——通过偷盗来实现目的。

这甚至可以说是洛奇作品的“俗套”：偷窃是洛奇许多电影的主人公共有的行为。

在《雨石》中，失业工人从保守党俱乐部的保龄球场偷了草皮；在《我的名字是乔》中，一群失业青年从一辆面包车上偷走足球衫和短裤；在《面包与玫瑰》中，玛雅抢劫了一个加油站；在每种情况下，这些越轨行为都是为了更加道德的动机。

洛奇显然同意 19 世纪法国无政府主义者蒲鲁东的“财产就是盗窃”。

当然，另一个来自电影的直接影响也许是维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》（1948）。

需要注意的是，洛奇如何通过在影片不同人物之间精确地分配道德，从而把“光”聚集在“典型形象”罗比的身上：在偷取“天使的一份”这个主意之前，莫（Mo）在他们参观过的品酒室内偷走了几瓶酒，上车前被罗比发现。

他在试图制止对方的行为时提示说，同行的人可能为此丢掉工作。

同样地，是莫（Mo）提出了从威士忌收藏家提供的情报中赚一把的建议，且起初被罗比拒绝了。

在计划的执行过程中，罗比运用监狱中听到的关于偷运驴子的寓言，组织一个像模像样的团队在老板面前晃悠，请求拍照留念，以及类似的一系列决策过程，凸显了罗比区别于“猪队友”的组织能力和智慧。

在藏酒室，罗比听到的收藏家和安格斯的对话，也涉及偷窃或兑换，这使罗比的“偷窃”被相对化了，至少不再是“工人阶级的恶习”。

拍卖会上被众多媒体环绕的品酒过程，变成了资产阶级自我欺骗、真假难辨、丑态百出的奇观——当罗比再次出现，是在拍卖场，在上次他消失的位置，作为知道“真相”的人，看着已经是勾兑的酒，被以115万的高价卖出。

和收藏家的对话也显示出他无意欺骗：“（这酒你有多少？

）一瓶收藏，一瓶交换，一瓶和朋友喝。

”罗比以证明自己非法来源的方式，验证了酒的纯正性。

反过来说，他“诚实的卖主”身份的代价，是表露了作为自己人生第一桶金的“资本积累”的原始性。

在结尾，为了暗示罗比并非贪婪的无耻之徒，而是只取了自己所需的特定“份额”，影片还让罗比把其中一瓶酒赠送给自己的“朋友”。

在影片开头，通过法庭判决，已交代清楚了酗酒、失业的家庭环境，以及社区对一个犯过微小过失的人进行惩罚对个体可能产生的影响。

就像影片中人物所说的：“你爹是个混蛋，你哥是个混蛋，你也是个混蛋，到你这停下了，你不准接触你的孩子和他的母亲莱奥妮。

”或者罗比自己向莱奥妮解释的：“他爸上学时和我爸打架，我上学时和他打架，我的儿子将来也要和他的儿子打架，只是为了虚荣，怕在对方面前丢脸。

”但洛奇对这种由家族和社区“遗传”的酗酒、暴力行为进行了一种和自然主义的“遗传决定论”相反的理解。

他观察到了主人公罗比“长大成人”过程中自我净化的驱动力。

通过闪回，我们看到他在街头的暴力行为导致一个无辜者的眼球脱落，但是通过罗比重新见到受伤者时无声的忏悔，影片也捕捉到了他的自省：通过对儿子这个“天使”的责任，他意识到一个人可能对另一个人的生命产生的影响。

通过这些例子，我们可以发现，洛奇是典型的左翼电影人，但这并没有对他的工作造成限制，他的作品没有预先确定的理论框架或伦理准则。

角色的行为是根据对环境的反应来决定的，而不是根据习得的道德来决定的。

《甜蜜十六岁》中的人们并没有被定位在电影构想中不存在的善恶尺度上，而是在环境、机会（或缺乏）以及它们的关系中不断地改变的。

洛奇展示了绝望的个人如何在解决失业和社区侵蚀等更广泛的社会问题的同时，诉诸非法的赚钱方法，例如轻微犯罪和毒品交易。

不可否认，他对展现一种公认的、符合阶级斗争原理的世界观很感兴趣（就像在《风吹麦浪》《吉米的舞厅》中），但他的作品主要是人道主义的，甚至是人文主义的；他向我们展示了一系列个人故事，而不是构建一个个同一化的政治寓言。

因此，尽管电影《天使的一份》呈现了一个不妥协的、严峻的现实，但也有一些短暂的幽默和温柔，而洛奇的特点是同情地对待他的主人公，并把20世纪社会现实主义中罕见的光赋予他们，而我们在1950-1960年代的“厨房水槽现实主义”中并没有看到这一点。

《天使的一份》中，罗比的方法可能是非法和不道德的，但他的动机是体面而富有人情味的，和《甜蜜十六岁》中想让母亲过上更好生活的利亚姆一样，他对新生儿子和妻子的爱显而易见，这使他的带有一定的道德瑕疵的行为被重新定义为“天使”的行为——是导向人生升华和更高境界的必要手段。

与早期接近纪录片的洛奇作品如《凯西回家》等相比，《天使的一份》更具有情节剧的特性，几乎不再有纪录片的性质。

尽管业余演员、刻意粗糙的镜头运动仍然保留着，为他的电影赋予一种直接的生活感。

但是故事的情节性更强，在紧张的部分使用了大量配乐（尽管也恰到好处、适可而止），且拥有近乎机械降神的结尾。

在经历了一次“闪失”——警察找茬、两个酒瓶被“猪队友”打碎之后，罗比就像狄更斯的奥利弗一样，终于得到了一笔“巨款”和一份工作，并渐渐走上跟对自己产生败坏的邻居不一样的道路。

熟悉“厨房水槽剧”或左拉式自然主义的观众肯定会明白这里洛奇给故事带来的变化有多么显著。

对工人“人性”中善良方面的强调、对他们改过自新的机会的“争取”，甚至结局的“圆满”，这些对尖锐现实问题的想象性的解决，使洛奇作品中的工人身上有更多的“光”。

当然，洛奇的稳定性而非断裂性在于，就像他的早期电影《凯西回家》等被批评为在纪录片中添加过多的“虚构”内容一样，他的近期电影可能会被认为在情节剧中过于强调“纪录性”的内容。

实际上他只是忠于自己，在现实与虚构、纪录片与情节剧之间寻求着理想的平衡。

总之，与他的许多其他早期作品相比，《天使的一份》这部作品没有那么严峻，有很多喜剧（和一些犯罪情景）来减轻现实主义的沉闷。

潜在的幽默，即使是在极度绝望的情况下，不仅是一种戏剧手段，而且是洛奇更加坚定的工人阶级体认的产物，这使他区别于和他同期的现实主义导演。

1、片子美化主人公而不是神化主人公，他依旧作恶只是手法比从前善良了许多，把一个人的改过迁善变成一个不疾不徐的过程，因此看这部片子非常流畅，也没有矫揉造作的感觉。

2、大部分人还是注重结果。

无论是买酒的商人还是里奥妮。

所以长途跋涉只有对自己才有意义。

换个角度来讲，就像萨特所言“他人如地狱”，我们试图告诉别人，相信我我会变好的，但是别人不会相信一张空头支票，除非结果你确实变好了。

而你变好的整个过程，那完美的嗅觉——“天使的一份”只有自己知道。

3、要有一个好老婆才可以成功，简单来说，好老婆不仅要宽容，善良，信任，还得有勇气。

没有儿子，主人公可能还在法庭打官司吧。

没有再三的相信自己，主人公现在早就滚去伦敦了吧。

这么坚强有勇气的女人，绝对是天使的一份。

4、哈利同学就不提了，看到结局实在温情。

片头部分的雪中送炭之类的，还是让人相信好人有好报。

介绍苏格兰“失身酒”Buckfast本是偶然。

有天晚上陪朋友去永康路的酒吧见一位来自格拉斯哥的朋友，喝着喝着就提起了Buckfast，当时觉得有趣，好像国内知道的也甚少，于是就整理了一些信息，也顺带科普了一下所谓的Neds和Ned Culture. 如果说Buckfast被认为是Neds和Ned Culture的罪魁祸首，或者说加深了这些负面社会现象，那么，这一次我想说一说普遍意义上被认为是另一个阶级身份代表的“生命之水”威士忌，和一个传统苏格兰威士忌酿造厂Deanston，怎样拯救了一群喝着Irn-Bru和Buckfast的Neds。

两年前，我曾有幸参观过这个叫Deanston的酿酒厂。

当时，我和朋友Jeanne同是学校研究生club的成员，club经常会组织一些出游聚会的活动，比如参观BBC，哈利波特蒸汽火车穿过的高地，以及各种城堡（此处厚颜无耻的为本校打个广告：欢迎报考格拉斯哥大学，格拉斯哥大学是一座现实中的哈利波特魔法学院）。

而以威士忌闻名于世的苏格兰酿酒厂当然是不可错过的地方，2014年11月，研究生club就组织了这样一次行程。

作为club董事会成员之一的Jeanne至今还保留着那一期的海报。

Deanston酿酒厂坐落于斯特林附近一条名叫Teith的河岸边。

1785年的时候，它还只是个生产床单和窗帘的纺织厂，在臭名昭著的高地驱逐之后，Deanston更是成为了高地人民的聚集地。

他们在这里安家落户，渐渐地从农耕时代进入了工业化时代。

随着越来越多的劳动力在这里定居，房子、学校、商店等公共设施也一一出现。

但是，纺织业的衰落也让劳动力的需求慢慢变小。

到了1920年代，纺织厂的员工从1500人降到了500人，最终于1965关门大吉。

然而，天然的地理优势，优质的水源，以及恒定的温度，为威士忌的酿造和新工艺的诞生提供了绝佳条件。

1967年，Deanston酿酒厂应运而生。

秉承着对传统工艺的坚持，Deanston酿制出口感纯正，顺滑，带有花香型蜂蜜味道的威士忌。

而被拯救的故事主角Robbie也正是在Deanston拉开了他新生活的序幕。

此前，无业青年混混Robbie因为暴力事件被法院判处了几个月的公共社区服务。

期间，他结识了其他三个因为打架偷窃、喝酒闹事被处罚公共社区服务的男女混混。

老好人Harry作为他们的管理者负责监督工作。

此时，Robbie的女朋友Leonie怀孕了，Robbie因为无业又犯事，被女友的老爸海扁一顿，不希望他接近Leonie和她即将出生的孩子。

混混永远是混混，爷爷是混混，爸爸是混混，全家都是混混，怎么能让儿子翻得了身？

这种阶层固化论在资本主义国家似乎更加深入人心。

然而，老好人Harry并不介意Robbie过往发生的一切，把他带回家里，清洗了伤口，给了他食物，借了他手机联系Leonie。

在得知Leonie平安生下儿子Luke之后， Harry又拿出了自己收藏已久的云顶32年威士忌来庆祝这个特别的时刻。

激动兴奋的Robbie此刻尝到了他人生中的第一口威士忌。

虽然，Harry珍藏已久的经典并没有给Robbie留下美好的感觉，但这并不妨碍他初为人父的喜悦。

在医院里，Robbie见到自己的儿子。

那一刻突然就让他内心的悔意涌起，对生活和家庭的责任感也悄然生起。

但现实的残酷依然要去面对，正当Robbie焦灼地为之前犯下的错误买单的时候，老好人兼威士忌业余爱好者Harry邀请他和小伙伴们一起去参观位于斯特林附近的威士忌酿酒厂。

正是这次意外的郊区一日游向Robbie打开了命运的另一扇门。

酒厂工作人员向Robbie一行人介绍了整个威士忌酿造过程，从研磨麦芽烹煮成汁，到发酵蒸馏陈年混配，再到一瓶好威士忌的价格可以顶3万瓶Buckfast。

不知道其中的哪一部分触动了Robbie的神经，他的好奇心似乎被激发了。

直到工作人员在储藏室里以舒缓的声音娓娓道来，“现在每年大约损耗2%的酒，他们就这样消失了，蒸发进空气里，永远没有了。

我们把这消失的部分叫做‘天使的一份’。

”这真是让苏格兰威士忌充满浪漫色彩的绝佳广告语。

听到这里，Robbie的嘴角神秘地上扬了一下，“天使的一份”，他转向Harry重复着，“我喜欢这个名字。

”从酒厂回来后，Robbie打开了关于威士忌的书籍，认真地学习起来，又同小伙伴们开始了品酒的训练，隐藏的敏锐嗅觉也被激活，开启了闻香识酒的旅程。

然而故事的走向并非总是一帆风顺。

之前得罪的其他Neds并没有放过Robbie，女友父亲的压力又让他倍感焦虑。

为了解决这一系列的问题，和女友儿子开始全新的生活，Robbie拉上小伙伴们铤而走险策划了一场盗酒之旅。

故事到这里只说了一半，至于Robbie他们怎么盗酒，之后又怎么联系买家的，这是后话，感兴趣可以将这部片名叫作【The Angel’s Share】（译：天使的一份）的电影找出来细细探寻。

我的本意并非对导演肯·洛奇的拍摄风格手法做分析点评（不够资格）。

至于Robbie通过盗酒来解决生存危机的选择，这必定是违背道德的，无奈我身材矮小，站不上这道德制高点。

撇去这一点，影片本身浓厚的苏格兰风情，对底层人民生活的描述，以及英式冷幽默都让这个故事朴实轻松，更贴近我们普通人平凡的生活基调和细小的温情流露。

让我对这部片子真正产生兴趣的是，Robbie的故事让我这个对威士忌爱不起来的人产生了强烈的时空连接感。

好似我们共同去过了同一个地方，于是也通过这个地方发生了直接关系。

确实，我正是通过这些故事场景对过往有了些许片段性的回忆，那是对过往美好的眷恋，让现时乏味规律的生活有了点色彩。

这也多亏了Jeanne的提醒， 我才欣赏到这样一部有趣的片子。

Robbie他们走过的麦芽间，发酵室，蒸馏间，我和Jeanne也一起走过。

发芽的大麦烘干之后被送进麦芽间，十吨半磨碎的大麦芽混合着四万升热水，淀粉在此转化为糖份。

最特别的是，苏格兰的威士忌拥有其他威士忌所没有的泥煤烟熏味。

因为只有在这里，大麦是用泥煤熏干的，这种特殊的方法赋予了苏格兰威士忌独特的风味。

在庆祝Robbie儿子Luke出生时，Harry拿出的云顶( Springbank) 就经过泥煤中度烘烤过。

到了发酵室，脱过水的麦芽汁添加了酵母进行发酵，最后进入到滚烫的蒸馏器，等待着魔法的发生。

该有的过场我们一个也没拉下，“天使的一份”这个浪漫说法必定也是要讲的。

在游客中心品尝的时候，纯粹的威士忌太过浓烈刺鼻，我的反应跟Robbie第一次品尝时差不多。

工作人员像Harry一样拿出一瓶纯净水，加了一点进去。

也就那么一点点，神奇的反应就发生了，生命之水变得更加容易入口，酒精的刺鼻味也减少了许多，香味也渐渐呈现。

然而，当时当下的时刻，我并没有像Robbie那样意识到生活即将迎来的变化，甚至在看到那个签着他们名字的酒桶时也没有太大的反应。

反倒是两年以后的今天，以旁观者的姿态，借着Robbie和他的朋友们的故事，一同回顾了过往，这些模糊的记忆才慢慢鲜活起来，情绪也弥漫周身。

我想，这记忆是不是也像威士忌一样，被天使悄悄带走了2%。

而我们需要加入一点点水，随着酒香的释放，去探寻记忆深处。

这味道可以是小时候爸爸的口气，家乡街道尽头的老酒吧，以前在奶奶家吃的圣诞蛋糕，或者是远方酿酒厂里偶然一次啜饮。

“每年，盛放在木桶中的威士忌，都将有2%的部分会被蒸发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为‘Angel’s Share（天使的一份）”片名的浪漫台湾版译为《天使的威士忌》，虽然真实又切题，却少了一丝浪漫和趣味，如果看见这个名字，我是不会点开看的。

即使豆瓣评分有7.5。

所以真心感谢译者，在电影开始之前，就让一切清新美好起来。

一个混混洗心革面，还是另有乾坤剧情没有一波三折，一个小混混的改过自新的故事。

故事以偷盗获得新生作为结尾，貌似有些三观不正，世间事又何曾非黑即白。

我们在黑白两处纠缠挣扎，终于糅杂所有，得以安心，得以生存。

有沉痛处使人扼腕，也有明媚的小幽默，细节处直击人心。

故事举重若轻，那痛并不剖白于你，你往深了想，有所领悟，你不愿去那暗处，导演也并不往深渊拉扯你。

避不开的过往混混自然有段黑历史，但混混也要生儿育女，被喜欢的女人的父亲兄弟，堵在角落里，一顿胖揍，何尝不是自作自受为了刚来到人世的儿子，决定改过自新。

改过自新并不会让你轻易忘记过去，人都要对自己做过的事情负责。

英国似有一种严重犯罪回访的制度，你要面对你伤害过的人，再接受道德审判。

小混混嗑药后暴打这个青年，致使其脑后缝了12针，右眼失明，退学，分手。

他的母亲一句句控诉，他毁了一个人的一生。

他坐在那里除了垂泪，无言以对。

至此对主人公滋生的那一点点同情心荡然无存。

有人评论说导演只关注了小混混的改过自新，却轻巧地略过了被他伤害的人的伤痛。

除去此处，影片后续都轻松治愈。

也怀疑过这样的叙事是否过于轻佻。

我想每个人都将背负着不足为外人道的伤痕和内疚前行，在每一次看见失明的人，每一次看见痛哭的母亲，每一次看见毒品，他的心里都会隐隐作痛，每一次。

此刻落下的每一滴泪都化作今后的痛处。

这是改过自新的代价。

背负新生在成为父亲之后，才能体会那位母亲的痛心疾首，对着儿子发誓不再伤害别人。

带领他们做社区劳动的是一位非常善良的老人，他还是愿意相信这些青年，带着这群社会底层的问题青年——小偷，醉鬼，嗑药的人——去参观酿酒厂。

在这里，主人公发现了自己的天赋——品酒。

他抓紧了这一丝机会，泡在图书馆，在家里都不停学习。

是他给了自己机会。

一次品酒会他们得知了有一桶要拍卖的名贵威士忌，问题青年们穿着苏格兰裙子混进去偷酒。

事情意外的顺利。

被警察拦下搜身。。。。。

大写的尴尬这个因为耍酒疯被罚的小哥，这次又是蠢哭了。

对着远走的警察喊着“alex ferguson! we are the fucking champions! ”于是酒瓶撞碎了。

十万美元一瓶。。

他们把酒卖个给了一个奸商，而另一瓶则送给了带他们做社区劳动的老人。

而一切回到片名“天使的一份”。

好人好报吗？

酒是偷来的，感恩的心是炙热的。

怎么算？

所有这一切不可言明的获得，都像那蒸发的2%威士忌一样，属于了天使。

画面有空闲的时候，常会挑欧洲片来看。

随之剧情的发展，由冷色调，沉郁的氛围，逐步向明快处过度。

平稳而缓慢的镜头，真的可以平静心情，单纯享受。

这种从远处窥探阳光的感觉，很英国。

原谅我，在电视上看的时候用悟空遥控器截屏自带水印，不是广告。。。。。

结尾的minivan开向新生活，整个色调都明快起来。

仅仅看画面都很治愈。

迷之口音想特别提醒想学英音的朋友，不要选错教材，这部电影绝对不是你的菜。

刚开始看，深深质疑了自己的英语水平，后来发现是他们的苏格兰强调，口音非常俏皮，也给电影增色不少。

很高興得知香港國際電影節今年選映了堅盧治的社會喜劇【智取威士忌】(The Angels' Share)，這是一齣充滿暖意又幽默的作品，大家在選片時可不要走漏眼。

上映日期、時間及地點：3月22日（五）下午3時，The Grand3月26日（二）晚上9時45分，香港文化中心故事簡介（摘自第37屆香港國際電影節場刊）：剛當上爸爸的小混混羅比一心想改過自新，打算服完社區勞動令就重新開始，但江湖恩怨不容他說退就退。

他誤撞酒廠參觀之旅，意外發現了自己品酒的異稟舌尖，為開始新生活，一場山寨烏龍版的不可能任務也就此展開。

Robbie, a young father who barely escapes a prison sentence, is assigned to community service. There, he meets up with fellow hooligans in similar circumstances due to their criminal records and lack of prospects. Little do they know that drinking would be the solution to their problems ... not the cheap grog type, but the finest of malt whisky.-(以下文字寫於2013年1月13日)一事無成的小混混 Robbie 剛為人父，為了妻兒的未來，他要如何展開人生新一頁？

Ken Loach 的【天使的一份】(The Angels' Share)，說的就是 Robbie 的故事。

電影帶領觀眾，見證 Robbie 如何走出人生泥沼，調子風趣幽默，又不乏細膩動人的場面，看得栗十分愜意。

自己最喜歡 Robbie 為恩人所準備的禮物，那短短的一幕溫馨感人，足可將世間所有陰霾掃開！

(按：The Angels' Share 指威士忌在酒桶中每年失掉的份量，約2%。

Robbie 能重新開始，跟威士忌和釀酒莊有莫大關係呢。

)

室友在搞喜剧，顺道说两句。

诸君没看出这是一部喜剧片吗？

除了happy ending，通篇不乏令人捧腹之处。

国人说的“蛋疼”在这部剧中得到一个情节的体现，主人公的团队中确有特能抖包袱，让人发笑的。

最讽刺的是不经意中功亏一篑，嗨--，这帮家伙有什么办法？

这片并非一部真正的喜剧，而它的喜剧因素非常之必要又极为自然，将前部分的沉重压抑晕开，注入清新的色彩。

结构上也并不多么工整，主人公个人单线发展，快三分之一才进入一个团队，共同经历。

这有什么关系，只要故事好。

或许同样的题材换一个导演或许完全不同，一沉到底，几欲窒息。

特别是中国导演吧。

幽默不是生活点缀，而是生活的转机。

前提是心存善意，坏人多半是幽默感极差的。

喜欢这种温情但不煽情，看问题的角度不同，思维方式不同的电影。

只有在电影里，聪明的人渣会如此走运，拥有一个happy ending，但正是如此，电影才有了魅力。

光头男孩真的太可爱了，超爱这种超爱闯祸，但是又拥有奇思妙想，会从不同方式看问题的人。

喜欢这种时不时出现的突发事件的这种超刺激超级吸引我。

电影中的背景音乐真的超ok。

很喜欢肯洛奇导演的这种看问题的角度，主人公robbie有天赋和能力，但的他这种底层的小人物根本没有办法被这种小资的工作所接纳，他们必须从通过这种另类的方式去实现，世俗的这种学历也好，道德也罢，这种等级观念窒息了那种天才少年发挥天赋，但正是肯洛奇给了这种小人物一种实现梦想的可能，这正是电影的对我的意义，是一种梦，给一个暂时逃离现实的可能。

另一个方面，肯洛奇生动的展现了，其实大部分人像片中的这个富豪一样，并没有尝出来一个威士忌有没有被掉包的能力，大多数是被外界的评判标准，所谓的一些酒评或者类似一些外在标准所影响，认为高价钱的东西他品质一定好，另一部分人即使尝出来了这个威士忌，在我口中并没有那么好，但是他相信这一定是他自己的问题，是他自己的味觉不够高超，是他自己品味不够不好，并不是这个酒真的出现了问题，超爱肯罗奇导演这种对现实社会凌厉批判和剖析。

唯一个我不太喜欢的点就是，这个说英文的口音我实在是有点接受无能hhh。