遇见你真好

开头时候已经交代了，把身边的人物写进小说，会让人分不清什么是真，什么是假。

故事情节也很流畅，用三五个人的感情线串联在一起组成了一个从复读开始到大学毕业初入社会，最终以比较圆满的方式结束，同时满足了悲剧和喜剧。

恰如我们的生活，莫名其妙的开心，悲伤。

时间都让坏的事情慢慢好起来，纯真的感情也会在时间中得到升华。

不管这一刻的你过着怎样的生活，计划做着怎样的事情，只要坚信美好，与人为善，积极对待生活，多思考。

生活一定会越来越好。

看电影悟人生，娱乐至死的年代，也是美好的年代。

“你知道穿山甲为什么一直在打洞嘛因为他要去找穿山乙啊”很幼稚的冷笑话，可是因为记在了心中，却被我听出了情话的味道。

可惜再听见确是在梦中。

记忆里也有一个他，明明也是陪伴着一起走过青春的人，再相见时却也只是淡淡的问声好。

时光已逝永不回往事只能回味忆童年时竹马青梅两小无猜日夜相随春风又吹红了花蕊你已经也添了新岁你就要变心像时光难倒回我只有在梦里相依偎时光已逝永不回往事只能回味忆童年时竹马青梅两小无猜日夜相随春风又吹红了花蕊你已经也添了新岁你就要变心像时光难倒回我只有在梦里相依偎春风又吹红了花蕊你已经也添了新岁你就要变心像时光难倒回我只有在梦里相依偎

友情分两颗星（哪来的友情）白客是真的帅啊，有趣的灵魂配上不丑的外表那就是帅破天际。

三个姑娘也都挺好看的。

曹俊emmmmm…怎么硕呢，还挺符合人物形象的（2333）看不懂这部电影想表达什么，简介说什么“命运交错”，其实这些人同在一个学校里，发生的事情互相影响也很正常。

至于六年后更是，世界就这么大，遇见就遇见了。

可能三对的区别就是偶遇，一直联系，和错过。

最后张文生和珊妮还是没有见面，剧情穿插得我分不清哪一段才是梦。

结果突然就跳到上学的时候，大家在教室里集体唱了首拉普，我：？？？？

然后就结束了，我他妈目瞪口呆。

而且凌彩彩也开口了，她不是个哑巴吗？？

范明和蒋雯丽是搞笑角色，但是我觉得这个电影一点都不搞笑，加上他俩更加不伦不类了。

去看了别人的影评，有一个人说的我很赞同——意淫式青春。

（果然看别人的影评会影响自己的判断）这部电影真的辣鸡，可能是因为编剧太多，编的乱七八糟。

最后珊妮的飞机失联，他们说她真的死了，后面的天台气球和教室拉普都是张文生的小说内容。

啊，可能我水平太低吧，我只觉得内容是好的，但是场景转换转的没头没脑。

尤其是最后的弹幕形式，真的不伦不类，这明显是个青春伤痛电影啊，强行加什么搞笑元素呢。

文/梦里诗书 三段复读学校里关乎青春群像的聚合，顾长卫凭此在《遇见你真好》中对青春的一展，却完全没有能捕捉到哪怕一丝属于青春的实态，电影里所谓的青春不过是导演编剧对复读学生贫瘠的臆想，胡编乱造的剧情拼凑，令人所感受到的只有如坐针毡的尴尬。

在青春片大同小异的今下，《遇见你真好》其实本有着一个非常新颖的聚焦，那就是复读学校里的复读生，面对高考的失利，他们选择了再一次的冲刺，压力，迷茫和拼搏都是电影本可大有作为去着墨青春的素材，而电影如何能用喜剧化的手法来呈现这些，本是我所尤为期望看到的，但电影和所有人开了一个一点都不好笑的玩笑，其将复读学校变成了一个宛若乌托邦般的存在，在这里没有烦恼压力，没有迷茫困惑，有的只是矫揉造作的搞笑。

正是在这样一个不食人间烟火的学校里，电影用三段情爱所构建的剧情，自然如同空中楼阁般令人感受不到一星半点的真实，当现实与电影中所描绘的青春完全脱轨，电影的剧情其实已然毫无意义。

《遇见你真好》所能做的也只是用学生元素的符号堆砌，讲着一个泛善可陈的青春爱情，而这个模板则也就只能是一个可以被放之于任何的青春电影中，同复读学校与复读生没有任何关联可言的烂俗故事。

自然如今的青春电影早已避堕胎绝症这种套路唯恐不及，生怕沾染上了“狗血”二字，但没有这些元素的《遇见你真好》，就真的好起来了吗？

显然并没有，电影诚然没有了这些老套烂俗的剧设，却并没有去想着如何去细腻的描绘情感来为电影留存住些许颜面，而只是异想天开用一些清奇的脑洞来标新立异，实则不过是与同类的烂俗青春如出一辙罢了，在毫无真实奠基之下的种种段子拼凑，最终彻底令电影与真实的青春绝缘。

并不夸张的说《遇见你真好》是迄今为止顾长卫导演作品中最为糜烂的一部， 没有真实，没有共鸣，甚至于电影所展现的青春都似是而非，如此电影只是在虚无的青春里,遇见了导演的迷茫。

说实话，这是我进入影院看过的最糟糕的影片，没有之一。

在经过一番《小时代》、《夏有乔木，雅望天堂》、、《左耳》、《栀子花开》的轮番轰炸之后，国内的观众已对青春片有了抗拒心理，即使是有吴亦凡这种当红炸子鸡主演，《花火》顶级IP加持的《夏有乔木，雅望天堂》，票房还是没有预想的那么理想。

与低票房相匹的是豆瓣的低分，可以看出观众已经彻底对国产青春片失去信心了。

我以为，中国的青春片这下子应该是痛定思痛，不会轻易投拍了，冲着顾长卫导演的名气去的，可是《遇见你真好》又刷新了我的三观，同时也刷新了顾长卫导演的影片在豆瓣分数的最低记录。

这部影片讲了发生在一所复读中学的三个故事，第一个故事的男女主人公冤家路窄，一起在集会上抗议、一起扫厕所、一起在天台吹风，折腾着折腾着，就相互看对眼了。

第二个故事的男主角默默地爱着女主角，充当着“贴吧管理员”的神圣使命，替女主删除厕所门板上的一切负面留言，最后还为了女主挺身而出，因为自卑而离开。

第三个故事，男主阴差阳错救了企图自杀的女主，又因为误会而弄得不欢而散。

这三个故事本身没有什么太大的问题，但问题出在哪呢。

能让顾长卫导演的影片如此低分，毫无疑问，最根本的问题就是剧本。

作为一部青春片，它居然不真实。

不是说青春不能有爱情，而是青春不能只有爱情。

故事背景设定在一所复读学校，这种设定很新颖。

高四生这一小众的群体肯定有更多我们不知道的故事与心态。

但即使是懵懂的爱情也是那种夹缝的爱恋，学习也肯定在生活里有所出现，而这部影片电影编剧居然连一两个空镜头描写他们学习的状态都没有。

没有一个明确的主角用三个爱情故事凑成一部100分钟的电影，就像用三个微电影拼起来，中间强用某个情节连接转换，在故事很尬的情况下，这种手法显得更加无厘头了，事实上这种转换得手法也算不上什么新鲜事了，在《他没有那么喜欢你》。

这三个故事的其中一个如果好好写，故事写得细腻真实一些，人物层次更丰富一些，肯定不会现在这样子。

在观影过程中，最直观的感受还是我还没没进入到人物的世界，就已经转到下个故事了，故事的弧光太差了。

当然，一部有8个编剧的电影能好看吗？

他的人物会细腻吗？

会有统一的故事吗？

而人物的设计，也有很多不足。

活泼开朗的陈珊妮，敏感文艺的张文生，率真冲动的阿虎等等，编剧为了让人物的性格在有限的时间里展现出来，台词和行为过于夸张，产生出一种硬坳的感觉。

像珊妮说“你打飞机吧”青龙炸阿虎的家，阿虎与青龙的群架，阿虎与电的关系。

很多时候我们知道导演想在故事里加一些喜剧元素，可是全程真的无法捕捉到那个笑点，只能令人尴尬。

青春是张扬的，敏感的，迷茫的，自卑的混合物，它是透过光三棱镜折射出的七彩颜色。

如果刻意往某个方向凑的话，那么电影就如那只硬刷出斑纹的斑马一样虚假了。

于2018

“六月的风，吹过草地，吹来吹去，抚摸着你～”不得不说，常石磊的插曲为电影增色不少，影片里的一切都是轻柔爽心的，像夏天的风，却抓挠着你的心，让你禁不住想去看看那时的小伙伴和老师们怎么样了，让你惊诧那时自己和现在的自己竟像孪生兄弟般性格迥异。

如范明老师所说，“遇见你”是顾长卫导演和自己青春期的儿子的跨时空对话，也是我们和青春的对话，和另外一种生命可能性的对话，青春正好，“你有情有义，我百看不腻”。

顾长卫导演的上一部电影是《微爱之渐入佳境》。

要我说，他如今是在迷失自我的道路上渐入佳境了。

新片《遇见你真好》我看了，依然是满满失望。

倒不是说这部电影烂得有多么过分，如果导演是郭敬明或者张嘉佳，拍到这个水准我能接受。

但是一个处女作就能拍出《孔雀》的导演，现在连故事都不会讲了，让人忍不住心生叹惋。

毕竟他是顾长卫。

他可是张艺谋、陈凯歌、姜文这些大导演都推崇备至的顾长卫。

一顾长卫的名字，注定会留在《中国电影史》上。

1978年恢复高考，顾长卫考进了北京电影学院。

同级的有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、张黎、李少红等人。

就是这些人，在过去的几十年里用电影开创了一个时代。

顾长卫学摄影，和张艺谋是同班同学，也是舍友。

张艺谋的摄影水平不需多讲。

“第五代”的开山之作《一个和八个》，掌镜的就是张艺谋。

陈凯歌拍《黄土地》，摄影请的还是张艺谋。

但令很多人没想到的是，张艺谋自己第一次做导演，竟然没亲自掌镜。

他选择顾长卫做自己的摄影指导。

那部电影就是《红高粱》。

后来有人问起张艺谋为什么会选择顾长卫，张艺谋的回答很简单：“顾长卫是我们班摄影第一。

”换句话说：张艺谋认为，顾长卫摄影比自己好。

艺术水准上的事儿，很难说清谁比谁更好。

到了张艺谋和顾长卫那个境界，水平早已没有高下之分，有的只是风格的不同。

私以为顾长卫要更细腻一些。

张艺谋擅长拍天地，顾长卫最会拍人心。

在顾长卫的镜头下，人物总是能被拍出更多的韵味。

比如《红高粱》里的巩俐、《霸王别姬》里的张国荣，以及《阳光灿烂的日子》中的宁静。

张艺谋、陈凯歌、姜文这几位过去三十年里国内最重要的导演，拍他们最重要的作品时都找来了顾长卫。

无他，牛逼。

2000年拍完姜文的《鬼子来了》和陈冲的《纽约的秋天》，顾长卫就再也没给别的导演做过摄影。

毕竟做导演在创作上的自由度要更高。

2005年，《孔雀》问世。

他和著名编剧李樯合作的这部电影最终收获了柏林电影节的银熊奖。

出手不凡。

顾长卫在处女作中充分发挥了自己的长处，用镜头勾勒出了诗意，用影像语言描摹了理想和现实的样貌。

还记得张静初大笑着骑自行车的画面吗？

生动、细腻的顾长卫，在当时让影迷充满了对他未来作品的遐想。

两年之后，《立春》上映。

在我看来，《立春》拍得比《孔雀》还要扎实，顾长卫以自己的视角描绘出了几个“文艺青年”真实可感的生存状态，拍的是生活，更是生活之外。

后来，顾长卫又拍出了那部著名的《最爱》。

那是部情感密度大过他前两部电影的作品，在大篇幅的煽情里，影片的力量感被推到了高潮。

我个人不是特别喜欢《最爱》，但《最爱》就凭它所展现的人文关怀，就称得上优秀。

如果拍完《最爱》就息影，我们会怎样评价顾长卫呢？

可惜已经没有“如果”了。

先是《微爱之渐入佳境》，再是《遇见你真好》。

谁认识会做法事驱小鬼的大仙，急，在线等！

二首先要再次说明的是，《遇见你真好》不是部一无是处的大烂片。

起码摄影和美术做得相当出色，演员的表演也都过关。

片子中出现的部分笑点，我也还是能get到的。

但然后呢？

然后就没有了。

一坨五颜六色的屎，它还是屎。

你就是把它捏成冰淇淋的形状，吃下去也依然不会觉得可口美味。

《遇见你真好》最明显的问题就是剧本。

琐碎、空洞、无逻辑。

它就像是一个被无数个点组合成的面，没有线的过渡，这个面不平滑也不规整，反倒让密集恐惧症犯恶心。

我甚至可以想象这个剧本是怎么讨论出来的：顾长卫给八个编剧每个人发一个笔记本，让大家写出“你脑海中的复读生活”，于是这些不太懂复读的编剧或者努力大开脑洞或者拼命上网搜索，最终找到了许多或是鸡汤或是段子的玩意儿交给顾长卫。

顾长卫看了又看，最终选择了一些自己觉得比较“年轻”比较“扎心”的素材，再让文青编剧进行矫情的整合。

是的，你可能注意到了重点。

这部电影有八个编剧。

一个顾长卫带着七个年轻人，大有和蛇精战斗到底誓不罢休的气概。

但老实说，就这个剧本，请这么多编剧唯一的目的可能就是分锅。

上一次见这么多编剧聚在一起，还是吴宇森导演的《追捕》。

结果我看了全片，都没追捕到剧情核心。

所以说写剧本这种事情，以编剧数量取胜不太靠谱。

《遇见你真好》的故事，分成了三部分。

简单来说，就是一所复读学校里的三对复读男女的狗血爱情故事。

一个故事一部分，三个故事看似风马牛不相及，其实也确实没多大关系。

但因为发生在同一所学校，编导就强行用巧合让三组人物产生了交集。

这样做目的很简单：方便水军遣词造句。

什么非线性叙事啊什么巧妙的转接啊，能怎么忽悠人怎么忽悠。

但聪明的你多半不会上当。

因为我们观影前，就知道这是部青春片。

去看青春片，大多数人的诉求就是两个：共鸣和向往。

这对影片就有两个要求：真实和可感。

所谓真实，不是说导演拍的故事必须是生活中一定发生过的，也不是说不能有戏剧化的冲突。

但是最起码，这个故事得符合它所发生的语境。

《遇见你真好》选择了高中复读生活作为题材，这本身其实是青春片一个不错的突破口。

但我们看完整部电影，也没觉得把复读换成高三或者大四有什么不同。

作为一个经历过复读生活的人，我不认为复读不能谈恋爱，但我更不认为复读生活里会只有爱情。

除非编剧的设定是这几位主人公都是富家子弟，每天都可以逛美特斯邦威，根本不在乎复读之后能不能成功通过高考。

复读过的人，看到影片里这些学生划船的划船写小说的写小说，没事儿还打打架放放炮，多半都要质疑自己尘封的记忆是不是出了差错。

“真实”还不是问题的核心。

“可感”才是。

你要拍爱情，把爱情拍好我也不会说什么。

但这三段爱情，来得太快就像龙卷风，走的也莫名其妙无问西东，观众正想要浸入影片中人物的情绪，导演就换了下一个故事，结果三个故事都寥寥草草，哪个也没讲好，哪个也没能让人感动。

唯一让我有些感动的点也就是范明饰演的教务主任最后的演讲，但这个演讲的感动点和影片之前的故事没有任何关系，那只是某个片段突然勾起了我的回忆罢了。

至于烟花、放火、打架、跳楼、空难……我终于原谅了堕胎，原来没有堕胎青春片也可以把戏做足。

剧本的崩坏让影片中那些颇有诗意的镜头变成了空中楼阁，人物拍得再漂亮，斑马走得再有意境，也只能让我们产生更多的遗憾了。

本来我以为几个年龄在三十岁左右的演员强行扮演高中生会让我感到尴尬，却没想到真正让我尴尬并不是演员，而是导演和编剧。

蓝盈莹和白客都发挥得不错，虽然略有用力过猛，但起码都不让人讨厌。

范明老师的表演更是影片中不多的惊喜。

顾长卫也用力过猛，他是沉浸在自己的情绪里用力过猛。

用自己对青春的理解强行去拍年轻人的生活，最后得出的结果就是这么个拧巴的状态。

也许顾长卫导演是想不断尝试新的题材和风格，但我还是希望他能走在一条更适合他的道路上。

对于第五代来说，还没到偃旗息鼓的时候。

看看72岁的斯皮尔伯格吧，人家刚刚拍出了《头号玩家》。

还是祝国产电影狗年大吉吧。

在前几天一个春天蠢蠢欲动的夜里，我又把《立春》看了一遍。

因为看了顾长卫的新片《遇见你真好》。

去之前看片名和宣传大概就预料到会是个烂片，但也没有想到会那么烂。

在影院里面如坐针毡。

你无法想象这是曾经拍出过《孔雀》《立春》的导演拍出来的电影。

看到曾经喜欢的导演拍烂片，真的非常心痛。

更心痛的是，蒋雯丽再次扮丑客串了，而且这次演的人物还叫：王彩玲。

王彩玲是谁？

她是《立春》的女主角啊。

是那个小城的一根六指，身在小城，心在巴黎歌剧院；吃着泡面，唱着“献身艺术，献身于爱情”，是所有心比天高，命比纸薄，怀才不遇的文艺青年心中的女神。

但到了《遇见你真好》里，她成为宿管王姨，在一个复读学校里看管女生宿舍，致力于打击男女学生早恋……更可怕的是，最后她还和范明扮演的教导主任上演了一出美好黄昏恋，戴上墨镜满面春风坐在教导主任的机车后面飞驰而去。

我们为什么喜欢《立春》里的王彩玲？

她容貌丑陋，爱情失败，事业不顺，怀才不遇，甚至自欺欺人，心高气傲，满口谎言。

明明北京的剧团不要她，甚至连在音乐学院打杂都被拒绝了，但她总对身边人说自己很快就要调去北京了。

但王彩玲这个人物是真实而丰满的。

《立春》是几段式电影。

当年看的时候觉得它结构有些松散，现在却发现这样的结构其实独立成段又层层递进，看爱情与生活如何冷酷无情地一步一步对王彩玲风刀霜剑严相逼。

大家印象深刻的是第一段王彩玲和黄四宝的爱情，其实每一段都拍得很好，都一点一点刻画出王彩玲丰富的面相来。

就拿和漂亮邻居小张的来往说吧。

观众看到第一次她们正面交锋，是小张告诉王彩玲周瑜来找过她。

然而王彩玲高傲地从她面前头也不回地走过，说：“我很快就要调去北京了。

”后来，王彩玲夜里独自在家胃疼得不行，不得已去敲小张的门，求胃药。

小张热情地请她进屋，给她药，还给她喝粥。

之后两人开始交往，小张会热情地邀请王彩玲吃饺子，还给她介绍祛斑秘方。

再后来，小张的丈夫抛下她走了，她来找王彩玲哭诉，说：“我以后连你都不如了。

”说，我是把你当朋友才和你说的。

王彩玲说：“你把我当朋友，是因为我比你更不幸，我没你好看，没你年轻，又没有家庭。

有我这种人在你身边垫底，你会安慰的，对吧。

”她说：“不管是谁，他不幸的时候就会跟我同病相怜，我要是比你幸福，你还会跟我说啦？

”后来小张老师连夜搬走，乒零乓啷搬家具的声音王彩玲当然都听到了。

她趴在窗口看着装满家具的卡车带着小张老师一起开走，但她到底没有开门出去送她。

这简单几段情节，就已经很好地刻画出一个立体的王彩玲来。

《遇见你真好》中的王彩玲却失去了这样的魅力，就是一个扁平的、和教导主任谈着中年恋爱的宿管王姨。

和那些你相处三年但从不了解的宿管阿姨没有丝毫区别。

除了宿管这个身份，你看不出她作为一个人的悲喜，她的个性，更别提人物的丰富了。

别说一个配角王彩玲了，就是《遇见你真好》的几个主角，你也完全看不出他们作为电影人物的独特和丰富性。

《遇见你真好》也是几段式电影，每一段都是一段学生恋情。

不是说不能拍学生恋情，世界上那么多拍得好的爱情电影呢，但《遇见你真好》是真的好无聊。

蓝盈莹和白客演的那一对，女生总是捉弄男生，男生就喜欢上女生了，然后就把女生写进自己小说里。

关键这个小说的故事也很无聊，说男生和女生青梅竹马，然后小男生问小女生为什么没有小鸡鸡？

小女生说放家里了……后来小女生就把一个喷泉雕塑的小鸡鸡掰下来给男生送去了。

第二对，男生小时候被雷劈过，喜欢上班级一个女生。

同时，一个校霸也喜欢这个女生。

男生屡屡英雄救美。

最后一次校霸和小弟把男生抬上班级飞转的电扇，结果电扇漏电，抬他的校霸和混混们都被电得七荤八素，曾被雷劈过的男生一点事没有……第三对……我实在看不下去，逃出影厅歇了会儿，所以无可奉告。

《遇见你真好》充满了这种廉价的煽情和无聊的搞笑。

《立春》中王彩玲也活得像个笑话，但那是与生活碰撞的无奈，是一种让人悲从中来的幽默。

《立春》里随便一句台词都是经典——火车上，黄四宝拒绝了王彩玲的示爱。

王彩玲：“你真的没对我动过心？

哪怕一点点，一瞬间都没有？

”黄四宝：“我很敬重你，我一直把你当哥们儿。

”王彩玲：“你是因为我丑才把我当哥们儿的吧。

我觉得我不丑，我就是有点古怪。

”黄四宝：“难道男女间非得用爱情来表达感情？

”王彩玲：“一个女人对一个男人最深的感情只能是爱情。

”黄四宝：“我没那么高的境界……我挺庸俗的。

”

然而《遇见你真好》我没有听到一句打动我的台词。

哪怕是蒋雯丽演的宿管王姨。

而且因为缺乏细节与真实性，使得蓝盈莹的角色对白客的角色在天台上说：“我要带你去感受你小说中写的风”也显得很矫情。

《立春》的后面，被生活一次次侮辱与损害的王彩玲看似终于对生活妥协了。

她去福利院领养了一个孩子，在街上摆摊卖起羊肉……然而她结尾带着孩子在天安门广场的一回眸，那一回眸里还是有万语千言。

她在医院遇到周瑜，对方不再念普希金的诗歌，而是和三姑六婆眉飞色舞传授如何让老婆怀孕时候吃桂圆，于是女儿眼睛又黑又亮。

他真是游刃有余啊！

然而王彩玲不是的，她抱着孩子从他们面前径直走过，依旧是一个局外人，直到被周瑜喊住。

也许确实只能顺从命运了，在挣扎过后，但，也不见得就要享受庸常。

《遇见你真好》让人如坐针毡的大概就是这种享受庸常的自得。

电影里的宿管王姨是这样，电影外的顾长卫也是这样。

一个电影导演怎么可以允许自己退步成这样？

庸常成这样？

如果说《立春》中的王彩玲是契诃夫笔下的三姐妹，是中国的包法利夫人，那《遇见你真好》中的王姨只能是三流国产狗血剧中成天对孩子逼婚的中年婆妈。

我想，我们不想看到王彩玲变成王姨，就是因为不想看到她变得如此庸常，更不想接受有一天自己也可能会变得如此庸常。

死亡是抵抗，顺从是无奈，然而庸常是不能接受的。

看《立春》的时候，出现最多的弹幕就是“心比天高，命比纸薄”，这句话原来用来形容《红楼梦》里的晴雯，曹雪芹说她“心比天高，身为下贱”。

就因为这样与丫鬟身份并不相匹配的心气让晴雯被王夫人撵出了大观园，最终病死家中。

而就算病倒在家，贾宝玉去看望她，晴雯也并没有就此向王夫人等妥协，谄媚。

如果有一天晴雯变成了袭人那样，请问你还能接受吗？

杜鲁门·卡波特擅长写畸零人，他的小说《草竖琴》中写了“个头矮小，好似侏儒”的科林、头发稀少的老处女多莉、肤色黝黑一嘴牙没剩几颗的凯瑟琳……几个人为了反抗多莉妹妹韦莱娜的专制，离家出走，躲去了一个森林的树屋。

后来这个队伍越来越扩大，捕猎松鼠的莱利也来了。

还有原本是代表韦莱娜劝他们回家的库尔法官也选择留了下来。

库尔法官特别有意思，他说自己之前总是站错立场，因为“法律不认可差异”，比如渔夫和有色人种的姑娘相爱，想要结婚，但小城的法律不允许渔夫娶一个有色人种，“我的职责就是要审判他”。

库尔法官说，他之所以选择留在树屋，就是“在有生之年，有一次想要站对立场。

”于是他帮助科林他们和韦莱娜派来的人作战，后来还向多莉求婚。

就是这样看似粗鄙的男人，却也能够说出：“开始只是一片树叶，一场雨，然后你从树叶那里学到了什么，一场雨又催熟了什么，有人来接受你从这些东西里领悟到的爱。

你得明白，这个过程并不容易；也许要耗费一生的时光，我就这样耗费了一生，至今也没有完全掌握——我只知道事实就是这样：爱是一连串发生的，正如自然是一连串的生命串起来的。

”他们在树屋的那段时光是《草竖琴》中最重要、也最有趣的部分。

后来多莉和韦莱娜和解了，大家也都回去了。

但这段经历丰富了他们每一个人。

让他们没有成为那些在树下叫嚣着要把他们赶回去的庸常的人们。

《立春》片尾，顾长卫让王彩玲终于穿上礼服，在歌剧院的舞台上演唱。

最后字幕写：谨以此情此景献给王彩玲。

《遇见你真好》最后也有一段歌曲，虽然莫名其妙的，但还是可以看出顾长卫依旧是一个有着浪漫情怀的人。

看一个有浪漫情怀的导演还拍出这样的电影，失望之余，更是心痛。

我后来其实有在采访中问顾长卫导演，为什么要让王彩玲在《遇见你真好》中出现。

他依旧是那样木讷的、不懂得如何回答问题的状态。

以下是他回答我的原话：“我还是非常喜欢这个人物啊，对于《立春》这个电影来说啊，还有对于立春这个时节来说啊，咱们很多人都会想起这么个人物啊，对于那个时期来说啊是一个很亮眼的一个人物啊！

这是一个方面。

还有呢……这是很难回答的一个问题。

就是，为了让雯丽扮成王姨啊，有她的合理性。

”我只想说，如果真的喜欢这个人物，就请放过她，就让她好好地活在《立春》里就好了。

放过王彩玲，放过蒋雯丽……放过李樯。

《草竖琴》中卡波特写到多莉他们厨房有一株天竺葵，一年到头都开着花。

“但有的花就只开一次，也许一次都没有，然后就什么也没有了。

他们活着，但生活已经过去了。

”

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

一部看了三次的电影，很喜欢很喜欢。

甚至是最喜欢的国产青春电影。

三个故事，虽然稍有夸张，比如有些人提出来的，复读不好好学习天天谈恋爱，跳楼打架转学什么的。

但是瑕不掩瑜，青春片传递给我们的是一种感觉，一份回忆。

所谓的“狗血”事件里能唤起我那个年纪的感觉，实属难得。

本来，青春就是天马行空不切实际，是做梦的年纪。

如果件件写实，那为什么不去看纪录片？

况且这些情节虽然夸张却给我很流畅很舒服的感觉，没有某些青春片的尴尬牵强实属不易。

每个演员我也都很喜欢，白客演的张文生是我的理想型，读书的时候我一定会喜欢这样的男生吧（现在也喜欢），干净，有文学气质，笑起来很傻却很动人，不像同龄男孩的中二，有用不完的精力。

这样的男孩子可真少啊。

蓝盈莹也很OK，演技在线的。

蒋易张海宇不用说了，一直很喜欢的喜剧演员，演技不尬给好评。

get到曹骏的帅，演的很有热血青年的感觉，眼睛亮亮的。

顺嘴说一句，王姨逗死我了。

里面有很多意象，像是斑马，飞行器，口香糖，门板，餐刀，把三个故事穿起来，稍微有些牵强。

可能这也是网友喷的原因，串联的不那么生硬就好了。

配乐很出彩，常石磊的《遇见你》从看第一遍的时候就找来听了，词曲都很喜欢，有戳中我，暗恋又甜又苦。

怀疑电影里的斑马是为宋胖子的《斑马斑马》特意设置的。

电影有很多不切实际的地方，比如用黑白漆刷的斑马，会出现在意想不到的地方。

我想说的是，其实青春就给我一种这样的感觉，情不知所起，一往而深。

这样的年纪会做很多很多梦，会干很多傻事，甚至会莫名其妙的爱上一个人。

当你仔细思索的时候，青春可能已经结束了。

让我很开心的是，电影里没有真正的反派，恶人，每个人都单纯，美好，善良。

既然追忆青春，我希望回忆是美好的，虽然现实不可能这样美好，但是文学作品存在的意义就在于让我们的精神世界得到满足，我不想被现实毒打之后又在电影里被虐。

这是一部理想主义的青春片，就让它代替现实青春中的不完美吧。

逝去的才让人怀念，我很喜欢这部片子，喜欢这种感觉。

还会再刷的。

啊对了，还有毕业以后那段我感觉没必要拍下去，无论结局是好是坏，都会给人很假的感觉，校园是伊甸园，是象牙塔，出来了之后，就没法再做梦了。

还有最后的歌舞，有点尴尬癌发作。

顾长卫见到顾长卫是在他位于五环外的工作室内，这里原本是一座废弃的厂房，经过加工修整，成为了僻静的艺术园区。

工作室的装潢也颇具艺术感，墙壁上的许多画作都出自顾长卫之手。

顶楼还有一处小小的水池，在阳光的映射下波光粼粼，我们的采访就在这水池旁，伴随着潺潺的水声进行。

顾长卫衣着朴素，像一位慈祥的邻家大叔，和我们热情地打着招呼。

正准备开机时，顾长卫突然站了起来，神情严肃了很多，他打量着两边的灯光，再走到摄像机后面仔细看看，缓缓地说：“我觉得用自然光效果会更好一些吧？

”他分享了自己对于眼前布景中构图和打光的想法，我们按照他的思路调整了一下，镜头效果确实好了很多。

摄像大哥兴奋地说：“今天是听国内最顶尖的摄影师上了一课”，刚才还一丝不苟“自带大师范儿”的顾长卫，瞬间回归了平和的神态，挥手说道：“我这是习惯，看到镜头就总想看看，谢谢你们接纳我的意见。

”就是这样波澜不惊的顾长卫，却在他61岁这一年做出了一个大胆的尝试：推出一部完全讲述年轻人青春生活的电影——《遇见你真好》。

电影设置在“高四复读”这样一个特殊的时间节点上，剧本由三段爱情故事构成，彼此互相嵌套，风格轻松幽默，但整体观感与前几年盛行的青春爱情片并无二致，更令人难以相信这会是拍出《孔雀》、《立春》等文艺佳作的顾长卫的作品。

顾长卫拍这部电影的出发点倒很简单：希望通过这样的方式与自己的儿子交流。

今年16岁的儿子已经到了青春萌动的年纪，出于对他的欣赏，顾长卫下定决心要拍一部电影好好和他说说真心话，《遇见你真好》就是这样一个载体。

这一次顾长卫大胆地启用了蓝盈莹、白客等年轻演员，当然也少不了妻子蒋雯丽的加盟助阵。

谈到蒋雯丽对影片在制作和表演上的帮助，顾长卫有些羞涩地回应：真是给她添麻烦了。

近年来顾长卫的作品风格发生了很大的变化，紧跟时代潮流的《微爱》却遭遇了口碑危机，关于创作态度，顾长卫表示自己是O型血，血型决定了自己在创作上不会刻意地去追求阳春白雪或下里巴人，每一部拍出来的电影都是当下自己最真实的表达。

而对于艺术，他还是一直保持着一颗开放和学习的心，接下来甚至还会接触超级网剧这样新兴的模式。

可能谁也猜不到这个“老男孩”未来在艺术上还会做出哪些惊人之举吧。

顾长卫为演员讲戏以下为专访实录谈新片：对儿子的欣赏成为创作的最大动力凤凰网娱乐：为什么想拍《遇见你真好》这样一个故事？

顾长卫：还是有感而发吧，因为我本人是一个比较有好奇心的人，很愿意接收各种信息，平时也还挺愿意学习的。

再加上这几年来，看着自己孩子的成长，儿子今年已经十六岁了，一米八三，比我高不少，很多地方跟我还挺像的。

我经常挺痴迷地看着他，一是欣赏，二是他身上很多地方有我的影子，让我想起自己成长的那些时光、岁月、遇见。

一个偶然的机会，我发现他开始有爱慕的女孩，作为一个父亲，怎么去面对？

我一直在找机会和他说这件事，希望给他一些人生经历的指点，但不知道怎么开口。

后来就想，刚好我能表达在这些电影作品当中，正好当时《遇见你真好》这个项目剧本成熟的比较快。

我觉得这是特别好的一个机会，可以跟年轻的观众，可以和青春期的小孩，来共同见证这个故事。

电影里面其实有两种角度，一种是回望的角度，一种是正在经历的青春阶段，所以我特别有冲动把这个电影拍出来。

凤凰网娱乐：为什么把故事设置在复读这样一个时间点上呢？

顾长卫：对于青春成长这段时期来说，中学毕业和进了大学，其实是一个槛，是一个分水岭。

通常高中毕业原则上就满18岁了，你就要真的进入社会，跟全年龄段的人在一起生活、工作，这是一个更大更复杂的群体。

特别对这个电影来说，它又是苹果接近熟了，或者苹果真的要熟了这样一个时期。

如果你在青涩的时候是一个单纯的小环境，那现在复读这段，它更典型，一头承载了学校时期青春的过程，一头又面对跨出了这只脚，但是还没落地，就是这样一个时间段。

复读会比学校有更严格、更系统的管理，但相对也会有一些自由度，既带着中学的东西，又带着大学的，包括社会的东西都会在里面，我觉得会更丰富一些吧。

蒋雯丽在片中扮丑谈演员：蒋雯丽忙前忙后给她添麻烦了凤凰网娱乐：这部戏里面您用了许多新人演员，比如蓝盈莹，她在拍这部戏的时候，还没有上《演员的诞生》。

您当时是一个什么样的想法想要用这样的青年演员？

顾长卫：我觉得选演员最大的一个目的就是能让我们的剧本文本，还有筹备当中涉及的故事中的每一个人物，都有一个最鲜活的载体。

第一，我们应该选择一个最像的人物，第二，有人会在这方面像，有人会在那方面更像，这个时候就需要一种搭配，特别是剧中比较有关联的这些人物之间，会产生一种效应，不同的演员，在形象的特征、内心的特征、性格的特征等等，还是会有很多差异的。

谁最有可能让这个人物更有意思？

这是我需要考虑的。

我觉得好在我还是有这个基础，不一定要找一个全明星的阵容才可以拍电影，而且这几年成绩不错的电影，往往不一定是依靠全明星阵容的，常常是那些确实有内容的，能跟观众共情的，鲜活、生动、有特点的电影，才能彰显出电影的本质。

另外我自己过去做导演拍的那些电影里面，《微爱》可能是全明星的阵容，其它的几部基本上全是新人，但每一个都有出色的表现，后来也都各自在江湖上风声水起。

凤凰网娱乐：我们的男女主演，蓝盈莹和白客，他们身上有什么特质吸引到了您？

顾长卫：和蓝盈莹是一个挺有趣的遇见，我们先是见了饰演阿虎的曹骏，赶巧他们俩是男女朋友。

那天他们来工作室见面，蓝盈莹要坐飞机去外地，见完我们就去机场，拿东西的时候蓝盈莹就进来了一趟。

然后我们就发现，蓝盈莹她非常有个性，特别活跃，和电影里人物的那个性格很相近。

那天不仅很明确地看上了曹骏，同时也发现蓝盈莹真的好像珊妮这个人物。

我们聊天的时候，她还给我们表演了一段杯子舞，她跟曹骏俩人不仅能够一起弹唱吉他尤克里里，杯子舞还玩的特别溜，连唱带表演。

现在电影里那个杯子舞其实也是源自于蓝盈莹的表演。

我觉得这种相遇很有趣，不仅是她的个性，同时也非常有灵性。

虽然当时没有明确向他们表示，但其实我心里面想差不多就是她了！

实际上我们也没看错。

发现白客是因为他的网剧《万万没想到》，还有一些其他电影。

虽然演的不是主角，而且和印象中的演学生类型也不太一样。

但是见到他的时候我还是发现，他其实也很像文生。

他有他安静的一面，另一面也有点迟钝，在他不是那么激烈的表达当中，传达出属于他的幽默和敏锐。

所以我们挑来挑去，觉得他是非常突出的一个人，也被我们选上了。

凤凰网娱乐：蒋雯丽老师作为制片人，为电影提供了哪些帮助？

顾长卫：她一直都很关心这个项目，有机会就帮我们看剧本，在这个过程当中一起出主意。

再加上她也出演了宿管王姨这个角色，在片场和我们一起来策划，商量和确定一些方案等等，我觉得还是有点给她添麻烦了。

凤凰网娱乐：这次她演的角色和《立春》中的一样，也叫王彩玲，这是您做的一种自我致敬？

顾长卫：我觉得还是基于对王彩玲这个人物的欣赏。

你看我这个样子就是一个普通人，王彩玲对那个城市来说也是一个普通人的样子，但是她的内心，她的艺术感却让那个城市，有了一道春天的绿，一种鲜花盛开时候的彩色，一种对平庸现实的反叛，也是对明天的一种希望，我觉得那个人物还是有很多有魅力的地方。

我希望在生活中永远能遇见这样的人，就像艺术存在的价值，有很多人她来到这个世界就肩负着使命，来展现出平庸当中很不平庸的方面，这是王彩玲这个人物最大的意义，也是我愿意再次用这个名字的原因。

顾长卫客串谈艺术：O型血决定了我的创作态度凤凰网娱乐：近年来，您在创作上有着很大的转变，包括上一部的《微爱》也是很接地气，为什么会有这样的转变？

顾长卫：每一个做创作的人，其实都保持着警觉，保持着一个开放和学习的心态，还保持着一种极强的好奇心，去感受和经历着生活，也去发现和开发那些有趣的故事。

在不同的阶段，会遇见不同的故事、不同的项目，我觉得在很多的遇见当中，最终能把它拍成电影的，还是千挑万选的。

所以我如果选择拍的，就一定是当下我最想表达的，所以我没有刻意去做什么改变，完全是看哪个故事能否真的触动我。

凤凰网娱乐：很多文艺片导演现在都开始转型去做商业片，您如何去权衡作品当中的商业性和艺术性？

顾长卫：其实我自己从来都没考虑过这个问题，我是一个O型血的人，是一个特别容易相处的人，我从来没想过我是不是应该拍一个特别阳春白雪，或者很下里巴人的作品，这些不是我考虑的问题。

对我来说，每一部作品其实都要怀着最真诚的态度，怀着最好奇的心态去走进这个故事，然后把它放到生活当中，去找寻每一个属于这个故事独特的风格，然后和观众分享。

当然，不同的电影有不同的风格，有不同的观众群，或者有些观众群是重叠的。

但对我来说，忠于自己真实的表达，就是最重要的。

凤凰网娱乐：您之前说特别喜欢看一些黑马类型的电影，近期有没有哪位很关注的黑马导演，或者是黑马影片？

顾长卫：我觉得黑马影片通常的特征就是它最接地气，它最能跟观众共情、互动。

它貌似平常，但总会带给观众惊喜。

我说不清具体有哪一位黑马，但我总是怀着期待，我希望未来会遇到黑马，会让整个电影市场更繁荣，电影的创作更丰富。

我也希望《遇见你真好》可以与观众产生互动与共情。

凤凰网娱乐：在艺术方面，您前几年办了一个个人艺术展，这两年在艺术方面还有什么新的拓展吗？

顾长卫：我在去北京电影学院读书之前一直画画，从初中就开始画画，本来应该是去类似于美术学院读书的，但是后来偶然的机缘遇见了电影学院招生，后来就去了电影学院了。

两者之间我觉得没有本质的区别，电影艺术和美术艺术，我觉得现在越来越融合，所谓艺术，电影、电视、网络平台的那些影视作品，最终都会融合在一起，有我都挺有兴趣，也挺有好奇心的，未来都会尝试。

凤凰网娱乐：下一步有什么样的工作计划？

顾长卫：有好几个项目都在筹备，会先拍一个超级网剧，去拍一个很热血、很独特感人的故事。

采写/二十二岛主阅读原文：http://ient.ifeng.com/43038376/news.shtml?ch=wt_ent