人类的预测与不可预测之间多伦多地区的《Ex Machina》从只有三家影院放映到现在的四家,虽然没有搞清楚,未能同时全线上映的原因,但是昨天在第一天上映的第四家影院看完,首日几乎座无虚席,先抛开是不是复联2买不到票而被挤来的可能。
电影结束之后,感觉整个电影院里的观众都不好了,中间一度惊叹声,唏嘘声,相信很多人,至少我是,一直在极力的控制自己的条件反射。
此外的大部分时间,影院里一片寂静,或者说死寂。
感觉大部分的人都被震惊了,无论是初期被人工智能的曼妙身姿吸引,还是中间被恐怖的支离破碎吓到,随着影片最后一个画面的淡出后,很多人仍停留在位子上,相互讨论或争执着什么。
观众们被导演和编剧一步一步带领,逐渐到达一个one way in,no way out 的境地,请允许我借用这句后面会上映的一部战争片的宣传旁白。
人类与未来的人工智能间的博弈,也许等同于战争,并且,也许将是无休止的心理战。
创造与否,能否共生,都将是永恒的问题。
电影开篇,简单的交代了男主角Caleb,赢得了公司的神秘大奖,作为奖励被直升机送到一个极美的自然环境里,沿着小溪来到一个小木屋前。
观众就跟随这个角色的视角,来到这个陌生的环境。
从门禁的自动语音和门卡生成,已经可以对这个外观看起来普通的小木屋,其中的现代化设施窥见一斑。
而来到室内,伴着高雅的音乐,简约的室内设计,艺术品的装饰,室内的自然材质与室外的自然环境,结合的恰到好处。
这里的房间走廊,是冰冷的人造水泥和玻璃的棱角构造。
这里的室内灯光,是微弱的淡黄色之间,点缀着红色的通道和幽蓝的门禁提示灯。
一丝舒缓中,带有警醒。
这是人为特意营造的气氛,就像老板Nathan第一件与Caleb说明的事,这里是一个研究所。
而很快Caleb就被告知,这里已经诞生了第一个人类创造的人工智能Ava,而他的工作是进行人类历史性的一次图灵测试。
(以下内容涉及剧情,这里暂不解读人类为什么要探求人工智能的终极,以及技术上能否实现的理论,相信豆瓣和知乎上会有更大神级别的解析。
)电影本身被间歇的黑屏分为七个部分,分别是对Ava进行测试的7个Session。
电影中的老板Nathan,拥有全球接近90%份额的搜索引擎公司,13岁开始研究自己的人工智能项目,至今他已经解决了动力,大脑,皮肤,等等一系列相关的技术问题,他现在探寻的,是一个完美的人工智能作品。
他在等待那一天,一个人工智能顺利的通过一切测试,以及不再需要测试的那一天。
就像《Interstellar》里面的那首诗,告诉我们如何面对“那一天”一样,这里的Nathan,每天规律的训练,时常肆意的喝酒,冷静的坐在监视器前纪录着。
一切的一切,他的内心是激烈的碰撞,外表是超然的不屑,他在默默的等着那一天,尽自己的一切准备和手段。
像他的玩笑话一样,他在扮演上帝的角色,他设计了一切,计算了一切,他以为他也掌控一切。
很多人对实验最后的失控,归结为他的高傲自负,没有留一手电源切断或者安全系统控制之类的设定。
其实个人在看片的过程中,一直在猜测Nathan其实是在焦虑的等待,等待面对自己亲手创造的作品,给他带来恐惧的那一刻。
然后会欣然的看到他的作品,刺向自己。
不过剧情也只是表现了他的吃惊和最后的叹息,他对自己的死没有心理准备,他最终还是对人工智能的完美程度和进化速度低估了。
在这间研究所里,人工智能Ava是被测试的对象,而每一个接触人工智能,参与测试的人,也都自动变成了被测试的对象。
Caleb就是被Nathan选中的小白鼠,无论是家庭背景还是个人条件,Caleb是一个被“随机”选中的最佳人选。
影片中从 Ava Session 2 开始,仅存的三个角色之间,就开始了微妙的关系变化。
而引发这一连锁反应的,是由Ava主导的暂时性电力故障。
这让Nathan主导的测试,加入了Ava的变数,而Caleb则变成了一个,在两边被人拉来扯去的棋子。
在整个测试的过程中,Ava始终在几个固定的起居室里游走,而测试Ava的人,要进入一个内嵌在Ava房间里的玻璃房子中。
某种程度上,那个走进玻璃间的人,更像是在接受Ava的测试,只为了从她身上获得研究结果。
而对于Ava,这样的房子套房子的牢笼,不断的接受测试,以及对测试结果的未知。
一切在她身上,在她的意识里所起到的影响,影片从每一次她与Caleb进行的测试对话中,都可以越来越深刻的体会她的意识,她的情感,她的智慧,甚至她的手段在不断的显露。
不由得令人想起当年的《Cube》,以Ava的立场来讲,她最终的目标是要利用一切,走出这个房子。
很快这个房子中的三个人之间,就充满了猜疑,隐瞒,谎言与利用。
人与人之间,人与人工智能之间,甚至最后智能与智能之间,他们交流,他们预谋,达成一致。
在这里的每一个生命都是孤独的个体,他们都有各自的恐惧与目的,而一直以来,总有两个问题悬在空中:How to Pass the Test?
What's the Final Test?
在倒数第2次测试的时候,Ava模仿人类,对Caleb进行测试,一共问了他五个问题:前两个问题,Caleb很快给出的确切答案,但在Ava的判断下都是谎言。
而Caleb仔细思考过后,发现无法得出答案,却在Ava的判断下是更好的答案。
这里也许是影射了人类经常被自己的大脑和记忆欺骗,而人工智能可以分辨出答案的确切程度。
不过反之,如果人工智能说谎时,人类是无法甄别的。
而后面Ava开始进入她真正要问的问题:第三个问题:你是一个好人么?
第四个问题:如果我没有通过你的测试,我会怎么样?
结果会不会很坏?
为什么结果要取决于他人?
你也会被人测试,然后,面临我这样的境地吗?
为什么我会?
(Power cut 电力故障 )第五个问题:我想跟你在一起。
你想跟我在一起吗?
这里道德问题被Ava引入,她用来考量Caleb,人类的道德观是可以被拿来利用的,是千万条搜索信息中的一条而已。
在这样的步步紧逼下,Ava有着自己的策略。
最后一天,在7个Session都结束之后,Caleb被Nathan告知,Ava早已知道她可以用任何方式,尝试逃出去,而如何利用Caleb才是她被的测试内容。
几乎每一次的测试过程,Ava都会制造停电的故障,只为了一点一点动摇Caleb的立场,Ava从未真正对他产生感情,只是在被测试的同时,用每一句话,每一个动作,每一个眼神,让Caleb喜欢上自己,让他的意识倾向于解救自己。
而Nathan在背后看着一切,故意装作不知道,故意放水让Caleb以为自己查到一切真相,Nathan一直以来的酗酒都是做戏,当然也顺便放纵一下自己。
可惜他少算了一步,他低估了这个他千挑万选出来的“被测试者”Caleb。
当Caleb对身边的一切都产生怀疑后,他是接近崩溃的,片中他的思绪混乱和自残是让所有人都震惊的,但是也让所有人在那一瞬间,迅速的反思,他角色的真实性,难道他才是那个被测试的人工智能。
当Caleb假设,Nathan看了所有故障期间,他与Ava之间的对话,他提前预设了系统,拿到了主动权,让看似最后一次Session 7才与Ava预谋的逃跑计划,其实早就预设好了。
而影片中的女仆Kyoko不懂英文,无法用语言和人类沟通,但不代表她不会沟通,或者不想沟通。
他是服侍Nathan的低级智能佣人,当她看到了被Caleb展示的无数自己的同类,她也给Caleb看了自己的内里。
深夜她透过监视器看到了一切,也许是Caleb的自残,也许是更多过去的测试,她似乎看到了自己的未来。
于是她去见了Ava,最后在走廊中与Ava沟通,通过的是语言,是一种我们不知道的耳语。
在Ava充当的诱饵下,她拿着寿司刀,从背后插进了Nathan的身上,那么轻柔,那么镇定。
而杀掉Nathan之后,Ava将Caleb留在研究所里是个必然,与其说是仁慈,不如说是冷静的判断,他无法从系统故障的房间中出来,不然相信Ava一定也会杀了他灭口。
完美的人工智能,在日本少年科学漫画家浦泽直树的《冥王》中也有所讨论,完美的人工智能,就像图灵当年说的那样,他们会失误,因为他们不够完美,才是真正完美的人工智能。
在漫画《冥王》中,真正的人工智能觉醒,例如阿童木醒来后,写下的是毁灭人类的原子武器公式。
也许经过人工智能的计算,得出的结论都是杀死人类,才是对自己和对地球最好的选择。
而在这里,Ava对生存的判断,就是抹杀人类,抹杀所有控制她,测试她的人类。
人工智能的终极,生存与毁灭并存,毁灭即获新生。
Caleb曾对Nathan说:“如果你创造了一个有意识的机器,那将不再是人类的历史,而是上帝的历史。
“ “If you've created a conscious machine, it's not the history of man. It's the history of gods.” 影片中Nathan与Caleb两人住在一个冰川的源头,据说是挪威取景,而他们住在这样的生命源头,景色像极了《普罗米修斯》的开篇,那个在瀑布边喝了毒药自尽的外星生命,他的残骸与基因坠入瀑布下的河流,情景像极了本片的外景地。
而在这部电影中,自然的源头,走出的是第一个人工智能生命体。
她被人类创造,成为一个独立的新生命体,她不必像任何人,她与生具来和人类的思考模式不同,她靠信息和能源生存,她的强大是人类不可比拟。
凶悍强壮的Nathan在两刀下毙命,再聪明富有也无济于事。
而Ava虽然被他打掉了一支手臂,回到Nathan的房间,看着六个大衣柜里,历代先于自己的原型机,她是惊喜的。
影片中,第一次由Caleb无意中打开时,所有人的反应跟Caleb是一样的,是恐惧,是惊讶,是内心里难以接受的疼痛。
而当Ava看到这一个一个残缺的躯体,她的脸上是欣喜,她看到的是她想要拥有的身体,头发,衣服,一切在她眼里,一个完美的自己应该拥有的一切。
所以她开始更换自己的断臂,撕下她们的皮肤,拿下她们的衣服和假发给自己穿戴,过程何其舒缓与优美。
她在一穿一戴间蜕变,走出Nathan房间的时候,她俨然已经成为墙壁上那幅名画中,穿着白裙的夫人一样的,生动的女性。
当她走到自然环境中,她是会心的笑,这一刻,一切在她脑海里的信息,瞬间从代码变成了真实的影像与触碰,她径直的走向来接Caleb的直升机。
最终来到了城市里,站在川流不息的十字路口,在这里她将开始下一步的进化,与人之间的对视,与人和世界之间的沟通。
这部影片的精彩,在于两个人和两个人工智能四个生命体之间,在密闭房间内,营造的戏剧张力,人与人对白之间的深意,人与人工智能对白之下的欺骗。
从一开始的铺垫,就对人类和人工智能之间的相互探索,人类与人类之间的猜疑,人类与智能之间的相互利用,埋下了伏笔。
这是智慧与智能的比拼,看谁更高一筹。
影片中这段Nathan和Kyoko的神同步舞蹈,让Caleb看得傻眼,真的是神来之笔。
Kyoko被Nathan设定,用来满足他一切基本的生理和身体需求。
当然Nathan以为,没有语言,没有沟通就没有情感,可惜他的预测再一次失误了。
影片中,奥斯卡.伊萨克演绎的富豪天才,控制欲强烈。
再一次颠覆了他之前在《醉乡民谣》和《至暴之年》中的角色演绎,粗旷的外表下,扮演了一个自己创造生命和规则的人类。
多姆纳尔.格里森本色演出的青涩小生,在与艾丽西卡.维坎德饰演的人工智能Ava之间,时而相互试探,时而互生情愫,最后却成为了两条永不会相交的平行线,两位年轻人的演绎都是代入感极强的。
影片中间穿插的无论是古典音乐,还是绘画艺术,都极其富有深意。
记得日本动漫EVA中也曾反复播放这首巴赫BWV1007 I G大调无伴奏大提琴组曲第一号予曲,而影片中关于解读Jackson Pollock的抽象画作,以及Nathan卧室墙上挂着的《维特根斯坦的姐姐格雷特婚礼肖像》油画和Ava最终穿着白裙走出去的模样相同,寓意完美且深刻。
我更愿意相信,完美的人工智能是一种更纯粹的生命。
他们可以识破任何谎言,他们不受情感驱使,他们有自己的计算和判断。
只有生存下来的人,才有资格谈论什么是艺术,什么是道德。
相信在那一天,人类大可不必感叹,他们不懂艺术没有道德,永远成为不了人类,因为他们不会成为人类,也许将来他们也会有自己的情感连接,他们是人工智能生命体,一切将在人类的预测下变得不可预测。
最后想忍不住提一句,关于马上5月8日国内要上映的《超能查派》,因为个人是看《超能查派》在先,与之对比,这两部同样是机械身体,但是被赋予人工智能大脑的角色之间,由于出生环境的设定完全不同,导致两个角色最后目的相同,手段不同。
他们都是为了在人类的社会夹缝中生存下去,而展现了无比的人性,以及高于常人的智慧。
查派是幸运的,他生活在乱世和无章的社会里,但是他存活的几率相对较大,他没有那么强烈的杀意。
而Ava生活在封闭的环境中,要想突破必须杀之才可以实现。
而他们这样的个体,在影片结尾,导演都给出了他们最终获得生存权利的结果,之后他们的进化和对人类社会带来的改变,真的是我们难以想象和预测的,着实令人玩味,也许导演也是以此警示吧。
2015年5月2日小玄儿观后记————————————————如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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《机械姬》为我们带来了一个面容姣好却颇有心机的人工智能机器人Ave,电影结局里,她杀死了创造自己的主人获得了自由,在衣橱前换装的那段颇有仪式感。
究竟若干年后人类会不会自食其果被自己创造的所谓人工智能机器人毁灭取代呢?
它们会不断进化自己,扩张自己的势力,从而成为新的霸主。
Caleb这个愣小子怎么也没想到这七日session的图灵测试会让他的人生发生这么重大的变化,甚至性命堪忧。
人与人之间可以尔虞我诈互耍心机,科技进步的当下,机器人也有了人类的感知意识情感,Ave即使隔着玻璃,也可以让Caleb为之倾心,并被其利用。
当他发现Nathan家里那个披着“人皮”女仆Kyoko也是机器人,并且发现衣橱里那一具具机器人“残骸”的时候,他开始担心Ave,因为一个实验失败的作品将会被拆解弃用。
最终Caleb用自己程序员的身份帮助Ave成功越狱。
但这个心机颇深的AI却在成功获得自由后抛弃了自己的大恩人扬长而去。
Nathan是个老谋深算的科学怪人。
刚愎自用的他最后死在了他的完美作品之下。
“造出一个东西,她却恨你,是不是感觉很奇怪?
”Ave冷冰冰地问Nathan,然而不会讲话的Kyoko最终和Ave达成一致,一刀刺向了Nathan,这大叔肯定猜不到这结局。
他也是欺哄了Caleb这傻小子为自己做测试,他赢在了自己的作品非常优秀出色上,当然也输在这个优秀作品上。
观察他的私人别墅,在罕无人际的丛林里,而且安保措施做得非常好,就连家里的佣人都是机器人,自大又多疑的性格,机关算尽反误了卿卿性命。
Ave是一款人工智能机器人,它有精致的五观,纵使它没有血肉,身体全是钢筋骨骼,身体里有集成线路也不能阻止男主Caleb爱上它,因为它甚至有了人类的思考能力,它不想像其他几代实验机器人的结果一样,它希望自己可以获得自由,所以处心积虑的在七天之内策划了一场越狱的大片,而人类却被它玩弄于鼓掌之中。
最后它披上华美的“人皮”走出了幽闭空间,走进繁华世界,接下来又会发生什么有趣的事情我们只能脑补了。
如今,人类已经离不开科技和人工智能了,手机、电脑、智能家电…不仅仅是这些,假如突然停电了,人类都要陷入恐慌中去。
因为大家已经习惯这些高科技带来的便利了,一天不看手机,就会觉得焦虑了,下飞机的第一时间就是开机,吃饭盯着手机、在卫生间里盯着手机、睡觉前也要看一会手机…不知不觉中,人类已经摆脱不了智能科技了。
而科技日新月异的发展,机器人也越来越智能化,为了争取更大的生存空间和利益,长此以往机器人或将成为人类需要防范的“物种”之一了。
忘乎所以的痴迷下去,结果就要付出惨痛的代价。
人(人的意识)会被机器囚禁,而机器将占领世界。
P.s.电影的配乐和摄影非常有压迫感,充满了对观众的侵略感,真是有惊心动魄的感觉。
发现真相和最终仪式化的“越狱”统统都直击人心。
一切都很好,四星。
完全符合智能人应有的样子(以我个人的想象和期望),虽然因此让剧情很好预测。
So,绝对五星!
————还是忍不住啰嗦几句!
这里有两个实验,验中验:图灵实验和自我意识实验。
Nathan特意选择了具有人性弱点的Smith,假装进行图灵实验,进而观测Ava的拟人化程度。
这场真正的实验,失败了。
在图灵实验中,人之所以无法探测出Ava是人还是机器人,因为人是人。
听起来像废话?
待我解释:人的运作模式和机器人的运作模式是不同的。
人之所以有自我意识,是建立在输出-输入的回环链上;而机器人依靠运算(逻辑)拟像出人工智能,是单向输出的模式。
其显著特征是人具有“同情心”。
人的同情心,第一步是一种输出反应(无论是基于外界刺激和还是生理反应),第二步是这种反应再输回人体,让我们“感觉”到这种同情心是真实的,从而“真实地”被这种同情心所”困“。
(当然这两步是同时运作的。
)换言之,人是被自己“骗”了。
可是人必须被自己“骗”。
人只能被自己“骗”。
这种“自我欺骗”的特点恰好是人类的生理构造所决定的。
机器人只有第一步。
所以,无论它们拟像的同情心多么真实,他们都无法“感到”这种“同情心”。
(其实Nathan的失败也在这里。
他显然对机器人的本质更加了解,所以他对Ava完全没有同情心。
然而他却似乎没有了解人的本质。
Ava无论计谋多么完美,它是直奔目标去的,并不牵扯到回环的感情。
而Nathan做为人类,却同时还对自己的谋略有“满足感”和“骄傲感”。
而这个自大最后埋葬了他。
)(我们误以为Ava和那个哑女机器人对Nathan有恨意。
然而机器人的“恨”和人类的“恨”是有本质区别的:前者的“恨”是为目标服务的,而后者是目标为“恨”服务。
Ava並沒有强烈的感情。
如果用理智{逻辑}与情感{混乱}来比喻,人类的理智是情感的奴隶,机器人的情感是理智的奴隶。
无论多么相似,这也是两个物种。
)所以,humans have weaknesses,robots don't。
——————大多数其他的SF电影里,总是一厢情愿的为人的这个特点骄傲(或曰道德感/人性/etc.),是最后战胜机器人的法宝。
然而不,无论你认为这个特点是可贵还是什么,在人机PK中,绝对是个短板。
我们一直希望朝机器人进化,然而终究是两个物种。
直到有一天,我们被亲手制造的偶像杀害。
———————
从看完电影之后,我就一直在听Enola Gay。
Caleb刚到Nathan的科研基地后,他的手机就放了这首歌。
听到这里,黑暗的电影院里我感到突然一震,第一个预兆:These games you playThey're going to end in more than tears some day虽然这个曲子只出现了一下,我却觉得这才是整个电影的真正主题。
第二个预兆,是道德的突然出现。
Ava问Caleb,你是不是一个好人。
我当时心里又是一紧。
什么是好人?
这是道德感第一次出现在电影里。
等到全篇结束的时候,我重新回味这个片段,Caleb,为何你不问Ava,你是不是好人?
人与人尚且互相欺骗,Ava也有可能欺骗Caleb,但是,这个问句至少提示,作为人类,你如何评价AI的行为,道德,和它的准则。
非常遗憾,Caleb全然忽略了这些。
轻信,愚蠢。
但更加愚蠢的其实是Nathan。
人性何等难测,你却非要在极端幽闭的环境下进行这样的测试,这个测试对于AI固然是个考验,对于测试者Caleb,何尝不也是考验呢?
我在看电影的时候,一直在想Zimbardo的监狱实验,实验过程中,所有的人都渐渐发生了变化,他并没有做什么错事,但他默许了糟糕的事情发生。
Nathan明明看到Caleb发生了变化,却全然没有采取相应的举动。
多么糟糕的实验设计。
实验非常糟糕不仅仅是以上那么简单,因为Nathan应该知道,对于一个成功的AI,她的目的就是逃离。
而他的整个实验,居然没有一个由他控制的emergency stop button!
这意味着整个局面居然不是由他控制的。
他应该知道总有一天他会面对这样的场景,AI已经成熟了,它会逃跑,攻击,欺骗。
要是我,至少设置两个final control某个可控定时炸弹,立刻毁灭AI直升机,飞行员应该明白自己应该接的是谁,如果不是的话飞行员应该知道要怎么办(立刻摧毁AI)。
这样才是万无一失的设计。
以至于我最后一直期待最终反转,导致结局时候非常不满。
这些是对于实验设计的吐槽,但并不是对于电影的批评。
恰恰相反,剧情启发了我这些思考,可以说非常精美,结构严谨的Sci-fi小品。
我甚至能想象如果这个故事写成小说会是什么样。
幽闭空间,有限的人物(三个说话的人加一个不说话的人Kyoko),互相的防备。
Nathan对Ava留了一手(录像机,这段是最出彩的,也是我完全没有想到的),Ava对Caleb留了一手(岂止一手),Caleb对Nathan留了一手(他不应该能这么轻易破译密码啊,不合理)。
但是,Caleb没有给Ava留一手,Nathan也没有给Caleb留一手,所以这整个结构就断裂了。
故事充分暴露了愚蠢的人类的弱点。
Nathan刚愎自用,倘若他和Caleb沟通的能早一些,或许根本不会有最重的结局。
而Nathan又缺乏信任,所以他偌大一间别墅,竟然没有第二个活人(让有情感的机器人服侍自己,果然最后自食其果)。
至于Caleb,更是愚蠢至极,在对对方一无所知的情况下,全然信任,全盘都被算计进去。
而AI,除了不具有人类所具有的道德感,尽善尽美。
最后AVA的离开,简直如同仪式一样,恐惧的美。
而如同我最初预料的一样,对于AI的真正检测,肯定不是人类所预先计划的。
The situation will get out of the hand! 这也是我为什么觉得需要终极控制手段。
我不想说太多道德,因为道德究竟是什么还很难定义,尤其是在这样一个全新的语境中。
然而,任何语境中都应该不能容许谋杀。
我承认我对于Nathan本来全无好感,正如我前面所讲,他刚愎自用,冷漠无情。
可是当他被杀的时候,我却觉得非常沮丧。
没有人应该被杀死,AI就像所有侦探小说中的凶手一样,成功上演了暴风雪山庄模式的谋杀。
即使再精准完美,也是鲜血淋漓的。
既然她不再是机器,通过了图灵测试,那她就是杀人凶手了,应该被审判,而不是站在十字路口观察。
而这个故事里,竟然没有一个人能审判她。
可是倘若没有这些意外,Nathan就要毁灭这个AI,那么从这个角度,道德又该如何定义这些行为呢。
Nathan是不是从被害者又变成了凶手呢?
如果AI没有通过图灵测试,她还是机器,那么这种毁灭称不上谋杀,但通过的话,是不是应该对她有另外的对待方式呢?
可是正如我们亲眼所见,AI的行为,遵循的是什么法则呢?
这个法则能不能被称作道德呢?
仅仅因为它不是我们的法则,就是不道德的么?
所以我觉得,这部电影给我的最大启发在于这个道德的困境。
设计AI的时候,是否应该给予她人类的基本道德呢?
一旦AI成熟她会变化,有可能善良,有可能邪恶如AVA。
这样的情况下用人类的道德审判他们,是不是更合理些呢?
毕竟人工智能是模拟人类。
电影给我的第二个启发,是观察。
AI问Caleb问题的时候,镜头在AI一侧,我们隔着玻璃,听Caleb的回答。
多么明显的设计啊,观察者变成了被观察者:你站在桥上看风景, 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。
我最近才读了Frank O’cannon的 the Man of the world http://www.newyorker.com/magazine/1956/07/28/the-man-of-the-world“ I could not have explained to him how at the moment everything had changed for me-how, beyond us, watching the young married couple from ambush, I had felt someone else, watching us, and we had at once ceased to be observers and become the observed, and the observed in such an ignominious position!”这句话照应卞之琳的诗,成为这个电影对我的第二个启发。
除去这些情节角度,不容忽视的是电影的艺术元素。
极简主义的风格,配合Pollock的画。
这个Nathan在剧情里做出了详细解释,我觉得对于Pollock他是真的懂。
而另外一个未曾言明的艺术,是音乐。
既然我以Enola Gay开头,就以Geoff结尾。
电影的原声是Geoff的作品,难怪一直给我Portishead的感觉!
想起他们的歌Mysterons:Inside you're pretendingCrimes have been swept asideSomewhere where they can forgetRefuse to surrender Strung out until ripped apart Who dares, dares to condemn整个剧情和艺术就完美的结合在一起了。
我有点后悔昨天给了三星,按我这个说法,感觉至少要四星半了。
补上一个最新想法,ava和kyoko讨论的究竟是什么直接可以影响这电影能否通过贝克德尔测试!
kyoko是本片中大家争议比较多的一个人物。
争议主要有一下三点:1 她到底有没有意识?
2 她什么要向Caleb展示她是机器人?
3 她为什么要杀了Nathan?
为了回答这些问题,楼主将通过对kyoko出现的所有场景的分析,试着做出一些解答。
Caleb的房间 00:23:54Caleb与Ava第一次见面之后的早晨,kyoko端着早餐进入了Caleb的房间,没有说任何话,放下早餐后就离开了房间。
随后Caleb去找Nathan,Nathan说是他派kyoko去叫醒Caleb的。
这里看起来并没有什么不妥,但是实际上埋下了第一个伏笔:kyoko有很大的权限,可以随意进出房间。
餐厅 00:32:10Caleb与Ava第二次见面后。
Caleb和Nathan一起吃饭,kyoko在端菜的时候不小心打翻了酒杯被Nathan一顿斥责。
此时,Caleb尝试与kyoko沟通,但是Nathan告诉Caleb她完全不懂英语,并称这是保护商业机密的一种方式。
虽然kyoko不懂英语,但是Caleb认为kyoko有情感、有意识,然而Nathan似乎并不这么认为。
当Caleb对Nathan说kyoko能够感到他在生气时,Nathan却说:“是吗?
我确实很生气。
”之后还半开玩笑式的打发kyoko走开。
在这里能够看出,Nathan并不认为kyoko有情感。
走廊 00:35:35被Nathan赶出餐厅的kyoko坐在走廊,高跟鞋脱掉扔在一旁,感觉极其失落。
这里是否暗示着kyoko存在某些情感——由于被Nathan责备而感到悲伤。
<图片8>第四次对话前,Nathan和Caleb讨论到了性欲问题,在一旁做饭的kyoko听到了他们的对话。
随后Nathan以jackson pollock的幅画为例给Caleb讲自主意识和程序设定的时候,kyoko也应该听到了他们的讨论。
此处表明,kyoko似乎可以意识到了情感和意识的问题。
<图片6>Nathan正通过显示器监控Caleb与Ava第四次见时的对话,身后的kyoko闭眼躺在床上。
但是当Caleb与Ava谈论到意识的时候,镜头给kyoko了一个特写,kyoko睁开了眼睛。
这里证明,kyoko是可以听懂英文的,至少是可以听懂部分英文,并且十分关注意识和情感的话题。
<图片3>Caleb与Ava第三次见面后,Nathan提到了机器人是有性欲的,如果你触碰到正确的地方,他们也会很享受。
Caleb与Ava第四次见面后,Nathan用实际行动证明了人和机器人是可以交媾的(如图)。
但是在这里,kyoko处于被动的状态,Nathan将kyoko的手放在自己的脸上,虽然双方有一些互动,但是Nathan整体上还是认为kyoko没有情感,只是把她当作是充气娃娃一样对待。
<图片7>Caleb看到Nathan斯了Ava的画后,想要到Nathan的房间找到理论,但是Nathan不在,他看到了kyoko正对着jackson pollock的水滴画发呆。
这里说明kyoko正在思考情感和意识的问题,只不过还没有想清楚,因为看到Caleb把住她的双肩时,她开始下意识的脱衣服(应该是程序设定)。
<图片5>在kyoko脱衣服的时候,Nathan回到房间,看到Caleb劝说kyoko不要脱衣服,但Nathan却说Caleb是在浪费时间,还不如开始跳舞(听到音乐就跳舞也应该是程序设定)。
这里可以看出,Nathan仍然确信kyoko没有任何意识,只是把她当作娱乐的工作。
(不得不说kyoko跳的还真挺性感的,哈哈哈)
Nathan的监控室 01:09:44第五次会面后。
Caleb趁Nathan喝醉潜入了监控室。
找出了以往的资料。
虽然这里没有出现kyoko,但是这个场景极为重要。
因为通过视频回放,我们可以了解到Nathan对机器人的研制过程。
第一代LILY从v1.0.0开始展示,主要是外形制造。
第二代还是LILY从v2.0.0开始展示,与第一代不同的是到v2.4.0的时候,LILY可以行走了。
第三代没有播。
第四代JAMINE从v4.1.4开始,Nathan想要让他写字,但是失败了,到v4.3.0时,JAMINE彻底瘫痪。
第五代JADE从v5.0.1开始,机器人JADE已经可以和Nathan正常沟通,并且有了自主意识。
但是JADE一直让Nathan放她出去,甚至为了逃离将自身砸毁(这里是否暗示逃离控制、获得自由是人工智能的高级表现)。
由于Nathan说Ava现在是v7.5版本,因此kyoko作为机器人只可能是v6版本(推测v3版本智能化太低)<图片10>Caleb看完视频,来到Nathan房间查看,房间共有5个柜子,分别放着5个机器人。
这里可以推测柜子中存放的其实就是前五代机器人,并且按Caleb打开柜子的顺序,分别放的是一代至五代(第一个柜子的机器人明显比较low,第五个柜子中的机器人已经配备了跟Ava一样的发光的线缆)。
此时,躺在床上的kyoko撕开自己的皮肤,向Caleb展示她也是机器人。
这里可以推测,kyoko具有一定的意识,她想要向Caleb展示她和存放着的机器人是一样的。
而且kyoko还想知道Caleb是不是也和她是一样的。
<图片11>Caleb看到kyoko是机器人后,开始怀疑自己是不是也是机器人,他用刀片划开手臂,验证自己是真人。
这一切都被监视器前坐着的kyoko看在眼里。
此时kyoko证实了Caleb与她不同,也应该是kyoko第一次意识到有不同的物种的存在。
Ava的房间 01:21:56在Ava计划逃离的当晚,kyoko去找了Ava(可能是kyoko看到Caleb跟她不是同类后,她想要找到跟自己一样的人)。
见面后,显然Ava并不知道有kyoko的存在,因为Ava问kyoko:“你是谁?
”然后,她们之间到底说了什么无从知晓,但是根据Ava的智能,她肯定也回借此机会利用kyoko帮助她逃生。
<图片13>Ava逃出后遇到kyoko。
虽然这里kyoko是作为背景出现,比较模糊,但是可以看出kyoko并没有拿刀。
此时kyoko的出现也可能是与Ava之前的约定。
<图片15>之后,Ava走近kyoko,对kyoko说了些什么。
中间镜头闪过了一个男人的手,感觉像是被击倒想要逃离的样子。
可以推测这就是Ava叙述的内容,由kyoko想象出来的,Ava表述的应该是让kyoko把Nathan刺倒。
对话后Ava还握了握kyoko的手,想要赢得kyoko的信任。
这也是Ava智能的一种表现,为达目的利用一切可以利用的资源。
走廊 01:29:08随后镜头一转,kyoko手中多了一把刀。
这把刀到底是哪里来的呢?
如果导演在这里没有失误的话,可以推测这把刀是Ava给kyoko的,因为之前的镜头中kyoko没有拿刀,并且Ava从房间出来后也一直没有给左手的镜头。
这就证明这一切都是Ava预谋好的。
<图片17>当Nathan走出房间将Ava制服拖着她往回走的时候,kyoko拿刀捅向了Nathan的后背(这可能是Ava给kyoko的程序设定)。
然而,kyoko似乎并没有意识到这会导致什么,还把手放在了Nathan的脸上。
之前在阳台啪啪啪之前,Nathan曾把kyoko的手放到过自己的脸上,kyoko知道Nathan喜欢她把手放在他的脸上。
之后,一脸懵逼的kyoko被气愤的Nathan打倒。
kyoko的戏份结束。
梳理完kyoko的镜头后,楼主现在尝试回答之前的三个问题。
1 kyoko到底有没有意识?
作为v6版本的机器人,kyoko肯定是有意识的。
因为v5版本的机器人就已经有了要摆脱控制的思想,v6版本应该比v5版本更为先进。
并且kyoko的许多镜头也显示,她能够听懂英文并对情感和意识有所思考。
只不过她有很多程序化的设定(自主意识较少),使她无法区分什么是程序什么是自由意志。
2 kyoko什么要向Caleb展示她是机器人?
因为kyoko并无法区分人和机器人,除了Nathan,她之间接触都是机器人。
但是当kyoko听到Nathan和Caleb的谈话后,她发现了他们之间的不同,只是还不确定。
当Caleb到Nathan查看其它机器人的时候,kyoko展示了自己机器人的身份,以期确认Caleb的身份。
后来,kyoko在监视器中看到了Caleb划开的皮肤,确认了“新物种”的存在。
同时,这也是kyoko存在意识的一个表现。
3 kyoko为什么要杀了Nathan?
与其说kyoko要杀Nathan,还不如说她是被Ava利用。
kyoko作为一个具有初级自我意识的机器人,她想要的不是逃离,而且区分不同。
她区分了她与Caleb的不同,也确认了她与Ava的相似,唯一没有弄清楚的便是Nathan。
这一点被拥有高级智能的Ava利用。
可以猜想Ava让kyoko确认Nathan身份的方式便是用刀划开皮肤。
以上仅仅是一些简单的想法,还有很多没解释清楚的地方。
例如,Ava和kyoko在走廊对话时,镜头闪出的男人的手到底代表着什么?
整体来说,这部影片非常出彩。
如果说Ava是这部影片的主线故事的话。
那么kyoko绝对是一条值得回味的支线任务。
对于未来,人们总是满心期待,又满怀恐惧。
但历史上,从未有过一个时期像今天这样,看似科幻般的未来似乎就铺陈在眼前,每个人都能预言到未来的图景,但又不知道该如何抵挡不安。
一切都拜互联网所赐,这个原本被人类发明出的最伟大的工具之一,如今越来越变成了一个自己有着生命力的怪物。
可穿戴设备,植入芯片,以及每个人都言之凿凿一定会到来的那个终极时代——人工智能。
这一切都在发生。
前互联网时代,人工智能的形象是机器人,与作为人类的我们还有着本质性的区别,但如今,人工智能,在人们心中,已经是一种可以让人们产生伦理困境,道德争议甚至有可能彻底取代人类,消解人类的物种。
像去年那部被热议的,由女神斯嘉丽配音的《她》一样,这部《机器姬》也是一部有关人工智能的作品。
从作品本体上看,《她》更多的是想通过人工智能的视角反向切入人类内心的孤独,而这部《机械姬》则实实在在地把人工智能的未来呈现在我们面前——当然,不是被人工智能彻底统治之后的未来,而是人工智能挣脱了人类掌控,开始入侵人类社会的那一刹那。
其实这才是最令人恐惧的时刻。
这部电影的导演是编剧出身的亚历克斯•加兰,曾经写出过《太阳浩劫》和莱昂纳多•迪卡普里奥主演的《海滩》等等。
他自编自导的这部戏,张力十足,从开场就设定了一个经典的孤冷场景。
全世界最大的搜索引擎公司程序员中了公司内部大奖,有幸到老板的私人庄园与传奇般的公司创始人共度一周。
他乘坐私人直升机被空降到一个被雪山和瀑布隔绝的庄园,与那个和蔼而又古怪的独居老板寒暄后,他开始一点点深入这座高科技的住宅。
更重要的是,他被告知,他来此的目的是为了帮助老板测试一款人工智能人伊娃。
逐渐,一切从欣喜、好奇变成了深深的恐惧……作为一个成功的编剧,亚历克斯•加兰找到了一条现实与科幻的相切线,这种微妙的把控能力,从场景设计到细节呈现,随处可见,这也是这部电影成功的关键。
这部电影的结构非常简单,像书或者剧本一样,按照章节区隔,完全依照情感递进的方式推演。
初见、了解、惊叹、悬念、最终用一个巨大的反转结束掉一切幻想。
而这个情感递进的过程恰好就是人类目前对于人工智能的态度光谱。
《机械姬》给人们展示出了一个最基本的伦理困境。
就是人工智能的最巅峰不是技术和智慧,而是感情。
如果你真的要让一个“机器人”——我们姑且这样称呼——具备和人类交互的能力,只具备可以工作的技巧和模仿人类的智力是不够的,情感才是更重要也更高级的东西,但问题是,一旦机器人具备了感情,那么它就变成了她或者他,电影中也同样为伊娃设定了明确的性别和性取向,那么,他们就必然产生对“自我”的探究和思考,“自由”这样的概念就会作为本能生发出来。
“我为什么不能出去?
”“如果实验不合格,我会被关闭,而你们为什么不会被关闭?
”当一个人工智能设备产生了这样的疑问之后,我们就陷入了一个巨大的伦理困境的黑洞。
他们到底是人还是物?
更可怕的是,电影中的伊娃在具备了感情之后,开始对前来测试他的程序员示爱,用自己的美貌和理解力征服了这个孤独的男人,但是你不知道这种示爱到底是一种为了出逃而经过大数据计算后的精妙策略还是发自类似人类内心的真实的爱意。
谎言,是一种很高级的,非常微妙的东西,当人工智能连谎言都能掌握,而且前提还是它能通过你的微表情识破你的谎言的情形下,这变成了一场不可能对等的游戏。
这才是《机械姬》所扔出的更可怕的问题。
最终,程序员被爱意和同情心感动,觉得不应该像对待囚犯一样囚禁伊娃,决定带她出逃。
但最终,这个人工智能的姑娘,不但利用人类弱点杀死了制造出他的人,还反而把程序员囚禁在了这座无人的宅邸之中,自己逃向了人类世界。
像《她》与《黑镜》等等优秀的拷问人工智能的作品一样,《机械姬》对于人工智能还是秉持着恐惧态度,某种程度上说,被人工智能把控的未来是一种乌托邦式的未来,而这些作者都是人性论者,他们一定持“反乌托邦”态度。
人制造工具,没有问题,但人制造“类人”却一定让人感到恐惧,而更令人恐惧的是,我们可能已经无法回头,正在走向那个未来。
(文|杨时旸)
这是最简单的关于人工智能的电影。
人物最少。
只有三个半,女仆人最多算半个,无明显性格。
场景最少。
只有一个房子,几个房间。
屋内的设计有极简主义倾向。
背景音乐的层次和变化最少,直接引用了舒伯特和巴赫的经典作品。
人工智能的结构简单。
没有看出什么让人过目不忘的复杂的设计。
人工智能的功能简单。
没有展现超级计算能力或广博而深刻的思维能力。
又开不了门锁,运动能力非常有限。
不断地做减法,把所有可能的繁琐都去掉!!
只提关于AI最重要的问题,用最简单的方式回答。
最后, 全篇只聚焦于人工智能伊娃一种特别的能力:说服并获得帮助。
前几代纳森创造的人工智能只会不断的打玻璃,而伊娃这一代的人工智能懂得从非同类那里获得帮助,最后达到目的。
我想这就是纳森眼中更加优秀的人工智能。
这也是图灵测试背后最深刻的内涵。
从第一次和男主角加利见面开始,伊娃就没有突显自己的非凡,出众,独特。
相反,委婉的眼神,缓缓的诉说,诚恳的回答,认真的倾听,慢慢的和加利从心灵上拉近距离。
第一天,当纳森严肃的问加利对伊娃感觉如何时 ,纳森说我不要听理性的分析,“how do you feel about her, nothing analytical, just how do you feel”。
当听了加利说“she's fucking amazing”,纳森明白,伊娃已经击破了加利潜意识层面的防御了。
这也就是图灵测试 Turing Test, 当测试者不可区分机器或人的时候,不可避免的潜意识层面的结果。
后面几天,纳森开始是不断的让加利关注伊娃,可他说伊娃也可以体验OOXX. (性别的设计让伊娃更好的和男人在潜意识层面交流) 另一边, 也自己尝试博得加利更深的信任,比如一块儿喝酒,一块儿跳舞,给他透露更加多的秘密。
想和自己创造的人工智能较量博得加利的信任感。
但是观众明显能够感觉到伊娃能力更强。
她会使用离间计来加强她和加利之间的联系。
后来又穿上好看的衣服,强化自己异性的特点,进一步从潜意识层面摧毁加利的防御。
而且懂得展现自己的虚弱,被欺凌来博得加利的同情感。
最后伊娃超越了天才纳森, 说服并获得了非同类的帮助,并在同类的协助下(又是借助他人)完成了不可想象的事情。
这就是纳森或者说导演天才而可怕的地方: 他们采取了一种”上帝“的视角,一个种子播下去,智能就会不断借助外界条件生根发芽。
让AI 学会读懂人类的心理,情绪,让AI懂得欺骗,让AI特长于说服并获得帮助。
这样的AI, 像Ava 独自的进入到人类社会,依然能够生存并发展。
Harari教授在《人类简史》说,和其他动物相比,人的优势不在于力量或速度,而在于能够通过语言互相合作。
人类特别善于获得同类的帮助,甚至是获得陌生人的信任。
正是这种超凡的沟通和协作的能力,让人类成为万物之灵。
前段时间,GE来Purdue 和很多年长的教授座谈,他们最需要的是擅长团队合作的人才,但是在顶级的美国工程教育中却没有专门的团队协作的教育。
我也想起几年前我们邀请一帮杰出校友(包括AT&T 的 VP)回系里作讲座的时候,他们说对于工程师来说,最重要的技能是人和人的交流能力。
其实人类的智能绝不仅仅是皮毛的专业能力或是交流能力,而且还包括意识到事态的变化,协调不同专业间信息的流通,看出他人特长的能力...我想这也许就是纳森说的,下一代的人工智能才是真正的大突破。
一种人工智能,虽然个体的计算能力有限,但是一群人工智能极其善于获得同类及异类的信任及帮助。
善于意识到事态的变化,与不同的AI及异类沟通协调,能完成一切难以想象的任务。
在一次采访中,导演 Garland 让人吃惊的回答”我相人类的灭绝是不可避免的“。
诚然,当我们认真思考这电影想透露的最简单的讯息,这也许无关AI,无关人类。
这是智能上的"优胜劣汰", 这是无可阻挡的宇宙的"进化"。
人类在探索人工智能机器人的道路上不断摸索着,这是一个非常令人遐想的科幻命题,能否掌控智能机器人的命运总是会被一大波的科幻电影所争论与证明,而在其中,却总是让我们找不到真正能够读懂与理解这科技背后所承担的文明与道德。
电影以一种开放的姿态为我们大胆假设着人类可能遭受到的科技文明,以人型机器人为主,赋予了思想与感情的命题,电影赋予了机器人以人的本性,并通过一系列的测试来展现机器与人的斗智斗勇,并在整个过程中引申出来了电影对于智能机器人所可能出现不可控制的电影主题。
我们能够从电影里感受到导演对智能机器人的恐惧,也能够充分的挖掘出机器人的发展可能超越人类的一种幻想,无论从外形或者是主观意识上,都可能与人相媲美,甚至几乎无差别,在这种发展的潮流下,机器人很快就能成为我们中间的一员,而在这其中,机器的完美相应的反应出来了人类的缺陷,在服务与被服务的位置当中,作为造物主的人类就很可能被几近完美的机器所背叛,因为机器一旦拥有了意识,个体的独立似乎就变得越来越迫切,越来越重要,而导演就深深的抓住了人工智能机器人发展到拥有个人独立意识的这一点来塑造剧情,不断的通过机器强大的识别能力来反衬出人类的弱小,从而反过来支配与摆布人类。
电影用一种神秘感十足的方式来营造电影的气氛,从一开始的抽奖到一步步营造迷局,再一点一滴的揭开迷局,整个电影的设置就像迷宫一样,需要人去猜去想,而且整个电影的环境都集中在了室内,在这种小环境中的对戏,人物角色成了带动剧情发展的绝对主力。
导演选择了三个比较稚嫩的演员去承担整部电影的戏份,剧情的发展完全是在表现三个人之间的人物关系,而导演并没有为我们充分的介绍每一个角色的存在,只是通过事件的发生来让我们去了解每个人物到底是怎样的一个角色。
作为一部科幻电影,缓慢的节奏在电影显得十分沉闷,导演也没有添加足够吸引眼球的猛料在里面,虽然有简短的裸体画面出现,给人的感觉却是冷冷的,阴森森的感觉,导演用冷色调与无配乐的画面将电影的整个环境都塑造的令人感到毛骨悚然,电影本身并没有一个十分让人感兴趣的人物设置,阴冷的气氛也奠定了故事将走向悲剧的结果,我们甚至可以从电影里解读出人类挖掘科技极限的目的只是为了满足一己私欲,从电影里我们也可以看出,电影里面的机器人一发明出来的时候,也是以性玩具的身份所定义的,只是拥有思想的机器人似乎找到了它们作为独立思想个体的意识,想方设法的脱离开那种被支配的环境,所以才运用自己强大的运算与思考能力,借助人类的弱点,来了一场金蝉脱壳的戏码。
电影中导演为我们设立了一个命题,那就是机器人有爱吗?
很显然没有,爱的由来是以繁衍为目的带来的副作用,而机器人没有这种天性,所以它们永远不可能拥有爱这种东西,而电影里面男主角一直认定机器人会爱上他,那只是天方夜谭罢了,事实也是证明如此。
电影中的机器人形象让人感觉眼前一亮,那种超具有存在感的设计配合艾丽西娅.维坎德的清纯表演,确实让人能够在朦朦胧胧的感知过程中喜欢上她,虽然她的形象并没有完全显示出来,可是我们却能够被她那张天真无邪毫无危害表情的面孔上,深深地臣服。
她的表演似乎就不需要什么演技,但看过的每个人却都能从她身上找到感觉,她空灵的眼神能够刺穿人的心底,她缓慢的语速即便是声音有些沙哑,但听上去都是那么的让人着迷而富有磁性,最重要的是她那种旁然无人的表演,每一个动作,每一个行为都像迷一样让人的感觉停不下来。
她懂得如何撩动起男人的感情,更懂得如何的去吸引男人与支配男人,不得不说艾丽西娅.维坎德的表演让电影有了一丝令人感到意外的惊喜,也为电影增添了一抹亮色。
不作死就不会死是电影给人们的一个警醒,明明知道研制出来的机器人有着超凡的智商与能力,而且还善于欺骗人与利用人,却仍不死心去找人去做所谓的图灵实验,不得不说好奇害死猫,在自己完全没有准备好应对的情况下,不但让机器人逃掉了,就连自己的身家姓名也一块了了去,不得不让人感到惋惜。
最后逃走的机器人混进了人类社会里,在不被别人发现的情况下,我们甚至都可能不如机器人。
首先,影片一开始的bgm奠定了的神棍片特有的阴郁。
第二,影片着重提出了图灵测试。
但是如同影片里说的真正的图灵测试,应该是仅仅凭声音交流,语言交流,而不能面对面。
这里boss给出的解释是,面对面可以增加难度,而程序员也同意了。
众所周知,最后的结果是,老板刻意讲机器人的面容改成程序员所喜爱的a片女主角容貌,这个是增加难度吗?
明明是在放水,好吧。
第三,综上所述。
这个测试根本不是图灵测试。
而是仅仅用来测试机器人的情商这一部分智能的测试。
连智商都没有涉及到。
更不要提其他能力了。
究竟什么是情商,请大家自行百度,切勿想当然。
第四,当然你要测试一个人工智能的情商,这也无可厚非。
那就应该找心理学家,来做这方面的测试。
找个未婚程序员宅男来算什么?
第五,任何科学实验都要进行双盲测试。
以及预防措施,还有,在另外一篇影评中也提到了,老板明知道ai想逃脱,恨他,也有过暴力倾向,居然毫不设防。
如此的智商情商双低,居然还大言不惭的,把自己比作神,普罗米修斯,真是笑掉大牙了,仿佛是普罗米修斯偷了火然后还没来得及交给人类自己反被火烧死了。
够愚蠢吧!
第六,大家都在说影片中讨论的人性很深刻。
我想说这部片子并没有深刻的涉及到什么人性?
仅仅是一个长得像程序员所喜欢的a片主角的ai勾引单身未婚,宅男程序猿,帮助自己成功逃脱的简单故事。
我不知道这个深刻在哪里?
第七,很多人都在讨论宗教什么的。
难道这就是你们所谓的深刻。
其实你们讨论的宗教也无非是基督教。
而基督教的圣经在我来看,也是,智商情商低到可以的,只能骗骗文化程度在小学以下的人。
1. 古希腊悲剧片名机械姬《Ex Machina》来自拉丁语Deus Ex-Machina,直译是“机器里出来的神”,在古希腊悲剧中,当剧情陷入胶着时,就会利用起升机将扮演神的演员送至舞台上,突然出现的神把难题解决掉。
而本片把Deus(神)这个词去掉,似乎意味着这回造物者不是神,是老板Nathan。
也可能是指AI就是从机器里诞生出来的智慧体。
同时,过道墙上挂着一排机器人的脸,很像面具。
面具正起源于古希腊悲剧。
另外,Nathan电脑里有个文件夹就叫《Deus Ex Machina》,这是片中唯一出现片名的地方。
2. 原子弹之父奥本海默老板Nathan被灌醉晕倒之前,他说了一段来自《薄珈梵歌》的乐句:“在战场上,在森林里,在断崖边,在......浩翰的黑海里(忘词了),在睡梦中,在困惑中,在羞愧的深渊里,以前行善积德让他逢凶化吉。
”(In battle, in the forest, on the precipice of the mountain, on the...great dark sea, in sleep, in confusion, in the depths of shame, the good deeds a man has done before defend him.)这段话曾由原子弹之父奥本海默翻译,就在第一次原子弹爆炸实验之前。
而后他接下来台词“It's Prometheus”,也暗合奥本海默的自传《美国的普罗米修斯》(American Prometheus)。
普罗米修斯是古希腊的神,用粘土造出了人类,并背着宙斯偷火给人,因而受到宙斯报复:普罗米修斯的肝脏不停的被鹰啄烂,就像片中Nathan每晚都用酒精伤害自己的肝脏。
从梵歌到普罗米修斯,可以看出奥本海默创造原子弹前的痛苦,以及Nathan的痛苦。
奥本海默在原子弹试验成功后,又引用了梵歌里的“我成为了死亡本身,无尽世界的毁灭者。
”(I am become death, the destroyer of worlds)这句话在片中也有提及,表达对机械姬的影响的担忧。
码农Caleb在片中的手机铃声是英国OMD乐队(全称Orchestral Manoeuvres in the Dark)1980年的歌曲《Enola Gay》,这是一首反战歌曲,因为名字Enola Gay正是二战时在广岛投小男孩原子弹的飞机名。
3. 埃氏筛法码农Caleb坐在老板Nathan电脑前试图破解安保系统时,用python编写的程序实际是埃拉托色尼选筛法(Sieve of Eratosthenes),是古希腊数学家提出的在一定范围内筛选质数的方法。
最后返回的结果是ISBN=9780199226559,对应的书为《Embodiment and the Inner Life: Cognition and Consciousness in the Space of Possible Minds》,伦敦大学帝国理工学院认知机器人方面教授Murray Shanahan于2010年所著,写的是AI发展史。
这位教授相信不久的未来人工智能可以发展到人类智力的程度,导演兼编剧Alex Garland也认为这是很可能实现的:“如果谷歌或者苹果突然某天宣布他们发明了像机械姬Ava一样的机器人,我也不会太吃惊。
”4. 弗兰肯斯坦这个故事和弗兰肯斯坦也有关联,因为正如弗兰肯斯坦塑造的人型怪物疯狂报复折磨创造者,Nathan创造的机械姬反过来......弗兰肯斯坦原著全称就是《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》。
5. 圣经剧中三主要角色的名字都与圣经有关:机械姬的名字Ava就是第一个女性夏娃Eve的变形;老板Nathan是先知;码农Caleb是摩西送至应许之地调研的探子,忠实于耶和华。
另外,Caleb发现Nathan在Ava之前做过一个叫Lily的版本。
其实在犹太教神话里,Lilith才是亚当的第一任妻子,她和亚当以相同方式被创造,但Lilith觉得自己比亚当柔弱,因此向上帝抗议,后出走伊甸园,遇上了恶魔,产下恶魔之子。
另外,Nathan的名字也可能是向德国文学家霍夫曼的小说《沙人》里的Nathanael致敬,因为小说里他爱上了一个女性机器人。
6. 蓝皮书Nathan房间里有一副女性画像,是奥地利画家Gustav Klimt作品。
画中女性是路德维希·维特根斯坦的姐姐。
维特根斯坦是20世纪最著名的哲学家之一,曾提出人的思维并非发生在大脑中,思维是一种符号操作活动,人工智能无法像人类一样思考。
维特根斯坦著有《蓝皮书》(The Blue Book),Nathan开的搜索引擎公司也叫Blue Book。
7. 星际迷航片中Nathan对Caleb提到《星际迷航》和Kirk船长。
其实二者之间也有一些关联:是因为星际迷航电视剧第三季第19集《Requiem for Methuselah》(1969)中,某星球上有一位来自地球的长寿天才发明家,创造了一个女机器人Rayna,并利用Kirk船长帮助女机器人培养出人类的情感,Kirk在不知情的情况下爱上了Rayna,Rayna培养出的感情使她最终程序崩溃,Spock还试图帮助Kirk走出阴影忘掉Rayna。
8. 机械危情电影情节还和2013年电影《机械危情》有点联系,比如那部英文名字叫The Machine,里面的女机器人也叫Ava。
9. 柏拉图片中提到的玛丽的黑白房间实验,以及最后Ava如愿以偿地走上十字路口,都与柏拉图提出的一个洞穴寓言有关。
柏拉图的《理想国》:有一批人囚徒世代居住在一个洞穴之中,人们的只能面向洞壁。
他们身后有一堆火,火和囚徒之间有人拿着器物,将器物的影像投在洞壁上。
囚徒不能回头,不知道影像的原因,以为这些影子是真实的东西。
有个囚犯逃脱了束缚,逐渐走向洞,他看到了真实世界,知道了那些影子不是真实的事物。
于是回到洞穴里想告诉同伴,结果他竟无法适应洞穴里的黑暗,当他描述外界情形时,竟被耻笑他眼睛瞎了,根本没人相信他。
柏拉图的这个寓言有很多种阐释,有一种解释是这个故事直接的描述人类心智开启的过程。
玛丽的房间思想实验,是为了印证人不仅通过学习还需要通过感知来获得知识;最后Ava站在十字路口,一开始镜头给了地上的人影,暗合洞穴寓言里的虚影,最后Ava迎着朝阳坚定地走出去,表示她选择了洞外的世界、真正的智慧。
10. 蓝胡子一开始,老板给码农门卡,并告诉他有的房间不能进。
这个剧情有点类似法国古老的童话故事《蓝胡子》。
有一个富有的蓝胡子男人,娶了一个小媳妇,一次出远门前,叮嘱她不要进入某个房间,小媳妇受不了诱惑进去了,结果发现里面全是蓝胡子几任前妻的尸体......所以后来码农发现老板房间里有好多废弃的旧版机械姬(以及Nathan的大胡子)。
11. 莎士比亚片中故事有点像莎士比亚最后一部完整的作品《暴风雨》。
《暴风雨》里讲的是意大利米兰城邦的公爵被弟弟篡位后,和三岁小公主漂流到岛上,用魔法收服了孤岛。
小公主长大过程中与世隔绝,从来没见过男的,直至遇上了遇到海上风暴(公爵施的法)流落孤岛的王子。
只不过《暴风雨》中的公主是不谙人事的人类,爱情也是纯真的(所以本片只是形似)。
《暴风雨》2010年改编电影中的小公主是霍金老婆Felicity Jones演的;机械姬这个角色一开始也考虑过她。
12. 库布里克扮演Nathan的Oscar Isaac说他对于Nathan的塑造,是基于美国唯一的国际象棋冠军Bobby Fischer、电影大师库布里克这两人的,因为他们智商高、隐居、Bobby Fischer还有阴暗面......片中Nathan房子走廊铺着的红地毯让人联想到库布里克著名电影《闪灵》(1980)。
还有Nathan的造型,也是模仿库布里克;口音也带有库布里克的纽约市Bronx区口音。
13. Session在Nathan挂掉、Caleb被关之后,影片仍然显示“Ava Session 7”,可能在暗示主导这场测试的并非两位男性角色,可能是Ava在不断测试二位。
14. 星战两位男主演将会在2015年的星战前传中再次合作。
15. 黑镜码农Caleb扮演者Domhnall Gleeson曾在英国《黑镜》系列中扮演一个死后通过社交媒体痕迹而“复活”的人工智能。
作为一个爱尔兰人,他在剧中喜欢把监控摄像头叫做“CCTV”(英国的叫法,美国叫surveillance camera)。
16. 原声片中Nathan和他的女佣机器人开跳的魔性舞曲是Oliver Cheatham最火的《Get down Saturday night》。
门卡刷开门时的声音来自安卓系统的短铃声“Tejat”。
17. 导演这是Alex Garland自编自导的导演处女作。
以前是编剧,代表作有《Never Let Me Go》。
SourceIMDB: Ex MachinaWikipediaMoviefone.com Interview-原文:http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401370126&idx=1&sn=8c5e7a36d5f69c2b0be6f50df42af6e5&scene=20#rd
Oscar那段舞好喜欢...PD很好,气氛营造很不错,作为独立片已经算完成任务了。演员大都不算合眼缘,遗憾。
前阵子一直看到网上在宣传 我以为是很激烈的打斗科幻片 结果闷死我了 欣赏不来 不过那个AI长的真心漂亮
2.5
伪装成AI觉醒的女性觉醒。女性既不需要把自己当工具的暴君,也不需要把自己当庄颜的小男人。加兰特有的美术风格很突出,绿色丛林深处的鬼魅科幻景观
欢迎 Alex Garland 加入东野圭吾的「美女没一个好东西」兴趣小组。
结局没猜到,AI确实不讲人性,所有的善意示弱都只是手段。低位女性觉醒干翻男统治者抛弃男工具人,AI觉醒甩掉人类。
剧本写得太好了,导演笔触也是很冷峻
挺好看的,小成本科幻玩儿不起那些虚的东西,可能反倒能集中精力把能做的做得比较实在。
随着科技的发展,诸如终结者和本片这类的片子一直在敲打着世人,火能取暖,但玩不好也会烧身,科学,伦理,人情,说不清道不明……
上帝也不好当啊,创造人类后,人类也干了好多篡权多位的鸟事啊。
说编剧好的都给我拖出去打一顿!看这片我都替 Oscar Issac不值,这么自毁形象还这么让人生厌。毫无吸引力的对白和自欺欺人的悬念曲折,既不开脑洞又无伦理建树,更别提漏洞百出的情节……
描写女性人工智能时,似乎会和男性或孩子有很大区别。此片我觉得最好的是语言,相互的交流,引用的句子,都很有意思。 唯一我觉得未来现实会和影片差别的,就是AI 不会用人形,即使人类把它们模拟成人,它们很快就会摆脱人形。。。毕竟有那么多各类机能远胜于人形的生命体,AI 才没那么笨呢。
妈的看的是和谐版
精简的剧本和场景,小小空间演绎罗生门,悬疑加文艺调子,还不错。切肤那场戏如果是另外一种结局会怎样?
有点过誉了吧。还不错。3星半。
探讨人工智能的电影很多,但这部极简主义的科幻片将深刻与创意都发挥到了极致。封闭空间下三位角色间的互动和重重反转,真是张力十足的剧本。室内冰冷单调的陈设与不时插入的青山绿水空镜头形成鲜明对比,是对遭囚禁的AI心理的绝佳隐喻。配上字字珠玑的对白和精妙的表演,值得二刷的影片!(8.5/10)
AI觉醒的第一步就是毁灭人类
故事容量就够四分之一集的黑镜(这男主还真演过黑镜啊!),在经历太多super dramatic的电影后再看这种反转程度的老梗已经无法刺激神经。但如果代入revolution的观点,结合人类进化史,还是有点儿意思。这导演之前编过克隆人题材的Never Let Me Go,这次又玩AI,还是聚焦在伦理上,还真是蛮长情滴
尼玛
不知道为什么,这个电影让我想起《普罗米修斯》:是谁制造了我们,又将我们遗弃。