托尼·厄德曼

女儿是一个精英主义，在跨国大公司有着可观的前景。

成长的历程，大概是目睹父母的离异，父母各自性格的不一（这个是推测出来的，母亲非常细致，整洁，和父亲的随性，理想主义），等不及从那个小镇走出来，去感受去征服外面的世界。

她对于情感的思考不想深入，她做到了。

工作的高强度和理智冷酷正是她喜欢的。

正如她说“他开除的越多，我需要解雇的就越少”，然后在车上和她父亲说，“你那无厘头的幽默感，根本解决不了问题” Things are pure business to her, the more business the better. 父亲了解女儿，他不依不饶，一定要把她释放出来，让她去面对自我。

换一种方式陪在她身边，缠着她不放也好，给她尴尬也好。

于是她生日那天，终于释放出来，选择裸体面对同事。

感情中的男伴却并不能坦然对待，他更爱自己，走了，只有一个稚嫩的年轻的女助理选择了加入。

女助理送的一个小礼物，让她差点掉眼泪，这个时候情感终于超越了冷冰冰的物质。

不得不佩服导演的智慧，父亲穿着巨毛怪出现简直太神来之笔了，他真心爱着女儿，不管在服装里还是服装外。

1⃣️刚开始看，不喜欢片头的一切：冷峻的色调，乏味真实的生活场景，无聊的笑话……看到老头子不动声色地围着他的女儿，忽然却鼻子发酸。

我想念我的父亲。

我的爸爸，就是这样，心中只有我。

2⃣️乏味的商务酒会。

真的好抱歉虽然我曾经置身其中，但永远也适应不了其中的尴尬，无穷无尽的尴尬。

我倒是一直是老头子的心态，看着你们在这一本正经。

只喜欢父女俩的时光，那么轻松自在。

一种急待释放的状态，似乎已经在等待着。

我喜欢老头子的幽默感。

老年父母跟儿女的相处，是不是就该这样无厘头？

我常常在想，每个人都是独一无二的存在，不因把喜怒，建立在他人身上。

因此我看不惯父母，因我而喜，因我而悲。

我那么自大！

想起一些片段，我沉浸在自己的世界里，说了自以为是的话，爸爸只是嘿嘿地一笑。

我真是年轻，自以为什么都懂，却到现在，才突然明白了爸爸对我的爱和包容。

3⃣️我好像能看懂别人的寂寞。

难道是因为我也寂寞？

4⃣️父女之间的尴尬和隔阂，当然跟过往是有关系的。

老头子有推卸不掉的责任。

不过开始尝试和解，就是美好的。

好像总是来得比较晚。

而年轻人，总是有那么多“很重要”的工作。

最后看起来，是那么无聊和可笑。

偏偏她还觉得别人更可笑。

5⃣️老头子竟然没有坐飞机回家！

来个偷袭，还是幽默的形式。

6⃣️遗憾的是，我们总是后知后觉。

by 麻赢心导演前些天来了马德里，其中一篇访谈，有几处回答很可爱，顺手翻了出来。

ps, 一边生孩子一边拍电影的导演都是棒棒哒！

[鼓掌][鼓掌]1，完全没有想过电影会在戛纳获得热烈的反应，“因为不合逻辑: 这是一部讨论悲伤之事的喜剧，此外几乎有三个小时。

我试过剪短一点，但是之后我意识到，如果这样做了，会失去它的复杂性。

此外还有节奏的问题：少一些时间，片子看上去更长。

当然也许这只是一个借口，我就是没有能力剪短它。

我喜欢长电影。

2，“故事始于父亲的角色，这个角色有一部分是来自我自己的父亲。

他有一种很疯的幽默感，正如片中的父亲。

此外，他口袋里总是有假牙，是我多年前送他的，之后当我出席Austin Powers在柏林的首映时，他又回送给了我。

”3，“我非常可以设身片中女儿的处境。

一方面，我就是在一个男性统治的领域工作，此外更重要的是，她不得不成为女儿、上司和雇员的状况。

她不得不扮演许多角色，最后不知道自己是谁。

在真实生活中很难逃开那些社会强加于你的角色，尤其是来自家庭方面的。

因此电影想问：如果一个父亲和一个女儿可以重新认识，能否重头开始？

”4，“我们的父母有一种独一无二的使我们感到羞辱的能力，哪怕是他们最天真的行为，完全不知道他们是怎么做到的。

此外，他们有一种希望我们幸福的执念。

幸福这件事其实完全被高估了。

我们可能会更幸福，如果他们不一直如此担心。

”5，“我本来想拍一部喜剧，但是拍着拍着就知道喜剧不成了。

我和我的制片道歉了好几次，说，我骗了你，说好了要搞一部有娱乐性的电影，现在只剩悲伤和消沉。

片子最好笑的时刻都是来自羞辱和绝望。

不过这就是人生，不是么？

幽默来自痛苦。

”6，“我拍电影很慢。

这个故事想了五年，又拍了一年，之后又剪了一年半，这中间生了俩孩子。

我估摸我有生之年也就再拍个四五部电影。

”

该怎样面对自己的父母？

如何面对生活的荒诞？

又该在何时卸下自己人生的伪装？

《托尼·厄德曼》给出了一个独特的回答。

这是一部令人无比尴尬而又真实的喜剧电影，你不能指望所有人喜欢。

因为有些片段太过荒诞或炸裂，或许有人感觉不适（比如加料小蛋糕和Nude派对）。

影片总体质感有些类似路易CK的喜剧比如《百年酒馆》，不过没那么悲剧，但两者的内核大致是一样的。

《托尼·厄德曼》这类“尴尬喜剧”其幽默必须建立在真实的荒诞基础上，以此才能呈现出绝佳的效果。

两者都是一种建立在真实生活基础之上的荒唐，把主人公置身于一种令人哭笑不得的处境，否则就会沦为一场闹剧。

类似一喜里面《父亲的葬礼》，虽然当时全网疯传很多人喜欢，但我看的时候就感觉有种无头无尾的莫名其妙感，似乎只是为了荒诞而堆砌荒诞。

说的直白一点，只是看起来荒诞，但内在有一根很无聊的逻辑贯穿其中。

当然也可能只是我单纯get不到，或者他们疯批的程度还不够。

好像那句流传甚广导致现在听起来已经变得很土的话：喜剧的内核是悲剧。

虽然很土，但确实有它的道理。

（但我也不赞成所有的喜剧都是悲剧或者都必须加上悲剧内核，比如卡姆的幽默就很纯粹直接痛击笑穴，这里就不扯远了）这里谈谈影片中个人最喜欢的几个片段：一是女儿正在酒吧跟闺蜜吐槽已经回家的父亲，结果身后父亲伪装的“托尼·厄德曼”突然举杯站起，闺蜜感觉好玩又非常无厘头，女儿则大受惊吓，一是背后说坏话结果当场被抓包，二是没想到父亲还整了这一出，于是心理防线瞬间被突破，但碍于面子（也由于过于荒诞而）无法开口，只好哑口无言，跟闺蜜一起看父亲演戏。

二是父亲到女儿家后发现女儿正在洗澡，于是突发奇想准备给她一个“惊喜”（或惊吓）并藏身衣柜中（你也搞不懂他是怎么想的，但就是感觉好玩，荒唐，而且知道肯定会出意外，于是你开始静静等待）。

女儿洗完澡回到卧室开始换衣服，之后突然拉开柜门。

父亲的声音先从里面传了出来：“请你不要害怕”。

女儿当然害怕的要死（笑死，怎么可能会有人不害怕呢），疯狂后退并尖叫，发现是自己的父亲后上前一通暴揍，父亲脸上还挂着那种似是而非的诡异笑容，看起来已经预料到她的反应但又感觉惭愧。

三是那段非常著名的“Nude派对”场面了，女主因为派对即将开始但是脱不下来自己连衣裙，最后在门铃催促中终于以一种非常滑稽的方式扒了下来，但是没时间换新的了，于是彻底放飞自我临时决定举办Nude生日派对并光着身子开门。

究竟是什么突然唤醒了这个做事条理、规划周密、业务能力极强的女强人的疯批人格，难道仅仅是一条不好脱的连衣裙吗？

小插曲是派对中间有人装扮成一只巨大的毛绒怪兽闯入，吓了众人一跳，但所有人都不知道是谁。

女儿估计隐约猜到是谁，披上浴巾一路尾随，最后跟到公园的时候女儿终于大喊“爸爸”。

怪兽停了下来，父女俩紧紧拥抱然后分开。

就在这么充满着温馨安宁静谧的时刻，父亲扮演怪兽突然又吓唬起女儿，女儿虽然沉浸在温馨的氛围中（虽然没多久）但还是被吓到。

当观众以为导演要煽情的时候，老托尼突然又给你来这么一下子。

让你哭笑不得的同时，深刻明白生活中温馨的时刻也是如此短暂而脆弱。

回到开头，这部影片给出的答案不算标准，因为人生本就没有标准答案。

每个人的荒诞必须要自己直面并体会，不论你是被冷落的父亲，困在光鲜束缚中的女儿，还是影片开头那个送个快递就莫名其妙遭遇cosplay变态的无所适从的小哥。

影片最后女主终于勇敢迈出新的一步，告别了内耗的工作并学父亲戴上了荒唐的装扮，但在父亲拿相机拍照之前还是把它们摘了下来，重新回到了自己平常冷静的状态。

是的，改变哪有那么容易，偶尔疯批一下已经是非常了不起。

哪怕生活再荒诞，我们还是要努力正常去面对。

因为每个人都是这样的。

你不能大骂自己的老板是傻x，不能质问自己写的狗屁论文到底有什么创新贡献，不能咒骂社会不公与不平等，为什么自己的股票基金全线飘绿，不能抱怨无法改变的环境，不能责问为什么自己没有出生在经济上行的时代。

每个人都在用自己的“正常”去应对生活的不正常，哪怕不正常的真的不是我们，而是其他事物。

但往往不是勇敢，而是这些不断的摇摆与愈发坚固的伪装才真切地贯穿每个人的一生。

我们多数人也像老托尼一样，在被这个不正常的世界拒绝后，只能戴着那副荒诞的微笑假牙转身摇摇晃晃地落寞离去。

好久没有看这样的片子了，这种安安静静的，却在每一个安静的瞬间蕴含了太多太多可以细细咀嚼的东西。

好喜欢那一个个固定机位，好喜欢那一个个留白。

有时候觉得看这样的欧洲电影和日本电影就是一种奢侈，因为要用大量的时间和心力去看。

而你不舍得像看其他片子一样快进一点点。

特别喜欢的一个细节，就是女儿砸了脚，父亲自然的去摸了下头。

那一刻，很想永远回不去的那个小时候。

一直没觉得这片子是个喜剧，直到女主脱裙子那一段，忍不住一直笑。

因为某一刻觉得女主机器人式的动作好像卓别林。

但是笑着笑着又开始悲伤。

因为那就像自己无数个仓促的瞬间。

你想去做一件事，想要去做得好完美好完美，但结果却好混乱好混乱，你好想哭好想哭，却只能挤一下眼泪然后接着去做。

疯狂的悲伤。

真的没想到女主接下来的行为，那一刻，我真的由衷的赞叹这位叫做桑德拉惠勒的女演员。

真的是位伟大的演员。

开始特别喜欢她。

喜欢她梳的头发喜欢她把西装穿得那么好看喜欢她走路的样子在追过去叫papa的那一瞬间泪水终于喷涌而出玛伦阿德没有用任何配乐莫大的悲伤与感动在一片安静中爆发这样的功力问究竟有几位导演能够具备伟大的导演于是我终于明白了最厉害的喜剧竟是最让人悲伤耳边依然回荡着女主唱的如果有一天，你的梦想之地引领你走向孤独那就从爱中寻找力量吧然后听到papa说你知道吗你在布加勒斯特时问过我的那个问题有关人生那个所谓活着的价值问题就在于生活中的大部分时间往往被日常琐事占据干点儿这个 干点儿那个而时光则如流水一般人生也是这样我们怎样才能把握好生命的每一个瞬间呢有时我会想起你小时候学骑自行车的情景还有我在公交站找到你的那一天遗憾的是我们永远都只是后知后觉而你身在局中时却无法察觉

《托尼·厄德曼》是由玛伦·阿德执导的喜剧片，由彼得·西蒙尼舍克、桑德拉·惠勒等主演。

该片讲述了一位爱恶作剧的父亲试图通过虚构一个人物托尼·厄德曼来修复与女儿的关系，同时帮助女儿重寻生活方向的故事。

该片于2016年7月14日在德国上映。

片中故事围绕一对父女展开，这部电影是一部描写亲情的另类电影，说它另类，是因为片中没有用背景音乐来煽动观众的情绪，温弗里德失落的身影，伊涅斯又气又急的神情，都没有配乐帮助，全靠演员自身表现。

影片中也少了很多父女之间互相指责的套路，而是把两代人的矛盾全都集中在一个小道具上。

温弗里德专程赶到罗马尼亚，是为了当面给女儿送上生日礼物——一个名牌起司擦子，这个厨具在父亲看来，是高质量生活的象征，而在整日忙事业没空做饭的女儿看来，是个没用的摆设。

而在之后的剧情里，这个道具也时不时在对白中刷存在感，把两人的分歧抽象化。

一般的影片在处理这种两代人之间的矛盾时，总会给出一个孰对孰错的明确结论，但本片好就好在结尾回到了之前父女探讨了几句结论的问题——生活有什么意义。

这个问题看似抽象、鸡汤，但实际上每个人都知晓的它的答案——“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，时光如流水一般，人生亦是如此，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉。

”就像片中的伊涅斯气冲冲把父亲送走时，望着他离去的背影，她才泪眼婆娑地觉得自己之前就是个熊孩子。

的确，快节奏的工作和生活让我们戴上了假面，穿起了盔甲，只为在这个竞争激烈的残酷社会拥有立足之地。

但正是这种机械化的生活方式，让我们渐渐忽视了父母的关怀，丢掉了生活的小乐趣，于是经过假面和盔甲的过滤，疼爱的初心变成了没用的唠叨，一件实用的礼物变成了无用的废品。

我们全副伪装地标榜自己的坚强与成功，干练与成熟，却忘记了给自己长久压抑的感性因子松一下绑。

这部超过两个半小时的《托尼·厄德曼》也许有些冗长，说的也是他国的故事，但主角的经历正与当下的我们相同，那个不顾一切、扑向笨拙的背影的“小女孩”在提醒我们，面具戴得再久再称脸，也遮挡不住心中最真实的情感，忙碌之余，也别忘了给爱你的亲人一个大大的拥抱，无论是你还是他们，都需要。

儿子小学时，我们生活的社区年轻人多些。

儿子上中学了，我们转到一个老辈人更多的街道。

儿子曾不经意提到说他更喜欢现在的街道，他原话是这样的：这里没那么卷了，说错话了不用太担心得罪别人或者别人会生气。

如果有人做错了什么，大家可能唠叨几句，怎么这样呢，下次别这样了，这事儿就过去了。

我试着把他讲的翻译一下：年轻人的社区里，大家更有界限有原则，没人会轻易对某人某事做评价，在这儿发表个人观点是件冒险的事，因为你不知道别人会不会误解你的本意，而且你的观点如果不符合某种政治正确，就很容易被上纲上线地批评。

老辈人这儿呢，他们界限不清、原则不明，你时常会觉得被冒犯是不错，但如果不小心犯错了，你也可以借这些界限不清、原则不明让自己糊弄过去，说错话做错事的成本不高，自我表达相对自由。

如果你的美学基础是“追忆旧时光”，就很容易理想化老街道氛围，那时候人与人的关系是松弛不计较的、大家都是会开玩笑的，并且还时不时幽默一把。

如果你的美学基础是“年轻人的朝气”，就很容易美化新社区的文化，年轻人不再接受被定义被教导，我们要树立起边界感，对让自己不舒服的一切勇敢说不。

其实这两种生活方式都挺好，各有特色没有好坏之分，用不着拉踩，只要分寸不过。

很明显，本片导演的美学基础是“追忆旧时光”的。

如果把这份怀旧情怀延展到原生家庭方向，看这部片子还蛮有助于我们与自己的原生家庭和解。

爸爸希望女儿过得好，他觉得女儿越来越不像个“人”，想要帮助她去除掉身上那些资本主义留下的印记，比如机械冷酷……，于是用自己强制性的“幽默”，试图唤回女儿的人性。

这个点每个孩子都深有体会，它叫做无论你过得好不好，只要父母觉得你不好，他们就会想要入侵你一下，想来管管你。

导演的价值观是比较认同“追忆旧时光”的，所以她认同影片中爸爸对女儿的修正。

我觉得现实中如果你更站“年轻人的朝气”，把这位爸爸的行为当成是他的自恋、当成是他的入侵也完全无可厚非。

但是在对“追忆旧时光”进行美学刻画时，导演做的实在太好了，反正我的情绪是一直被她牢牢拿捏住的，一会儿疯狂大笑（裸体派对那段），一会儿感动大哭（爸爸装扮成长毛怪还有女主唱歌那段），我一度沉醉在这份父爱的表达里，感动于它拯救女主，用爱重新浇灌她，让她重新充盈起来，完全忽略了它自说自话，主观定义女主，入侵女主边界的部分。

所以，艺术创作中，黑白对错、政治正确、观点分明这些都是最次要的，只要导演表现技巧牛X，情感真实充沛，无论哪个观点她都能做出一样的效果，想让我们落泪就落泪。

由此推理，如果一个导演不停附庸某种政治正确，硬舔某类流行观点，一定是技巧情感上没一点真本事。

温弗雷德是个六十多岁的老人家，退休，离异，独居，和自己的狗威利相依为命。

某天，这威利居然也老死了，温弗雷德顿时失去了生活的重心。

他精神空虚，无所事事，就把注意力放到了女儿的身上。

面对终日忙碌的女儿，他抱怨道：“我雇了一个女孩做你的替代者。

”女儿答曰：“太好了，以后她就可以代替我，在你生日之际打电话给你祝寿啦！

”这笑话真够冷的，也可以看出，他跟女儿的关系并不亲密。

为了改善这种状况，他来了场说走就走的旅行，突然出现在女儿的面前。

在他看来是惊喜，对女儿来说却是惊吓，更要命的是，老爹还模仿央视向她发问：“你幸福吗？

”没有回答，她太忙了，没空去考虑这个问题。

伊涅斯是咨询公司的高管，她的工作，类似于《在云端》中的乔治.克鲁尼，满世界的飞来飞去，为大公司制定重组和裁员的方案。

她精明能干，野心勃勃，是那种典型的职场女强人。

但，这种生活方式并不能让父亲满意，他对她，显然还有着另外的期待，他嫌她太严肃，不幽默，也不懂得享受生活。

他对她说教，试图用自己的人生观与价值观来影响她，鸡同鸭讲，弄得不欢而散。

父亲消失了，托尼.厄德曼却出现了，他戴着假发，龇着假牙，造型夸张，举止粗俗，自称是成功人士，然后，用他自以为幽默的方式不停地做蠢事，将女儿带入一个又一个的困境。

四平八稳的生活被弄得一团糟，对此，伊涅斯的内心是崩溃的，但，她又不能责怪他，因为，他的举动是出自爱，出自对女儿的关心，不喜欢，但她还是有一点点的小感动。

他成功了吗？

应该是的，最终，父女关系有了改善，她受到他的影响，辞职，开始尝试着用一种轻松的态度来对待生活。

于是，他又开始说教：“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。

人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？

有时我会想起，你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察。

”说白了，这部电影就是一碗心灵鸡汤，还是那种有毒的心灵鸡汤。

为什么说有毒呢？

因为，老爹的做法从一开始就错了，以己推人，而人是复杂的多样的，子非鱼，焉知鱼之乐？

女儿原本过的不错，在职场她如鱼得水，客户信任，领导欣赏，下属仰慕，还有个召之即来挥之即去的炮友，熬个一两年，就能成为公司的合伙人，这，难道还不是人生赢家？

老爹不喜欢，就把这一切都给毁了。

这种父爱让人不寒而栗，自由散漫随心所欲是一种人生，按部就班循规蹈矩也是一种人生，他凭什么认为，自己的人生就比女儿的要高明？

《托尼.厄德曼》是部德国电影，一经推出就好评如潮，国内，也有很多人跟着叫好。

在下愚拙，实在没看出好在哪里。

在爱的名义下，一个父亲粗暴地干涉了女儿的生活，最终毁掉了女儿的生活，这种将自己的观念强加给下一代的做法，跟大家批判的中国式封建家长又有什么区别？

不信？

不信我们来拍个中国版的试试：小伊不是富二代也不是官二代，奋斗多年，她终于成了跨国公司的高管。

某天，农村的老爹突然找上门来，对她说：“女儿啊，你的生活方式不对，工作是次要的，你应该找个好男人嫁了，再生上两个孩子，最好是一男一女……”小伊不同意，老爹就采取了人盯人的死缠烂打，见上司、见下属、见客户、见闺蜜、见情人，老爹都会神出鬼没地现身，弄得她方寸大乱。

最终，小伊崩溃了，屈服了，她辞了职，准备当个相夫教子的贤妻良母。

这么一来，是不是就能看出《托尼.厄德曼》的荒谬之处？

透过现象看本质，这样才不会被温情脉脉的表象所迷惑。

最后，很想给这个自我感觉良好的德国老头一个忠告：“子女是独立的个体，不是父母的附属物，他们有权决定自己的人生，爱她，就应该尊重她的选择，而不是霸王硬上弓地去充当什么人生导师。

”（本文首发于经看，未经授权禁止转载）

去一个旧剧院改的电影院跟一群喜欢电影的陌生人看的,现场十分配合,这种时候才知道大城市的好,小村美帝民众的审美太固定了,欧洲电影,不,非好莱坞电影统称国际电影,往往严重水土不服,观众比电影本身更阴郁沉闷.听说是将近三个小时的文艺片,入场前已经做好充分的应对沉闷的心理内存,电影一开场就定下怪诞小清新基调,全片看完仿佛只过了1个多小时,实在惊喜.以下满满的剧透.前几天看other people,因为推荐的帖子说,那些我们没讲出来的北漂的故事都在这里讲出来了.的确,那种大城市打拼的娃回家被亲朋好友调戏的状态被生动的剖析演绎.而Toni Erdmann剖析的更立体深入.女儿在跨国石油公司打拼,回家过生日都来不及脱下职业正装,一屋子亲戚济济一堂,她却一个人永远在打电话联系业务.爸爸永远穿着皱巴巴的衬衫,大腹便便,头发蓬乱. 爸爸爱一本正经的开不着边际的玩笑,女儿则永远一本正经.一开始就觉得这两个人真的是一家子么. 故事从未闪回过去的片段,情节一直靠当下发生的事情推进 -- 爸爸空降到女儿的生活里,从她的角度去体会外表光鲜的生活里到底是怎样的,然后用自己的方式提醒女儿找回自我.而片子牛逼就牛逼在从两个人当下的碰撞中慢慢展开他们真的是一家人,父亲怪诞的特质在女儿身上继承和演变成高效白领的特质,亲情的纽带渐渐的浮出水面,源源不断的给她力量.故事里的父亲十分的敏感,他敏锐的察觉女儿在繁忙的工作中渐行渐远,总是口头上说一切很好,但是他知道事情没那么简单.多年的老狗归西,终于了无牵挂,于是打包行李飞去女儿工作的城市.但他并没有告诉女儿,他不想女儿又装出一切都好的样子,他要看看工作中的女儿但又时时不忘开玩笑,于是假装路人在女儿公司楼下守株待兔,终于等到女儿跟一行人等出现,又拿着报纸假装在旁边同行,试探女儿是否会察觉.以为女儿真的没有看到自己,正要悻悻离开,女儿的小助理颠颠追来接待,他一脸骄傲"果然是我闺女",于是空降之旅正式拉开帷幕. 女儿带着他出入各种社交,他很快意识到女儿的神经紧绷,不得不讨好所有人,又处处碰壁的日常. 是啊,面对各怀鬼胎的达官贵人,她只是小小的公司职员. 公司要推进的项目抓在这些人手上,客户关系需要小心呵护,繁琐忙碌却进展缓慢.中间夹杂着被边缘化的职场女性视角,点到为止,既没有过分展开也没有刻意回避. 整个刻画更努力还原职场现实本身, 换作一个男性的小职员夹在达官贵人之间大概也会被呼来喝去无奈的料理一些被认为是男人会熟悉的杂事,可能会边缘化的少些,但是依旧处境尴尬. 达官贵人的家族财富清晰可见,小职员看起来一无所有,只能忍气吞声,加倍努力.其实很少看到这样全方位努力刻画在大世面中打拼的小人物, 大公司的小白领往往被简单的样板处理带过,他们对自己生活的理解也同样被过分的戏剧处理 -- 忽然情绪崩溃大段委屈控诉,然后发挥小强精神迎接光明. 而这个故事不是靠关键时刻的大段抒情台词推进的, 它是通过一个个小碰撞推进的. 父亲意识到女儿需要帮助,但他并没有急于下结论女儿哪里做错了,他默默的观察感受女儿生活的复杂性,他知道女儿的节最后需要她来解,他能给的不是具体的答案,而是打破循环的底气. 他没有精心布置晚宴然后拉着女儿的小手来一段人生哲理,而是用行动让自己成为女儿生活中的新元素,任由新元素和旧惯性碰撞,给女儿空间让她自己形成新的循环. 这个过程十分艰难, 女儿对父亲种种怪诞的举止十分的熟悉, 多数时候可以hold住,少数时候抓狂甚至忍不住发几句脾气但又会马上hold住.不难想象她的童年有这样奇怪的爸爸会经历怎样的抓狂,又在漫长岁月里学习hold住. 跟西装革履的不苟言笑的她称鲜明对比的是她睡过头的时候T恤短裤跟爸爸发脾气怎么没叫自己起床,那一刻活脱脱的做回小女孩. 她的生活里并没有空间宣泄自己的情绪,无论在客户老板助理面前,还是炮友同僚面前. 父亲的出现她终于又渐渐可以做一个有七情六欲的不完美的人. 井然有序的生活在父亲的催化下迅速失控, 无奈不安愤怒惊慌之后, 她终于可以跟自己赤裸相见, 承认自己的焦灼与不开心, 而接受了现状也就可以重新出发了.而父亲做到这些并不是因为他盘算好了未来.开头的时候他试图跟女儿沟通这样忙碌的人生在毒药一样的吞噬她, 一开口成了什么是生命意义, 迅速被女儿打断, 而他自己也语塞找不到台词. 碰撞的过程中他自己也在追寻答案. 结尾的时候他终于找到了台词, 但还未开口女儿早已领会他的意思, 微笑着听他讲完那几句, 女儿默默拿起他的搞笑假牙戴上老祖母的帽子跟他开了个玩笑. 行动远远比语言有力量. 结尾的时候女儿独自站在后院, 拿掉了假牙和帽子, 回到西装革履的白领, 生活依旧不完美也还是要继续, 而她的眼神不再空洞严肃, 是一种平静和对未来克制的憧憬. 在这个故事里女儿的转变并不是父亲空降过去打了一针新鲜研发的血清, 而是一个普通却拒绝乏味的爸爸一点一滴笨拙地唤醒那个冷峻的女人心底里热气腾腾的小女孩. 她最终明白这份古怪的幽默感是最好的家族遗产, 给她底气去打拼属于自己的天地.这个故事里既没有好莱坞式的心灵鸡汤, 也没有中国式家长的全能神做派, 甚至没有配乐, 但这个不靠谱不着调的老爸树立了家长的典范 -- 相伴却不惊扰, 关切却不审视, 给她犯错的空间, 深深的捏一把汗, 承认自己并不无所不知, 耐心的支持, 看着她自己站起来. 这部电影让我想起相伴成长的好多人, 拥有特立独行的家长大概是人生最大的惊喜.

从知道它开始，这片就被贴上了幽默/治愈的标签，后来很多争论也离不开这个点，但老实说我看完以后都不太明白这个片为什么被归成喜剧。

影片的摄影偏写实，再加上开头一听到噪杂的自然音效，一开始就对这个传说中幽默治愈的高评片心凉了半截，然后当看到女主出现，又凉了半截。

女主都这么丑，这片还怎么看？？

但是到影片结尾时，我已经觉得女主越看越漂亮了，这是这个片子厉害的地方之一，两个开始都不太招人喜欢的主角最后都变得可爱起来，而且中间并没有为他们追加什么光环，影片完全靠准确的塑造人物所产生的代入感，让你喜欢上他们。

女主生在一个各方面都很普通，连不幸都很普通（父母离异）的家庭，她靠自己一个人在城市打拼，从无到有（连裸体派对都不敢拒绝的女助理映射出从前的女主），现在有一点点所谓的成功，却要小心翼翼的维持，身心承受巨大压力，稍有差池可能就要去唱“论成败，人生豪迈“。

这样一个人物设定，相信很多北漂的娃娃们都能感同身受。

影片就这样一点点的慢慢把女主承受的压力展现出来，客户的难伺候，无人开解的委屈和孤独，只能通过没有温度的性/和两个同样可怜的女人各顾各的抱怨/对其他人（按摩的）发泄这些渠道去排解压抑，但很明显，这些都不能带给他真正的安全感，而她还要一直伪装坚强。

影片好几处我以为女主会一下子绷不住，和父亲大吵一架，我觉得歇斯底里一次是早晚的事，但是直到最后她都没有，派对前门铃不停的在催促，她自己越着急越脱不下衣服，那一刻我已经准备好等待她的失控了，可以了，够了，释放出来吧。

但她还是忍了下来，影片里这样的超乎观众预期的克制一次次的出现，最终把观众的情感触觉拨弄得足够敏感，以至于能够用心体会角色的内心感受。

父亲这个角色同样是开始很不讨喜，他险些把女儿的大客户搞砸时，我都想对他喊，你能不能脑袋灵光点，你知道你女儿有多不容易吗？

（但是女主没有）片子里他两次“变身“都是在跟女儿的交流陷入僵局的时候，一次是离开女儿家，一次是女儿唱完歌跑掉。

他的变身更像是他面对生活的一种方式，以另一种角度另一个角色去重新迎击生活的困境，”不要失去幽默感“，这是父亲生活的智慧结晶。

他用属于他自己的这种方式一次次的试图寻找女儿生活的入口，却一次次的失败，只能装作不露声色的看着女儿用吸毒排解痛苦，看着女儿在灯红酒绿的舞厅一个人偷偷的落泪。

他们近在眼前却相隔一个世界，女儿甚至连跟他吵架都觉得没有必要，更别提倾述，女儿在他面前语气平淡说出那句” 就算我现在打开窗户跳出去，你和你的起土擦子（这到底是个什么东西）也阻止不了我。

“的时候，我都替他心碎。

这是不是像你的父母一样，有点笨拙不聪明，不够懂你，但绝对不计一切的爱你。

大家普遍对片子结尾比较乐观，认为父亲终于成功拯救了女儿。

最后的那个拥抱确实温暖了一下，女儿也换了工作，但是她依然来不及见奶奶最后一面，她戴上父亲的假牙，但很快就不适应的拿下，她还需要时间去完全的理解父亲对待生活的方式，和学会与生活的种种和解，她还需要时间，因为我们都这样，总是“后知后觉“，而死亡就在一墙之隔。

生活中的温暖就像那首不够动听的歌，却让你在那一刻窥见它该有的样子，而最悲伤的是，很快你就要像一个重返战场的士兵，跑向残酷的枪林弹雨。