云雾笼罩的山峰

男主演技很好，电影是由不同的六条故事线推动的，但又阴差阳错的叠加在某一时刻，撞击出戏如人生的巧合。

电影前半段极具悬疑烧脑，甚至会让大部分人无法理解，但随着故事的推进，剧情逐渐明朗。

令人相当惊喜的悬疑片，每一个画面都是戏，每一个场景都有细节可寻。

影片也是在编织不同的动机、前后来回的叙事，它是个不简单的故事，因此我在观影时非常享受。

在被复联碾压式排片的当下，我居然找到了本片一天中唯一的上午场，也算是侥幸了。

看完全片还是挺压抑的，贫穷的原罪、贪婪的人性、丑陋的欲望、色心本性通过镜头和故事的展开一一揭露出来，这样的赤裸裸，这样的直接而残忍，我们常说有些电影没有精神内核没有表达追求，但当真实的让人害怕的语境呈现，我们准备好安然接受了吗？

电影源于生活，更是真实的操蛋人生。

虽然多线叙事比起常规的平铺直叙式的讲故事更具悬疑性、更能抓人心，但线铺得实在是太多了就显得有点乱（当然可能是个人欣赏不来），其实好好讲一个完整而精彩的故事也是能吸引观众的吧。

对于导演来说，故事怎么讲比一个好故事真的那么重要吗？

结尾富人和穷人的座驾安排虽然显得有点刻意，但还是让人感叹面对操蛋的人生，你是有多无力多渺小。

怎么破怎么破？

为了过审而通用的字幕播报人物结局也是让人心生凉意，遗憾，难过，而且这会是相当长时间内的惯常操作吧。

何时休何时休？

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”作为一个合格的影迷，或许应该做到这样：不以雾喜，不以己悲。

这样观影过程会多些欢愉吧。

世事本无常，黑暗中也可以有光。

现实的晦暗只是表面，背后的动机值得考量。

结构是作者设下的云雾，让大家在不同的故事间思考人性的多面，每个人可能都会看到自己的山峰。

前后近三年的努力，32次剪辑，到华沙电影节入围了自由精神竞赛单元，《云雾笼罩的山峰》多线叙事，充满巧合的烧脑剧情得到了华沙电影节主席的赞誉。

十一月院线即将上映，守得云开，尽请期待。

电影结束于一片血红之中，湿漉漉的地面尽显苍凉，医院门口停留的长镜头重重的讽刺和戏谑着电影中被命运摧残和嘲弄着的人物。

这一片红色，留下的是生命的荒芜和悲情的人生，或许还留存着些许伤痛后迸发出的暖意，破碎战胜了希望，只剩苍白和窒息叫人回味，但这不是挣扎的叫喧，而是悲悯的升华。

生活本是如此复杂，人与人的关系本就神秘，人生境遇本就如一场过山车。

“上帝”，他在看，也在做。

【“我们是否永远无法逃离我们所是，无论身处岛屿还是大陆？

”】 那天下午，赶着迷雾，进入飘忽寒冷的云雾里，直至被紧裹进几千张DVD和百本书籍充溢着的幽暗的观影室中，终于，开启了私人观片之旅——《云雾笼罩的山峰》。

观影结束，感觉自己就像是刚刚经历了一场外科手术，虽然片中几组人物身上都能够看到他们被隐藏的人性温暖的一面，但这些“麻醉剂量”依旧不足以压制从表皮延伸到精神内里的创伤疼痛。

很多时候，我们谈及现实主义题材的影片，创作倾向是严肃的，其最终呈现有喜也有悲。

目标往往将镜头对准普通民众的普通生活加以真实的记录，将叙事观点（亦或是零叙事观点）夹杂进随着时代而不断变化的社会中，将最光鲜与最肮脏的社会现实交织在一起，再将人的情感、生死以及社会走向等一系列问题进行深度思考。

我想起了英国导演迈克·李，和肯·洛奇，这两位导演都是走在现实主义的道路上的，虽然两者电影中的现实主义的质感是不同的，但都是对这个社会赋予了更多的批判和怀疑意识。

《雾山》它留下了冷静的回响，它没有喧嚣，没有该张扬的场面，没有喊天喊地，却留下了悠长的暗世人生图景以及映射自我的强烈反思。

导演有意保持一种距离，又假意之下介入其中，他把自己围进雾山之中，同时，又像观众一样远观着也深陷于云雾之中的各个人物，他们被打碎又重圆。

社会是一个巨大的漩涡，不一定某个时候我们就会不由自主的卷入其中，隨之而來的要么是解救要么是葬生。

在漩涡中，我们都彼此承担着各自的不幸，也同时看到了附着在他人身上原自我们自身的劣性与可悲。

而到头来，我们自己是那个始作俑者，亦或是只沉默的羔羊。

《雾山》中，为了重病的女儿向煤老板连贵讨薪水的军坡，逼上绝路拐走了煤老板的女儿，不能说他是一个恶人，只能说，他这个人物反映了作为人在某种情境下的一种最绝望的无奈之举，而这里面又延续出了作为绑架者自相反的人性的柔情与关怀，也许因为他也有一个女儿，或许这就是导演心中的善良；而逃命的鸳鸯虽没有《邦妮和克莱德》那样的“以暴制暴”、“救世扶贫”，但却也是本土社会之上滋生出的畸形产儿，可他们同样不叫人生起恨意，而是投入我们更多的同理心；连贵跳出了以往电影中煤老板的形象，语气温和，遇事冷静，也有苦也有抽不开身的麻烦事，最终当连贵找上他时，他也做出了人类这一高等动物阶层性向下的压迫。

连胄因犯了事，在哥哥连贵的帮助下躲进山里，一副不羁的架子，为哥哥“行侠仗义”，他在乎的不是自己，而是对方，直至最后救下哥哥的女儿也算是对自己的一份救赎......而对于四个生活背景不同的孩子来说，导演在以最简练的铺陈下，加以凝练的细节添置，发起了最至深的叩问——儿童的无辜与天真该何去何从？

喜欢电影的文学性中夹杂着哲学式的讨论，正如命运不可知，有时急需从某种艺术中去灌注，亦或是掏空。

有时，复杂的形式外表下掩藏的只是一个普遍性的终极问题，但要解决它确实很困难的。

《雾山》的非线性叙事将六组人物命运相互勾连，交叉讲述，折射出那逃不掉的宿命论，还有相比较之下人在困境中的精神抉择与困顿。

近几年循环叙事、环形叙事、套层叙事等这些把玩着结构形式的片子也越来越多，有时在观影中会感觉这种技巧所带来的额外惊喜，但有时也会被技巧所牵引而忽略片子里那最本质的东西。

但《雾山》真的是带给我的不只是耳目一新，更多是它除了这种多线叙事下之外的色调、构图、配乐、精简的台词、还有留白的沉默感等所产生的更深入的沉浸感和思考。

【诗意美学下的隐喻呼吸】 隐喻暗自涌动，诗意沉稳的镜头力量，暗色的基调，有一种被绑架的压抑感，幽深黑暗的山洞，云雾笼罩着的重山，脱去叙事的外衣，影片显得格外冷静与克制。

在这里我突然想到这样一个问题，一部影片是否展现了一种诗一样的意境，就可以间接性的表明作者成为诗人的身份？

而作为诗本身，它可以将某种事物以它自身的语言机制而刻画成两种极端的对立。

在《雾山》中，抛尸后的杀手团伙坐在缓缓行进的小船于如画般的湖面之上；鲜橘色的秋叶下幽深的山洞里军坡骑着摩托车慢慢驶出；门洞间前景暗影下无力的军坡与后景亮白下被绑架的静怡的相互对照；再加上镜头的缓缓推移，以及色调的烘托，产生了一种凄美的诗意感，这一内在又有着强烈的张力与情感。

塔可夫斯基的电影《乡愁》里有一句话：“诗歌是无法翻译的，音乐也是”。

就好比画面一样，影片结束后，如果有一场画面让你铭记在心而久久不能忘怀，那么音乐也有着同样的功能。

音乐更为有力的进入人类的感官，当它融合进电影中时，所带来的反应更为彻底。

这也让我想起了近期看过的《大象席地而坐》中的配乐，不多不少，每一次给的点都是那么的有力而精确。

《雾山》的配乐悄然流淌进故事中，又为电影中的人物增添了一份深沉，同时，它又调动着观众的情绪的变化，如静如动。

《两杆大烟枪》是英国导演盖·里奇的处女座，《云雾笼罩的山峰》是导左志国导演的处女座，从沉淀中打磨，从沉淀中绽放。

虽夹杂着颗粒的缺陷，但闪光清晰可见。

能感受到，导演就好比那一座云雾笼罩的山峰，而世间众人都会是那层层云雾笼罩之下的座座山峰。

迷雾之中，洞悉人性，走进风帆之上的命运。

应朋友之邀，今天和老友一起去看了电影《雾山》。

说实话，观影之前，我并没抱很高的期待。

毕竟，国外多线叙事电影《落水狗》、《低俗小说》、《两杆大烟枪》、《撞车》、《通天塔》等早已珠玉在前，国内又有宁浩的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等业已成名已久。

但作为一部低成本电影而言，这部《雾山》的完成度却相当地好，完全出乎我的意料。

片子在91分钟内完全牢牢地吸引了我，直到影片结束：最后一个医院的场景，湿漉漉的医院前，两辆看似互不相干的车，却被上帝之手将命运相联、然后各奔东西。

严谨的、稳定对称构图，湿漉漉的场景下刻意红色的布光，让影片更有一丝深意。

大家都知道，多线索叙事并不容易驾驭。

导演必须具备很强的逻辑性、并且要深深地了解剧情和结构。

而此片的呈现，人物性格鲜明、叙事结构严谨、影像风格沉稳大气、类型清晰，影片的人文内涵也诚意满满：对人性中的善良，选择相信，光明和希望之路就在前方。

完全看不出这是导演的长篇处女作。

如果此片的演员卡司再强大一些，影片堪称完美，而这点我们恰恰无法苛求，因为这毕竟是小成本影片。

据悉，该片之前已经入围国际十五个A类电影节之一的华沙国际电影节，还有其他诸多B类和独立电影节，最近刚刚获邀纽约独立电影节。

如果说《药神》是今年类型片的金马佳作、《大象席地而坐》是文艺片的头筹，那么《雾山》在小成本悬疑类型片、多线叙事的范畴下，打出了自己的一片天地。

据悉，制片人、导演和剧组工作人员们，克服了无数困难，兢兢业业地才把影片做了出来，他们的心血终于没有白费。

我们欣慰，踏踏实实做事的电影人的春天，要来了。

三年前，宝爸宣布要离开广告设计，走向电影的时候，我还不知道他到底准备干什么，看他信心满满，我也决定好好支持。

我问他准备和谁一起，他说，同学老左。

我知道老左的时候，他还在做广告，现在竟然开始拍筹备拍电影了，宝爸说他早就考入北京电影学院导演系进修了，这次要参与的是他第一部电影。

宝爸开始画人物定装图，渲染图，分镜图，初感这部影片悬疑惊悚暗黑。

等拍摄完毕，看完初始影片之后，感觉有些烧脑，故事情节环环相扣，多线同时发生在一天之内，沉重迂回，跳跃式思维和人物间的交互承接在故事里潜移默化的汇聚，地方方言又带有些幽默感，每个平凡小人物的镜头背后都藏有隐忍和不甘，最后，每个人都有罪行，每个人也都付出了相应的代价。

多线叙事对于编剧来说需要一定的功力，老左既编又导，还是第一部院线影片，真心佩服。

接下来，电影入围34届华沙国际电影节，又在美国电影节夺魁，作为一位参与者，为电影出海之路取得的成绩欢呼雀跃，听到电影终于定档4月26号全国公映的消息，真是特别开心，从拍摄到上映，一波三折，还遭遇院线《复联4》碾压式100%的排片，不管如何，总算尘埃落定。

法国规定一部影片在任何一个影院的排厅量不能超过三分之一，也不能超过该电影院总场次的三分之一，而这也是政府出于保护文化多样性的考虑做出的硬性规定，在雾山即将上映的前三天，由衷的希望我们所喜爱的电影都能在影院获得自己的生存空间，希望因排片不足而造成的“可惜”和“遗憾”能够少一些。

最后，很荣幸设计了《云雾笼罩的山峰》的海报，并期待雾山取得不错的票房成绩。

👫第71部电影。

过年两人在东莞，正赶上疫情，算来距观影已有了大半年。

依稀记得电影刚上映时，豆瓣评分接近7，如今已经掉到6.2了。

果然，群众的眼睛是雪亮的。

这部电影，演员演技中规中矩，编剧水平也马马虎虎，但还是被多人吐槽，原因就在于剪辑手法，你永远都不知道下一幕将会被导演从时间轴中哪个位置被挑出。

这种感受就像让你在饥饿中只能品尝菜品的味道，不准下咽。

既然这么喜欢虐待观众，那我也只能在评分上反击一把。

我不是好欺负的。

六个故事的相互分离展开，但又阴差阳错的叠加在某一时刻，撞击出戏如人生的巧合。

电影前半段极具悬疑烧脑，甚至会让大部分人无法理解，但随着故事的推进，剧情逐渐明朗。

作为导演的首作，难能可贵！！

令人相当惊喜的悬疑片，每一个画面都是戏，每一个场景都有细节可寻。

灰雾中竟拍出了点黑色幽默的感觉，有趣极了！！

院线小惊喜，多线叙事比预想完成得更好，6条线由矿老板一个人串联起来，多而不乱，当然也可以说是三件本身非常简单的小事复杂化，强行塞入涉事人物和叙事线来“伪烧脑”。

频繁更换视角，来揭露上一组人物盲点中的真相，不可避免地一次次倒拨时间线，尽管导演已经尽量使用简洁的视觉语言和跳接，减少了叙事的重复累赘，但还是线太多了，很容易视觉疲劳，尤其是为了讲清楚真相，步子迈得太小太慢，每一段的故事进展都挺捉急，整体看下来就会觉得好像什么也没发生怎么已经过去一小时了。

剧本来说，环环相扣，情节圆上了，巧合多也正常，矿老板捞到尸体做贼心虚这一段很巧妙，其他部分就都是建立在各人物智商下线的基础上了。

表演上除了青青其他人都还可以，因为本身都是很扁平的人物。

可惜本片的结构很大，格局却很小，没有去探讨人性的复杂黑暗，杀人也全是失手意外，只展现了很肤浅的见利起意和一点点温情，至于有评论说的关照现实的社会医疗、贫富差距，这还停留在多少年前的cliché？

全员智商成疑，矿老板放下赎金不要女儿就走，仙人跳二人组不管赃款就下车开吵，混混组抛尸又捞尸抢尸焚尸一系列行为都笨得无语，都是这种有贼心没贼胆的人物，导演还是狠不下心，每次刚有一点惊悚的氛围下一秒就要笑场了，荒诞没有，都是泄气。

三星给风景（云雾缭绕的大远景真的美）和结构设定，最后一幕的🏥交集也挺有意思，缺点固然明显，对处女作来说还是一次有益的尝试！

两对兄弟的江湖——略谈《云雾笼罩的山峰》 文：羊祜 不管人世江湖还是黑白江湖，其延续的核心是情感，此情感有时表于冷漠和残酷，有时表于木讷和平凡，然它们一切将归于人心内处的暖意。

左志国导演的电影《云雾笼罩的山峰》在“艰难”“悬疑”“意外”“回归”中尝试着找到了这片暖意。

与诸多时代的不同，对于现今来说，所谓“革命”与“启蒙”比不过“常识”对于人群及人心的建设。

与一些导演的不同，左导找到了平凡世界脉搏的一种跳动的幅度，即在一个多角度故事里体现了太行山脉里两对兄弟的江湖。

江湖不传奇，却多了悬疑与平行。

比如连贵、连胄的兄弟牵扯及军坡为什么去绑架连贵女儿而又着急保护连贵女儿。

比如军坡、小有两兄弟的艰难岁月特别是小有在准备告别故乡逃亡前把身上所有的钱都送到了医院来救助自己侄女即军坡的孩子。

比如勒索官员的男女及匆忙来去的“黑社会”们等等。

《云雾笼罩的山峰》的“暖意”“常识”也是朴素的。

连贵的对军坡的无情到行为认错，小有的漂泊黑道却不忘血脉相连的亲情说明他的内心是存在着一种不知做到做不到的“渴望和回归”，这两者都属于社会结构建设应该的一部分常识。

它们常常不见得惊心动魄，但是往往由“惊心动魄”引起或引起了“惊心动魄”。

左导给自己的作品起了“云雾笼罩的山峰”名字，大约就是在给“沉默的大多数”做思考性的白描，因为苍茫大地常常有太多出乎意料和惊心动魄。

电影作为一种传统的艺术表现形式，它在商品社会里比传统文学多了一些“世俗渠道”让大众接受。

但是如同文学、音乐等一样，它不可避免地也有自己的内容轨迹。

当年《黄土地》《红高粱》等电影在某种角度上是尝试“发现中国”、“发现民族”，后来及今的商业电影大多也是有意无意地发现社会各方面的一种综合表面及隐藏。

《云雾笼罩的山峰》着意回到太行山里，在作者的创作意图上则可以说是一种主题上的“发现故乡”。

经过三四十年的经济高速发展，在如今的中国看故乡与“故乡”，已然有了不少的性质上不同。

《云雾笼罩的山峰》的“发现故乡”并不是传统意义上的寻找乡愁，它是尝试剥开笼罩在故乡外面的“长袍”甚至不惜划破自己内心的“乡愁”，来素描“故乡人群”的多元结构。

对于心灵的真实来说，这样的“素描”往往带着血泪以及疲惫的。

《云雾笼罩的山峰》在波兰、北京、美国等国际影展得到评审团专家和观众的重视和欢迎，其中原因之一即左导对剧本对导演上的多线索讲述是具有较多吸引力的。

在多重叙事的自信来自于导演的技术和成熟，这是毋庸置疑的。

左导曾从事十数年广告导演工作，其对影像结构、节奏、色彩及音乐在影像中的作用，都是有较为成熟的掌握。

从“广告江湖”到“电影江湖”再讲述“世间江湖”，这样的江湖脉络让我们对电影《云雾笼罩的山峰》有期待，对左志国导演之路有期待。

因为在沉默中爆发的作品，往往有太多的力量和持续。