首先表明态度,我本人作为古剑粉,我是挺满意的。
1.当然,并不是没有问题,最大问题在剧情,没有足够的时间表达好,我在评论区也说过,这电影要是再长半小时用来把古2的剧情交代更清楚一些,质量上绝对有很大提升。
2.其次,聊特效和场景,这是我最满意的地方,比电视剧以及之前的一些玄幻电影,我觉得好很多。
重点是对于游戏的还原,我很满意,所以我觉得这部电影是选择讨好游戏粉丝的。
3.再者,聊演员,两位女主的扮演者,特别是相比剧版而言的阿阮,在造型上(重点我说的是造型上),我是很满意的。
至于演技,这是特效打斗片(上面也说了:交代剧情的时间不够)。
因此,文戏根本就不多,没什么好聊的(表明态度,不是演员粉)4.其他,值得一聊的肯定就是团子了,很搞笑,还原得很好。
当然,也有尬的地方,开心伤心会有点突兀。
联想到游戏里本来团子就呆呆的,也算过得去。
总而言之,我作为游戏粉,感觉满意(ps:算是对比剧版而言,我心中只有原作游戏才是完美的)
恩,因排片太少没能在影院看到,最后在优酷看完了。
作为个老游戏玩家,也不得不承认确实拍得不好,很不好,真是忍着看完的。
先说优点吧,特效不错。
作为国产片,算得上一流的了。
最重要的一点,就是整部片子的特效都是为剧情服务的,是为配合主角的环境和动作所制作的,显得比某些5毛片好了很多。
然后就没有然后了。
缺点太明显了,导演选角是不是太狠了。
其实宋茜勉强还能表现女主部分特点,因为闻人羽本来就是军旅出身,性格刚直,显得成熟。
悲剧的是导演不在妆容上加强,还强行加入了一堆小女人的表演;男主角就完全没法看了,不是说王力宏的演技有多烂,关键是你让一个42岁的人去演个18岁的富二代,还不在化妆上花力气,是不是太难为人了?
而且电影里面还设定得特别古灵精怪,....作为整个游戏最出彩的人物,谢衣被个不知道哪里来的人给演成了路人甲。
最无语的是,连配饰都不给别人戴上,这是没经费了么?
偃甲不是魔法,没有配件别发功。
然后是精分的动作戏,其实有几个动作戏编排得很好,打击感强,力度十足。
但问题在于,同一个场景里面的动作戏,几个镜头很有力量感,真实,帅气;然后画面一转,同样的人,突然就变得假,无力,空洞。
是的,我说的就是闻人羽的那把矛。
这种精分的感觉,比动作表现全部很烂还难受。
至于主角嘛,王力宏老师从来就不会演动作戏好不。
最致命的还是剧情改编和场景运用。
经常是前一秒场景宏大,动作流畅,然后下一秒就变成网络大电影水平,特别是那些群演得妆容和动作镜头,感觉就是短视频恶搞的水平了。
其实游戏本身的过场动画就有完整的镜头和背景,如何交代一些重要场景应该是一个改进还原的过程罢了。
但我们这导演编剧来了个颠覆,结果真的全乱套了。
个人觉得这位好莱坞导演是不是对中国文化有什么误解?
为啥一个高大上的拍卖会,经过一个长镜头特效之后,突然就变成一个慢摇吧?
里面奇形怪状的装束是在过万圣节么?
对机关偃甲的控制,也是各种参照欧美机器人电影的人机互动,所有的外围赌博和战斗基本都是挂着中国文化的皮,里面塞着美国三观的核。
本来古剑奇谭2是有全新独立的世界观,有着非常多的主城,场景,各方势力和复杂的人物关系,有着各种情感对立冲击和对命运的无奈,自我牺牲。
但是这些东西被编剧改得面目全非,除了最后决战,勉强靠张智霖的气质压住了,表达了点儿意境,其他的全都忽略。
于是剧中所有人物的情感都显得空洞虚假。
全无代入感。
古剑奇谭故事太长其实没关系,你可以弄一部3个小时的电影出来。
实在投资不足,你弄成个1,2,3系列,边赚边拍也没啥问题吧?为啥非要改编成这么一个四不像的作品?
从导演和特效来看,投资应该还不低吧?
我们回头来看,这部剧的问题到底出在哪里?
个人觉得其实很简单,还是那个老问题,导演和编剧选错了。
这位所谓的“著名导演”雷尼*哈林,我们无论在IMDB还是豆瓣上,都没有看到他的任何一部作品超过了8分,甚至大部分都打不到及格线。
你要明白,过去很多年,美国电影在豆瓣评分上,基本都是天然能得到加分的。
而他能拿的出手的代表作,或者说他实际上拍的大部分作品,都是低成本动作片。
让一个动作片导演来拍一部仙侠类作品,真的合适么?
他能领悟和表达中国古典文化里面的侠字?
更别说他擅长的领域的作品,结果都烂片为主,你还指望他能另辟蹊径?
我觉得选他当特效导演还差不多。
说道编剧,我实在是瞧不起,这个叫谭广源家伙,虽然靠打擂台这部片子,获得过什么最佳编剧的提名。
但特么那也只是提名,凑数的货!那部文艺片也没多好的口碑。
这家伙的大部分作品,都是烂到令人发指的。
比如“四大名捕”,“京城81号2”,“画壁”。
甚至连有几大香港实力派影帝加盟的“迷城”,经过这人的改编,也可以获得5.5的不及格分数。
个人觉得让这人来改编古剑2,已经可以算是对古剑原主创团队的侮辱了。
有这种导演编剧,获得这种结果也不难理解了吧。
望后来者能从中吸取教训。
这部电影最大的短板是剧情。
甚至四个主角的演技都算过关。
难道我们就没有好的编剧吗?
虽然游戏那么长的故事都放进来是有点困难,可是整部电影除了动作场面,我看不到情感高潮在哪里啊!
可以删繁就简,去芜存菁,哪怕保留少数人之间深厚的感情羁绊,用几场文戏让这种情感立起来。
但是现在每条线背后,不论是夏夷则的宫廷秘辛,他和阿阮的感情,还是乐无异对谢衣的崇拜仰慕,谢衣和沈夜的师徒反目,都让人觉得莫名其妙,突然的来又突然的走。
简直是翻山越岭一般的剧情。
去影院看今天(10月1日)上映的《古剑奇谭之流月昭明》之前,是调低了预期的,奇幻仙侠领域,一向是个重灾区。
奇幻仙侠故事改编的电视剧还好,变成了电影,就有点荒腔走板。
但没想到《古剑奇谭之流月昭明》却让我非常意外。
▲《古剑奇谭之流月昭明》改编自游戏《古剑奇谭2:永夜初晗凝碧天》。
奇幻的世界观设定,一向是个难题,《古剑奇谭》系列的设定,却非常严谨,借用了上古神话,又在神话的缝隙里,加入了自己的卧底人物,最后延伸出了全新的故事。
《古剑奇谭》的游戏成为爆款,这个设定功不可没,后来的电视剧和电影,也依然延续了这个设定。
这是豆瓣上的介绍:上古之时,一场灾劫席卷大地。
不周山天柱倾塌,天穹皲裂,霪雨无止,大水浩洋不息。
神农至西北一处天裂,以神树矩木为基,兴建流月城。
于此指引众神,以灵力炼制五色石,交由女娲补天。
补天之事耗时弥久,人界黎氓死伤惨重。
有一部族名曰“烈山”,信奉人皇神农,寿数长久,善驭灵气。
烈山部人不忍生灵涂炭,自请入住流月城相助。
神农感其赤诚,欣然应允,于是将一滴神血封入矩木。
使其蕴含的生命之力通过矩木枝叶发散,以供烈山部人不饮不食而活。
补天进展艰难。
天皇伏羲遂启用神剑昭明,赴东海斩杀巨鳌。
取其足支撑四极,暂止天穹倾颓之势。
洪水为之退歇,不日天裂亦告修补完毕。
然而昭明却于此役后崩裂损毁,不复神剑之形。
灾劫过后,人界浊气漫溢,生民因之纷纷病亡。
所幸流月城高居九天,浊气稀薄,神农便命烈山部族暂居城内,待他另寻适宜居所。
▲《古剑奇谭之流月昭明》里壮阔华美的海市。
若干年后的人界,钟爱偃术的乐无异离家出走寻找大偃师谢衣。
途中偶遇同行寻找谢衣的闻人羽和夏夷则。
渐渐地他们发现诸多事情都和“流月城”息息相关,然流月城也因心魔侵入发生变故。
中国古代神话,有许多可以挖掘的地方。
在“远古外星人”理论的创始人丹尼·肯看来,这些上古神话,很可能不是神话,而是上一轮文明的真实历史和真实写照。
在数万年前,很可能有外星人来过地球,并且在地球上创造了一个高度发达的文明,那个人神(外星人)混居的时代,是地球的黄金时代,后来因为灾变、核战争等原因,这些文明毁灭了,外星人也随之离去,幸存的人类,慢慢繁衍生息,重新培育文明,最终又走到了今天,那些史前文明,逐渐演变成了神话。
内地的神话学家李卫东也认为,中国神话里的女娲造人、女蜗补天、不周山倾塌,黄帝蚩尤之战,以及西王母神话,都非常可疑。
中国神话里的神仙,很可能是外星来客,不周山倾塌黄帝蚩尤之战,很可能就是从那场毁灭性的灾变演变过来的,而中国人所谓的“天”,或许是一艘长时间停留在西北上空的巨大飞船,古代传说里的昆仑山,有可能是连接人间和这艘飞船的一个通道。
这些想法是否正确,有待验证。
但对创作者来说,这套理论,无疑给我们提供了一个新思路,那就是该怎么认识神话,重塑神话,利用神话,变成和今天的我们有关的故事。
▲《古剑奇谭之流月昭明》里的谢家军,他们是古代中国的超级英雄。
《古剑奇谭之流月昭明》改编自单机游戏《古剑奇谭二:永夜初晗凝碧天》,这里面的世界,就是一个人神混居的世界。
烈山族人,像是丹尼·肯理论里,人和外星人结合生下的后代,寿命很长,能力超凡,流月城像是一个高悬在地球上空的外星飞船,依靠来自地球的能量生存。
偃术像是人工智能技术,偃师是科学家和魔法师的混合,偃甲像是有自我意识的机器人,竹笋包子号,就是一艘巨大的飞行器。
乐无异和闻人羽,既是科学家,也是战士。
▲暴力小蓝神、毒猛巨蝎、祖传偃甲鸟。
这个设定,就非常有趣了。
我们可以当它是奇幻仙侠,也可以当它是科幻,并且能够在这个故事和好莱坞的超级英雄故事里,找到很多共通的东西。
它既能满足我们对古代中国的各种浪漫想象,也能满足我们对科技和未来的理解,而且两者结合得浑然无间。
也正是因为这个故事的世界观,源自中国古代神话,却不局限于中国文化,有很强的文化输出的可能性,《古剑奇谭之流月昭明》邀请了好莱坞导演雷尼·哈林来担任导演,他是《虎胆龙威2》《绝岭雄风》《深海狂鲨》《绝地逃亡》的导演,在故事结构和特效场面掌控方面,能力都很强。
《古剑奇谭之流月昭明》的制作水准,因此超过很多国产奇幻大片,特效镜头有2000多个,还有很多全CG角色,例如形形色色的偃甲。
许多场面也因此给人留下深刻印象,例如故事开始时的海市,这是一个人神各界交易贸易的地方,有很多天上地下海里的珍宝,也有很多异人和绚丽的建筑,我们的视角,从海市的入口,一路推进,一直抵达海市的核心,偃甲的拍卖现场。
▲画中仙境桃源仙居。
还有流月城,这个城市建立在神树之上,高悬在天空中,城市里的建筑由巨石建成,华丽、壮观又阴森。
▲流月城像是克苏鲁神话中,那些古代民族居住的城市。
▲从极之渊的巨大旋涡。
世界观设定得好,这个故事就完成了一半,但剩下的那一半,其实更为重要,那就是人的故事。
《古剑奇谭之流月昭明》给出了个人的成长故事,那就是乐无异寻找师父的旅程。
他在少年时遇到了偃甲大师谢衣,谢衣传授了偃术给他,后来谢衣因为寻找神秘指环下落不明,找到师父,就成了他重要的使命。
▲上一次在电影里看到王力宏,是在《西虹市首富》中,他扮演自己,出场唱了一首歌。
似乎,我们也习惯了他总是是以客串的身份出现,但在《古剑奇谭》里,我们发现,他是整个故事里最耀眼的那一个,可以深情,也可以趣逗。
但在寻找师父的过程中,他遇到了闻人羽、夏夷则和阿阮,也逐渐发现,师父的失踪,并没有那么简单。
经历了寻找、失败、毁灭和重生,他找到了爱情,获得了成长,也悟出师父留下的忠告:“偃甲重要的不是机关,而是生命力”,“比偃甲更宝贵的是生命”。
善待生命,因此成为整个故事最重要的部分。
谢衣制造偃甲,是因为珍爱生命,是为了寻找生命的真谛,给生命赋予更丰富的内涵,乐无异拯救人界流月城,也是为了善待生命,让生命更圆满。
虽然故事是神话和科技的混搭,但最终的落脚点,却是人的世界,人的生活。
流月城的故事,也因为架设在“善待生命”这个准则之上,所以没有掉入套路,这条线,也成为这个故事里最具悬疑性、最饱满、最有余味的部分。
起初,我们都以为,流月城的存在,是非常邪恶的,作为反派的沈夜,是铁板钉钉,根本没有反转可能的反派,但在故事的最后,我们却看到了一个反套路的结果。
这个结果,让我想起一部早年的日本卡通片《小飞龙》,故事里的阿钟,生活在海洋上,一直在和邪恶力量抗衡,但当他终于积蓄了力量,攻入反派的大本营之后,才发现,反派才是真正的受害者,他为家人报仇的行动,制造了另一个悲剧。
能看到这样不落俗套的故事,也是一种满足。
担任主演的王力宏,也给出了令人满意的表演。
王力宏演过的电影很多,大多数时候都是客串,给人留下深刻印象的,是十年前的《色,戒》,和不久前的《无问西东》。
尤其是《无问西东》里的他,穿着白衬衣,俊朗纯良,为家国舍生忘死,是一代人魂魄精气的最好展示。
▲看了这部电影,感觉宋茜似乎更适合古装。
而在这部电影里,他演了一个乐观、诙谐、洒脱的角色,和他之前那些端庄矜持的角色完全不一样,但他轻松拿下了这个角色,让我觉得,这个戏路,其实非常适合他。
宋茜和高以翔、吴千语,也都给出了最恰当也最好看的表演。
▲欢乐的竹笋包子号,不过,坐上这艘飞船,就要遵守船长熊猫团子“一日七餐”的生活方式。
团子也是这部电影里,给出最多笑料、最多温情的角色,一口四川话更是让人意外。
故事结尾,年轻人们乘着竹笋包子号渐渐远去,并且留下“如果有一天包子号重现天际”的话语,这句话显然是为续集留下了一点可能,而我也确实开始期待下一集了。
几年前国产IP被一哄而抢的时候,资本首先考虑的是书改剧,因为这样改有原书做故事结构,剧本故事不会太扯。
谁知道各种剧本黑幕加上资本注水之后,很多IP也烂在手里。
现在,资本退潮,IP热造成的国产剧原创剧本质量严重下降的弊端已经露出来。
改编便偏向了漫画和游戏IP,前有《滚蛋吧,肿瘤君》以及《请把我哥带走》,后有《古剑奇谭之流月昭明》,《魁拔》系列。
当然,改编不论是书还是漫画,游戏,要看改编实力如何。
很可惜,改编自游戏的《古剑奇谭之流月昭明》依然满足所有国产片的毛病。
故事依然是拯救世界。
这世上最苦逼的莫过于两类人群,一类是网络小说里主角的父母,动不动就要被设定成意外死亡,好凸显主角不容易。
另一类就是世界人民,要被中外电影所有主角拯救,平均下来大概每个月要被拯救两三次。
很明显,国外电影已经发现了这一点不切实际的出发点和老套的剧情走向,近年来,很多影片已经取消了拯救世界的设定。
《谍影重重》系列主角拯救的是自我,而《碟中谍》系列主角依然拯救世界。
很明显,观众都明白,看故事选前者,看燃爆选后者。
而狼叔谢幕之战也并不是为了救世界,而是保护孩子们。
就连之前黑了香港警察的《摩天营救》,巨石强森也不救世界而救家人了。
我们就要救世界。
两男一女,标准搭配,宝物散落人间,为灭魔拯救世界而收集宝物,中间男女产生爱情,最终同伴总有一人要为宝物而献身,大家战胜恶魔,人间得救。
同样是救世界,灭霸一个响指灭了世界一半人口,为了得到所有宝石,付出那么多,连女儿都亲手杀了。
你看,救世界也可以很花式,不是么?
开篇偃甲比武,很多年前很多电影就用过了,果然是照抄不累,王力宏和自己的小机器人打大机器人,不就是《超能陆战队》里,大白的主人,影片的主角自己造的小机器人和对方比赛的镜头么。
中间的故事过程几乎可以略过,你可以清晰地看见演员对绿幕的不熟悉,正邪对打时动作的摆造型,以及演艺圈惯用“好看脸蛋不能脏”定律,演得那么激烈打斗,人不断地撞石头撞柱子,好歹让演员喷口血吧,只用皱眉来表现受内伤,演员也很尴尬。
台词也是够水,时间凑不够影片长度,生生给台词中间加停顿。
当观众看到一群演员等着一个接一个对台词时,还不如黏土动画来的实在。
王力宏贡献了有生以来最尴尬角色,强势逗逼搞笑。
人设的搞笑和人设本身一样莫名其妙,能表扬的只有演员们的勤奋,记住了特效动作该朝哪儿比划。
整部电影就等着柳岩秀身材,结果柳岩是被困在树上,睡了整部电影。
《古剑奇谭之流月昭明》,次品网大也能搬上银幕,只能是出品方资本的强大。
如果拍就好好拍,别把网大电影也当电视剧来拍,因此只能给3.5分。
额滴神啊,庆幸国庆节去看的无双,要不是这古剑放映时间不对,差点就买票了!万幸啊!
这片简直是大杂烩一锅乱炖啊!
优酷看看就可以了啊。
我非游戏党,所以看的我莫名其妙啊!
什么乱七八糟啊!
不明觉厉!幸好没去电影院看啊!
再度庆幸!这都什么乱七八糟的!功夫熊猫也出来了,熊猫的师傅也出来了啊,一出场还被砍断一只手,宋茜为啥穿着春丽装啊!
喵了个咪的!
作为一个仙侠迷,一出仙侠片子第一时间就跑去看。
结果真的很失望,唯一可以肯定的是特效还是可以的,那就说一下失望的地方吧。
我们说到时仙侠,那你必须是古风古画的,这个一定要纯正。
你看看影片开头就出了个机器人,你拍科幻片呢?
所以说一进来就没仙剑的气分。
接着拿着话筒在那唱歌,你KTV呢?后面的呢?
后面的我就直接闪人了。
我在预告里见有开飞舟的,我猜那一定像是开飞机吧。
不伦不类!
仙侠就是仙侠好吗,必须得纯正!!
这句话本来是我整部二代游戏最喜欢的台词,当初一周目通关后心心念念给古剑写小短文就用的这句做标题,谁知道这次电影直接【有生皆苦,诸恶莫作】变复读机了。
放开我让我拔掉他的螺丝!!!
这是我第一次看两个人包场的电影。
其实我只想给五分但是四舍六入五成双所以,啊,就这样吧反正这电影也就这样,大家看个乐呵就完事儿了。
入场的时候【被我卖了两年安利终于决定跳进古剑大坑并问我借了二代的号开始造作的】朋友问我:你真的能看下去吗?
我说没事儿,我就没把这电影当古剑,顶天了也就是个大型OOC同人。
然后我们就开心地买饮料去了。
进场后电影已经开始了,正好到王无异踹偃甲那点,感觉虽然围观群众智障了些但整体还在我接受水平之内。
顺便一提大力金刚真可爱,心动了。
继续看。
从宋闻人姑娘让谢衣指环自由落体掉进胸口开始,我隐约有了种不好的预感……这同人,OOC得有点令人恐慌yeah二次顺便宋闻人的长枪可以丈威嘤嘤无缝切换!!!
太牛逼了不愧天罡大师姐!!!
太羡慕了要是本弟罡有这技术……可能还是排不进副本吧科科。
接下来是高谢衣从天而降。
我觉得emmmemmmemmm他挺好的。
毕竟谢伯伯是二代原作的灵魂人物,想用不到两个小时的片子表现出来这个人的精髓,不可能的科科。
所以只看看脸、看看偃术、看看谢伯伯的大蝎子,O98K。
然后就是桃源仙居图被砍成两半这个剧情。
我只能说……编剧会玩儿。
【也基本就是从这个时候开始我完全把这当大型同人看了。
桃源仙居图都没了这游戏还打个球。
】这个版本的神仙妹妹真好看prprprrrrr高夷则双手发光放冰和宋闻人的发光长枪真的很戳我笑点哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
如果说在这之前我还是一边哈哈哈哈一边给朋友吐槽,喝水太多上了个厕所回来之后的剧情我就完全不懂了。
初七要挂了也【没看到剧情说没说明初七叫初七反正我们都知道他是初七七就好惹】初七说我要撑不住了你们快走也你们加油要打败流月城鸭【其实我也不记得他说没说这句了剧情反转太令人震惊以致失忆】!
……啊?
四人组向上游的时候昭明被磕掉了于是王无异回去捡结果不是天选之人拔不出石【冰】中剑溺水了,高夷则不断发光【不是】控冰抱着他游上来!
……啊??
以及接下来全局最令我窒息的剧情,浑身赤裸的高夷则【!!!!
长着鱼尾!!!!
】躺在冰面上!!!!!
鱼尾消失后自闭地抱住了弱小可怜又无助的自己,绝望又柔弱地:现在你们知道我是什么了,你们肯定不会带我一起玩儿了我自闭了【并没有后半句是我自己脑补的毕竟既视感太强烈了】。
……啊???
王无异心疼地抱住了他:在我心里你就是最初的样子。
好了我死了。
到此为止,我已经不知道这部电影后面讲了什么了。
上面那段剧情太令人窒息以至于我产生了生理性的不适。
然而等我冷静下来看到的就是——我们就叫谢家军!
……【重音】W?
T?
F?
【重音】已经不知道该怎么吐槽了。
看到接下来的穿貂张大鸡丝和满头黄金大胸柳沧溟时,我的内心毫无波动甚至还有点想笑呢科科。
丽丽腰真细啊,爱上了。
神木太丑,差评。
正如两个小时讲不出五六十个小时的游戏剧情一样,一篇文章也表达不出我心中千万草泥马汹涌奔腾的吐槽。
吐不动了,累了。
我就不该去看什么电影。
这同人除了道具够还原,其他的我都不喜欢。
附二代游戏结局。
祝烛龙越来越好,古剑奇谭三代大麦。
今天我从外地赶回,第一时间就赶去将几天前就买了票的古二电影看了,我很庆幸地发现我幸好回来得早,否则再晚个一两天,古二的电影怕是已经没有排片了。
电影市场就是如此真实,大盘的不景气,国庆市场的激烈竞争以及国内观众对于玄幻题材的不待见这些问题通通反馈到了古二电影的身上,无论是天时地利人和哪一个因素,都没有给这部电影更好的机会。
就我个人而言,最近几年我已经是惟口碑进影院了,除了系列续作与知名导演之外,也只看口碑上佳的新片。
而古二的电影则是我近年来除了柯南之外惟一因为情怀而进入电影院支持的电影,而在很大程度是烂片的心理预期之下,这部片竟然令我这一游戏党拥有极佳的观看体验,也让我替这部自上映之后到目前为止仅仅斩获一千多万票房的电影感到不值。
就我个人而言,我对于电影的评价绝非是随意而宽容的,我个人的喜好偏向于剧情片与文艺片,对于爆米花、超级英雄IP以及玄幻类电影都不太感冒。
然而提前放低的期待让我不可能按照通常影片的标准来评价这部拥有情怀加成的古二电影,实际上任何一部中外游戏改编的电影(除了《古墓丽影》)在口碑上基本都是失败的,如果你执意要求本片在内容上还原游戏的深度,在场景上将游戏建模三次元化,在特效之上可以媲美好莱坞顶级特效以及还要对于没有接触过原著的路人也感到友好,那么你纯粹是想多了。
然而豆瓣上的不少差评却正是基于这样的理由,更有甚者,看都没看电影就简单粗暴地一星差评,理由是但凡国产玄幻都是垃圾以及古剑电视剧是垃圾所以电影也是垃圾。
而实际上,就古二这部电影的具体成品而言,所呈现的效果也绝非是毫不走心的圈钱之作,而它所有的不尽如人意之处也大多来源于游戏改编本身这个缺陷。
从理论上讲,区区一部电影试图以两小时的时间还原几十个小时的连续剧剧情这个做法,本身就具有不可操作性。
阿里上一部扑街的玄幻大作4S的失败同样也是电影试图还原小说剧情的失败。
而为了克服这个问题,想必阿里的编剧在吸取当年改编4S的经验教训的基础之上,还是有所提升,他们是有认真研读过游戏改编小说甚至于通关过游戏的,对于古二游戏的各个高潮以及主线矛盾,是深谙于心的。
从电影剧情之中,能够看出他们将古二剧情的矛盾点以及各个主角之间的关节点都一并提炼出来并列成了叙事大纲,最终将之清晰地呈现在了影片之中。
从讨好游戏粉以及关爱路人观众这两方面,都竭尽了全力。
从我身边从未玩过游戏的路人观众的反馈来看,是能够理解电影所讲述的大体内容的。
如果说从原著改编的角度来说编剧已经竭尽了全力,那么从影片定位的角度来说,也是值得赞赏的。
本片的定位是爆米花动作爽片,正是冲着渴望进入电影院放松的观众去的,既非文艺片也非剧情片。
本片百分之七十的内容都是打斗,而请来的武指在如此高强度的打斗之中也算是倾尽了他们的智慧与想象力,武打与动作设计都十分好看,尤其是刚开始的海市混战,的确达到了先声夺人的目的,甚至于观众看过海市剧情之后对于打斗的期望值太高,致使最终决战的打斗显得短小而平庸了。
再次,本片的道具组应该加鸡腿,片中的武器、偃甲、包子号、建筑场景甚至于流月城的模型,都十分形象逼真,超出我这一个游戏粉的期待,没有料到有朝一日能在三次元见到游戏建模成真。
这一点,绝对是游戏党与奇幻迷的福音。
最后,大量的武戏也是演技欠佳的演员的遮羞布,这点可以归于扬长避短,既然我们不能让所有演员都具有影帝的实力,那么将他们置于适当的位置,自然是不错的选择。
反而是让一干花瓶面瘫强行去剧情片中硬凹造型才是天雷轰顶。
作为一部爆米花影片,它所承担的任务只在于让观众看得明白看得爽快,这是中外各国的爆米花影片的共同标准。
而作为外援的导演也是深谙此理,他只要求四名主演演出自己那个角色的一个类型特点就算完成任务,让观众对于角色的个性有一种清晰的认识就行,比如男一的逗比欢乐,男二的高冷神秘,女一的酷炫能打,女二的柔和优美,作为类型片而言这种程度的人物塑造已经足够了,再提高要求,影片的长度与内容也不允许。
再说说外援导演拍摄中国古代题材电影到底行还是不行的问题,从评论上可以看出,许多人在没有看过电影的情况之下,就冲着此片是由外国导演拍摄这一点就果断给本片打上差评。
个人认为这个问题需要按照具体情况来讨论。
我们先试想一个问题,如果我们将本片换成一名中国导演来拍摄,难道就一定比现在的成品更好吗?
我们脑中有拍摄爆米花片拍得极好的中国大导人选吗?
另一方面,说本片成品不尽如人意,那么原因是出在导演不懂中国传统文化吗?
是故事拍摄得太西化了吗?
如果不是这两个原因,则说明外国导演这个身份不足以作为我们拒绝这个导演的理由。
而实际上,具体到本片的问题,本片对于这名导演而言,大抵就是一部由中国角色演绎的发生在中国古代的爆米花爽片而已,既然是爆米花,它所需要的要素都是大同小异的,模板化的王道剧情、类型化的鲜明角色、爽快的叙事节奏、精彩的打斗以及过关的视觉特效。
从这个要求来看,外国导演又有何不可呢?
实际上,我们从这些年的观影经验可知,就爆米花片的拍摄而言,我国与发展成熟的美国电影工业相比,经验是远远不足的,即便换成我国的知名大导,他也未必拿得出最好的爆米花片,《长城》就是明证。
当然,你想看到的是一部地地道道的属于中国传统文化的中国故事,你最初选择爆米花片的方向就是一个错误。
综上所述,我作为一名游戏党,在降低了心理期待与认识清楚的基础之上,本片所给我的观感体验是很好的,我愿意给予本片一个七到八分的豆瓣分数。
那么我们现在再来讨论讨论,作为一部游戏改编电影,它到底是成功还是失败了?
从票房结果上看,上映五天,到目前为止,才仅仅收获一千二百万的票房,作为电影而言,无疑是惨败的,甚至于扑妈不认。
那么导致这样一个票房结果,是否就是说明本片是一烂到底的烂片,因而理所当然地获得与之质量相当的票房?
我以为,就影片质量而言,影片理应获得更高的票房。
然而最终导致这样一个结果,其原因是多样的。
首先,这样的结果大抵已经鲜明而清楚地证明“游戏不适合改编电影”这个公理。
《古墓丽影》的成功实属特例,《古墓丽影》是女主的动作冒险故事,剧情相对较弱,即便没有这个游戏IP,电影工业也可以打造出类似题材的电影并拍得相当好看。
然而仙古之类的国单游戏却并非如此,它们属于剧情长篇,故事本身体量已经完全超过了电影本身叙事容量太多,拍摄连续剧可以一试,但拍摄电影则实在勉强。
尤其是本片试图将整部游戏全部的大纲关节点通通塞入电影,却还作死地将电影片长剪成了区区九十分钟,剧情被砍成什么程度已经不难想象,勉强叙事完整已经是极限,至于感情发展的过程,人物塑造的丰满以及故事发展起承转合的完善之类的,自然通通兼顾不了。
当然大剪特剪也有一个好处,游戏里坐标与阿阮的言情要多恶心有多恶心,这样一剪反而神清气爽了,看打怪比看你们谈肉麻恋爱不知道要好看多少。
那么有人则提出,既然想拍摄整部游戏的剧情是不可能的事,那么不如去粗取精,去掉古二那广为人诟病的酱油四主角,选择最为精华的谢衣与流月城的故事拍成电影,不是更能满足电影叙事体量的要求吗?
可惜电影制片人还想说,如果这样拍,怕是电影还没上映就已经收获游戏粉的板砖:我们是想看《古剑奇谭二》而不是《谢衣传》,你这是连主角都给换了?
其次,细节上的不完善,这点尤其体现在服饰之上,主角团那缺少色彩装饰的单调服饰不足以鲜明吸引人我就不多说了,海市之中路人配角的各色奇装异服充塞于目,喧宾夺主,宛如群魔乱舞,五颜六色的头发、淘宝质感的服饰,让人一眼瞅过去就留下低劣庸俗的印象。
这样一来,不仅衬托出主角团单调晦暗的服饰更不出彩,而且让本片显得“魔幻”而不是“玄幻”。
此外,阿里影业作为一个入行不久的菜鸟,在宣传之上完全不明所以。
本片上映之前,完全没有任何亮眼的宣传手段,甚至有些不知道本片所主打的方向与卖点,以致于在电影上映之前,完全没有多少人关注本片。
这只能说片方本身就是猪队友了,真应该好好学习国外类似影片是如何造势的。
再次,本片的运气实在不佳,本片上映可谓是借着不久之前扑街的《阿修罗》的“东风”,《阿修罗》的例子已经说明,玄幻、特效、投资这几个要素已经完全无法吸引中国的观众进入电影院。
到目前为止,在中国大热的本土影片没有一部是靠着“玄幻”这个题材获得票房的,相反,玄幻题材反而成为了令中国观众止步不前与劝退的因素了。
但凡提起玄幻,大部分路人的第一反应都是“烂片”。
不久之前《阿修罗》以区区三千多万的票房提前下映,何况是这部无论是投资、明星还是特效都远不及《阿修罗》的古二电影呢?
而事到如今,无数事实都在说明,不单古剑这个游戏IP,而是任何一个游戏的IP,我们都该重新清醒地估量它的IP价值,它所能带来的实际票房收益,远非之前所认为的那么巨大。
当初大获成功的仙一仙三以及古一的电视剧,其成功的原因,绝非是游戏IP本身的热度所带来的。
仙一仙三的成功毋宁说是在当年看来少见的古装玄幻偶像剧的成功以及从游戏粉早期口碑中那貌似“良心”的说辞营销的成功,甚至于之后的古一电视剧,按照它的营销模式,哪怕没有这个游戏IP,它也一样会大爆。
古一电视剧是典型的粉丝流量营销的成功,人设服化道的还原成功笼络了游戏党的心,从游戏党口中得到了最早的“良心评价”;之后以大流量带动小流量,以大明星带动小明星,口碑演员的加盟以及满眼的帅哥美女;再于上映前与粉丝积极互动,带来大把热度,带给路人本片关注度很高的印象。
而这一切,才最终促成了古一的电视剧的大热。
至于本片的实际质量,五毛特效、注水剧情、面瘫演技之类的硬核指标,都是入坑之后的事情了。
然而对于观看的小年轻而言,这些硬核指标真的重要吗?
重要的或许只是“大家都在看都在说”这个现象,所以“我也要看”而已。
到了之后的古二电视剧,脱离了一众帅哥美女流量之后,立即被打回了原型,再良心的服化道也拯救不了热度,已经说明IP本身完全不足以吸引普通人入坑。
话说当初古一剧是唯一一部我在上映前都一直关注其进度的剧,我对古一到底有些不同的感情。
不过上映之日就是我弃剧之日,我甚至连第一集都没有点开来看,对于我而言,某人的颜值真的太劝退了,何况我也不想去看男女主的言情,我并不是男女主官配党。
然而这样的营销套路在几年前还算少见,如今的人们见识到了各种各样的大IP以及各种各样的营销手段,由IP改编的玄幻古偶剧已经完全不新鲜了。
相反,玄幻剧所具有的缺陷比如五毛的特效、淘宝质感的服化道、粗糙无打磨的剧本以及低劣的演技都暴露无遗,成为路人眼中鲜明的劝退标签,一并导致如今玄幻剧越发扑街的收视率以及日益下滑的口碑。
『古剑奇谭之流月昭明』影片改编自同名游戏第二作,故事虽有较为宏大的世界观背景,但电影只集中在几大场景的展示,并未有过多的交代,不过并不影响观影,因为剧情过于简单直接,四人带只国宝捡齐装备组团打怪拯救世界,而四人组的感情戏则突兀又多余,自己眼中的亮点可能只有心目中第一男神王力宏、宋茜大长腿和吴千语清纯无限了。
【6+1鼎力宏分】
这个国庆节第一大烂片,毫无诚意胡乱堆砌的圈钱之作,阿里影业真是烂片层出不穷。王力宏、高以翔、宋茜、吴千语,通通没法看,连张智霖在这片里也丑的别出心裁。特别是宋茜,她留给我印象最深的还是不走心的演技浮夸造作的韩式表演风格,在这烂片里也烂的独树一帜别具一格,造型也特别丑,哪里来的自信演闻人羽,毁角色不倦
在贴合游戏类型上走偏了,形似神不似,许多设置都是游戏的设置,在女性服装的设计(闻人羽、阿阮),四人团队里有灵力治愈系的设置(阿阮),抒情对白发生的场景与剪接(阿阮与夏夷则船上那段),分段情节的拆解(画卷不直接拿走)等等,但所有的这些都没有游戏最重要的东西——体验感,和《头号玩家》是相反的。王力宏拿错了剧本,他并不适合这种尬在中间的偏屌丝的角色。有些场景概念好执行得却不精彩,画卷大战一段便制造了三重空间的概念(团子飞行中的船、船体内部反派与乐无异等抢夺画卷和画卷世界里夏夷则与阿阮相遇),类比《盗梦空间》它缺乏每个空间里被关注的主角和故事,也缺乏更复杂精巧的设计。开船去夜明珠一段在《千星之城》里也有相同段落,惊险度也制造不够,好像走过场,那一场组队的文戏更是尴尬,在主旋律与反类型中摇摆。
古剑奇谭是我很喜欢的单机游戏,但总是被失败地改编影视剧,一个白人导演终归不能真正理解东方仙侠的浪漫内核,只是用超级英雄的拍法来自说自话,剧情一路在快进发展,打怪升级和失去队友也全然没有情感张力,一把年纪的王力宏挤眉弄眼十分勉强,更何况特效时不时五毛化,中国魔幻片想要拍好还有很多路要走
我为什么会走进电影院……看到宋茜就应该明白的……
除了团子,其他一言难尽。谢衣出场,我一口血卡在喉咙;沈夜出场,彻底崩溃,我算是服了,大仙都能被搞得这么难……看……
完全不腐了,也就失了原著精髓´<_`
剧情给3星,还有一星给宋茜,喜欢她的戏!
作为古剑8年粉丝,本地没拍片特地到市里去看,除了还原游戏的各种场景令人惊喜,剧情人设逻辑都是坨屎!!!!!
恶心的片,服装跟网游似的
特效出彩,宋茜和王力宏的演技真的一言难尽,在两人的衬托下,竟然觉得高以翔还不错。
看个热闹,演的太差。
特效真的不错诶,被惊到了
特效完美,剧情简单,适合家人看的爆米花电影
高以翔
对游戏改编的电影不太感兴趣,但好友是古剑粉,硬拉着陪她二刷。出乎意料的不错,剧情进展很快,四人打怪寻宝小分队有意思,阿阮腰好细,闻人打戏太飒了。乐无异和闻人同款刘海看起来更像兄弟!我挺吃男二这对cp。特效超棒,值回票钱了~
卧槽啊!游戏情怀+客户送票就去看了,和昨天看的无双观影感受简直天差地别,什么大烂片啊,洗钱也不是这样的洗法,宋茜真是烂片之王
一坨视觉垃圾
特效很好
在期待之上 还不错
伟大的爱情是以牺牲來拯救苍生!