海上浮城

贾樟柯监制并非导演的作品。

电影取材于现实，表现城市发展农村城市化、贫富差距的故事。

大哥在上海农村养猪遇上了猪瘟，黄浦江飘着大家扔了的死猪，小妹是一个钉子户，坚守住了三代人的房子，大哥的儿子在酒吧打工，遇到了地产开发商富小姐，还有一段绯闻爱情。

故事通过好几条线将整体链接，前90%演绎得非常合理，让人感慨生活所迫，他或者她还是TA已经没有了更好的选择，唯有结尾有点突兀，进程过于快的交代了人物的结局，没有过度的段落，看得有点跳脱，也让人觉得故事讲得不尽兴。

让我编的话，应该是邬君梅演得小妹，在哥哥的哀求下同意拆迁，留下了一口袋糖纸就跟哥哥不再联系了，同时要把心爱的鸽子搬迁到新的地方开始新生活，而且新房子还是要仿照老房子的部分样式，哥哥有了搬迁款，自然继续投资做生意，只不过这次不再养猪了，改开小超市，儿子不再去酒吧当服务员，而是利用拆迁款去进修学习，李梦饰演的富家女因为收到开发商老爹入狱调查的牵连，朋友都不联系了，虽然还不至于穷的落魄，但是能当朋友的人不多了。

影片还有一个亮点是隐喻，例如飘在黄浦江的猪，像飘在上海的落魄人，念旧认家的鸽子，像小妹和固执的人。

说到底，他们家老上海本地人有拆迁款，算什么底层，这也能拍出他们的现实题材电影反应生活吃人，真的不敢想象在上海的外地人呢？

在小城市的小人物呢？

江浙沪包邮区作为全国人民心目中奢靡拜金的代表，鲜有影片关注到这里的普通当地人。

生活在改革开放浪潮的最前线，这片土地上的人们经历的戏剧性时刻本身就是一出好戏。

纸醉金迷的魔都退为背景，却仍能感受到资本的力量和历史的浪潮如何左右这些普通人的生活。

影片巧妙地融合了近年来中国社会的一些公共事件和现象(猪脚汤，拆迁，最牛钉子户，富二代，白猴子，各种"欧洲小镇"……)，描绘了一幅人间百态，每个人都能在其中找到自己的影子。

最令人惊喜的是杨皓宇的表演，但邬君梅的"最牛钉子户"形象本身最值得探讨。

我认为那栋梦幻小楼就是对当下中国的隐喻，它有着如此辉煌、优雅、高级的过去，但家道的中落和周遭急剧的变化令它不得不臣服于现实。

最后那场大合唱的戏固然浮夸，但如果是唱给自己的家园故土，就非常合情合理了。

里面的人可以搬进高楼，那片土地呢？

它最后会被开发商建成什么样子？

影片没有说，留给我们自己去见证。

李梦作为新生代演员演技还是可圈可点的。

富家女的孤独与迷茫在片中夏夏的身上都可以看到。

这个角色也很好的反映了现实生活中一些富二代的生活境遇，虽然拥有金钱但却失去了本该拥有的家庭温暖。

确实令人深思。

邬君梅演技也是非常棒的 ，值得肯定，是绝对的好演员在如懿传中就被她得演技惊艳，在这里看到她很是被她折服

看看影片的英文名，你会发觉影片的中文名起得很好。

虽然全片试图以一种规避的方式来虚构故事背景，但从人物的口音和空景的选取来看，这几段故事都发生在上海，当然，特定城市名的隐去是为了让这些事件和结果显得有共通性和普遍性，正如钉子户，敲诈式碰瓷，理财公司跑路等等社会问题在任何一个城市都有，同样，在社会高速发展，新旧价值观相冲突的今天，社会个体对于城市本身的归属感和安全感一直处在一种漂泊不定的状态，不管是本地的居民还是外来的异乡人，对自身状态的疑惑一直存在，甚至，平日中需要两张乃至更多的面孔示人，影片中的每一个人都符合着这样的共性，正如那数量日益增多的江面死猪一样令人觉得诧异和超现实，这是影片最好的意象表达和影射。

邬君梅老师在片子里有些火力全开，这个人物是全片里最真实的，也是最明白自己的处境的，跟她对手戏的杨皓宇表算是非常惊喜，在一次一次与邬君梅老师的飙戏中一点也没落下风，相比之下，两位年轻演员李淳和李梦，显得疏离很多，尤其是李淳，他的微表情和内心活动的外在表演，我总感觉带着很阴暗的邪恶和腹黑，这种感觉跟在城市打拼的状态有些出入，真担心安叔的儿子以后戏路就这么固定下来了。

片子的最后有点看不懂，差点以为是地产开发商的宣传片了，怎么几位主角跟配角还大合唱起来了，处理得相当尴尬和艰涩。

最后，虽然是现实题材，但是影片的配乐做得很棒，会有一种既真实又荒诞的感觉，挺魔都特色的。

有想守住曾经的，还有被时代车轮碾过还要拥抱的，有挣扎的，有躺平的。

西方视角不也是一种思维，大家都怎么了？

不管怎么样，导演重点画的没错！

好大的拆字啊，哥扇自己尤为精彩！

众人喝彩，一个人的梦碎了。

碰瓷有风险大家需谨慎啊，我们的解决办法总是有用的。

摇摇欲坠的梦，导演提个醒而已。

最后的浮鸭是虚构的，漂猪是真实的事儿。

叫我想起pink floyd的一张专辑 其中有pigs一曲尤其好听

海上浮城，浮的不僅僅是城，還是世間百態、荒誕人生。

一切的紛爭，一切成敗得失，都不過是過眼雲煙……建築業是偉大的，但房地產業卻極可能是罪惡的！

那些五光十色的所謂高尚住宅背後，不知道隱藏了多少血淚和醜惡，多少家庭因此被拆得分崩離析！

當然，也有很多人得利，比如“拆二代”，但他們沒有幾個有好結果的，因為沒有真正的能力做支撐，對於突如其來的財富，是不懂得把控的！

另外，那些仗著一張洋面孔滿世界優秀欺騙打老外，只是映射了我們民族的無知和自卑！

人啊，別有非分之想，楊皓宇扮演的角色正說明問題……

《海上浮城》的英文名叫《dead pigs》，豆瓣评分不高，其实有点可惜，最后20分钟烂尾了，但前面的部分，确实可圈可点。

邬君梅的戏路太宽了，演得了国母，也可以胜任上海大姨。

这个“钉子户”展现出来的性格只是冰山一角。

她英文流利，爱看老电影，家居时充满少女心，出门时又格外精致，理发店的生意堪称红火，养赛鸽也颇有一套；她人到中年仍独身一人，和哥哥不睦。

这些年，他们家族的往事，她自己的经历，一定很复杂。

她哥哥，一个好面子又短视贪财的人，没有大成就，却惹了一堆麻烦。

面对记者采访的一段独白，真的是演活了。

债主上门，他先是试图卖掉死猪，又无奈扔猪，之后硬着头皮求妹妹帮忙，之后进城找儿子。

他笨拙地讨好着，心虚地躲闪着，费力地隐瞒着，可怜可恨又辛酸。

李梦的富家女出场不多，却很打人。

她一直擅长这样的角色，世故而纯真，桀骜而孤勇。

她和李淳还是蛮有cp感的。

看李淳演自己听不懂嘻哈，又去学英文，还是蛮有趣的，一个在社会底层挣扎的男孩，他沉默而忧郁，一直对老父编制一个美梦，为帮父亲还债而去碰瓷。

他爱上了美丽富有的姑娘，笨拙地取悦她，竭尽全力送她玉坠。

那个挂名的建筑师，更像一个演员，电影没有展现出他的复杂性，他的挫败感、孤寂感、企图心，都是可以挖掘的，结尾处和地产商谈下一个项目时，那种讽刺感要是做出来就妙了。

老外在中国被雇佣撑场面，这里面的社会心理可有趣了，他在夜店偶遇东欧女郎，本以为可以他乡遇故知，而姑娘只想和他谈生意😂，神来之笔。

普天之下莫非王土，中国人是没有真正意义上的家园的，所以这份守护看起来如此不合时宜。

对比残酷的《危楼愚夫》、温情的《飞屋环游记》、荒诞的《银河系漫游指南》，确实风格不够强烈，可惜了可惜了，多好的一个黑色幽默题材。

片名应该改名为海上浮猪，毕竟英文名字是DEAD PIGS。

维基百科对导演兼编剧解释道： Cathy Yan is an American film director, screenwriter, and producer known for directing the comedy-drama filmDead Pigs (2018). 故事不说了比较简单，李梦那条线很好，剩下另外一条不知所云。

美国电影工业现在已经开始使用华裔导演对中国进行文化输出了，然而这些导演人家是美国人，并不认为被利用了，北京天坛电影节还没结束，大门敞开欢迎世界优秀电影，这非常好。

但是影迷要认清这一现实。

“房子卖掉，我们还是一家人。

”拆迁、碰瓷、非法集资、死猪漂江，《海上浮城》就像一面照妖镜，将人性丑陋一面展露无遗。

电影像是当下生活的百科全书，人间百态流转其中。

34届圣丹斯电影节世界剧情片主竞赛单元“集体表演奖”，第30届棕榈泉国际电影节评审团奖“Ricky Jay电影魔力奖，这部作品得到了世界影人的认可。

贾樟柯担任监制，无疑为作品注入了更多烟火气息。

在提前观影后，电影君发现影片比想象中的精彩。

这部直击社会痛楚的电影，留给观众巨大的反思空间。

老百姓自己的故事2013年3月，上海松江松江横潦泾水面出现大量死猪。

同年3月12日，上海已累计出动打捞船只233艘，共打捞死猪5916具。

《海上浮城》的英文名“DEAD PIG”，由此而来。

死猪上浮，人性下沉。

片中五位男主之一的猪农（杨皓宇饰），原本指望着养猪卖钱清偿非法借贷。

谁知命运无常，一夜之间血本无归。

这仅仅是作品中，具有时代标志的元素之一。

拆迁、碰瓷等热门社会事件的融入，影片的生活气息更加厚重。

熟悉的场景，能够将观者轻易代入故事中去，进而引起强烈情感共鸣。

新老演员的在线演技，同样是影片的加分利器。

老戏骨邬君梅饰演一位“最牛钉子户”，守护着一座承载她所有人生记忆的老房子。

杨皓宇饰演的猪农，小聪明不断，却很难在大是大非面前有着正确片段。

贱卖死猪不成，于是趁着夜色将其偷偷沉入江中。

更可怕的是，有同一想法的猪农，并不止他一人。

穷小子恋上富家女的桥段，在影视创作中并不少见。

后者缺爱，前者缺钱又缺爱。

为了帮助身为猪农的老父亲，偿还高利贷。

在一次误打误撞中，小伙干起了碰瓷的勾当。

现实的生活压力面前，人性悄悄低了头。

这个世界上不忍直视的东西只有两种：一种是骄阳，另一种就是人心。

《海上浮城》将藏在犄角旮旯里的人性污垢，全都翻到台面，接受观众检验。

这未尝不是一种壮烈。

拆房子还是拆家？

“房子卖掉，我们还是一家人。

”走投无路的哥哥，在妹妹面前发起狠来。

在他眼中老宅就是一间可以拆了卖钱的房子，有价可循。

他不知道的是妹妹心中，这间老屋充盈着成长的记忆，见证了自己从小到大的喜怒哀乐，难以用金钱衡量。

当下社会由于拆迁引发的家庭战争不在少数，许多亲人更是反目成仇。

房子重要还是亲情重要，房子与家能否直接画上等号，每个人都有自己的答案。

故事的结尾，总算为人性的悲凉注入了一丝暖流。

在长跪不起的哥哥面前，妹妹选择了亲情。

在拆与不拆中，妹妹都做出了最正确的选择。

现实题材作品迎来“春天”从《我不是药神》到《无名之辈》，现实题材作品越来越受到观众的广泛关注，迎来春天。

《海上浮城》自然也吸引了不少网友关注。

除了题材之外，影片多线叙述结构让人印象深刻。

此类结构在近几年的华语电影中并不少见，通常出现在中小成本及新导演的作品中，比如忻钰坤处女作《心迷宫》等。

此类作品通常要建立在扎实的剧本之上，《海上浮城》的制作筹备周期长达三年。

导演阎羽茜曾是华尔街日报记者，这段记者经历让她对新闻事件极具敏感度，善于搜集生活素材。

监制贾樟柯，在剧本阶段以及筹备阶段上就给予了很多方向性的建议以及肯定，因此影片内容值得期待。

当前，强社会话题性逐渐成为爆款电影标配，有利于加速口碑的发酵及下沉。

在同档期影片中，这一特性也让其与众不同。

好演员的春天已经来临，现实题材作品又何尝不是呢？

电影背景设定在2013年，发生在中国东部沿海地区的故事，聚焦如拆迁户、养殖户、大城市打工的年轻人、开发商、富二代、来中国的外国人等小人物，展开了一幅那个时代的人物群像。

电影中大量的使用沪语，一定程度上局限了中国电影受众。

不过语气语调还是比较地道的，也要感谢两位老戏骨的台词功底。

提到上海，或者更广泛一点的江浙沪，可能大部分影视剧着重打造一个都市丽人的奋斗故事，却鲜有表现高楼大厦之外的郊区、老破小等地方人们的生活状态。

老王是东部沿海农村千千万万养殖户的典型，勤勤恳恳地养猪就为了买个好价钱，相信努力劳作能得到回报，但确实最无力面对风险的一群人。

一场瘟疫就能让一切辛苦付诸东流，只能默默承担损失，电视报道只关注这是谁的责任，却没有人帮助他们解决生活的窘迫。

拆迁户王招娣名字就是典型的重男轻女思想体现，不过电影里面没有过多关注。

开发商与拆迁户的斗争其实是中西价值观念的碰撞，电影让美国人作为代表劝说，更是强化了这种冲突。

开发商的立场在于你搬出旧屋能得到丰厚的赔偿，还能帮助工程师们继续工作，帮其他更多人买到想要的房子，何乐而不为？

而传统思想的王招娣看重家庭，不愿意离开承载着她大半生的许许多多回忆的房子。

他们都没有错，他们想要的一切合情合理，但金钱是否能够弥补精神创伤呢？

同样的问题也出现在富二代身上，父爱的缺失能用富裕的生活条件弥补吗？

车祸导致的半身瘫痪能用一叠钞票弥补吗？

同样的问题在不同的人、不同的故事中上演，王招娣也好，夏夏也好，买西瓜的妻子也好，她们用无声的语言抗争着，却自始至终是被害者。

王招娣说法律会站在她的一边，最终仍然妥协了。

夏夏被父亲伤害，却用同样的方式伤害着别人。

这样的问题有解决方法吗？

忽略那段尴尬的大合唱，其实可以看到王招娣屋顶上对峙开发商的时候有群众举着牌子声援她，她的视频放到网上后她成为了网红，得到了认可与支持，这才是她最终妥协搬离旧屋的原因吧。

金钱并不能完全弥补心灵的创伤，而需要这些伤痛被看见、被认同、被理解。

影片中每次王招娣拒绝搬迁，得到的回应都是你到底想要多少钱？

但她真正需要的是对她遭遇的同理心。

刚开始看影片的时候代入了开发商视角，觉得她很讨厌，喜欢给人制造障碍。

但最终她从屋顶上走下来，以她的视角拍摄了老屋全貌的时候，有些能体会她的不舍与留恋。

很多人说这是以西方视角拍摄的，是对中国的文化输出，我觉得这是中西方价值思维的碰撞。

王招娣搬出老屋并不是对金钱的妥协，而是通过抗争为弱势群体发出更大声音后的妥协，以及对亲情的妥协。

当西方金钱至上的价值观横行的时候，小人物们用自己的力量呐喊着金钱不是衡量一切的唯一标准。

能够战胜金钱的诱惑的，大概是正义与爱。