乌鸦

爱伦坡(Edgar Allan Poe ) 是十九世纪赫赫有名的美国诗人、作家、文学评论家。

他以写作为生，他的推理小说尤其受人欢迎，对后世人亦影响深远。

电影《神探爱伦坡 : 黑鸦凶杀案》以爱伦坡为中心，讲述凶手仿照他作品里的杀人方法犯下连串凶杀案。

因为编剧把几部爱伦坡的作品情节融入电影故事之中，所以在未写影评之前，我觉得应先提供那些作品的梗概，以供不熟悉爱伦坡的推理作品，却又有兴趣入场看这电影的观众一些背景资料。

电影的英文名称The Raven是爱伦坡于1845年撰写的一首诗，内容关于一名失去爱人的男人被深夜到来且懂得说话的乌鸦弄得几近疯癫的故事。

原文如下 : Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore —While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door."Tis some visiter," I muttered, "tapping at my chamber door —Only this and nothing more."此外，在电影中，凶手行凶时仿照的小说桥段来自以下几本 :《穆尔格街凶杀案》(Murders in the Rue Morgue)- 这是一个关于密室杀人的故事，受害人为两母女，母亲是喉咙被割破致死，女儿的尸首则被塞进烟囱里。

至于凶手如何在门被反锁而窗又被钉牢的情况下逃脱，我在此卖个关子，因为这也牵涉到电影的桥段，如果披露出来，看时就感到没劲了。

《陷阱的钟摆》 (The Pit and the Pendulum)- 故事中的囚犯被绑在一间囚室内，天花是一副象征时间的肖像画，并坠下了 一把巨大又如钟摆一样左右摆动的鎌刀。

鎌刀不停地向下移，囚犯命悬一线。

《红死魔的假面舞会》 (The Masque of the Red Death)- 红死病这种瘟疫在某城迅速散播，民众死亡无数。

城里的贵族漠视民众苦况，纷纷躲在自己的城堡内继续过着奢华的生活。

一天，王子举办了一场盛大的舞会，并把城堡设计成七种不同主题颜色的房间，其中一间房的颜色如血一样深红。

贵族聚首一堂，无人敢进入该房间。

突然，他们发现一名身穿黑长袍戴着如尸首一样的面谱的神秘宾客出现眼前，吓得宾客慌忙躲避。

王子追捕他到那间血色房间，突然发出一声惊叫，便死在这名宾客手上。

众人最后制服了他，当揭开面谱和长袍后竟空空如也。

原来神秘宾客是红死病的化身，面谱长袍被揭一刻，病毒散播开去，令到所有宾客都得到感染。

《玛丽•罗杰奇案》(The Mystery of Marie Rogêt)- 一条女尸被发现在塞纳-马恩省河畔，主角为了捉拿凶手，竭力推断凶手的行凶过程。

这个故事是建基于一宗发生在纽约的实际个案，而该案至今已成为一宗悬案。

《死神的一坛酒》 (The Cask of Amontillado)- 这是一个关于主角因为被朋友Fortunato侮辱，而密谋杀死他的故事。

我不打算把最后两个故事的内容详列出来，因为故事内容对理解《神》片没帮助，这两个故事都只不过帮助了爱伦坡推断出凶手的下一步而已。

我觉得有些电影单从剧情细节已能清楚理解当中的来龙去脉，然而如《神探爱伦坡 : 黑鸦凶杀案》这类电影，因为建基于大量背景资料，所以观看之前，最好先了解一下上述作品，观影时才会更加投入电影的情节桥段。

祁佳仕

有影评提出需要了解一下爱伦坡的作品集更能读懂电影。

我没有看过，所以就一个小白看客发表一点对于本片的感受。

本片有译名《神探爱伦坡》，开始冲着神探二字，本以为此片即便不能达到福尔摩斯高超逻辑推理的水准，那至少是不是得有柯南的真相只有一个的迷题解答。

但是很可惜啊，从中我并没有看到爱伦坡神探在哪里。

他在片中被牵着鼻子走，一步又一步，直到死亡。

本片很多细节貌似只有看了作品集的看客能够看懂，所以，对于前面大段大段致敬作品集的片段，我表示无感。

最开始的密室杀人案，我还带有期待能够一番推理解惑，警探的轻轻一按，窗户就打开了，解释了这不是一个密室的时候，我就表示很失望。

凶手选择杀害目标的标准让我很困惑，是否在作品集里能够追寻答案未可知，但是我认为既然已经拍成一部电影了，你的看客自然就包括那些未曾读过作品集的人员，至少在电影里保证作品的完整性才对吧。

可以致敬原著，也可以当作一个新故事看啊。

凶手的动机在电影里模糊掉了。

就我看来，凶手是读爱伦坡的作品上瘾了。

当爱伦坡的才华不在的时候，他尝试自己创造，也许他认为爱伦坡的作品虚幻，那他就来创造一个现实的作品吧。

我理解的对不对不清楚啊，就是我的感受而已。

怀疑导演本人就是爱伦坡的忠实粉丝，爱伦坡的文学主张，死亡美学和恐怖美学在这部电影里表现得淋漓尽致，但是对于对他的作品不太熟悉的观众来说，恐怕剧情不是那么好理解。

1849年爱伦坡在和少年时的恋人、现已孀居的爱弥拉·罗伊斯特·谢尔顿订婚，在一周后诡异地死于巴尔的摩。

电影在这个史实的基础上虚构出一段恐怖而诡异的故事，坡死前嘴里不停嘟哝的Reynolds被设计成凶手，在那谁也不知道究竟发生了什么一周里，粉丝和偶像进行了一番特殊的对话。

故事虚构的不能说不好，遗憾的是在“斗智”的环节上不能让人满意。

坡所表现出的唯一过人之处，就是对自己作品的熟悉。

尽管最后通过便条和报纸的破绽辨别了凶手的大致身份，但坡还是判断错了，直到Reynolds自己站了出来。

大约是出于对爱伦坡的热爱，不甘心让凶手逍遥法外，导演最后借警探之手赏给了Reynolds一颗子弹，终结了这个迷案。

影片风格阴暗压抑，不是太好看，冲着“悬疑推理”去的观众恐怕要大大的失望一把。

作为坡的死忠的我看了是超级鸡冻，里面对坡最著名的几个故事：泄密的心、一桶白葡萄酒、丽姬娅、陷阱和钟摆、莫格街谋杀案、红死魔面具的还原和致敬充分表现了导演和编剧对坡怀着和我一模一样的崇拜与热爱之情，但对于不是他的粉丝的人来说可能就没那么有趣了，而且故事情节还略嫌粗糙——凶手从哪儿找来那么个带着巨大钟摆镰刀的房间？

那可不是随便一般人家就有的玩意儿吧？

又怎么能在那对母女的家中安置机关制造密室谋杀？

在化装舞会上劫走艾米丽一处也很混乱，那么多人呢，怎么就轻易给他绑架了一个活生生的女人呢？

就算是用氯仿弄晕了，当着大家的面抱出去也太显眼吧……汗……而且原本是我的最爱的《红死魔面具》场景，却完全没把握原作的风格精髓，那里本来可以处理得非常戏剧化非常高潮的，结果什么房间什么红死魔都没，那个骑马冲进来的人竟然也被轻松放过了，喂那是个重要证人警察都不好好审问一下的么？！

艾米丽的人选也问题多多，你也说了，那是坡的初恋情人，年纪比当年40岁的坡小不了多少，才不是电影里那个清纯少女呢……反正看了就觉得感动但是片子过于着眼于风格，却忘了起码的故事逻辑，作为一部细节吻合的“篡改历史片”，远不如同类型向莎翁致敬的那个《匿名者》---文/微电影排行榜（www.miclook.com）

剧情剪切造成有些不连贯，看完电影专门查了下爱伦.坡，一生悲剧加悲剧，善恶分明特立独行也让很多人不理解，恐怕正因为这种不被世俗所左右的独立思想才使得他开创了影响至今的推理小说模式。

估计拍这部虚构情节的电影是为了吸引人们去了解他吧。

一句话评论史蒂芬·金的味道，黑色电影的风格。

在一百多年前，就有了这样的凶手和汉尼拔这样的教授，绝对令人大开眼戒。

——《卫报》 作为一部当代的惊悚片，影片具有极强的观赏性。

影片的重点并不在爱伦·坡的身上，但是影片再次把他的死描绘成了谜案。

——《观察家报》幕后制作　　《V字仇杀队》导演再拍恐怖电影　　不管外界如何解读，詹姆斯·麦克提格的那部一鸣惊人的处女作《V字仇杀队》都是一部恐怖电影。

虽然在此之后，麦克提格的发展并不一帆风顺，但是他还是在《乌鸦》中完成了对恐怖电影的又一次回归。

对于影片中的哥特和恐怖这些风格化的元素，麦克提格并不陌生，因为在《V字仇杀队》中他就完美地展示了这些。

麦克提格说：“恐怖电影的魅力是无穷无尽的，或许正因为如此，爱伦·坡才如此的经典。

他的小说影响了每个人，影响了侦探小说、科幻小说和人们的审美等等。

我被这个项目吸引来的原因很简单，就是因为其中有爱伦·坡和他的小说。

一方面，这部电影讲述的是爱伦·坡生命中最后几天的故事；而另一方面，这部电影还改编了爱伦·坡的小说。

对于我来说，这样的剧本和故事结构，太有吸引力了。

这样的元素、剧情，对于一部古装片而言，非常的罕见和难得。

”　　把一个连环杀手和一个知名作家的故事联系在一起，这并不是什么首创。

但是在讲述爱伦·坡的故事中，这样的故事并不多见。

影片导演詹姆斯·麦克提格坦言自己是爱伦·坡的粉丝，对于要把这么一个著名作家搬上银幕，他心里也很不安。

麦克提格说：“我很喜欢爱伦·坡的诗歌，应该说是他的粉丝。

对于爱伦·坡，我的情感是很复杂的，一方面他是文学名家；另一方面，他在这部电影里又扮演着一个犯罪分子的祖师爷的角色。

这和汉尼拔那个角色有相似之处，但是又很不一样。

所以，我只能按照最一般的办法去塑造爱伦·坡，去描绘和表现他。

这样，应该才不会把他妖魔化或者是神化了。

不过，归根到底，爱伦·坡并不是这部电影的重点，影片中的那种死亡的气氛和黑暗的感受才是。

”　　约翰·库萨克扮演爱伦·坡　　作为历史上赫赫有名的小说家和诗人，爱伦·坡的形象早已深入人心。

虽然在这部电影里，编导并没有对爱伦·坡的形象进行颠覆，但是那种亦正亦邪，带有哥特元素的人物还是够其扮演者约翰·库萨克伤脑筋了。

对于库萨克，麦克提格说：“在选择了好几个演员之后，我们才最终敲定了库萨克。

我看中的是库萨克的气质和他的那种塑造角色的能力。

在见到他之后，他对爱伦·坡的了解和熟悉程度早就超过了我的想象。

和他谈妥扮演的事情之后，他又为这个角色做了很多的研究。

我觉得，他真正地把自己放置到角色之中了。

”　　谈及扮演爱伦·坡，库萨克说：“我做了很多的阅读，读了很多爱伦·坡的诗歌以及他的传记。

我总是觉得诗人会比历史学家更懂得如何用文字去讲述历史。

爱伦·坡就是这么一个人，他的文字，总是能恰如其分地反映出历史的真相和事件的本来面目。

在电影中，爱伦·坡是一个聪明、谨慎的人。

这么一个角色，留给我塑造角色的余地非常之大，而且这个故事也很有看头，无论是爱伦·坡、还是凶手，抑或是警长，都很有意思。

片中的心理戏很多，主要都是在分析人物的心理、下一步的行动或者是按照他们的心理来设计下一部的计划。

其实，电影中的爱伦·坡和警长，并不是新版的福尔摩斯和华沙的关系，这只是一种人物的互动和剧情而已。

他们之间并不存在着什么不可或缺的合作者、帮手的关系。

”花絮 ·伊万·麦克格雷格和杰瑞米·雷纳曾经是扮演爱伦·坡和菲尔兹警官的人选。

不过，杰瑞米·雷纳后来参演了《碟中谍4》，就放弃了这部电影。

·杰昆·菲尼克斯也曾经是扮演爱伦·坡的人选。

只是他那个时候还在拍摄《我仍在这里》。

·剧组曾经找到劳米·拉佩斯，为她提供了艾米丽这个角色。

不过，她拒绝了剧组的邀请。

·影片第一支预告片于2011年10月7日发布。

1849年的同一天，年仅40岁的爱伦·坡逝世。

·影片于2010年11月9日在贝尔格莱德和布达佩斯拍摄。

高中的时候看过一本爱伦坡，旧旧的破破的纸张发黄，看到底，不过是舞会，凶杀，乃至死神，阴阴郁郁的样子，但是从头到尾都没有凶手，让人看了不爽，为了艺术而艺术，只是单纯为了快感而生的写作，怎么说都缺乏点让人深思的厚度。

乌鸦这部片子，想起来也是这么个节奏，为了快感而铺展剧情，一个人接着一个人被杀死，坡自己沉浸在杀人的幻想之中无可自拔，但是终其所究，你看不到什么推理的逻辑性在里面，不到最后一刻，凶手绝对能够逍遥法外自由逞凶，也绝对上不了一个枪弹子眼，你跑来跑去，死了这么多人，原来是一个粉丝的率性杰作，说是精神妄想，更不如说是为了他一个人驾驭生死的快感而作。

不过好歹爱伦坡还算是一个跨时代，他的死被也如此辛苦的安排，看起来也不枉作为一个悬疑小说之父。

在那个黑暗的混乱的年代里阴鹜的存在一隅，将无助和惊恐用确凿的文字记录下来，唏嘘世人。

记得poe说过这么一句话 is imagination now a felony？

想象也是一种罪吗？

又回到那个很老的问题，作者是否该为他的想象力负责？

文艺是否对于人心有观照作用？

写不写是我的问题，看不看是你的问题。

明明是你自愿自发去做得事情，为何又要摊到作者头上，只因为他写了文章，在你的大脑中植入潜意识时时唆使你去实施犯罪？

如果这样的罪名成立，想象确实是一种罪。

再说，以恶为恶，或说，以美为美的界限和罪的讨论点并不一致，罪讨论发生，而恶或美的评判在于人心，并未发生，人们用生动精彩的字眼来描述小说，并不意味着放在现实中的同样事物是美好的，显示权利的，恶俗或美好评定的是相对整体的构思句法顺序，而一旦涉及到事件，作者或导演本身并不一定必须描写美好的，艺术作品是虚拟的，必要的通过对恶的虚拟达到震慑和教化的作用，何况即使没有小说，世界上依然会有凶杀和黑暗和暴虐。

唯一能够一劳永逸的解决犯罪问题，不在于作者写不写侦探小说写不写凶杀暴力和黄色片段，而在于这个社会有无自我净化的能力，通过彼此的关怀和连接让人的本质从善而不从恶。

媒体的作用不在于发觑和搞发行量，而是好好的有去关心事件的本源，政府的作用不在于逢场作戏和冠冕堂皇，而在与是否提供平台来解决问题，一个人，内向也好外向也好，可以用他的心去感受这个世界，关注发生的一切，并作出回应来些微的将它越变越好，这就够了。

扯远了。。。。

总之不管爱伦坡是否有罪，他都死去了，失去的同样有黑暗的世界和他的心上人艾米丽。

那只狂奔的野兽终于奄奄一息，坐以企求上帝的垂怜。

忽然想起，这个男人，曾哼哼的笑道，如果真的有上帝，那么他居然看着这一切苦难发生而袖手旁观吗。

艾米丽的父亲讨厌他，因为他写那些肮脏的书籍，是个无神论，还是一个酗酒者。

酒馆里的路人讨厌他，因为他落魄，没钱，poor了还自称是poe不是poor。

甚至在凶手眼中，他也只是一个没种的家伙，认为这旷古一见面对面的最终对决让他有所怏怏。

poe，这个时候变成了一个人，他最后的写作，不是写给希望，而是写给绝望者的永远，普天之下唯有艾米丽能够欣赏他，想要与他共度一生，但就算是这一点，也即将终结。

天不仁视万物为刍狗，poe到最终也没能明白，颓废了一生，空余一声苍苍茫茫的叹息久久徘徊不消。

看到影片末尾，一颗子弹bang的一声，激烈的音乐跟上，略有所喜，好歹从这混里混沌的片子里面挣扎出来，喘上一口气。

再回头一看导演，原来和V字仇杀队的是同一个，不免笑而颜开，果然是V字仇杀队的节奏，连台词都不时不的想起我大爱的V，原来真是事出有因。

文艺压抑的背后，忽然窜出来一个野兽，虽然毫无关系，却也混搭得相得益彰十分，抑或本来就是一家亲也未知呢。

《The Raven》，推荐电影。

我的记忆中爱伦·坡这个名字最早在《岛上书店》里出现过，当然啦，一共就就出现过两次，上次和这次。

上次是以一个诗人的角色出现的，那本爱伦·坡的《帖木儿》是书中主角A.J.最值钱的家当，最后也是靠卖掉这本书和死神争取了与妻女在一起的时光。

这次呢，爱伦·坡是作为一个推理小说家的身份出现的，自己与自己的小说同时演绎。

一个神秘人模仿他小说中的手法来杀人，通过警方引导他参与其中，为了击败这个“自傲的名人”绑架他的女友，逼迫他写下自己的结局，一命换一命。

当然历史中爱伦·坡的死是个未解之谜。

因为对爱伦·坡了解很少，电影很多地方看的一知半解，不做评论了，写在这里做个纪念，有机会了解这位伟大诗人和推理小说家后再来温习。

ps：The Raven一词来源于爱伦·坡的同名诗，电影中提到一句——Quoth the Raven,Nevermore。

男主约翰·库萨克演了不少心理悬疑片，例如《致命ID》。

作为一个坡粉，此片的诱惑力可想而知。

看后的感受，居然没有诸影评渲染的那般坑爹。

难道我已NC到了凶手的那个级别？

个人感觉，本片想网罗的也许就是来看坡的观众，而非探迷。

这个路子，跟《莎翁情史》和《莫里哀情史》是一套的，即“戏说+作品情节还原=另类传记”。

无奈只是那两位都拥有能鼓捣出喜剧的资源，而坡写的东西，一COSPLAY就惊悚了。

只好任一众认真求推理的人大呼穿帮。

其实即便拿着坡的小说，原原本本地照搬，也未必能让后辈的本格口味群体满意。

因为他虽顶着“推理小说创始人”的名头，实际却只想上惊吓和恐怖的菜。

智力和破案并不是他的重点，心理的黑暗深渊才是他最爱聚焦之处。

有时想来，坡粉本就是神经大条的一伙人。

多半小时候炕尿得不够，或伴着张震讲的故事入睡。

片中《爱国者报》的段子说明，当年的他们腰杆硬气得很，不停地向作者索取凶杀和血腥。

否则就不掏钱。

任你“美国浪漫主义”的一把手，也得沦落成孔乙己，在酒客的讪笑中，被酒保撅出去。

对这个群体而言，看书看到去杀人根本算不上“另类”。

但这个人杀得绝不可毫无创意。

因此，排字工的BOSS气场走味才是本片唯一的罪孽。

刚才编辑双腕齐断的帅活儿犹在，这会儿却坐下玩起毒药游戏和老套的“动机表白”了，实在令人大失所望。

演文人当然还是动用文青为上。

于是约翰·库萨克就出来了。

他的气质不够阴暗，解决的办法是在神经质上找齐。

在酒店里“死猪不怕开水烫”，拿着心脏与浣熊交心，以及文人的必修课——和编辑干一场“咆哮体”的仗，都很中规中矩。

然而，一到需要冲着探长背诗或痛陈生平传记的时候，就看出文青的用处来了。

他能赋予这个角色身为作家的“说服力”，将他癫狂下的另一面展示出来。

但凡伟大的作者，必有他认真面对这个世界的那一刻。

它藏在种种玩世、狂妄、刻薄、不羁之后。

对有些人来说，可能终其一生，只有桌上的墨水瓶和台灯能够见到这个时刻。

爱伦·坡可以不是一个侦探，但库萨克在演的至少是爱伦·坡。

因为有那首神作，乌鸦就此成了坡的标志，就像海盗和鹦鹉。

即便没有什么剧情上的意义，却不放不行。

开篇的马车出警戏，差点让我穿越到《大侦探福尔摩斯》。

不少观众抱怨血浆还不够多（我则是纯为写实故，觉得那段“腰斩”的戏能加点内脏更好）。

但若能一边看、一边跟那套著名的插图脑补对应，味道倒也不差——看到艾米莉在棺材里吃土，立刻想到那幅在土下被树根穿透的棺木里惊恐到变形的画面。

至于坡的死，如果真是这样倒好了。

可惜那只是一个永远也破不了的案子，毫无线索。

归根究底，世界不是由理性主宰的。

奥斯特在《布鲁克林荒唐事》中，讲述了坡的身后遭遇：买了墓地却刻不起墓碑，好容易有人捐款刻了碑，却因事故被砸坏，坟墓修到半道因为缺钱被扔下了好几十年。。。

这待遇，足够让这位痛恨爱默生的大爷大笑三声，然后还魂了。

所以，下次还是拍灵异片吧。

这部电影对我来说挺有意义的，第一次和凯娜翻译预告时用到ASS字幕的/move特效，当时为了匹配字幕移动的速度花了几个小时的时间，才将中文字幕融合进预告里。

预告的质量也非常高，所以即使后面出了也不舍得看，直到现在但最后还是和《三个火枪手》一样，正片质量远远赶不上预告服饰、建筑、氛围都很好的体现出那个时候的风格，满嘴跑火车的爱伦坡倒是没有想到，本以为是正经一点的性格。

命案发生时的配乐非常贴切，营造出了紧张的气氛，每个案件一环扣一环，但！

为什么看上去像流水账呢，犯人要求的新小说和案件本应同时进行，导演却只是象征性的在前后各放一段，案件虽然环环相扣却没有高潮，只是看着众人跑来跑去、跑来跑去，感觉什么都没做过似的。

镜头的运用也比较平淡，例如骑马追逐竟然就那样把镜头放在远处拍摄，真是一点追逐的感觉都没有《乌鸦》整体上没问题，就是节奏把握不好，感觉不到对手戏的存在，紧张感只靠音乐而不是剧情和节奏来营造，加上莫名其妙的结局，和另一部电影《致命魔术》差不多吧总体评分：3.7/5.0（故事不错，但拍得流水账一样）娱乐指数：2.4/5.0（节奏缓慢，没有高潮）回味指数：1.9/5.0（还是记得我和她一起压制预告片的时候吧，电影倒是没什么印象了）分级提示：血腥和残忍场面的直接描写票房表现：成本2600万，即使优秀的预告也无法吸引观众去电影院，首周票房只有728万，加上海外的1364万，全球票房仅为2965万，可惜主创没有多加把劲拍好一点

YES！

又有推理电影看了，虽说是关于爱伦坡的乌鸦，但里面的爱伦坡诗人的气质还多过侦探的气质，有点平常化，虽说是推理小说的鼻祖，但从综合水平看来，真的无法与神一般存在的福尔摩斯想比啊！

还需多多努力啊！