终于有机会说说这个故事了。
当时就没写影评,如今借着《瞒天过海》公映的机会,展开一下。
这个剧本模式,我认为是当代悬疑电影的最佳模板(至少前三甲了)。
不是说这个故事有多么惊天动地,结局有多么难猜(其实看到一半,我确实有点猜到了,所有的一切都是为了诈话而来,只是没猜到主角的真实身份),而是电影的拍摄手法。
不仅仅在于其讲述了一个怎样的故事,更在于这个故事是通过怎样的方式展现在我们面前上篇:套层结构这部分没有剧透,暂时可以放心阅读。
电影属于比较传统悬疑片结构,尤其是开场,密室杀人、案件回溯、信息阐述,并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构(就是“戏中戏”)而出现的案件时空,与角色B根据A的描述进行室内推理与博弈的现实时空,二者结合成为故事主线。
在《瞒天过海》中,就是代理人警察郑威(许光汉 饰)与目标人乔文娜(张钧甯 饰)的相互纠缠与拉扯。
郑威与乔文娜的室内对话是现实时空,两大限定要素——封闭的室内+限制的时间。
PS,现实时空所发生的一切,是与观影时间同步的,2个小时的倒计时,恰好与电影时长相似。
无论是乔文娜对案件的回忆,还是郑威为了与其对峙而对过去的描述和推理,都是作为案件时空,间断性的嵌套在现实时空里。
甚至,在案件回忆中,又嵌套了明浩讲述自己遭遇和抑郁的事情。
在戏剧结构里,套层结构(戏中戏)最大的优势,并不只是单纯的叙事技巧,而是通过两个时空中当事人角色状态的对比,遥相呼应,造成观众情感上的持续性,来强化观感。
比如乔文娜,她在复述案情的时候,场景时不时的切(叙述中断)换到了现实时空,用于呈现她此时的状态,这就使得该角色时而在现实,时而在案件,两个时空的的交错,都展现了其角色状态,且二者的状态是完全统一。
PS,同样以这种方式而著名的影片,当然是《法国中尉的女人》,同样以戏里戏外的交错方式,向我们展示了男女主人公纠结的内心,估计在理论课上,这部电影成为套层结构最常被引用的案例。
随着故事的推进,新的证据和证言出现,案件回溯又出现了新的版本,套层结构的优势就出现了,双时空中角色状态维系,导致当下角色状态逐步背离最初呈现形象,这样的反差增强了影片的张力。
影片还多次运用了重复蒙太奇和隐喻蒙太奇——即前后叙述中,同一个情节里截然不同的角色状态,强化了对比。
所以,这就是“讲故事方式”为电影带来的特色观感。
返回头再来审视整个案件的脉络,就会发现其实就是一个相对“简单”密室杀人案,牵扯出另一起失踪案,跟《柯南》一集的体量差不多,但所达成的观感,远远大于案件本身所能容纳的内容。
说白了,就三点:★要叙事逻辑严谨、条理清晰,需要视听语言和场面调度的有效配合;★要依赖于影片流畅自然的转场和各种蒙太奇的灵活应用;★离不开演员对角色诠释所带来的共情效果。
归纳一下,叙事节奏、剪辑手法、演员表演,“三位一体”缺一不可。
这就是为什么俺说这个剧本是当代悬疑电影的模板了,把不算猎奇的案件,用着这样的方式讲出来,观众情绪犹如过山车一般大起大落。
如今风靡的“反转”之潮,大概就是从这里开始。
下篇:人生如戏,全靠演这部分内容有剧透,请谨慎观看。
角色讲述案情,并且在新的证物和目击者出现之后,再度牵扯出新的案情描述,这种格式很容易让人想起一个再也熟悉不过的名词——没错,罗生门。
芥川龙之介与黑泽明两位大师,联手为世界留下了宝贵的财富,在如今也被翻出了新的花样——对案情的不同描述,来自于同一人之口。
影片挑战了我们的一个惯常逻辑思维——即是当一个人声情并茂、声泪俱下地讲述自己的“回忆”时,因为代入感很强,也因为角色先天给观众留下的印象,我们是否会自然而然地相信这是真的呢?
《瞒天过海》里,乔文娜对案件的阐述,大致分为三个部分:★为自己在案件A(密室杀明浩)的嫌疑进行辩解;★透露案件之外的另一起案件B,产生一名失踪者,将自己塑造成一个被(明浩)胁迫之下的受害者;★案件B之后自己与受害者家人的相遇,并将(杀害明浩)嫌疑对象转移给了对方。
当真正的谜底揭晓时,我们就会发现,这位的回忆是“真的”,但描述都是“编撰”的,一切都为自己脱罪,观众了解真相之后,便会为这种“上当”所折服。
此外,乔文娜在编撰故事的同时,而郑威也在对其故事进行拆解,并给出新的证据。
电影构建了这个双人攻防的故事,到最后我们发现,郑威与乔文娜都在演,字面意思上“演得好”。
有道是道高一尺、魔高一丈,因为他们都是在演“戏中戏”,相当于不仅要让观众们觉得他们演得真实,察觉不到,还得在戏中,让对方觉得自己演得真实。
这叫“戏中戏“里的“骗中骗”,骗观众也得骗戏中的人物。
《瞒天过海》里的两位演员都没有问题,许光汉与张钧甯都属于演技一流,除此之外,观众对角色或者演员先入为主的印象,也会为这个故事加码。
★目标人(角色A)是一位外表楚楚可人的女性。
戏外张钧甯常年在电影里塑造知性女子形象(仅这半年就有《学爸》《最好的相遇》《追缉》三部电影),戏中除了演员真实的表演,也有用乔文娜去学校做慈善的电视新闻,不断撞击观众的内心,容易引发观众共情。
这也让随后其转变,显得更加突出,虽然张钧甯在网剧《唐人街探案》里也演过反派,但这种外露形象反差很大,★代理人(角色B),是一名贪得无厌的COP。
这是最大的改动,那诈电话和短信是他弄出来的,使之从旁观者变成了直接参与者,甚至包括他的密室推理部分,也是他利用自己的身份,根据现场“调查”得来,而不是单纯的推理。
许光汉演这种还是有所挑战,所幸演得还行,外形上有所加成,比如他的假发。
就有观众不明白,该角色又不是秃子又不是为了伪装,为什么黑发还要套黑假发?
说白了,就是这种中分的“汉奸头”,让角色看上去“油”一些,比平时角色普通头型强一些,也是刻意为之。
两位角色见招拆招,二位演技旗鼓相当,乔文娜赢在外貌的欺骗性上,输在破防。
郑威胜出一筹,在于父亲生前对他的告诫,要持之以恒。
期间郑威好几次都差点露馅,表情起伏略大,所以他赶紧转过头平复情绪。
结语,瞒天过海
其实俺更想表达的是,以上这些故事,终究只是故事。
其实从头到尾,我们看到的、听到的,都来自郑威和乔文娜两个人的口述,我们看到最终的“真相”,是完全真实的吗?
因为在乔文娜口中,每一次的阐述都逻辑自洽,挑不出毛病。
而当郑威又提出了新的证据或者疑点之后,乔文娜的描述同样会依照先有物证,微调自己的阐述,然后你就会发现,乔文娜说得依然无懈可击,这一点才真的引人深思。
而最后的真相,只是证明,失踪者确实是乔文娜杀的,证据链完成了,这个无可抵赖。
那么阐述中其他描述,也一定是真的吗?
比如失踪者贪污的那些钱,到底是不是被嫁祸;以及郑威也提供了一个密室杀人的推理,同样严丝合缝。
那么有没有可能,密室死者就是郑威一家人的复仇(跟他说的一致),他来的目的只是为了找失踪者的尸体,尸体找到、凶手确凿之后,把这个案件也安插在乔文娜身上,此时她再辩解也没人相信了。
这下真的做到si无对证了。
而当电影从一个“真相”来到另一个真相的时候,不由得感慨,我们所认定和掌握的真相,又有多少是被“阐述”所掌控的呢?
瞒天过海,到底是谁瞒天过海?
PS,当然,我觉得《瞒天过海》还是主动淡化了这层观点,电影多次强调,善意的力量,比如死者生前对男主角的教诲,已经那个被导航引到山上的路人甲,也是主动与警方合作,毕竟华语电影,最后要正义必胜。
首先因为到现在为止没有看到批评这部片的影评所以叠甲本评论仅针对本片,感谢所有剧组人员的付出,虽然我看的很难受很难受,但还是感谢各位。
从完成度上来说,这个片子起码是完整的。
下面,我会给出我个人不喜欢片子的具体理由,看着现在的一堆非正常五星好评,推测如若影评不见了,我也许真的可以在现实里体验钱权的力量。
下方为个人对片子的见解,因为路演场会遵守规矩避免剧透,不会提及具体剧情,请恕我言辞较为模糊首先相当不理解为什么气氛和反转都要靠音效推,相当薄弱而且让人疲劳。
还有,非常抱歉,但是那个猴子配合的音效差点没让我打到一星,半点没有必要,赘余且相当让人不适,就像恐怖片没活硬整的jump scare。
虽然有点抓马,但我确实半点都没看过看不见的客人,甚至连剧情都不知道。
但如果看不见的客人和这个的氛围拍法差不多,我真的不知道怎么面对它。
剧本的本土化相当僵硬,甚至和前些日子某片一样选择了将地点换到东南亚,所谓美学风格半点没有体现。
甚至无法找到这部片子的受众,是大女主片?
蛇蝎美人会这么拍吗?
私以为这部片让我真正看到了什么是在市场里真正同时冒犯女性和男性,或者不去定位,去说他只是在讲故事。
但是故事讲的实在是相当糟糕,从其他朋友的评价来看看不见的客人故事线相当不错,没有漏洞,主题体现出色,相当经典,但在这部片里我并未感受到半点震撼。
把原本精密(我没看过但至少大多数人都在这么说)的剧情变得从情感上还是逻辑上都变得不合理。
甚至还有各种中式家庭的不幸杂糅,说教,和最后完美而正大光明的普通话制裁。
抱歉,春晚小品已经很不好看了,我不想在这里再接受一遍向阳生长的美好教育。
不是不能加入,而是在这部影片里根本就不应该出现这样的话,无论从主题表现上还是心理接受上,这样的话出现在这甚至不如出现在小品里。
演员方面,我只能相当委婉的说,这样的表演在四位主演的所有表演里都是不很好的,起码和我并没有多少的预期相比还要再平淡一些。
非常抱歉但我起码花了285的票钱,还是有权利去狂妄的做一下点评的。
1.张钧甯为什么跟尹正有亲密戏码。
为什么。
他们滚到床上那段我在电影院闭上了双眼。
2.许光汉,很帅的一张脸,很难评的一套表演。
时而像一个要揩张钧甯油的猥琐男,时而像一个美丽的痴呆儿。
3.在荒无人烟的地方跟了那么久,张钧甯最终却选择在一间很有可能有人的亮堂小屋边抛尸……且是独自用铁锹一锹锹活埋的……很聪明的选择,令人羡慕的体力。
3.台词太狗血了。
编剧导演把我当弱智,非要给我脑子里塞价值。
塞一句不够,还要再来一句。
每次出现双人对峙的场景我都像听见春晚舞台上岳云鹏说相声一样神经紧绷:天呐,又来一段,咋还没完了。
4.就非得给许光汉加最后那段戏吗?
行吧,对帅哥爱得不行是人类的共性。
总之看笑了。
人类编故事的能力已经趋于极限,而“无知”很多时候是收获观影乐趣的一大前提,就像没啥阅历的小屁孩有更强感受快乐的能力,看的越少越能看出惊喜。
特别是更加考验编剧能力的悬疑片,在对惯有模式或套路还未形成一定的既定印象之前,其成败在于是否能颠覆观众的心理预期和自以为是,给予一种意料之外的快感,自然而然也就会看得更起劲。
这部电影简而言之讲的就是因一次意外引发的两场谋杀案,牵扯其中的被害者、被害者家属和嫌疑人之间不断错位和颠覆形象的故事。
真亦假时假亦真,以各自不同的立场和动机,试图瞒天过海,一次次的建立“真相”,又一次次的推翻,沦为自圆其说的谎言。
这片就是在不断地告诉你,事实绝非你看到的那样,同时也会让你感受到谎言利用“真凭实据”似乎也能随意捏造,达到以假乱真的效果,当你信以为真时,却又毫不留情地被啪啪打脸。
全片没有太多的旁枝末节,涉及的场景不多,有较多的特写镜头,容易联想到波兰斯基的《杀戮之神》。
同样也是以对话为主导,重点聚焦的是人的状态,以及人与人之间思维以及心理上的过招和交锋。
片中许光汉扮演的警察郑威和张钧甯扮演的富婆乔文娜的一场口舌上激烈的见招拆招还挺精彩,语速和想法之间的碰撞抗衡,有时候比惊险刺激的动作场面更有看点,可以让观众更直观强烈的体会角色的心理和情绪上的变化,赋予形式感极强的构思更多有效的内容。
透过不同的视角多线叙事,让观众掉入导演设计的谜团中。
剧情基本在郑威和乔文娜之间你来我往的口述和质疑声中推进,在各自的主观陈述和编造中峰回路转,意外连连,以落差极大的性格对比和立场转变,慢慢卸下伪装并揭露最终谜底,表现出人性的复杂远超想象。
在悬疑的外表下本片的核心涉及到三个层面,由爱情到阶级再到亲情之间的衔接与过渡,在凶手的轮换中制造看点的同时也试图带给观众一些思考。
刚开始透过剧情的引导会误以为又是一个因为爱情而导致的悲剧,一个疯狂的男人和一个柔弱的女人之间藕断丝连导致一个家庭的破碎;进阶到第二个层面,权势和金钱的驱使是悲剧的导火索,平民阶级无法和上流阶层抗衡,结果都是一个恶毒女人一手操作所致;来到最后亲情的层面,也是形象落差最大的角色,看似贪得无厌实际是另有隐情,片尾雨中戏很点睛。
片中最重要的四个角色展现出反差巨大的两种人格,或者可以说都被“虚构”赋予了双重角色,巧妙地模糊了虚实间的边界,充满了戏剧性,甚至可以说有点极端,一个凶神恶煞实际唯唯诺诺,一个娇弱害怕实际强势决绝,另一个油腻狡猾实际……几个演员的表现都恰到好处,同时设计了很多细节让人在二刷时可以察觉到人物本来的性格,俊男靓女偶像剧级别的搭档本就十分吸睛。
其实这片也可以视为“农夫引蛇出洞”的过程,郑威如果一步步对乔文娜欲擒故纵,让其露出“蛇蝎美人”的真面目,自觉地落入他设下的圈套,人性的弱点渐渐展露无遗。
这片反倒会让我想起《非常嫌疑犯》,同样也是靠着一张嘴和编故事的能力,化腐朽为神奇,只有想不到,没有做不到,将真相包裹在一个看似合情合理的谎言中,只不过最终一个是成功脱罪,另一个是顺利入罪。
这片依然是最近看过的国产电影里比较惊喜的,没有什么花里胡哨的噱头和把观众当傻瓜的把戏,而是尽力讲好一个故事,放眼浮躁的当下,已经算很难得了。
电影集悬疑、惊悚和烧脑等特点于一身,是本年度少有的商业电影佳作。
影片讲述了张钧甯饰演的乔文娜在钱权争斗中一步步陷入深渊,身背命案,却坚称自己清白;许光汉饰演的郑警官在移交证据之前与乔文娜就扑朔迷离的案情作最后的谈话,以得到被掩盖的真相。
不料,却牵扯出背后更大的隐情的故事。
影片存在一个很重要的暗喻。
乔文娜的客厅有一只不停旋转着的、同时巨大到显得怪异的鸟笼。
里面是一层一层旋转上升的阶梯,暗示着乔文娜看似在使尽浑身解数用钱和权在案件中一步步向上攀登,直至将所有人踩在脚下,实则是她为了权势而一步步陷入深渊的表现。
而不管怎么做,她都无法逃离以鸟笼为象征的法律和正义的惩罚。
首先,在演员表演方面:惠英红的演出是真的很棒。
比如在片中一场对峙戏里面,她的情绪转换非常地快速。
从对杀人凶手就在眼前,但却只能听其一派胡言、遮遮掩掩、以权势逼人却无法将其绳之以法的愤怒、坚定、仇恨和复仇的决心,瞬间无缝切换为渴望凶手怜悯和哀求其说出真相的姿态,情感转变和内心变化十分具有层次感,既愉悦了观众,也能让人体会到底层人民面对社会不公时的无奈和绝望,深化了主题,也触及到了当下社会贫富分化、阶级固化的痛处。
当然,许光汉的演出较之惠英红也不遑多让。
郑警官角色的开场其实是让人大感意外的。
因为我们很难想象一个警官竟然会是这样一个比痞子还痞子的模样——移交证据的关键谈话以嚼着口香糖出场;中途当谈话进一步深入,更是一反所有固有认知里面我们对于警察形象的理解——这个角色甚至做出了许多在我们看来有悖于法律和道德的事情。
另外,这样一个帅痞警察的形象与他严谨认真地分析案情的态度形成反差,进一步拓宽人物形象与特点,给观众留下深刻印象的同时体会人物内心。
当然我们后面可以知道,这依然是导演在郑警官这个人物背景上做的铺垫。
本片最后在逻辑上依然可以自圆其说,很好地规避掉了普通国产电影里面经常出现的逻辑不通、人物扁平以及毫无思想深度等问题。
这是这部电影表现出来的很重要的一个优点,从中可以看出导演在剧本和人物上面下的实打实的功夫。
既能够符合中国观众的审美,又体现了故事结构的内在关联,更是让许多观众体会到了人物情感。
并且不会认为这样的设置、人物的前后转变过于突兀。
事实上这样的精神是值得所有国产片学习的。
相比于其他国产片上来就是各种MV开场音乐造势,本片独有的冷开场、叙事上不慌不忙但却直入主题进入故事的风格给人留下很深的印象。
同时,电影开头便运用了很多长焦镜头虚化角色背景及周围空间的方法,更有利于观众迅速进入角色内心,这也是国产片中少见的技巧。
而在影片的大部分场景中,导演依然使用了长焦镜头和浅景深以增加环境、气氛上的紧张感以及人物之间的对峙感,在节奏的把控上也是有一定的理解。
其次,在影片逻辑上:与原版最大的改动在于将主要人物的性别做了相反的设置,因此我们会看到导演对于改动后的设计:原版男主发现尸体、警察破门后依然能够较为冷静地查看现场以及观察环境;而本片女主醒来发现尸体,警察破门后发现她正在抱着尸体痛哭的反应符合了人物的身份和性别,这些细节便是导演尊重观众的表现。
有关于影片逻辑,在其他方面的设计也是一大亮点。
很多国产片中人物的情绪几乎都是毫无来由的。
但本片在表现酒店里女主愤怒的地方就比较合理,因为前面用大段篇幅渲染了乔文娜内心的不可一世,现在反而被人威胁自然是十分愤怒。
当然这里其实涉及到心理学上的重要概念,也就是——“投射”,她所编织的谎言里,其他令人讨厌的人的话语、观念都暗示了她自己的观念和性格。
类似的暗示也有很多,比如酒店红色的床单暗指后面的凶杀情节,也属于出彩细节的一部分。
当然,片中优秀的、令人感到惊喜的细节之处还有很多。
比如:当乔文娜在虹姐家,电话铃的响起以及明浩、乔文娜乘绳梯下去查看时出现意外,便是为人物行为“做阻碍”;以及后面使用的一个电影剪辑中的技巧J-Cut(电话铃声突然响起,人物在过去的时空里惊恐回头,但真正的时间线已经回到移交证据谈话的场景)又呼应了之前在虹姐家受到的惊吓,人物的神经质反应反而变得合理等等。
电影拒绝了一板一眼地遵循套路和原版剧情,抛弃了将人物的一切行动设计成一帆风顺的固有观念,使得电影情节产生波澜,具有强烈的戏剧性与可看性。
本片首先是大部分站在了女性的角度拍摄电影,且拒绝了把所有的戏剧冲突堆积在一个人身上的选择,从而摒弃了国产片在这方面常有的人物形象塑造不全面的弊端。
另外,这样一来又产生了一个好处,或者说另一种具有国产片特点的,关于情节发展的可能性。
使剧情的发展产生更多走向,悬念因此而得以保留到最后,最终凭借一个出乎所有人意料的反转将全片节情感推向高潮。
回到影片呈现出来的贫富差距和阶级问题,用它们引出主角警察的往事十分自然。
同时设置吕平资助学生的慈善者身份则更加接近中国电影观众的观影习惯。
至于本片的剪辑和镜头语言也是可圈可点。
使用了众多的转场方式,譬如遮挡转场和相似转场等等;而对峙镜头反复出现又造成强烈的紧张感,使情节充满戏剧张力。
而在两位主角分析推理案情的时候使用的环拍镜头也能够很好地展现两人在此刻的心理活动——既有困在迷局里的焦虑,又有寻找不到蛛丝马迹的迷茫。
在人物设计上:本片中乔文娜和情人的关系被设定得更加丰满,两人的形象由此变得更有质感,在众多反转的基础上使之更具有生活的气息,同时也让观众为之动容。
在片中每一个人物在关于人性和现实之间的抉择无时无刻不在感染着每一位观众。
最后,正如片尾曲所唱:“一层一层揭开阴谋”,在众多国产片打着商业大片的旗号涌入电影市场的过程中,这部电影节奏的稳健与逻辑的缜密给人以十分愉悦的观影体验。
这与是否翻拍无关,而与导演和演员集体对于电影基本职能与对观众怀有基本的尊重有关。
文∶万年
这么烂的电影竟然还有这么多五星,我的天哪😦还是说这电影宣发花的钱都撒在你们身上了?
翻牌的电影没有一个能看的,全都稀巴烂,逻辑不重要,剧情流畅不重要,台词不重要,演技也不重要,只要预告剪好,小红书抖音发好,就不愁票房,这怎么不算是一种成功呢?
还好这不是我花钱看的破电影,不然我一定现场吐血大喊:🌞你爹退钱!
虹姐去见乔文娜对峙那一段,这里设置的好突兀啊,这都之前见过面了,这里再说不认识,真的就很假,并且更让受害者家人相信了真相,也让观众明白了结局,打破了原有的“悬念”和强烈的反转。
许光汉的演技,有点太用力过猛了,很浮于表面。
演《和鬼成为家人》的时候就能看出来,只不过那是喜剧夸张一点也还好。
可是这种电影这样演,真的太浮夸了。
他和《拯救嫌疑人》里的李鸿其一样,演技太浮于表面,嘴部动作太多,根本就入不了戏。
为什么要加那段无意义的床戏?
难道一个女性,为了“上位”为了私欲,就必须出卖身体么?
这不仅仅是物化、性化女性,更是这个世界天秤倾斜男性,男性自以为是的高高在上,藐视女性。
一个女性的成功,在他们眼中,就是靠色、靠依附,因为他们坚信,这个世界不会让女性靠自己成功。
既然让儿子去演这出戏了,那为什么前面还要铺垫虹姐演武旦的戏。
没有做任何功课去看的,看了一会儿就已经意识到这电影完全改编自《看不见的客人》。
先来梳理基本剧情原影片剧情是男主和情妇幽会,杀了一个小伙子(另一个家庭的儿子),并因为情妇承受不了心理压力想自首杀了情妇,并将杀害小伙的罪名嫁祸给情妇。
整个影片是围绕被害人的母亲通过巧妙的方式诱逼男主说出真相为主。
两部影片的剧情其实基本差不多,但是《瞒天过海》将其改成,女主和情夫一起幽会时杀死了另一个家庭的父亲(简称老头),后因情夫承受不了心理压力劝她去自首杀掉情夫,并将杀害老头的罪名嫁祸给情夫。
整部影片围绕老头的儿子用巧妙的方式诱逼女主说出真相。
并用明确的台词指出女主是一个冷血无情自私自利心狠手辣的人。
老头的妻子在影片中当然除了哭闹一闹也没啥用。
一般来说我是很不喜欢用性别对立的观点去评判一部影片的,但是在此片的改编中,如此“巧妙”的性别对换,着实是恶心到我了。
但凡有点正面形象的角色全是男性的,真是笑死我了,女性要么是无能镶边的,要么是自私自心狠手辣的。
我不介意影片用有乔文娜这样人设的女主出现,但是我警惕这种“过分巧合”的性转,你哪怕是把父子换成父女,或者把父子换成母子(片中被害死的父亲也十分伟光正),我都不至于专门骂你。
如此的“巧思”,由不得我不多想。
呵呵。
片方的小心思也试图对观众瞒天过海吗?
而且这么多年过去了,其实我对原片的剧情记的都不是特别清楚了,但是我永远深刻的记得,原片中女主最后和男主隔窗对望时,摘下隐形眼镜和假发的那个情节,给我心灵冲击很大,那是一个女性的力量,更是一个母亲的复仇的决心!
(至于这影片,最后男主摘下假发套的东西我差点没笑死)。
最后,台湾腔真的只适合偶像剧,在这里真的很出戏很想笑。
以及我差点在电影院吐出来了。
《瞒天过海》是一部被层层反转包裹起来的精彩影片,其在悬疑感方面加上了强劲的复仇鼓点与澎湃的情绪冲撞,匪夷所思的密室杀人案件之后隐藏着更为令人瞠目结舌的离奇真相。
观众可以将自己投身进这场罪恶与正义对抗的反转螺旋之中,随着影片洞悉人心险恶。
剧透预警《瞒天过海》的故事结构相当精妙,一起看似无解的密室杀人,一位自称无辜的嫌疑人,在黑警的“引导”之下将所谓的案件真相和盘托出,然后便是两人的对弈,不断替换这真相的拼图,最终构塑成另一个全然相反的“事实”,并完成对真凶的复仇。
其中对女性反派的处理颇为精彩,在几乎天然的女性受害论的固化思维之下,女主乔文娜也就被天生地贴上了“娇弱”,“受害者”的标签,也让最后的反转更为令人震惊。
影片的主角们,每个人都有两副模样,可以说演绎得都相当有趣。
首先便是张钧甯饰演的乔文娜,在她自己的描述中,乔文娜是一个白莲花式的受害人形象,她置身于一场爱恋末期,几乎是受到那个油腻而变态明浩的控制,她只能带着惊恐注视着一切的发生而无能为力。
然而这种姿态被揭穿后,乔文娜又完全是另一番嘴脸,心狠手辣,蛇蝎心肠,之前小白兔般的无辜都瞬间收敛,只剩下那副不达目的誓不罢休的面相,也只剩下无尽的算计和精心的布局。
而与乔文娜相爱的明浩,同样也是两个皮相,邪恶版的他是一个冲动易怒的人,做事冲动鲁莽,意气用事,几乎带着一股邪气。
而真实的明浩懦弱,在乔文娜面前抬不起头,是那个内心饱受折磨与煎熬,但爱乔文娜仍爱得死心塌地,甚至以命相搏的形象。
当然,明浩着实有点惨,不断倒在玻璃桌上不知道几次,希望尹正的腰还健康。
至于许光汉所扮演的警察/吕平之子,同样呈现着不同的人设,他是那个身体羸弱,被父亲以肾救活的孩子,但他也因此成长得足够坚强,坚强到可以假扮为痞气、势利、见钱眼开的警员,只为了能骗得乔文娜信任,并揭晓他父亲的葬身之所。
于是最终当他走出宅邸,在暴雨中卸下伪装之时,这个角色的魅力也终于全部爆发出来,如同海浪怒涛席卷整个影院。
除去角色和剧情设计之外,本片同样借乔文娜之口与她的举动,展现了一场金钱制度下的不公平,虹姐一家的申诉被无数次打回,其中自然少不了乔文娜暗中打点而使的绊子。
也正是她对金钱的绝对自信,才敢在郑警官面前吐露一切,因为在她的扭曲的世界观中,用钱买通别人大概是最正常不过的事情,常人的权益被随意践踏也是家常便饭,然而正是这种她对钱的轻信,让她自爆了行凶手段与埋尸地点,也为她的有罪提供了无可辩驳的证据。
总之,《瞒天过海》是近期影院不可多得的悬疑爽片,在俊男靓女的加持之下,在层层嵌套不看到最后不知道真相的反转剧情之下,本片拥有颇高的完成度和令人大呼爽快的复仇与真相揭晓,两个小时的自证清白,其实也是留给警察与罪犯的较量。
人性的残忍,能颠倒黑白,混淆是非,指鹿为马,但人性的善与正义之心,也同样可以拨开悬疑的迷雾,破除那层伪善的面具,还大家一个真相与公义。
人生的整个历程,好像就是一个对真相脱敏的过程。
人对自己位置的确认,也是通过人际关系来完成的。
不论是社会性的成功还是阶级流动,都离不开人际关系。
也就是说,人与人之间的信任不再基于事实真相,而是基于人际关系。
当你查明了真相的那一刻,你会发现,今后的生活习惯竟然从追根究底,变成了难得糊涂。
1、一旦选择了恋人,选择了伙伴,无论事实真相是什么,你们都站在世界的同一边,都要选择相信ta,因为你没有其他的选择。
去相信,会受到伤害;而不相信,面对的则是永恒的孤独。
这也是明浩(尹正 饰)的悲剧性所在。
在这个充满揭秘与猜谜的故事,充满对抗的故事里面,明浩是唯一的纯爱战士,他用顺从完成了反抗。
在社会中,我们以货币为一般等价物。
一手交钱,一手交货。
这常常会让人觉得交换、交易本身就是肮脏和血腥的,甚至挣钱也是不光彩的。
“开一个你无法拒绝的条件”,本身就是一种压迫。
但是实际上,一切确实都和交换有关,只不过,人与人之间的交换并不以钱做度量衡。
瞒天过海也设计了不可靠叙述者和对犯罪现场的若干不同测写与推演,解密的部分大家可以自行去电影院领略,这里聊聊人物关系。
乔文娜(张钧甯 饰)与明浩(尹正 饰)的交换就是如此。
两个人的关系,假如有一方爱了,爱就成了他们之间的一般等价物,而且,只要你在天平的左边放上一份“爱”,那么右边用什么都不会填得满。
一切的交换就变得值得。
这对情侣的关系,看起来似乎是一桩恋爱脑带来的不公平交易,但是,只要身在其中的两个人接受了,它便是正当的。
只不过这种交易放在大的社会系统下来看,不够正常也不够正义,因此骗子的第一要义是骗过自己,是要让自己相信。
看片的过程中,我总是反复想起那句话,对说谎者最大的惩罚不是没有人再信任他,而是他不再信任任何人。
乔文娜的角色立得住的第一要义就是,她自己真的相信她的那一套,她觉得自己做得是对的。
这也是她能够瞒过一切的根本。
同样,许光汉的角色也是如此。
他相信自己做得是对的,所以才能抗的住每一次反转带来的冲击。
2、摇身一变的黄粱梦,大多数会破碎。
强调阶级差距的讲述模式已经堪称经典了,但是每年都会有新的内容吸引新新老老的观众,包括我自己,只要有一天想发财而未发财,只要有一天还需要依靠各类私有资本在世界上生存,我都将会经久不衰地爱看这个题材。
龙王、赘婿、灰姑娘堪称我们中国人自己的超级英雄,这些小人物的突然成功让人对生活还能够保留一些幻想。
《瞒天过海》里还展示了两种不同的生活观,即好好生活珍惜眼前人,和向上攀爬换血换新人。
这造成了角色们不同的行为。
3在看政治家传记的时候,还有另一句话让我印象深刻,就是“别信任任何人,但别让他们知道。
”这句话不仅道出了权斗的虚伪,一定程度上也让我感觉到,真相是有阶级属性的。
人只能看见他们认为的真相。
乔文娜的真相是为了获得想要的生活不择手段。
明浩的真相是支持和接纳自己爱的人。
虹姐的真相是丈夫死了,活着的人还得继续活下去。
郑威的真相似乎是客观事实和公道,但似乎又不仅限于此,他所看见的就是真相了吗?
路过乔文娜与明浩的杀人现场的虾皮,反而更像是观众的视角:因为这事情和他无关,他不关心也不爱里面的任何人,他没有任何立场,所以他才能保持客观。
只有没有纠葛,才能保持客观。
但是谁又能和这个世界以及世界里的人不产生任何纠葛呢?
最后,我们像抱残守缺一样维护着自己认为正确的那一截真相。
我们以为是以真实的名义,但其实一切都是以爱的名义。
在张钧甯和许光汉的对手戏中,导演用了大量不同角度甚至越轴的特写,还有两个场景之间直接用人物特写连接,造成了一种记忆错乱和叙述不可靠的感觉。
我想,这也是某种态度的体现:真实的只有此时此刻,你眼前的人。
不论抱着正义还是邪恶的目的,大家都在相互欺瞒,没有什么是永远真实的。
当你看过每一个人的动机,你会对“什么是真实”这件事变得很不确切。
一个人死了,一定有凶手。
但是凶手的动机是不是真的,作案过程能不能反推地严丝合缝?
这些早就已经无从考证了。
甚至,在故事中,这些已经不再重要了。
动机可以是假的、金钱地位也是假的、身份可以是假的、甚至爱也可能是假的,感情是易碎的,婚姻是不牢靠的,地皮是被人虎视眈眈的,我们的生活中,还有什么是值得信赖的呢?
但是,明明知道自己正冒着被误解被骗的风险,甚至有可能会为此付出生命的代价,人还要不要去建立羁绊,要不要去爱,要不要去信任呢?
人选择信任他人,其实就是把自己也骗了。
但是除了这样做,我想我们别无选择。
主要是觉得,选择翻拍这个故事,本身就是一种剧透……
虽然是翻拍但感觉像是在看全新故事,多处反转也很不错,只不过为过审这类犯罪悬疑片都是设定在泰国之类的国家,实在是有点违和。
让我看看又是哪些友邻在恰饭了
许光汉演警察——笑掉大牙。感觉走错片场,进的是《演员请就位》。
一个讲港普的母亲,一个讲普通话的父亲,一个台湾腔的儿子,真正实现了两岸三地一家亲
原版故事太好了,只要不乱改也能及格
剪辑挺优秀的,为剪辑加分
在爱奇艺上看让我变得宽容,觉得还挺好看的,男女主也演得挺好的,就是能不能把尹正换成个清爽点的帅哥啊。找了惠英红竟然没有让她担当原作中灵魂人物的作用,我有点意外。
上半集让我迟迟无法代入的点是……尹正这个发面馒头有什么值得张钧甯爱得要死要活……&陈思诚半夜都要因为有真实的信徒而笑出声来……
改编上有仇女的倾向,2023年了还有这么刻板的蛇蝎美人形象,可见思想性。这个故事除了它的反转之外(本片号称44次,一次都没拍出来),最有趣的在于人物关系,做好最基础的里外两层人物关系,反转则会有效产生,但本片明明有人物关系,,拍得感觉像没有关系一样,这是拍摄技巧和表演上的问题。作为主叙事的许光汉和张钧甯,他们的表演算是失败的,一个要像鬼家人那样装腔作势,一个仍然在扮演朗读课文的老师,以两人为首的几个演员对手戏好像第一次排练一样,他们聚不成戏。惠英红被浪费了,原版女律师的表演她不仅能复刻,兴许还能琢磨出新花样,但在这里,只是加盟的一位明星作用,“对了”似乎是她国语表演的口癖,下次要注意,还有在医院里儿子得病,那句“那咋办”,也是港星胡乱学普通话的不好结果,放在表演中就是错的,望妖红下次更好。
从商业类型片的角度来看整个片子其实还算是比较完整成熟,但我现在对于这种每分钟恨不得给你八十个反转的片子真的会失去耐心,原版再好也经不住一个故事看那么多遍。而且,不明白为什么每个主角的表演都像是灌下了一升鲁花牌花生油那样张牙舞爪和油腻,演员演得面目狰狞,观众看得也表情扭曲。
确实是站在原作的肩膀上,但有两处我觉得比较好的改编:1、把原作最后“人皮面具”的烂梗改成了雪茄,而且雪茄之前还有铺垫,没那么机械降神了。(别杠,整容、双胞胎、人皮面具早就是推理小说的烂梗了)2、把律师改成了搞敲诈的黑警,双方的博弈更精彩了。
我墙头内地片没一部能打……真白瞎了……
拙劣的翻拍
#🍋观影# 为啥翻拍?导演和演员缺差评吗?
汉 再这么接内娱的狗屎剧本我真的会生气的哈
救命!抄作业都是小学生水平,今年院线最差的翻拍,改不好就别来毁经典了。有《看不见的客人》珠玉在前,这种无法超越的杰作若无创新还有何重拍的必要?(如果性别对调也算创新当我没说)所有人的表演都浮于表面,感觉演员自己都不信服自个儿的角色,紧赶慢赶一切剧情服务于反转,为了硬凑反转“旋转跳跃不停歇”,最后恨不得把谜底砸观众脸上。整个电影全靠当事人口述,完全是你怎么胡扯我都必须得信,简直是把观众的智商按地上摩擦,看得如芒在背如坐针毡!
黑警+蛇蝎女人的设定,明显是走了黑色电影的路子。最主要是群戏过关,许光汉、张钧甯、惠英红「戏中戏飙戏大赏」。他们对人物塑造的层次感,不止情节本身的信息量,还有角色藏在言语背后的情感信息量,都非常密集。除反转外,钱权交易、阶层关系也是重点,“这个世界被你们明码标价、人分三六九等、人不为己天诛地灭”等一系列台词不再是点缀,而是反复出现,作为最根本的行为动机和彼此抗衡的关键。
美术挺好,分镜是真的差!甚至演员重要的表情,镜头角度都没有跟到。get到了许光汉的帅。改编到了东南亚背景,不错。结尾曲,不错。
「這個世界的正義被你們明碼標價.」