白箱

去年的P.A.社确实吓我一跳，「凪」的完结让人见识了NTR的新境界，冈妈果然药力十足；「Glasslip」强行文艺却适得其反，没有什么比喜欢的会社出渣作更难受的了。

然而当10月企划「SHIROBAKO」摆在面前时，我还是毫不犹豫地把它拉进追番列表。

以一个极其专业的术语为作品命名，又是Working Girls系列第二弹，作为5年内的第三个纯原创企划，「SHIROBAKO」能否到达5年前「花开物语」的高度？

事实说明，「SHIROBAKO」已远超我的期待。

如果说一年前的「凪」尚无法使我对P.A.粉转厨的话，那么「SHIROBAKO」足以让我再追P.A.的作品又一个十年。

描绘二次元人的ACG作品我知道的不多，「食梦者」算一个，「樱花庄」姑且能凑个数；工作番更是少之又少，「花开」更多是青春物语，「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。

本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材，但第一话的放送让人彻底放了心。

关口老师熟悉的人设不必说，接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏，业内各种梗更是玩到飞起。

飙车戏是怎么回事？

哥特萝莉工作装真不是业界传说？

人名梗不要太多！

水瘦你这么黑你哥真的没关系吗？

一如既往优秀的作画，恰到好处的萌点设定，精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧？

还以为ED1是为了省钱，没想到埋了那么大个伏笔，大圣诞夜的还让不让单身狗活了？

一季下来，剧情紧凑，展开合理，不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望，喵森成长迅速，绘麻在前辈的指导下渐入佳境，雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。

如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年，那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。

但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗？

P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了，圣地巡游列车都发了好几趟，雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动，再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原，P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有！

P.A.做工作番，那岂不是要做一行火一行的节奏？！

默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。

自「True Tears」始的将近又一个8年里，一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。

至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈，剧情纠结度可见一斑；超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前，看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一，P.A.同样可以；大魔王送来的「AB」着实火了一把，一年后的四月双花，我相信「花开」绝对是更美的那一朵。

此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足，不算出众但依旧良心。

第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意，清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮（笔者京蜜各位轻拍。。。

）；「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归，这熟悉的制作阵容，不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗？！

「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作，返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。

对一个动画制作会社，作品就是最好的名片，P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单，因此我们有理由相信，P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。

「SHIROBAKO」的的确确做到了。

以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。

一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的，然而并不是每个人都会作画，会3D。

若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢？

作为制作的最高指挥，过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。

制作进行就没有这个问题了。

看过漫画「白箱～上山高中动画同好会」的会知道，喵森很早就是一个优秀的组织者，这其实也是每个人都有可能拥有的才能。

制作进行工作也不简单！

正如喵森所说，工作中90%以上的烦恼来自人际关系。

动画是一个分工细致的行业，如何处理人与人之间，人与作品之间的关系，寻找制作动画的意义，这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。

相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口，每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗？

动画人的工作中有欢乐，有感伤，还有太多太多的无奈与妥协。

原画质量与速度的矛盾，3D与手绘的矛盾，社内与外包的矛盾，制作会社与出资方的矛盾，改编方与原作方的矛盾，矛盾的交织造就了一部部ACG作品，也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情，而矛盾的协调者正是制作进行。

如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣？

这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变，是对自身的一次全面超越。

当今ACG业界从不缺乏话题作，隔壁人兽鬼闹得正欢，那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。

然而这边P.A.带来的风景依旧独好。

ACG之所以动人，可以是因为够燃，因为有肉，因为卖萌，因为有CP可刷，同样也可以是因为像P.A.这样，清新，治愈，励志，从生活中来，又高于生活许多。

基友一直笑我傻，从二次元中寻找真实又何苦呢？

但多亏了P.A.，让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。

入宅前，看番基本靠道听途说，还有童年时依稀的记忆；真正入宅后，才发现这个世界的精彩。

以前，日漫只是概念上一个庞大的产业，现在我知道了它是个多么有爱的地方。

借用一句老话吧：此生无悔入「白箱」，来世愿生二次元。

业界童话也好，人间真实也罢，感谢14年10月以来的这个半年，感谢P.A.。

今敏在《泡沫十年》这篇文章中写到：虽然常言道“只有自己不会骗自己”，但这种温柔的话是骗人的。

百分之百是骗人的。

没有“真实”支撑的虚假会使得作品空洞无趣，而以今敏文字中透露的对自我的审视和对社会的观察来看，他显然有足够的能力去表达自己想表达的。

然而仅凭今敏一人的才能是不可能做出好的作品的。

从《千年女优》和《未麻的房间》一地鸡毛的创作过程来看，动画是显然区别于漫画的一种影视工业，需要环环相扣的产业流程和通力合作。

与之印证的是《白箱》中说：“按照计划完成”在动画制作这行是非常非常罕见的。

正是因为环节多时间长，涉及的人员多，所以计划不可控。

这种不可控成为了构成《白箱》这部作品的基本戏剧冲突。

所有戏剧桥段都围绕着各种各样不可控的突发情节展开。

时间锁与失败会导致的严重后果持续存在，办法简单但有效。

《白箱》是一部少见的现实题材职场动画。

业界做现实题材的动画少见，首先是因为动画这种不受限制的体裁，本身适合想象力的发散；其次，写实的动画必然要花费更多的时间在考据和人物真实性上，而戏剧的冲突也容易显得平淡，因此会花费更多的力气在脚本创作上；并且，对于后续动画制作环节来说，写实向的动画人物，并不会比幻象题材的作品更省事，甚至可能更麻烦。

正如铃木敏夫在《吉卜力的天才们》中说到：“动画师给角色赋予动作的过程中，最费功夫的其实是日常生活中不经意的动作。

比如《侧耳倾听》中，主人公小雯在吃完早餐后站起来，将座椅放回了原处。

对观众来说，这一幕肯定是司空见惯的。

然而，正因为是日常生活中每个人都很熟悉的动作，要转化成有说服力的画面才格外困难。

画些飞上天空或是互相搏斗这种非日常的夸张场景反而更为轻松。

”《白箱》第三集中监督想要修改角色的演出，就必须从原画开始推翻重做，进而影响到后续的每一个环节。

但如果是影视拍摄，或许只需要演员补拍，多来几条，真实人类表演的画面也更容易令人共情。

这并不是说动画就无法做到，而是每一种创作体裁都有各自的长处与短处，同样如果让影视实景拍摄一些幻想桥段，则更容易让人觉得“假”，也会花费更多的时间和金钱在特效后期上。

都是相对的，其核心是在于花费力气与最终效果之间的“性价比”。

也就是说，现实题材的动画制作出来，有很大可能吃力不讨好。

拿同类型同题材的漫改日剧《重版出来！

》来比较，首先从事实层面上来说，比起小众的动画，天然拥有更多的受众；从表达层面来说，演员的情绪更直接，更有代入感；从戏剧层面来说，《重版出来！

》更细腻更容易引发共鸣，同样讲到梦想、天才与平凡者的创作困境，《重版出来！

》的第7集比起《白箱》的第7集更加完整，而最直接的原因就是单集时长将近一倍的差距。

但排除一切资金或是企划之类的考量，我仍然认为最适合《白箱》的创作题材就是动画。

从根本上来说，《白箱》本身就不是一个面向大众的作品，它的受众是热爱动画或是想了解动画的群体，只有以动画本身来讲动画，才能令人更直观地感受到动画行业的不易，才会令观众在看到一些neta时会心一笑。

从这种角度来看，上面所说的动画制作现实题材的弊端也就全部不存在了。

因为观众一定能体会到制作组的用心，一定会在逐步丰满自身对动画认知的过程中，对这样的动画感到由衷的敬佩，从而喜欢上它。

而这又是与《白箱》所想讲述的主题不谋而合的，作品本身与创作者形成了呼应，这是最难得也是最容易令人触动的一点。

好久没有这么认真地看一部动画了《白箱》与战斗无关，与爱情无关，甚至与高中无关（划重点），是一部与少女们的梦想有关的现实主义作品。

当年被人安利的时候，自以为这种偏日常、职场的动画我不会很喜欢，直到我看的作品增加，想要加深自己对动画制作过程的了解，才重新想起她情节围绕五位热爱动画的少女展开，分别喜欢画画、配音、3D、写故事，还有一位负责这些工作的交流和调配，后来进入动画公司担任制作进行，也就是我们的主角喵森。

这种感觉并不是选出一个主角，然后围绕其发展剧情，而是事件本身就在发生，只是从中抽取了引导事件发展的人物作为主角，这个做法完美的取缔了所谓的主角光环，正巧喵森是一个很普通的人，普通到是因为画不好画才担任制作进行，普通到找工作吃到了不少闭门羹，普通到进入行业时间不长就感到迷茫，需要前辈的指导提醒才能重新振作起来，普通得尤为真实

一共24话的剧情就是在制作两部动画的过程中不断发现问题并解决问题，社长有句话我感触很深，这些亟待解决的问题往往不来自别人，正是来自于自己。

想要完成手头的工作其实并不太困难，很多动画公司的员工不按时出勤，工作时间睡大觉，原画师敷衍了事，作监睁一只眼闭一只眼，导致所谓的“业界药丸”。

武藏野的监督木下平时懒惰极不靠谱，甚至画分镜都要限制其人身自由才能勉强完成，作为一个大龄离异人士毫无长辈的尊严，但木下的内心却有着对动画的敬重和激情，在《Exodus！

》第三话人物表情出现瑕疵的情况下，坚决提议重新制作，监督动动嘴，全员跑断腿。

在返工重制完成之后，动画人物形象重新确立，新画面放映光芒下监督那张动容的脸，让我对这个肥宅肃然起敬画师是个残酷的职业，诸多影视作品都有所谓新人原画师被作监、监督逼疯的情节，出名的画师风光无限，日本的中村丰、松本宪生、山下清悟、吉成曜等名扬海外，在中国都有极高的人气。

新人则不同，刚刚入行薪资极低（远远不如公司内的其他岗位），最致命的在于画师这一职业非常依靠天赋，光靠蛮干保量不保质只会被作监不断返工最后一无所成。

绘麻是片中最先遇到瓶颈的人，在平衡质与量方面伤透脑筋，好在她有一群靠谱的前辈，找到方法度过低谷，并且因为绘麻的细致观察，让传统马戏在老画师杉江手中得以顺利解决，帮助公司度过难关的同时也开启了杉江的事业第二春，这大概是制作组对画师们特别的浪漫主义吧

和原画师相比起来，声优行业的竞争激烈有过之而无不及，一线声优们在各种新番、电视活动中风光无限，无人发掘者却打着零工，不敢放过任何一个甚至是群杂的工作。

静香珍惜自己接到的每一个试音工作，就算是群杂的台词也演练了上千次，但现实就是很残酷，当她与《第三飞行少女队》角色配音资格擦肩而过时，在她看来，那只是一次普通的失败，但作为观众的我们知道，5人小组唯独缺少了她。

当她喝醉酒在电视机前对着当红声优迷迷糊糊说“那就让给我啊”的时候，真心希望她能赶紧打个翻身仗，也正因为这些太多令人郁闷的挫折，我们才会在静香配出“我离自己的梦想又近了一步”时，理解喵森那止不住的泪水

人物设计是一个从无到有、从零到一的过程，将漫画原作中的形象表现得更加鲜活，如果缺少原作的参考，就显得尤为困难。

看到一部动画的成品时，我们往往会被剧情、音乐、人物形象、作画等这些表现出来的因素所吸引，当然，这也是创作者所希望的，但《白箱》不止于此，这部作品让我们陪井口一起为阿莉娅的形象伤透脑筋，让我们陪制作组一起为作品操碎了心，所以我们会被还未上色的阿莉娅微笑所感动，会和剧中人物一样，在《第三飞行少女队》的白箱放映时惊呼“动起来了！

”

是什么驱使一个人在动画行业坚持下去呢？

喵森问了很多人这个问题，其实这也是制作组代表广大爱好者提出的问题吧，得到的答案正如社长所说，一开始也许并没有明确的目标，只是奔着自己想做的事情不断前进，等回过头时就发现自己已经身在这个地方，仅此而已。

其实不只是动画行业，大部分的工作都是这样，这也是大部分社会人的真实写照，人只是在被工作和时代潮流推着走而已，能不能坚持下去，就看你对工作的感情有多少白箱是由P·A社制作的动画，由水岛努担任监督，人物、场景设计美型清爽，细节设置到位，精确到书架上的每一本漫画、墙上的每一张海报。

全篇有着大量的致敬情节和人物梗，最有趣的应该就是监督本人吧，从那体型、眼镜、蓝色T恤不难察觉就是在致敬水岛精二，嘴上说着致敬，水岛努却把自己曾经搞砸的作品换个《乳摇天国》的名字加在小老弟的头上，可以看出两人私交是非常铁了。

作品通过情节发展科普了动画制作流程、人员安排、作画与3D的前世今生等等知识，我看的华盟字幕组还在左上角疯狂解释，良心max以后要是看到优秀的动画，偶尔也耐心地看看op/ed吧，聆听制作组精挑细选的歌曲，欣赏这短短几分钟的，就算会被大概率跳过也还是精心完成的作画，看看这密密麻麻的cv、staff表，对着这一个个干巴巴的名字想想他们的脸，监督是像木下那样的肥宅吗？

作监是哥特萝莉还是开朗眼镜妹？

美术、摄影是过尽千帆的老手还是初入行的牛犊？

原画师和3D制作者的关系好吗？

声优是否还打着零工吃不饱饭？

制作进行像不像喵森那样没搞清自己的定位却依然十分努力？

小时候下午放学总守着电视看日本动画，晚上会被父母要求早睡，当时就想赶紧长大，想看到几点就看到几点。

后来稍微长大了一点，发现大人们不看动画的，原来成熟的人不需要动画呀，就想赶紧长大，然后不看动画，看新闻联播。

现在终于长大了，看新闻联播，努力工作学习，为前途操劳，但为什么还是没有丢下动画？

因为动画有趣，不只是用来打发闲余时间，好的作品让我绞尽脑汁去思考，让我理解生活中一些没有注意到的细节，让我发现并爱上某一些事物、行业，让我用心去对待这一个个纸片人，让我淋漓畅快重振旗鼓《白箱》是动画人给动画人的情书，我猜还是动画人给阿宅的情书，不是要向我们寻求什么答案，只是希望我们重拾并延续这份感动珍惜和尊重我们看过的每一个好作品

向未来致敬向未来致敬

我告诉自己我依然深爱着动画以及这种媒介下的一切生态我愿意继续挥发自己的精力与热忱投入其中进入泛动漫也好成为社团老师也好我想要把这种媒介最好的一面展现給大家这是我所珍视的宝石动画的生态已经发生了巨变媒介本身的蒸发冷却还有资本的逐利导向已经很大程度上改变了生态的浓度和隔离但我想关注的是大潮而不是被潮水裹挟的鱼虾资本永不眠如果个体选择沉默在环境下的圈层就会被肢解这是一个巨大的梦想但是我愿花费我的青春和时间去帮助重新构架和整合这个裂痕的体系我上课的时候经常热血澎湃因为这是一个渺小但是却伟大的过程即使影响的人少之又少我也愿意继续去完成这个宏大的拼图我是阿斯巴甜一个热爱动画的普通人我希望唤起沉默的人我希望唤起曾经热忱的人不用再遮遮掩掩不用再否定自身热爱无价且无罪路漫漫其修远兮吾将上下而求索

本片有很多关于动画制作的常识科普，并且通俗易懂不艰涩，看动画轻轻松松长知识。

很多台词都很有道理，很多吐槽和总结也很实在。

比如画画光参考网上的资料不够，观察现实里的原型体验更好等等。

十分有同感，受益良多。

感觉自己还远远不够努力。

没有恶意卖萌，看片感受好。

感觉动画业界值得有更好的待遇。

就是本片会给人一种动画界全是美女的错觉= =哪个学校有这种全是美少女社员的动画同好会请告诉我，我要报考！

但是我这种不是美少女的人如果进去了，就不是都是美少女了……陷入了悖论啊……不光二次元，其实很多影视作品里也是有外貌不出众的男演员，但是女演员外貌不好就不行，这也是一种性别歧视啊……顺便一说，白箱里动画公司的员工自己都吐槽公司的椅子是便宜货啊……对比顶尖互联网公司的人体工学椅真是心酸……

动画节奏快，也只是台词快，说的东西多，但是情节像流水账一样毫无起伏。

我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。

喵森的戏份能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。

并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。

有缺陷，但是完成度依然很高，职场剧做到这种地步，也是难遇了

科普妙趣横生，群像各放异彩，节奏张弛有度，全方位诠释何为“动画作为天职”（“经营”与“赌博”、裹着“激情”的“专业化”），涕泗纵横，堪与《强风吹拂》并列为年度最爱作品结构整饬而不失变化，形象与心理（ミムジー&ロロ、“卖原画的小女孩”）、往昔与今朝（手绘与3D、众马奔腾与萌系人物）、现实与理想（效率与质量、异化劳动与爱欲劳动、等待戈多与以行动化解紧张/尽人事以听天命）以及动画公司（P.A.WORKS）、戏（武蔵野アニメーション）与戏中戏（宫森葵—阿莉娅、坂木静香—露西、《白箱》e23-24—《第三飞行少女队》e13）相互交映e4：喵森同妈妈的通话与《罪与罚》第六章拉斯科尔尼科夫同其母的对话异曲同工（即便一无所知，仍为那个名字而反复阅览）e16：线稿一动而境界全出e23：超现实与戏剧化、留白与克制（“今、わたし…少しだけ夢に近づきました”）遗憾：过度依赖扁平人物推进剧情

又是一部优秀的描述职场生活的动漫，在看了《未生》、《编舟记》、《校对女孩河野悦子》、《我们这一天》、《没关系，是爱情啊》等等优秀的剧和动漫后，深感有时剧情其实并不一定需要跌宕起伏才够吸引人，能将日常生活的酸甜苦辣娓娓道来，将一些不怎么被人了解的职业拍成剧或动漫，抓住生活的闪光点，用心地表达出来，这样已然足够。

感谢《白箱》为观众描绘了一个近乎理想的动画人职场世界，主角们都为了梦想，为了生活，每天都充满干劲，希望未来的自己也能如此对待生活😊 五个女孩梦想着共同制作一部动画，一直成长着，彼此互相鼓励，23集喵森为静香流泪，绘麻坚持画静香配音的那部分原画，泪目了，坚持终将会有回报，而人生有这样陪伴自己成长的好友真的已经足够幸福了。

喜欢喵森周围的同事们，除了太郎的其他人都是那么认真地对待自己的工作，一群人通力合作来完成动画制作，制片从中协调，一部动画的完成是许许多多的人没日没夜工作的成果，看着动画的顺利播出，每个制作人员心里一定都是十分开心的吧。

最后，希望第二季快点出来，很想看到五个女孩制作的动漫。

图文长篇杂谈，仅个人观点分享很喜欢这部番，如果你喜欢动漫，想了解一部动画是怎么出来的，又或者即将工作，却有点迷茫和瓶颈，那么请不要错过这部讲述动漫业界那些事的《白箱》。

还是得从Pa社开始， Progressive Animation 是其全称，公司的关系渊源其实应该算是龙之子、Production IG这边，而《白箱》里更像是虫制作、日升、BONES、MadHouse（丸山正雄）那边的故事。

PA他们社一直致力于原创动画，近年来也注重青春感，成功过也失败过，漫长摸索后也终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品：既有青春感又有感同身受的班味，既现实又蕴含激情和想象，严肃、轻松、夸张、煽情都拿捏很好，更重要的是这出群像剧带来很多细节和思考，即便是工作后回头再看，也能有所感悟。

在此谈谈印象深刻的几个地方！

1.细节和伏笔认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。

尽管没有明说，但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线，更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。

第1集和第21集首播场景，极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别，蛮有意思的地方。

不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语，又会有怎样的感慨呢。

依旧19集，动作细节，年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图，好评。

准备坐下，惊讶，紧张，默默注视，眼眶湿润，触动落泪。

这里是我最喜欢的地方之一，没有一句台词的喵森，仅仅是细节表情，就让人感同身受。

只有懂你的人，才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水！

伏笔方面也是做的很足的，明显的如第一集太郎挖坑的就不说了，大仓和社长18集的伏笔，19集揭开谜底，同样是旭川之景的缘故，多年前社长把大仓带到了动画一线，现在大仓为社长画景，这或者就是人情。

杉江夫人的伏笔也出来了，蛮有意思的cp彩蛋此外bgm的也十分契合，例如3集木佐偷懒喵森遇难题，bgm是调皮自由的jazz；矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖；后面赶工送画时候是快节奏燃曲；2.真实性与现实感制作过程十分细致，业界良心不用多说了，ed2简直就是教程嘛。

详细的解说网上有知乎ZC大神的，此处只借用连个制作流程的。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/19867373对于工作环境，很多人觉得太过美化理想化，毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚，作为动画，既能正确表现行业日常，又能传递正能量，还加入自身想象创意和特色，我觉得白箱已经做的足够好了。

不过业界的难处并不是没有体现的，动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色，想必大家在中期剧情应该有所体会。

而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极，即使如此，他们也并不是能非常安稳收入过日子。

http://acg.178.com/201411/210464656569.html上面这张工资对比图估计很多人都看过，而动画里面反应的也是如此。

新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间，一点点地方作为厨房，晚上搬开桌子铺床睡，更不敢想普通新人动画师会如何。

大学生小绿好一点，貌似有个两层，总体来说还是狭小一点。

对比下喵森居然是最壕的，图上仅仅是其卧室，还有客厅。

然而喵森几乎每天都加班累死累活的，家都不一定能回。

上层一点的动画工作者真的很好赚吗？

即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活，濑川小姐一样天天各种接活修正。

辛苦又不稳定，业界用爱发电真不只是传说，所以喵森妈看到喵森可以混出头了，这么开心也是可以理解的。

不过即便这样一个劝退型环境，依旧有着如同喵森等底层动画人，以一腔热血坚持着，坚信自己的付出创作终将会有回报，真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。

Neta方面，非常有意思，放个声优版的

其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动，比较有意思的3.人物这是一部优秀的群像剧，所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位，有着相当鲜明的性格特点。

对手绘原画有着一定执着的远藤，对作品认真负责的濑川，创意十足又老不按套路出牌的木下，帅气精明的边p，实力强大的哥特萝莉作监，可靠又可爱的矢野，屈服现实的制作进行平冈，最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。

无法用三言两语简单说全，每个人是如此的真实。

就连简单出场两集的姐姐，也有着相当部分的描写和刻画（喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞）配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子

危难中而来，欢乐中退场，真正的英雄人物，或是如此了。

主角团里面，静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。

静香可谓是最真实的，现实中不是所有东西都是等价交换的，努力不等于一定成功，还要看机遇人脉等等。

声优这行更是如此，3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。

所幸，静香内心一直坚持着，尝试，失败，哭泣，再练习，再尝试，哪怕看到其他4人蒸蒸日上，哪怕快到了崩溃的边缘，依旧怀揣着那个梦。

最终的结局也是个美好的回报吧。

软妹绘麻则比较幸运，怀揣梦想，不太自信，速度与质量的问题很现实很棘手，但是身边有着喵森共同奋斗，有着可靠的前辈推一把，自身也很是争气，所以一切也水到渠成。

记得22集绘麻充满信心地和家里人说：我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。

这也是她对梦想的努力的坚持和回报，很是感动。

至于喵森，上进有责任感的职场女性，各种着装都很搭配（比较喜欢蓝黑配的工作装），新时代国民女票（可以划掉）

喵森塑造很立体了，前期不解，迷茫，却欣喜于动画成片出炉；中途被压力压倒，却依旧负责地奔走于各界；最后接触业界各角色，午后楼顶默默得出自己的想法：以自己力量守护动画。

努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走，心底柔软，珍视家人朋友。。。

好吧，真就是新时代国民女票，你不要我要（拉走这无耻的家伙）其他人的塑造也很好，至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位，对于自己与动画的距离，对于业界工作的理解。

选择喵森作为主角视角也实在是明智，CG原画都太技术化，声优编剧路又不好走，唯有制作进行看透全局。

4.关于梦想事实上绘麻和喵森是两条路的。

绘麻和静香小绿小美是一样的，很早就知道自己想干什么，想成为什么。

路途坎坷，曾经遇到困境，曾经一度自我怀疑，但是在前辈们的帮助下，在自己努力奋斗抓住机遇下，成长了。

绘麻她的梦想来自于坚持。

喵森则不同，她和很多人都一样，一开始并不了解自己想要成为什么，只是在重复着工作。

然而在经历了各种各样的邂逅后，她也最终说出来心底之话：我喜欢制作动画，我喜欢制作动画的人，我希望今后也能继续一直下去。

对于喵森的梦想，可能用大仓和社长的话来描述比较好：

“ 我只是一直在做有趣的事情，一路前进，不断邂逅各种各样的人和事，回过神来，就已经走到了这里了。

”无论是绘麻还是喵森或是静香等等，她们有一点都是相同的：动画梦的明灯来自于前辈的传承。

正如那散步的公园，由杉江到小笠原，到井口，再到绘麻，今后可能到小仓鼠。

技艺也是如此。

其中包含着无数人对动画的热情和憧憬，一代代流传下去。

也正如喵森结局所说，他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。

能够坚持着这个美好动画世界的梦，前辈们，你们也是值得尊敬。

白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。

我们喜欢动画，喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界，而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的，这是种幸福，是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福，不是幼稚的兴趣，不是无聊的娱乐，更不是毫无价值的妄想，而是聚集心血的作品，哪怕不喜欢，还是请给予一点尊重。

而作为走向或未来即将走向社会的我们，无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香，无论是投入到哪个行业哪个角色，请不要忘记，你正确的努力与坚持，或许短时间并没什么改变，但是对于自己，对于他人，对于世界，将会是一些意想不到的收获。

5.双线发展我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。

白箱有着较为明显的两条线：一是动画制作的时间线，每集穿插着矛盾问题与解决问题；另一条是主角们对于动画的认识，通过人物塑造、交流等来推进。

两条线非常完美地相结合，无论整体还是每一集都很有意思很有看头。

例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子；接下来手绘和CG的讨论很有见地；7,8集更是原画赶工的情况下，姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期；9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。

这种紧凑地推进模式十分吸引人，另外演出方面也相当出色，夸张的地方不会让人太脱戏，日常戏的细腻也把控到位，所以成功。

末处回顾其实每一集都很出色，虽然后面两集略赶，某些地方画崩，但总体来说都是无伤大雅的。

其中喜欢第1-3集 第一个小高潮，看到最后，终于觉得一切努力都没白费第5，6集 手绘原画和3DCG的思考，非常切合实际状况呢

第12集 前半部分的高潮，看到群马奔跑那里就是燃了第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人，其实也是内容十足第19集 喵森哭了，我也要哭了，关于那些老一辈们第23集 静香那幕全剧最经典之一白箱不仅是写给观众的，也是写给业界自己人的，即使创作路上困难重重，问题接踵而至，也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进

最后送上最美好的合照，感谢白箱的全体参与人员，感谢每一个共同奋斗的你们，让我看到这么优秀的一部作品。

谢谢

最近翻了点新番来看，白箱便是其中之一，但不得不说，这却是我看过的最让我感动的一部动画。

第一季正好昨天出完最后一集，今天下课后便赶紧回来追完了最后一集，虽说是早就料到的HE，但这依然不减这部片带给我的感触。

白箱的主线很简单，就是动画公司制作的关于动画制作的故事，同时也是五个女生对动画梦想的追逐。

剧中也NETA了日本动画中的许多梗，甚至黑人黑动画黑得飞起。

简直业界良心。

以往关于梦想的番也有很多，我看过的比如海贼王，看到600+因为实在太长了追不动了，但总觉得属于看完就忘的那种，感觉太虚假了，离我太远了，没法给我留下深刻印象。

但白箱不同，也许是因为刻画的比较真实的缘故，新人刚入职场时的那种迷惘，事情多得做不完，到处跑腿拜托人，看人脸色，这些都在动画中特别是前几话表现的淋漓尽致。

刚入职不久的人看了这部番大概会感同身受吧。

奇迹是不存在的，自己负责的工作出了问题就只能自己解决，没有人会突然出现来拯救你；新人声优去试音，自己不行就是不行，别人不会要你；画画遇到了瓶颈，请教别人也得不到太大帮助，别人又不可能帮你画，只能自己想办法，不会画动物就去多看多观察。

真实，就是这部动画刚开始所带给我的震撼。

同时动画里表现的当今动画行业的现状也令人深思，比如3D和手绘的冲突，动画制作人员的低待遇，人才的缺失。

里面刻画的角色挺多的，但我最喜欢的有三个。

宫森葵，安原绘麻，坂木静香。

说是有五个女主，但其实就一个宫森葵，其余的两个配角两个打酱油。

五人在高中时组建了一个动画同好会，一起为了将来能一起制作一部动画而努力。

先说主角宫森，也就是同好会的倡议者和组织者。

在动画里她刚入职武藏野动画公司一年，职位是制作进行（中国这边叫执行制片，工作是所谓的后勤保障，把素材送到不同的地方（素材流转）、根据上级指示落实安排不同的会议、管理制作进度、寻找和联系工作等等。

几乎跑遍动画制作工程的整个环节），对于这个职位我只能说破事真多，到处跑腿，跟画画没半毛钱关系，但又是动画制作里面必不可少的职位，所以也导致了喵森酱一度怀疑自己将来究竟应不应该继续，虽说知道第一季最后一集才给了我们明确答案，但这已经够了。

喵森是个乐观的人，不管遇到什么总能往好的地方想。

刚开始的几集遇到了许多压力，我在看的时候也能感到一阵压抑与绝望，因为我也经历过和主角几乎一样的压力，但事情总能在喵森的努力下——不管是和同事一起商量，还是去请教前辈——一一解决。

这个角色本身就是正能量吧，也能影响周围的人，虽然也会有不安和迷茫，但在同伴的开导下，这些顾虑都烟消云散。

安原绘麻，工作后是当了一名原画师，也是动画制作中最基层的人员。

动画师作为动画行业的中流砥柱，收入却可以说是这个行业里垫底的，这也是一直被人所诟病的地方。

绘麻又是新人，工作辛苦不说，工资还少。

在动画里可以明显的看见宫森的房子是那种有卧室，浴室，厨房，客厅的，而在同一家公司工作的原画师绘麻的房间则只有一个客厅，睡觉还得把小茶几挪开。

实在是太惨了。

但即使是在这样的环境下，绘麻酱依然能靠着自己的兴趣一直画下去，这份对于梦想的坚持让我感动。

白箱还有一部外传漫画我也看了，虽然还没出完，但我也能从中看到同好会五人组对于制作动画的执着，绘麻甚至为了将来能画画而违背父命放弃了高考，而促使她做出这个决定的是宫森说的“绘麻在画画的时候看起来真的很开心呢！

”或许没有这句话，绘麻酱就会听从父亲的要求，退出同好会，放弃画画专心学习，然后考上大学从此过上普通的生活。

但宫森无意间的话语，让绘麻发现了自己的梦想所在，更是让看似柔弱的绘麻做出违抗父命的行为。

若是换做我，大概会遵从家里命令，放弃兴趣所在而走一条大部分人在走的道路吧。

最后我想说的一位主角坂木静香，她在高中的梦想就是将来成为一名声优，因此一刻都没有停止过练习，作为同好会中的一员，却是这部动画中最惨的一个人。

因为迟迟无法出道，所以暂时只能在饭店打工养活自己。

第一次去给角色试音，做好了充分的准备，却在试音时紧张而无缘角色；第二次给“比赛场边的众人”配音，事先细心准备，却在配音时被批评“太过突出”；第三次去给宫森所在的公司负责的动画试音，明明已经表现的很好，甚至已经作为了第二候选人，却在最后公司内部讨论会议中被一票否决。

可以说静香所受的打击确实太多了，以至于开始失去自信，怀疑自己。

动画中有一幕是宫森和制片人一起在静香打工的饭店吃饭，当制片人问起你们俩原来认识吗？

宫森刚想向制片人引荐，静香却冲宫森摇了摇头。

可能这时的静香已经信心全无了吧，接连的打击不禁让人怀疑自己在声优方面到底有没有天赋，接下来的一集中更是虐心，平时注重在家里练习和锻炼的静香却在电视前自暴自弃吃着薯片喝着啤酒，而电视机中播放的综艺节目嘉宾正好是第一次和她一起去试音的一名女孩。

当和你同时起步甚至起步比你晚的人，现在却走得比你远，这种心情又该如何表达？

当静香和其他四人聚在一起时，大家都在讨论自己的工作，而自己却前途渺茫，这种落寞又有谁能懂？

后半季的OP中有一幕是大家都在工作，静香却独自一人撑伞漫步在雨中，低着头，无比落寞。

但，雨停了，天也晴了。

因为最终话被修改，新加入的角色需要一个人来配音，导演想到了之前的二号候选人静香。

当静香说出那句台词：“我觉得我现在…距离梦想又接近了一点！

”时，录音室外面的宫森哭了，我也差点哭了出来。

这也许是这部动画带给我最大的感动吧。

不知不觉写了这么多，若是要评价这部动画的话，我可能会说这是一部会默默带给人感动，也会莫名让人燃起来的动画。

愿你也能早日找到自己所追寻的梦想，不再彷徨，勇往直前！

咚咚甜甜圈，大胆往前冲啊！

ドンドンドーナツ！

ドンと行こう！