布鲁克林

本片入围第31届日舞影展首映名单，改编自2009英国柯斯达奖年度最佳小说、爱尔兰小说家柯姆托宾Colm Tóibín的【布鲁克林】，由《全面锁定》约翰克劳利导演，《赎罪》莎雪罗南、《真爱每一天》多姆纳尔格里森主演。

《布鲁克林》剧情描述艾莉丝雷西（莎雪罗南 饰），这是部有关爱尔兰移民爱情故事的影片，单纯的令人疼惜，亦如女主角给观众的第一印象——《布达佩斯大饭店》中，那个可爱的蛋糕女孩儿：西尔莎·罗南。

一个于五零年代在布鲁克林奋力求生的爱尔兰移民女孩。

为追寻美国梦，艾莉丝离开家、离开母亲的庇荫，隻身前往纽约奋斗，之後在异乡与家乡有两段感情，艾莉丝身陷纽约旧爱与爱尔兰新欢的纠结，飘洋过海、两段爱恋，艾莉丝该如何选择？

这是个一个关于离开、思念和暗潮汹涌爱情的故事。

导演克劳利说他想呼应小说及剧本中的绝对美感，借由驾驭坚韧与柔情之间的模糊界线《布鲁克林》揭露两个有着迥异氛围的世界，一个是与世隔绝、美不胜收的爱尔兰恩尼斯科西，另一个则是繁华又混乱的纽约布鲁克林。

影片十分成功的呈現 诙谐幽默的生活细节 和 移民时代的乡情共鸣。

西尔莎·罗南的表演非常细腻完整，令人痴迷

首先，在2015年，特别是年尾，女性题材复古风大行其道。

时尚界那边大刮复古风，阔腿裤麂皮裙小丝带潮到烂大街。

电影界，去年奥斯卡得最佳女配的Patricia Arquette获奖说好莱坞应该在薪酬上男女平等，梅姨拍手称好；索尼事件揭露大表姐的薪酬比同组男主演低很多，大表姐也公开表示对此不满，而又有很多外界声音质疑好莱坞女性挑大梁电影的匮乏。

于是应声而出，年底就有了下面的一串影片占满影院的海报栏<图片13>本片简直是为罗南妹子量身定做的。

罗南妹子父母是爱尔兰人，她在纽约出生，三岁随父母返回爱尔兰至长大成人。

据说本片开始想找隔壁carol的rooney mara主演，而且开始筹备拍片是罗南妹子岁数不够，还好这片子一直拖着拍不了，rooney不演了，罗南妹子岁数也够了，大家皆大欢喜。

看完觉得本片的人物都太nice了，除了商店老太婆，每一个人都超级善良热情。

不说姐姐rose是个超级漂亮温柔的圣母，牧师像亲爹一样的出钱出力，意大利小哥长相轻浮却踏实努力一往情深，房东看起来凶巴巴的却热心正直，连看起来很bitchy难搞的船上室友，布鲁克林房客和百货商店上司其实人！

超！

级！

好！

当然可以说移民在美国互帮互助，或者老好人eilis人缘好，但看了这片真是一股暖流涌上心头人间自有大好人啊。

有些人不太喜欢后半段，觉得作为已婚妇女的eilis回到家乡还和jim打得火热有点渣。

我觉得首先eilis是个老好人，逆来顺受，内敛少言。

所以她开始乖乖的给丧心病狂的势利眼商店老太婆打工，也没半点顶撞怨言；意大利小哥向她表白她也无所适从，思考了几天才认真的回话；让她带新姑娘去跳舞虽然不情愿也答应下来。

而老好人一般最大的缺点就是犹豫不决。

再次回到爱尔兰时，虽然她计划返回美国，但担心母亲的状况，其实一直在说服自己留下来。

因为现在也没有什么离开的理由，原来没工作没对象，现在一下子都有了。

所以她一直在犹豫。

而且游子归乡，全是不真实感，就像eilis说的，“i dunno what is my home”，所以也没有强烈的“我是已婚妇女”的道德感。

要不是商店老太婆使坏，我估计jim跪下求婚她可能才会定下主意把jim拒了然后回纽约。

回到影片本身，整个电影随着eilis的成长和改变在很多细节上也有呼应。

开始在爱尔兰，总体色调灰暗，eilis不施粉黛，穿的也毫无生气<图片6>来到美国之后，因为想家愁容满面，但用光明亮很多。

<图片7>谈恋爱生活步入正轨以后，妆容精致，虽然穿的还是深绿色，但端庄中有几分活泼，脸上也有层幸福的光晕

而再次回到爱尔兰，虽然伤心，但心怀希望，所以光线也十分明亮，穿衣也是活泼的鹅黄色。

最后再次乘上开往美国的船，从容成熟，又有着eilis的朴质柔和感觉

一个细节是这次她在船上，遇到了一个与她当初情景相似的妹子，慌慌张张，又紧张又兴奋又土气。

虽然影片没有篇幅来描述，看妹子的打扮（口红颜色和eilis一样）应该eilis也像当初她的船上室友帮她一样，热心的帮了这个新来的女孩。

<图片11>演员方面，不得不提小黄毛Domhnall gleeson真会挑戏啊，最近几年出演的荒野猎人，星战，机械姬，到之前一点的黑镜，frank，about time都口碑佳作。

看前半段的时候我哭了好几次次，那种少小离家一个人不知所措，过海关时的不安，一遍一遍读着家里的来信，自己躲在角落默默落泪，家乡的亲人离去而自己却无能为力，回家以后的兴奋和不真实感，还有谈恋爱了以后什么都变美好了，都这么的相似。

而你会选择小镇的高富帅，还是大城市的水管工呢？

如果高富帅在没背井离乡之前就出现，肯定是直接嫁了，然后过着富足康乐的生活。

但如果不是去美国镀了金，高帅富会出现在你家大门口么？

而走完这么一遭，还会安于小镇的封闭平淡么？

乡愁是一张船票，但有时候可能已经永远都回不去了。

不知道你的家乡是怎样的，有没有倚老卖老自以为是的前辈。

总是用刻薄的眼神指责挑剔你的一切。

企图用他们的经验圈住你的思维。

他们一边趋炎附势拜高踩，一边以为自己一抬眼能看死你一辈子。

用他们自身的高度预判你飞翔的能力。

在这里的未来，一眼看到底。

他们是这个城市昨天的空气，他们监视着你把这种千年不变的味道吃下去传下去。

这是家乡让人呆不下去的原因之一。

但是你的家乡也许还是那样的，有熟悉的朋友，有永远默默爱你相信你支持你的人，有牵挂你从未改变的人。

不管世界变得如何面目可憎，他们对你的爱和关怀不会因你年老色衰而逝，也不会因你不再耳聪目明而逝。

虽然那里的生活平静无波，但是那里的空气总是弥漫着熟悉的味道。

你走一步有明了下五十的安稳。

就着这安稳，太多人早早结婚生子买房，平凡也平安。

他们的今天和父辈的昨天一样平淡无奇波澜不惊。

《布鲁尔林》就是这样一部美少女勇走它乡追求新生活的故事。

一、结构与布局1.在小说开始，科尔姆•托宾“详尽”描写了这个爱尔兰小镇的生活，虽然他的写法非常简单（ “自由间接问题+对话”），没有过多去描写风土人情，但他细腻的文笔为我们延伸了某些感官，读者好似也曾在那些街道、店铺和居室内留下过身影。

电影省去了这些按理说非常需要的背景，开始便是一个动作：艾丽丝将要去美国，向凯莉小姐辞职。

而在小说中，艾丽丝做出这个决定经过了长时间的纠结。

2.小说开头，有一段非常重要的伏笔，为之后艾丽丝与吉姆的爱恋埋下了伏笔。

艾丽丝陪同女友去参加一次舞会，认定吉姆会邀请他跳舞，但事实上并没有。

这个伏笔对于理解艾丽丝从美国回来，为何会陷入与吉姆的恋情将有巨大作用。

但很可惜，电影将其删去了。

故而，导致在电影最后，观众很难明白艾丽丝既然已经在美国结婚了，为何还与吉姆发展恋情。

3.小说留给艾丽丝再次回归爱尔兰的篇幅其实只有40页，约占1/5；但电影差不多用了1/3的篇幅来讲艾丽丝回到爱尔兰的这段生活。

事实上，不只篇幅延长了，而且加了一个“意图明显”的结尾：再次前往美国的渡轮上，艾丽丝向另一位第一次前往美国的爱尔兰姑娘传授经验。

分析：以上三点改动实可理解。

因为电影需要通过动作来推动剧情发展，尤其是保留那些将带给观众情感冲击力的剧烈动作（如离别），尤为需要。

同时，影像也很难将一种情调、氛围赋予故事，背景的描绘则需要花去很多时间，这是电影所不允许的（而电视剧可以做到）。

至于最后将片段扩展，无非是为了结尾艾丽丝回到托尼身边显得“更动人、更合理”。

二、情感与形象1. 科尔姆•托宾通过“自由间接问题+对话”的写法，使得语调在某种程度上既在人物之外、又在人物之内，这使得小说浸润着一种淡淡的情绪（想想伍尔夫的小说）。

虽然电影要还原这种语感，太难（需要克莱尔•德尼式的感觉影像），但让人诟病的是，《布鲁克林》陷入偶像剧般的过度抒情中：想想艾丽丝在前往美国的渡轮甲板上，影像使用的柔光，让场景看起来很假；还有电影中使用的抒情味很浓的弦乐，旨在感染观众情绪，但其实用一些节奏感明快的鼓点会更好（如很多英剧中使用的，如《卡罗尔》的配乐）。

2. 正因为“自由间接问题+对话”的写法，小说因而产生一个悖论：也即作为女主角的艾丽丝虽然着墨最多，但却是形象最为模糊的一位；相反，围绕在艾丽丝周围的人物虽然只有简单几个动作、几句话，形象却个个鲜明。

（扩展阅读：叙述悖论"http://book.douban.com/review/7701245/"）电影中的情形正好相反。

由西尔莎•罗南饰演的女主角形象是鲜明的，电影正是围绕她展开的；但那些周边配角却只能偶尔瞥见身影。

这一方面是电影本身特质所致，同样也反映出导演水准。

3.正如上条所言，小说中的艾丽丝其实是一位内向、情感细腻、又未经太多市面的小女生。

相反，西尔莎•罗南棱角过于鲜明的脸已经破坏了这份想象，虽然电影中的艾丽丝有时也会怕生（初到美国），但基本上是一个外向的人（如一开始的“直接”辞职，小说中则有长段的描写来刻画她的犹豫；对托尼求爱的主动接受、性爱的发起者等）。

这种转变当然可以看成是导演出于自身创作的诉求，但撇开原著不谈，电影所塑造出的这位女性形象其实是淡薄的。

观众需要借助的是一些外在手段（比如别离、死亡等动情时刻+煽情的配乐）来感受角色的情绪，以获致一个完整形象。

4.问题就此而来。

电影中人物的形象，是否可以直接通过表演形成？

一些杰出的电影已经帮我们做出解答。

在法哈蒂与达内兄弟的电影中，人物的象形只有很小一部分是由演员演技完成，更多的已经在故事的情境中形成。

比如法哈蒂的电影中，人物形象往往通过陷入的两难抉择形成。

（扩展阅读：表演悖论"http://movie.douban.com/review/7688226/"）三、小说与电影小说与电影有着不同的运作方式，欣赏方式自然也不同。

一个不断将影像比对文字的观众，无法对电影获得真切的体验。

“忠实原著”的说法不仅是对原著小说，也是对电影艺术的侮辱。

电影显然有更大的用武之地。

只有当我们看不见一部电影的创造价值之时，我们才该回过头去将其与原著对比，看看它问题到底出在了哪里。

而这，应当作为对《布鲁克林》这部电影的正当举动。

当你再次回到那个你曾经厌恶的闭塞的小镇，你接替了姐姐体面的工作，遇到了一个体面的追求者，小镇上所有人看你的眼光都不一样了，你不可避免地有了一种幻觉——我可以在这儿拥有和布鲁克林一样有希望的生活，甚至是更好的生活。

直到和那个刻薄的杂货店老太婆相遇，她三言两语就击碎你的幻想，原来这个小镇没有变，它的美好和丑恶都没有变，变的是你自己。

你不一样了，你已经逃出来了，所以无法再回去了。

请感谢那个恶毒的老太婆，是她拯救了你的人生。

人生从来都不是轻而易举，选择什么就会失去什么。

但时间是公平的，你把时间花在哪儿，哪里就开出花来。

在UGC看Hail Caesar的时候看到Brooklyn的预告，觉得配色好复古节奏好棒两个男主好cute。

然后第二天就跟马上就要离开的Yoshi一起来看了。

Yoshi看了预告之后跟我说“I hope that kind love could have happened to me.”看完之后我说“No shit, dude. It's not love after all.”Eilis在家乡爱尔兰样样不顺：不认同Miss Kelly的势利，赚不到什么钱，只有几件衣服还是姐姐给买的，满头头油穿Blazer毫无区别的男生们。

每天看到这一切都想要叹口气。

作为有理想有胸怀有才华的三好青年，终于有机会离开自己一直瞧不上的穷乡僻壤，去到洋气的大米国扭腰。

一开始她并不适应。

当然这有想念家乡和亲人的因素，但是在商场的shitty job和无法融入扭腰的生活让她每天过着日升日落盼家信的生活。

And then，BANG！

她遇到了Tony。

他有趣，可爱，还有那么一点异域风情。

跟他date终于打破了Eilis枯燥的生活格局。

她学会了吃意面，戴墨镜，沙滩小常识，baseball小常识。。。

Eilis真的爱Tony吗？

--此处插入“bitch，please” face--Tony是她自我实现的一部分，是她认为自己终于真正的实实在在的生活在自己dream country的证据。

在Tony家吃饭时当他提到他们未来小孩时， Eilis马上变脸。

因为她不爱Tony呀！

当Eilis再次回到故乡，大家对她刮目相看，自己也有了想要的工作，非常decent的Jim明显对她有意思的时候，她马上犹豫了。

她从未打开Tony的信，再也没有尝试说服她母亲要回去，开始跟Jim date和见了父母，虽然嘴上一直说“but I will go back to America”但是此时这句话就好像我喊了20多年的“要减肥”一样，只是心理安慰罢了。

这里其实有一个有趣的对比，当Eilis开始要去米国的时候，她一直说“I am leaving to America soon”, 所以舞会交友活动各种不积极。

再次回到家乡，她还是一直说“I am going back to America soon”, 但是这一次，Eilis沙滩也去了各种date都用心打扮，工作也做了。

那么，Eilis爱Jim吗？

--Bitch please--当然不。

Jim和Tony一样，都是恰好出现在身边的符合条件的合适男子。

It could be Jim or David or Adam or Greg or...anyone.片尾Eilis回到Brooklyn等Tony，VO响起：And then you'll catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours.And you'll realize that this is where your life is.电影结束。

......ahhh?你回到Brooklyn完全是因为家乡的嘴贱老太太Kelly知道了你跟Tony已经结婚，不想身败名裂遭受白眼好嘛。

What a bitch.但是我还是很喜欢这部电影，除了镜头演员故事，还有Eilis这个角色。

After all, we are all life's little bitches.

爱尔兰女孩儿初长成整部电影看下来，在正式进入颁奖季的11月，各大提名潜力股影片扎堆上映期间，在那些真实故事或者真人经历改编的沉重电影当中，这部有关爱尔兰移民爱情故事的影片，单纯的令人疼惜，亦如女主角给观众的第一印象——《布达佩斯大饭店》中，那个可爱的蛋糕女孩儿：西尔莎·罗南。

据说之前的英国影片《青春作证》也曾邀请西尔莎·罗南出演，但是档期原因而错失了。

而这部《布鲁克林》，更像是为她量身打造的舞台，父母都是爱尔兰人的西尔莎·罗南出生在纽约，后又在伦敦生活的她，很早就爱上了跟父亲相同的职业，成为一名演员。

出道以来她并不着急，而是冷静的等待机会。

这一次本色出演爱尔兰女孩儿，她更是沉稳老练，影片中大量的人物特写，透过她丰富的情感演绎，令人物鲜活又不失沉稳，从一个小镇走出来的女孩儿，到一个时髦健谈的纽约姑娘，她的表演可谓是渐入佳境。

影片中的女主角：艾丽斯，遇到的两位男士也都是令人无法拒绝的优秀。

一个是意大利小伙儿：托尼，由艾莫里·科恩饰演。

虽然土气，但是却憨厚诚恳，他的出现，令孤身一人在布鲁克林的艾丽斯，找到了倾诉的对象，生活也有了数不清的新节目：看电影、逛游乐园，拜见对方的家庭成员，这一切都让不她应接不暇，突然之间，她和这个城市有了联系。

而回到家乡后，遇到的吉姆，由多姆纳尔·格里森饰演。

他是众人眼中的高富帅，是她从来没有想过的梦中情人，正是因为他的出现，令回到家乡的艾丽斯仿佛生活在梦境中，一切都那么美好，她甚至想把在纽约发生的一切都忘记。

本身也是爱尔兰人的多姆纳尔·格里森与西尔莎·罗南站在一起，只能说，阳光好刺眼，两位典型的金发碧眼爱尔兰人并肩而立，英伦的气息扑面而来，照片都散发着青春的光芒，只想对他们说：在一起。

多姆纳尔·格里森在采访中多次提到，西尔莎·罗南的表演非常细腻完整，令人痴迷。

而年纪尚轻的西尔莎·罗南（1994年生人），被问到将来希望在哪生活时，她坦言自己马上就要搬去纽约定居了，那里不仅仅是她出生的地方，繁华的一切都令她激动不己，感觉自己的生命里流淌着纽约的血液。

回到影片，故事改编自爱尔兰作家：科尔姆·托宾的同名小说，主要围绕女主角：艾丽斯，讲述在上世纪50年代里，大批来到纽约布鲁克林的爱尔兰移民的生活经历和爱情抉择。

影片2015年1月在圣丹斯电影节举行首映，首映的第二天，福斯探照灯开价900万美元取得了北美发行权，该片还获得2015年温哥华国际电影节的观众选择奖。

影片的商业潜力和观众认可，主要来自两层面：诙谐幽默的生活细节 和 移民时代的乡情共鸣（以下内容涉及剧情）首先，同样来自爱尔兰的导演：约翰·克劳利，以《男孩A》而名声大噪的他，这次只是单纯的讲述爱尔兰民族的故事。

虽然大背景是充满时代色彩的沉重，大批的爱尔兰人漂洋过海，到美国去谋求新生活。

但是他通过人物的个体性，找到了突破口。

一个性格内向，甚至有些羞怯的女孩儿：艾丽斯。

如何在家乡饱受冷落，不得不去纽约开拓自己全新的人生。

由于父亲的早逝，可怜的母亲由家里的大姐一力照顾，并为她这个唯一的妹妹，铺好了未来的路：她求助纽约的亲戚资助艾丽斯念夜校大学，在百货公司柜台打工，寄宿移民家庭。

面对这一切未知的安排，艾丽斯只能放手一搏，因为在这里，她同样一无所有，只是面包店里，一个被女老板欺负的小女孩。

无论是小小的一箱行李，等不及送行就离开的母亲，还是依依不舍的姐姐，亲情的牵绊一直是艾丽斯心灵的港湾，犹如每一个出国留学的孩子和家庭。

在轮船上的几天几夜，犹如噩梦一般，但是同宿的女生教会了她，如何将自己打扮的漂亮，谈吐自信的走过海关，像美国人一样思考。

这里的三个要素，虽然有些符号化，但是依然是大多数人们亲身经历的体验。

初到纽约，土里土气的艾丽斯无法融入寄宿家庭的用餐对话，她不知道肥皂还有不同的品牌，更不懂这里的女孩儿都在忙些什么。

而随着她开始恋爱，寄宿家庭中的奶奶，犹如长辈一样的信任她，给了她有单独门房的地下室单间。

还提醒她第一次跟男朋友去海边，得小心不要成为最后一次。

一众同居的姐们，更是个个教她打扮，坦诚的给她忠告。

逐渐的，艾丽斯的纽约生活，从思乡的哀怨女孩，变成了姐妹中的焦点人物，而同意大利男孩儿的相遇，更是让影片走进了爱情喜剧的节奏。

片中的笑料层出不穷，当众人指导艾丽斯如何优雅的吃意大利面时，旁边的姐妹还吓唬她，如果你掉了这勺意大利面，你就是把他的父亲、母亲，以及全家的意大利人颜面给毁了！

搞得艾丽斯去到托尼家吃晚饭期间，只能以慢动作的方式吃面。

而托尼家最小的弟弟，爆出的那句：我们家人向来不喜欢爱尔兰人。

更是令人捧腹不止，不断坏事的小家伙，在被带离餐桌不久后返回，不情愿的对艾丽斯说：“I’m an idiot.”，结果被老爸敲了一下脑袋，又补充了一句：“I’m a rude idiot.”，简直是笑点不断。

导演对影片节奏的把握极好，离开家乡之前的艾丽斯，有一个望着朋友和舞伴远去的特写，挂在她脸上的，有憧憬羡慕，也有暗自神伤。

而同样的长镜头，也出现在纽约的爱尔兰人圣诞聚会中，当听到有人唱起家乡的歌谣时，艾丽斯是默默凝视并落泪的。

然而之后在舞会上，邂逅了意大利男孩儿托尼之后，艾丽斯的纽约生活变成了快进的节奏，她开始出入娱乐场所，夜校下课有人随行，她不再孤单，更慢慢体会到了，什么是“爱”。

这一切的变化，都是通过细小的生活场景和人物对话中流露体现，令人捧腹大笑的同时，还有些感同身受。

然而，接下来影片的后半段，急转直下。

大姐的突然病逝，打破了一切。

悲伤之余的艾丽斯，开始对自己的人生有了不同的思考。

这一次，生活确实对她开了个玩笑，再一次回到家乡的她，突然拥有了一切。

每个人都因为她从纽约回来，而对她改观。

她接替了姐姐的体面工作、阔绰酒店继承人的追求，还有母亲殷切的期待，她无法拒绝这样梦幻般的生活。

前后两段截然不同的经历，在艾丽斯身上是矛盾的，在纽约度过第一个冬天的她曾说，感觉这一年发生了好多事，初到纽约的经历，好像过去了好多年一样。

而当她在纽约隐婚的事情，被恶毒的面包店老板娘得知，企图戳穿她的时候，她情急之下，也只能是说出了自己最真实的感受，在纽约一切好的，让她忘记了家乡的一切。

相信每个观众都会假设，如果没有别人的介入，艾丽斯还会不会选择回到纽约，但是其实这只是一个时限。

每个人都有做梦的权力，但是终将面对事实。

鼓起勇气，离开母亲，回到纽约的艾丽斯，是坚强自信的。

她了解了现实和梦幻和区别，她选择了自己创建的家庭，而不是因为物质和虚幻，固步自封。

虽然托尼只是个小小的水管工，但是他待艾丽斯如挚爱，有着意大利人的浪漫和温情，当然也留着冲动的血液，威胁弟弟帮自己写情书的部分，令人想起了《教父》中的意大利族群，也同样是纽约布鲁克林区的重要的移民群体。

影片对情感的处理，皆是滞后的，大量的特写镜头，关注角色的内心表达， 更多原声音乐的延续，延长了人物的心声。

西尔莎·罗南的演绎没有丝毫重叠，每一次的悲与喜，都是不同方式的呈现，无论镜头停留在她面前多久，她都没有怯场，而是笃定的演绎，承接变化。

她在采访中说，自己不断地去揣摩，那个一张船票，人们会“消失”的年代，只有信件的往来，那样的生活方式是完全不同。

豆瓣有人放上了一句作者对乡情的描述，说到：“真正心碎的经历，是你怀着思乡心切的情感回道故乡，却感觉到格格不入时，不是家乡变了，而是你自己变了。

”，相信这句话，刺痛了很多新移民和迁居大城市的年轻人。

影片中规中矩的从一个鲜活独特的小人物入手，展开了大背景的移民时代故事，结尾处艾丽斯给予另一个初涉纽约的小镇女孩儿的忠告，再一次点出了影片的主题。

影片最后艾丽斯背靠高墙，身后就是标志性的布鲁克林大桥，这里是她人生的下一站。

每一个离开家乡的人，都将无一例外的经历心灵的蜕变，从不安失落的离家者，变成独立坚强的城市人。

脱下的是不安与自卑，换上的是自信与魅力。

人生的十字路口，选择留守还是创造，没有对错，只有无悔。

2015年11月27日 小玄儿记---如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 2个观看角度+32部相关影片｜《法兰西特派》超前测评《沙丘》严肃影评：剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙蓝光碟收藏｜帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验蓝光碟收藏｜双峰剧集+电影套装｜大卫·林奇的影像世界蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂 TATI｜景观社会里的小人物蓝光碟收藏｜希区柯克15部电影｜终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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是在看过电影《布鲁克林》以后才了解到这部电影是改编自爱尔兰作家科尔姆·托宾的同名畅销小说，将小说翻拍成电影早已不再是什么新鲜事，但往往这样的电影更容易受到批评。

“电影不及小说引人入胜”、“毁原著”等说辞就成为了对电影最直面的评价。

原因就是有一部分看过小说的读者会挑剔电影剧本，不满足于电影的情节设定，甚至电影的选角与他们的想象有所差距都会成为批评的理由。

实际上小说与电影占据着完全不同的两个领域，小说凭借文字的细腻和故事的完整，电影则依靠影像的生动和演绎的逼真；小说中的人物和情节一笔一划用文字描绘，电影就在此基础上填上色彩，化静为动；小说中的世界完全存在于想象中，而电影的世界则将原先的想象覆盖，延伸出全新的意象视觉和听觉，或写实或抽象，或遵循原著或改编颠覆。

故而有越来越多原本只能存活于笔下的故事被赋予了新的定义和新的生命。

小说与电影是不能相提并论的两件事物，有人爱读小说，有人爱看电影，各有所爱罢了。

但对于那些由小说改编的电影来说，以一个读过原著的观众视角，一个注重细节与整体的读者观感，还是会看到差别，还是会拿来比较，难以客观地只评价电影本身。

就我个人而言，我清楚地知晓文字的魅力有时候要大于银幕的真实呈现，忠实读者拥护原著的心情可以理解，但重要的是如何区别这两种形式给我们的不同感受。

小说为你打造一个世界，电影便是让我们更接近这个世界的礼物。

（上述文字与《布鲁克林》无关，仅是个人对于原著小说及改编电影的一点看法。

）<图片1>故事始于20世纪50年代的爱尔兰恩尼斯科西小镇。

之前对爱尔兰背景下印象最深刻的电影是《曾经》，浪漫的爱情故事，动人的音乐和令人心驰神往的阳光和美景。

至今仍然是我心中的爱情电影首选。

近期值得关注的电影当中，还有一部奥斯卡提名的《卡罗尔》，它的时代背景也同样是在上世纪50年代。

在这两部电影中都能看到那个时代女性的服装非常高雅这一特点，即便是并不华丽的脱俗装扮都处处展现出气质美，搭配着她们精致的短卷发，光在视觉上就是一种享受。

巧的是《布鲁克林》中Eilis的角色原本是《卡罗尔》的女二号鲁妮·玛拉所演，但最终选择了西尔莎·罗南。

质朴的爱尔兰小镇姑娘Eilis只身一人前往纽约布鲁克林，在火车上遇到一位穿着打扮时髦靓丽的女人，即使她们有所不同，但这个同样是从其他地方去往美国的女人却让她倍感亲切。

她为Eilis梳妆打扮，并教Eilis如何通过海关顺利入境。

当Eilis推开纽约的大门，真正的难题才开始发生。

到了布鲁克林以后，Eilis在一家百货商店当售货员，同事试图与她聊天却被她的冷淡拒之门外，工作中她也无法热情地迎接顾客，不懂销售的技巧也不会假装热络地与客人聊天，佯装对她而言是一件尴尬的事情。

她一个人吃饭，在面对餐厅服务员的搭话时也不知道如何回应。

独自走在异国他乡的小镇姑娘形单影只，与周围的一切格格不入，这种无奈无比清晰的流露在Eilis的脸上。

Eilis的房东Kehoe夫人总在晚餐时与她的房客们聊天，她们口无遮拦，肆意谈笑，对别人的八卦津津乐道。

Eilis则不，她只是安静地吃着盘中的食物，当问题指向她时她才淡淡地答复。

Kehoe夫人说她懂事且仁慈，但这不是仁慈也不是矜持，是深知自己无法加入别人的话题才沉默。

就像当我们感觉无法融入进他人的圈子里时，举步维艰，便只能默不作声。

初到陌生城市的不适应以及无法融入周围人群的孤独感透过镜头弥漫而来，是一种表达强烈的不属于。

终于Eilis收到家中寄来的信，姐姐Rose亲切的话语仿佛就在耳边。

她急切地拆信读信，走到哪里都要带着那封信，读它无数遍就像是在与姐姐对话。

家信是独在异乡的她唯一的慰藉，委屈和隐忍都在阅读那些字迹的时候爆发，对家的想念都变成止不住的眼泪。

——“你会想家到痛不欲生，这无能为力，只有忍受，但你会坚持过去的，它不会击倒你。

终有一天，太阳会露出光芒，你可能都不会立刻注意到，它就是这么转瞬即逝。

然后你会开始想着过去跟自己毫无关联的人或事，一个只属于你的人，到时候你就会发现，你的生活，它就在这里。

”Eilis在舞会上遇见Tony，故事从他们对视的第一秒就已经开始。

两人一见如故，不需要了解和考虑，当感觉到眼前这个人就是你要找的那一个时，你就牵起她的手，而她也没有躲闪和拒绝，这是一见钟情最好的诠释。

当Eilis下班时看到Tony就在百货商店门口等她，两人相视一笑，类似于某种默契，这种感觉对Eilis来说就是一种归属感。

两人在公车上的一段对话印象非常深刻，Tony问她愿不愿意去看场电影时，她的回答是：“我愿意看两场，如果第一次约会不顺利，我就给你第二次机会。

”Eilis去Tony家中吃饭，这家人的欢乐和温馨让她在异国感受到了家的温暖。

其实Eilis和Tony的爱情故事很平凡，一切都是顺理成章按部就班地进行，没有太大的起落。

唯一的插曲就是姐姐Rose突然在家中病死，她回到家乡的小镇上，在葬礼上见到昔日好友，相约出游时遇到了Jim。

在Jim的不断邀约下，Eilis也渐渐对他产生好感，加上母亲的期望，让Eilis有过一时的迷茫和动摇。

原先那个涉世未深的淳朴女孩突然间变得不诚实和不忠心，多少让人有些失望。

但这样的变化才显得真实。

从美国回到爱尔兰后，在她身上展现的这些让我们觉得陌生的模样其实就像家乡的小镇也令她感到陌生一样。

虽然Eilis前后的转变有些突兀，太过戏剧化，但在电影有限的时间里，这种变化很难经得起深思熟虑的推敲。

Eilis执意回到布鲁克林，Tony正在那里翘首盼望着她回去，她意识到那个温柔的意大利男人才是她最终要去向的归宿。

阳光照射在砖红色的墙面上，Eilis披一件绿色的开衫，花色长裙，站在光芒笼罩下，朝她走去的是只属于她的太阳。

Tony所给予她的，就是阴天过后的晴朗，是避风港，也是孤独无助和悲伤时为她支起的力量。

他们就像是站在大海两个对岸的人，一个来自爱尔兰，一个来自意大利，原本毫不相干，却不约而同地在布鲁克林的海面上搭起一座桥，阳光和煦，海水温暖，海面上金光闪闪。

除了电影中运用的暖色调创造出视觉上温暖的感官以外，值得一提的是导演约翰·克劳利对爱尔兰的呈现表现在绿色的商店外墙，Eilis的绿色外衣等，以此体现出爱尔兰人喜爱绿色这一特点，包括在Eilis身上也看到了爱尔兰人的质朴、内敛以及穿着得体等特点，透过这些细节将爱尔兰与美国的对比较为明显地展现在镜头里。

电影采用常规线性叙事手法，第一人称的叙事视角势必有所限制，但和我同年出生的女主演罗南一人撑起了一部电影，剧情的起伏都从她的情绪变化中开展。

此片不在于故事有多百转千回，实则是抛砖引玉，重心都放在罗南的细腻表达上。

故事流于平淡，情节设定简单，乍一看很像勾勒出一个框架，而内部结构空洞松散。

虽然某些片段会让人觉得过于形式，但若是只看电影本身，那在叙事上其实还算流畅。

在故事有所限制的情况下，不能否认的是像这样平凡的两个人和这段平常到在每个人身上都有可能发生的爱情还是让看多了爱情故事的我们感觉到这爱里面的温柔，并且它让人知道，无奈和孤单都只是暂时的，总会有个人为你照亮一个方向，告诉你，生活就在那里。

男人认为女人只把他们当做通向更好生活的阶梯，但女人要的不过如此。

前两天被毒舌sir安利了这部电影，据说是可以跟《卡罗尔》相媲美的片子。

专业影评人给的赞誉倒是不少，但结果两部片子都在金球奖表现平平。

《布鲁克林》讲的是一个爱尔兰姑娘排除万难终于只身前往纽约，圆了她满腔热血一颗美国梦。

尽管人在异乡，她却有一份得以养活自己的工作，勤奋好学的她还上夜校进修，最终考取了会记证。

她还有一个体贴的男友，甚至愿意为她造一栋房子。

怎么看都是人生赢家，克服了最初的homesick，在异乡开始新的人生。

就像她在家书里写的：以前我的身体在这里，但生活停留在有家人的爱尔兰现在，在远隔重洋的地方，我开始了新生活。

就在所有弹幕都说，进展太快了的时候姐姐自杀的噩耗传来，主角不得不回到家乡奔丧。

在家里的这几天，她的内心是动摇的——家有老母不远行，这道理她懂；儿时的玩伴成家立业，她有过一丝羡慕；人烟稀少的沙滩，突然让她怀念起这里的好；小城市的简单工作，更是难不倒在纽约工作过的她。

更何况她还遇见了一个完美丈夫的人选。

<图片1>于是，她面临着两难：是爱尔兰的小镇生活，还是纽约的大城美梦？

是温文尔雅的富二代，还是一无所有的水管工男友？

你猜结果怎么着？

她不去看来自纽约的信件；她熟练地工作，日子悠长而简单；她和富二代约会，偶尔去庄园里见个家长；她在熟悉的家乡，过着轻而易举的生活，怎么看都比纽约的水管工和未成形的房子有保障。

直到有一天，有个口舌之妇佯装热情地召唤她，然后拐着弯地问，是不是已经结婚了？

她在回纽约前跟水管工领证了，当时还遇上了一个同乡人，这话就传到了她耳朵里。

女主瞬间就暴走了。

订车票、整行李，富二代也不要了，她的愤怒神情真是熟悉，脸上大写的：呵呵哒，我差点忘了这是什么地方。

<图片3>这是什么地方？

这里很小，小到城东到城西只需要走上一小时，小到你认识我，我认识他，甚至不需要6个人就能翻遍全城上下。

这里很无趣，无趣到只能爬爬山，看看风景；无趣到人生只剩下读书、工作、结婚生子；按着次序有意无意地鞭策你。

这里很怕改变，他们认为自己的生活是最好的，他们认为这样的人生轨迹才是对的，他们活在大面积的优越感里不可自拔。

他们通过电视新闻了解世界，他们通过口耳相传决定一己之见，他们憎恶岛国却不知道那里有最美的樱花，他们羡慕明星日进斗金却始终待他们如戏子。

比起过程，他们只在乎结果。

比起长处，他们更乐意看到短处。

也许是人的本性——自私、刻薄、贪婪，爱搬弄是非。

小城市给了足够的条件施展：住大房子、迅速建立人脉、摇身一变人生赢家。

大城市却压抑着人的本性：蜗居、激烈的竞争环境、永远无法满足的欲望。

但在你做出选择的那一刻，结局就已经注定了。

还记得电影中主角从纽约回到爱尔兰时，她已经不再是过去那个自卑、不安的小土妞，而是时尚感深入骨髓的时髦女郎，还有作为一个纽约人的自信和优雅。

不是家乡变了，而是你变了。

<图片4>采菊东篱下，悠然见南山。

谁没做过这样一个归隐家乡的梦？

在父母身边，尽孝之道找个门当户对之人，柴米油盐。

为啥要像个丧犬一般回到城市，钢筋水泥世界，现实冷冰冰得可怕。

这样的生活什么时候能熬到头，但你心里却是明白的：家乡是回不去了……

这部电影就像一部时光机，把有相似经历的人带回到属于各自的回忆中。

与其说是看电影，不如说是毫无防备地遇见自己。

Ellis一个人坐船从爱尔兰到纽约，带着浓重的口音和故乡的文化。

就如同五年前的自己，一个人拖着两个行李箱从北京飞到亚特兰大。

短暂的兴奋和新鲜感后，慢慢体验美国大农村漫无边际的无聊和艰辛。

Ellis去商场做售货员，不善言辞，表情严肃，被上司说了好几次。

想起当时的自己，听力烂到听不懂老师的提问，口语烂到提的问题老师听不懂，而论文更是语法不通不知所云。

这些都没什么，中国学生最不怕的就是吃苦，只要下功夫学业上的问题总是可以慢慢解决的。

最可怕的，是孤身一人远在他乡的孤独和迷惘,就像一张大网，铺天盖地压下来，把生活压得格外沉闷。

那个时候我一心向往着挺进大西北。

那里才是我用尽力气来到美国的初衷和目的。

一年之后，又是一个人拖着两个行李箱，从亚特兰大飞到了西雅图。

离波特兰三个小时车程。

Ellis到美国的时候也就二十出头吧，花样的年纪。

我来美国的时候，29岁。

自欺欺人的以为自己还在花样的年纪。

或许漂泊不定的生命状态所具有的唯一优势便是能保持一颗天真无畏的心。

尽管我毫无自知也毫无压力的混迹在一群二十出头风华正茂的女孩中，越洋电话里父母的焦虑总能瞬间把我拉回剩女这个残酷的现实。

Ellis问Diana，你想结婚吗？

Diana回答，“不，我想永远住在群居宿舍，跟大家共用一个卫生间。

我当然想再结婚，有属于自己的卫生间，一个腿毛很重的男人坐在马桶上看报纸。

”当水管工Tony第一次对Ellis说我爱你的时候，Ellis立马想到了结婚。

看来女人真的天生就是结婚狂。

当Ellis告诉Tony她也爱Tony并想象着将来时，我的心都提到了嗓子眼，害怕Ellis的坦白直接将Tony吓到了。

因为所有的恋爱专家都告诫女性要矜持，要欲拒还迎。

Ellis是幸运的。

她与Tony在同一步调，划着欢乐的舞步携手前行。

我也想要结婚，非常的想。

那个让我不顾一切漂洋过海背井离乡来到美国的男人，也是意大利裔。

可是我并不像Ellis那样幸运。

他也不是Tony。

他在一个个金发碧眼的美女中穿梭，而我不过是一个过客。

人生没有回头路。

不咸不淡的约过几次会，经历几段感情，却总是遇不到那个对的人。

我放弃了结婚这个念头，开始专心做一些自己喜欢的事情。

写毛笔字，写小说，给一些摄影师做模特，练习长跑。

夏日的傍晚，坐在咖啡馆外面给我妈打电话，信心十足煞有介事地跟她说，一个人快乐的生活好过跟一个不对的人结婚过日子的痛苦。

我会好好学习，好好找工作，攒钱买一个小房子，然后你们可以来美国看我。

我以为自己会在异国他乡孤老终身。

可是一年后，我结婚了。

遇到了我的Tony，一个爱我，呵护我，照顾我的丈夫，一个自己的家。

当Ellis回到爱尔兰小镇时，出现了一位新的追求者。

她欲拒还迎。

我以为她是动了心的。

毕竟青年才俊家境优渥，绅士有礼，是个完美的结婚对象。

毕竟母亲孤身一人，想要留她在身边以享晚年。

毕竟那是她的故乡，她的家。

毕竟，她还得到了一份体面的工作。

可是最终她回到了布鲁克林，回到纽约。

回到了丈夫Tony的身边。

其中的纠结，跟爱情有关，也跟爱情无关。

爱情是什么？

回眸一笑百媚生，只那一眼便是万年；或者男才女貌，荣华富贵。

谁不爱锦衣玉食，英俊小生？

可是那只是别人的爱情。

对于Ellis，爱情是一个穷小子每晚站在校门口接她回去，是带她到一片荒地给她描绘家的样子，是在她回国前向她求婚并去市政大厅领结婚证的真挚和责任，是一封封拼写有误却情真意切的书信。

我能体会Ellis的纠结，因为我也曾不经意的想象另一种可能性，那个最初的梦想，那个咫尺天涯的人。

他就像那位爱尔兰公子，顶着世人艳羡的光环。

几天前，单身王老五的妈妈，一位和蔼智慧的长辈，在我生日的那天发来一张电子贺卡。

她是除了先生和我妈以外记得我生日的那个人。

想象着美国老太太琢磨出我农历生日（我只过农历生日）的日子，我觉得有时候，她就像我的妈妈。

可是，我知道，那不是我的爱情。

因为我有我的Tony。