大明宫词

李少红导演的阴暗美学在大明宫词取得了成功，但我要说，这是一部批着中国皮的西方故事，其中的情感模式与行为方式，包括台词，都是典型的西式化。

最典型的一幕，是太平公主对薛绍一见钟情，她不顾一切地、简单地、直白地对父母说我要嫁给他，既没想过对方的身份，更是遗忘了对方到底有没有妻室。

而中国戏剧中最常见的，是千金小姐遇见意中人后，着人去打听对方的姓名来历。

我不想评论情节的逻辑或者行为的傻白甜，但这是典型的西式感情，如同莎乐美倾城一舞只为吻到爱人的头颅。

中国人的感情，讲究含蓄，是掷果盈车，是看杀卫玠，最浓烈处，也不过“妾拟将身嫁，嫁与一生休，总被无情弃，不能休。

”大明宫词里的感情，充斥着扭曲。

武则天对女儿赎罪一般的爱，太平公主对薛绍不顾一切的爱，以血开始，以血结束。

薛绍两难只能以死解脱的爱。

武攸嗣卑微的爱。

太平公主与张易之替代的权欲的爱。

崔缇与李隆基对太平公主的乱伦的爱。

就连最后太平公主的死，也像是为了爱。

真正的叫做，就算残忍，也要装作温情。

正像西方文化的俄狄浦斯情结，权力与欲望扭曲在一起，注定死亡与乱伦的命运。

台词也是长篇大论的内心独白，将心底的最隐秘的角落娓娓道来深刻剖析，冗长得如同莎士比亚戏剧。

而中国传统的人尽皆知的纠葛，得算秦始皇、吕不韦、赵姬、嫪毐了，什么身世之谜，偷情生子，争权夺利，应有尽有，但情感起落，却可以用干脆利落来形容。

赵姬恋奸清热，嫪毐权欲熏心，吕不韦重权重利，而秦始皇杀了能杀的，包括私生弟弟，但他不能杀死母亲，只能软禁她。

这是中国式的传统观念，感情在权与利面前，微如沧海一栗，唯有道义，才能让权利让路回避。

中国人不喜欢也不擅长剖析自己心底深处的感情，更喜欢用物品做比喻，诸如“只羡鸳鸯不羡仙”、“君当作磐石 妾当作蒲苇”，就是“在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝”，也要“夜半无人私语时”。

直白莫过于“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

”直白成这样，还不忘了用雎鸠打个头。

如果到这里你还不信，有个更简单的办法，去看看《大明宫词》的截图，色调和风格是像西方油画，还是像传统的工笔画。

序：宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。

写宫词的多是男人。

虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。

所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。

由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。

含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。

当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。

如果一部电视剧同时引导出观者的五感。

它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。

它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。

一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。

这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。

至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。

则要求这个影像同时引导出其他的感觉。

《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。

据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。

电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。

这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。

《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。

序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。

开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。

（据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。

）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。

这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。

此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。

你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。

转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。

听觉和视觉因这段独白嫁接。

第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。

更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。

单一的独白，并不称奇。

戏剧中总是有旁白的设计。

但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。

舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。

在短小的时间里绽放所有的菁华。

电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。

另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。

它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。

都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。

舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。

还是一个受众群体的问题。

能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。

那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。

新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。

所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。

连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。

这便是过犹不及的由来。

若说此剧的风格。

我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。

小说素来以“气”统领全局。

而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。

小说的心理描写实际上主人公内心的独白。

而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。

这个南方阴郁的作家。

唯美到繁花似锦。

似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。

实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。

然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。

因为它现在不仅仅是一个历史剧了。

它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。

而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。

B音乐是羽翼。

大明宫的故事活在一弦一柱里。

氤氲历史的边界。

讲述纠葛的长相守。

林海显然是继承了民族音乐的衣钵。

如何体现这个朝代的繁华旧梦。

还是在于抓住整部剧的视觉之气。

听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。

全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。

为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…………上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。

为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。

看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。

看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。

人生怎能逃出同样的宿命…………看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。

任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。

它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。

随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。

魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。

做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。

然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。

原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。

没有原本唱词中的轻佻。

取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。

反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。

为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。

其实最喜欢的还是片尾曲。

有种勃然大气在里面。

仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。

直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。

这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。

有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。

留一片怅然的空白。

颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。

其余的配乐。

例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。

无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。

一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。

淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。

《温泉水》里有少女春日的情怀。

初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。

摸索中一切渐渐明朗。

光亮如昼。

实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。

泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。

若是作为往事的回忆。

年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。

《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。

曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。

至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。

对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。

尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。

无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。

太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。

如今又有谁在月下低吟浅唱： 长安月下一壶清酒一束桃花心如烛光渴望在幻想中点亮 一想起你我已经开始疯狂长相守它是啊面具下的明媚明媚后隐蔽的诗啊无缘感悟你像迎送花香的风啊无辜而自由我就像闻到迷香的蜂……C装束是随身的戏剧。

六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。

杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

宛如画卷描绘出的笔笔细节。

于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。

美术指导叶锦添是有诗意的。

他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。

我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。

挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。

水墨画代表的是男子的服饰。

烟波浩淼。

一泓池水上。

箫声阵阵。

镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。

白衣上诗词腾蛟起凤。

这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。

绿水倒影中。

他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。

这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。

白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。

是欲望的象征。

白衣飘飘。

欲望遮蔽大明宫的一方天空。

张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。

这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。

油画自然是女子繁芜的装束。

宫廷的服饰多以红绿金为主。

是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。

有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。

少年太平不谙世事。

她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。

浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。

可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。

事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。

看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。

这些装束的设计。

是为人物应运而生的。

始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。

荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。

唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。

我们似乎有太多的标准去评判一样事物。

遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。

那么什么是标准？

标准不是拥有唯一尺度的测量器。

它只在每个观影人的内心。

而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。

编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。

去年剧荒的时候把大明宫词全集都看了一遍，首播的时候我还没上一年级，如今已经快大学毕业了。

赵文瑄的张易之，周迅的小太平，陈红的大太平，归亚蕾的武则天，李冰冰的安乐都不可谓不是经典。

武皇从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。

当哥哥们在权力的阴影和母亲的威严下战战兢兢生活的时候，太平却体验着皇室所能给予一个女人的全部荣耀、美好和高傲，她一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸根。

直到她遇见了薛绍，她前半生的高傲、自尊被击得粉碎。

赵文瑄一人分饰两角，把对爱情坚贞不渝的薛绍，和游离于各个权贵妇人 公主甚至女皇之间的张易之两个角色诠释得淋漓尽致。

在原配死后，太平和薛绍终于结合的那个夜晚，多希望他能真正的爱上太平，如果是这样就不会有后来的一切悲剧。

在太平公主最终一刀刺向张易之的时候，观众甚至恨不起来他，只是为他们之间感到惋惜。

如果不是赵文瑄，恐怕人们对这两个角色就只剩下厌恶了。

为主创们的诠释点赞。

大明宫词第一次看的时候我年级还小，懵懵懂懂之间只觉得画面太美了，配乐很好听，小太平可真可爱，大太平真美啊！

长大了在B站和大家一起看，细细品来才发现这剧真的是上佳之作！

服化布景无一不美，台词精雕细琢，人物形象栩栩如生，大唐盛世的华章理应如此！

不论你是皇权在握的万万人之上，还是卑躬屈膝的小人物都有自己的悲哀有着自己无法挣脱的宿命。

可惜导演似乎江郎才尽再也没有这样佳作面世了，可惜可叹。

大明宮詞--皮影戲對白女: 野花迎風飄擺,好像是在傾訴衷腸;綠草湊湊抖動,如無盡的纏綿依戀;初綠的柳枝輕拂悠悠碧水,攪亂了苦心柔情蕩漾.爲什麽春天每年都如期而至,而我遠行的丈夫卻年年不見音訊…男:離家去國整整三年,爲了夢想中金碧輝煌的長安,爲了都市里充滿了神奇的曆險,爲了滿足一個男兒宏偉的心願.現在終於錦衣還鄉,又遇上這故人般熟識的春天,看這一江春水,這清溪桃花,看這如黛青山,都沒有絲毫改變,也不知我新婚一夜就別離的妻子是否依舊紅顔?對面來的是誰家女子,生得滿面春光,美麗非凡!男:這位姑娘,請你停下美麗的腳步,你可知自己犯下什麽樣的錯誤?女:這位官人,明明是你的馬蹄踢翻了我的竹籃,你看這寬闊的道路直通藍天,你卻非讓這可惡的畜生濺起我滿身泥點,怎麽反倒怪罪是我的錯誤?男:你的錯誤就是美若天仙,你婀娜的身姿讓我的手不聽使喚,你蓬鬆的烏髮漲滿了我的眼簾,看不見道路山川,只是漆黑一片;你明豔的面頰讓我胯下的這頭畜生傾倒,竟忘記了他的主人是多麽威嚴.女:快快走遠點吧,你這輕浮的漢子,你可知調戲的是怎樣多情的一個女子?她爲了只見過一面的丈夫,已經虛擲三年,把錦繡青春都抛入無盡的苦等,把少女柔情都交付了夜夜空夢.快快走遠點吧,你這邪惡的使臣,當空虛與幽怨已經把她擊倒,你就想爲墮落再加一把力,把她的貞潔徹底摧毀.你這樣做不怕遭到上天的報應…男:上天只報應癡愚的蠢人,我已連遭三年的報應.爲了有名無實的妻子,爲了虛枉的利祿功名.看這滿目春光,看這比春光還要柔媚千倍的姑娘……想起長安三年的淒風苦雨,恰如在地獄深淵裏爬行.看野花纏繞,看野蝶雙雙追逐,只爲了淩虛中那點點轉瞬依戀,春光一過,它似就陷入那命定中永遠的黑暗.人生怎能逃出同樣的宿命.女:快快住嘴吧,你這大膽的罪人,你雖貌似天神,心卻比鐵石還要堅硬,雙目比天地還要幽深.看鮮花纏綿,我比它們還要柔弱;看野蝶迎風飛舞,我比它們還要紛忙迷亂.看在上天的分上,別再開啓你那飽滿生動的雙唇,哪怕再有一絲你那呼吸間的微風,我也要跌入你的深淵,快快走遠吧,別再把我這個可憐的女子糾纏……男:看野花纏綿,我比它們還要渴望纏綿;看野蝶迎風飛舞,我的心也同樣爲你紛忙迷亂.任什麽衣錦還鄉,任什麽榮耀故里,任什麽結髮夫妻,任什麽神明責罰.它們加起來也抵不上你的嬌軀輕輕一顫.隨我遠行吧,離開這滿目傷心的地方,它讓你我雙雙經受磨難…******************************************************************這是《大明宮詞》中的一段皮影戲對白，相信看過的朋友們一定有很刻的印象，這段對白故事的主人公取自詩經裏的一篇文章叫《陌上桑》,配上《母親》這段音樂，可以說是近乎完美的組合，慢慢合上眼，回想太平公主這一生的悲劇，讓人潸然淚下，有一種淡淡的淺淺的憂傷回蕩在空氣之中，漸漸的向四周迷散開去……　　一個女人最大的悲哀莫過於此，而太平卻占盡了榮華富貴與權勢，而心卻是那麽的苦澀與辛酸，叫人想來怎不悄然失色呢，太平的悲劇源自于她的完美，人格的完美，女人的完美也會成爲一種悲劇的根源，那張昆侖奴面具下的完美也終究給太平帶來了一生的無涯無盡的淚水。

華雨文2005-5-14

的确是梦回唐朝，只是这次无关摇滚。

文字有的时候是很有意思的东西，在流传了几千年之后，往往什么都失去了本来的含义。

你看着还是一样的横竖撇那，可背后的人所说的，却是早已截然不同了。

正如唐这个字，在被人口相传了几千年后，早非仅仅一个朝代而已。

明明脱胎满族的衣衫被无端灌上唐装美名，充斥着廉价商贩的街道也被无奈的唤作唐人遗产。

可是，由“唐”字在口腔中激起的醇厚回声和浓郁味觉，怕是很难从这些须有其名之物上复原。

那么，唐究竟是什么样子？

若贴着唐之标签的东西无法还原那个盛世大唐，今人的所谓历史又能不能做到？

这个问题怕是太深太大了，我作为一介盲流，讨论这些似乎是有点怠慢的。

再者说，所谓学究也断然不需要来我这里寻求什么灵感，就是连批判也说不上，因为这些话语大抵是无人回应的。

那么，就让我在想象中重回盛世，真的便如丁武哥们奢望的，做一个春秋大梦，岂不畅快！

一直很喜欢大明宫词。

这是少数几部可以让我看了又看的国产电视剧之一。

其实说这话的时候还是感觉到了后颈处的滴滴汗珠……首先，如果用那种习惯什么都先占领话语制高点的眼光来看，这部电视剧的确可以说“漏洞百出”。

太平公主名令月而非太平，太平仅仅是其道号而已，剧中从二圣到乳母却都一如既往唤作太平，此为一。

薛绍本是城阳公主之子，实为太平的表哥，且太平嫁入薛家时薛之父母都已过世，而片中却赫然出现对太平诚惶诚恐的薛氏家长，此为二。

太平再嫁的应为武氏赫赫有名的武攸暨，而非片中所谓碌碌无为的武攸嗣，此为三。

太平先后与薛，武育有多子，而非片中所谓孑然一身，此为四。

而与李隆基的微妙感情，虽因流于飘渺的感情层面而无缘查实，可稍微懂点历史的人都会意识到此可能性实在微乎其微。

那么，这样一部将莎士比亚台词一通乱套，毫无实事求是精神，且深深伤害某些国人敏感历史情感的电视剧，却让我在罗莉时代守着电视机看了又看，唏嘘不已。

忍不住再提一句，国内的某些评论喉舌实在有些精力过剩，每出一部历史剧就开始横加指责，仿佛与史书上有一点出入便上升到了卖国的程度。

比如说史书记载武则天“方额广颐”，于是找一个额头窄一点的也不行了，更别说在剧情上有什么更多改动。

其实，我觉得既然是电视剧就差不多已经在戏说上画上了等号，看得人大多不会去追究其真实与否。

况且所谓历史仅仅只是曾经发生过的事情而已，若是连完全可以发生的东西都可以接受，为什么就不能接收与历史记载不一样的人和事呢？

或许以后所以历史剧都把人物名字改了，那世界就真的会清凈许多。

再说回大明宫词。

我觉得真正让我对其不忍释手的倒也不是被人广为评论的台词。

尽管的却优美华丽，也与盛世大唐的金碧辉煌颇为相衬，但以常人的眼光看真的略显冗长，被指为做作，虽然严重了，但也不是全无道理。

而画面，是值得好好讲讲的。

与平常的古装剧集凸显真实感不同，摄影选取的手法颇为特别，画面上始终有一种如雾如烟的色彩笼罩着，配合着空旷的大明宫，显得极为飘渺与不真实。

或许导演也知道这不是一个真实的故事，正如我早先说的，只是许多人关于“唐”的一个梦而已。

服装和音乐也是值得说的。

不过对于唐时的服装我不甚了解，看过很多对贞观一类电视剧的批评，服饰上犯的错误大多是十分愚蠢的。

正如我前面所说，出于文学性的考虑，剧情的改动大抵是不必太兴师动众，但诸如此类基本的细节，要做好也并非难事，只消多查查书罢了，能尊重事实就尽量尊重事实，否则出现唐太宗华丽丽地一身清朝军装之类的事情，对艺术性一点帮助都没有，只留下笑柄了。

而大明宫词里的服饰，虽不知是否也是后人臆想的，但至少对艺术性是有帮助的。

那飘逸裙裾，缎带，翩翩的儒裙深衣……至少在梦里，大唐正是这个样子吧。

至于音乐，大明宫词可以称得上是我听过的最符合唐朝的配乐。

从此剧开始，林海大神便成了我硬盘里挥之不去的瑰宝。

悠远的笛声和弦乐配合的相得益彰，再加上若隐若现的编钟，让人仿佛置身于大明宫空旷的城围之内，在冰凉的地砖上缓缓行走，留下动听的脚步声，一直传到梦外。

接下来的便是大明宫的色调。

记得刚看的时候觉得这电视剧很冷，太平的旁白那么苍老，那么缓慢，总让我觉得很不安。

只有灾难和变故才能铸就那样的声音。

记忆里弘和合欢那段鬼魅般的对白配上太平的这个声音，实实在在成了我的童年阴影….还有大明宫的布景。

不同于那些粗制滥造的片子，总是让一切都发生在局促的狭小空间里，大明宫词的布景十分宏大，大到冰冷和孤独。

每当看到小太平蹦蹦跳跳的穿梭在一扇扇巨大的玄色高门中时，我总能感觉到一种很恐怖的色彩。

仿佛这个鲜活的生命一不小心就会被这些高耸的血盆大口所吞没。

然而，不知为什么，每当华灯初上，大明宫亮起点点灯光的时候，即便只有一盏，我都觉得它又是如此温暖。

那种朦胧的画面感觉更加扩张了光晕，使每一个角落都充满了柔软的金色，仿佛每个角落都充满了爱意。

在整部片子中，爱情似乎是主线，但真正最感动我的却是这种温暖的画面。

惊世骇俗的爱情不少，轰轰烈烈的欲望也不少，可最能代表这种温暖金色的，在我看来，确实亲情。

一直敬仰武则天，而归亚蕾的这个版本，虽然不一定真实，但却是最美的。

在这个年纪，她已经不年轻，不妩媚，但那种无法抗拒的魅力让我难以释怀。

可以说，整部剧集里我最爱一直看着不转眼的，不是太平，而是武则天。

她的一颦一笑，举手投足，都散发着最美丽的母性和亲情，这或者是真实的武则天所没有的，却是我梦中武则天的样子——母仪天下，说的不仅仅是皇后。

一直深染怀古之疾，今天顽疾所迫，不知不觉已写了那么多。

今生怕是无缘做一回白衣胜雪倚剑长歌的古人，但至少希望能借着悠远的洞箫声，梦一回唐朝，梦一回那个每个角落都泛着温暖灯光的家乡。

2007.10.15

看完大明宫词终于想明白为什么李少红这个级富艺术敏锐度的导演拍不好红楼梦了。

她对于西式艺术表达真的是驾轻就熟，所以能够将哈姆雷特式对白的戏剧张力发挥到极致，而大明宫词看似是讲一个传统中国故事，其内核却恰好包含着一种很浓烈的西式反叛精神，并且几乎所有的人物塑造和情节推动都是靠凝炼夸张的人物对白来完成的。

李少红所擅长的正是这种舞台剧式的导演手法。

《大明宫词》里的每一个镜头、每一场布景、每一段背景音乐的插入都有一种浓烈的舞台感，这高度契合了原著《大明宫词》的气质，原著的每一个精妙词句的雕琢都在告诉读者，这本书讲述的就是一个惊心动魄的、一个将生活高度艺术化从而远离生活的故事，因此书中缺乏日常生活场景的描述，而是侧重于用最少的人物与最精确的语言将故事的大小高潮环环相扣，李少红则利用她的艺术敏锐度巧妙地将文字进行了可视化，并且还进一步将其中的戏剧张力放大。

因此大明宫词主角重要对白戏份的场景常常是空旷恢宏的，就像舞台上的聚光灯全部照在主角的身上，舞台的其他地方都是一片漆黑一样，这正是一种为戏剧张力增彩的手法，用到大明宫词里面极其合适。

而同样的手法，放到《红楼梦》中却是最可怕的错误，因为《红楼梦》恰恰是依托琐碎的日常场景来填充一个宏大虚无的主题，人物繁多且对白极富生活气息，这是明清小说的共性，却也正好是李少红的死穴。

李少红拙劣的演员调度能力在新红楼中暴露无遗。

因为和大明宫词相反，红楼梦中的场景是很“满”的，也就是说无论某场戏拍摄的主要人物是谁，其背景中的次要人物都应该一直“带着戏”，就算曹雪芹没有交代次要人物在干什么，导演也应当通过人物关系与剧情走向进行揣摩和演绎。

可李少红完全缺乏这种能力，其结果就是拍主角对白的时候，后面的一帮人就那么乌泱泱站着，要么发呆要么尬笑。

旁白也是同理，大明宫词的旁白是以太平公主的视角向李隆基讲述自己的生平，能够很好地对剧中缺乏的生活场景与人物心理描绘进行补充润色。

同样的手法套在红楼梦里就是画蛇添足，我想但凡将红楼梦的旁白改成通灵宝玉的口吻也不会让人那么出戏吧，可李少红显然没有这个能力，以至于连“说话间，各色果盘早已摆了上来”这么件事也要靠旁白来交待，再次暴露了李少红薄弱的调度能力。

李少红为什么会缺乏这种能力呢，其实只要留心注意87红楼梦中的细节就会被制作班底对原著的揣摩程度与敬畏所震撼，而李少红最根本的问题就是没有这份敬畏。

不然她也不会直言自己根本没有通读过红楼梦，而且还觉得红楼梦讲得都是封建糟粕。

我觉得李少红是个思想很先锋的女性，她之所以被大明宫词原著吸引就是因为其中明确的西式反叛精神以及女性主义的表达。

可是，难道这些在《红楼梦》就没有吗？

其实太有了，《红楼梦》是史上最伟大的反封建题材作品之一，其反叛内核以及对女性生存环境的思考大大超越了现当代无数作品，可是李少红却没有看懂，她仅仅将《红楼梦》看成是一个贵族男女三角恋、封建家族宅斗的狗血故事，她的高傲使得她将红楼梦拍成了一场不知所云的闹剧。

我很少因为某个优秀作家或者导演整了个烂活而讨厌这个人，可是李少红拍的偏偏是《红楼梦》，还用那么多经费拍成了那么个鬼样子…所以李少红我踏马好恨，为什么要用文艺工作者的高傲来自以为是地折磨观众糟蹋经典，我真的好恨你。

我在离开这个世界之前一直在考虑，我为什么要选择死亡，雨停的时候我找到了答案。

我意识到对死亡的渴望是一种向往，我怀抱着出生时的激情，向往着另一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的地方。

我的死亡像我的出生那样终止了长安城满天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。

重温《大明宫词》的是一份虚实相合的心情，不仅同时在进行历史的回顾和剧情的沉浸，也伴随着城市里同样的漫天淫雨的到来，对于现实世界的参与与远离。

以上引用文字是太平在剧中的最后一句独白，故事也在莎翁般的悲剧下闭幕，留给听词人长久的惆怅。

近四十集，经历了公主如梦似幻的一生，也步入了盛唐幽深的大明宫，就像在台阶上聆听长安的风声低语。

电视剧虽在结尾处理与史实不符，但本质竟如此相同。

历史上玄宗发动先天政变先发制人诬陷及诛灭公主的政治党羽，公主逃入南山佛寺三日不出，后回府被赐死，虽记录寥寥几句，却可以想象失势的公主此时对政治和生活已失去信心和激情，接受死于权力斗争的宿命。

电视剧中虽未明言，看似亲人尽死、生无可恋，政斗之下写尽苍凉，实际也是政权换血、时势所趋，只是后者在艺术加工上更为着墨于创作者的理想主义，这也是剧里公主身上最重要的品质和向往，重视感情，远离权力。

我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。

我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。

伴随着几场暗潮涌动的宫闱流血，稚气未脱的小太平通过一场梦境走进了懵动的青春期，上元灯会寻找昆仑奴不经意邂逅了那副拥有明亮笑容的俊朗面孔——薛绍，一切都缘自这一场盛大的遇见，为此她心动了好多年。

“何彼襛矣，花如桃李”是历史上公主为驸马写下的墓志铭，见证着两者彼时甜蜜的爱情和幸福的生活。

只是剧中这悲剧的根源实际取材于公主第二任丈夫武攸暨原配被武后赐死，而薛绍死于其兄的谋反牵连，这一调整使得戏剧冲突由此变得更加剧烈，我认为这一改编是合理的想象。

剧情借用这一悲剧外壳刻画了薛绍作为坚守“长相守”这一爱情誓言的理想形象，在保全家庭权衡下不禁也爱上了真诚善良、与他有着相同爱情信念的太平，在承诺与爱情的煎熬中升华了剧集的主题，他们的婚姻是不幸的，他的死也带来了太平人生的转折。

此时公主的形象也立住了，是一个身处权力漩涡，却又渴望爱情，拥有崇高爱情理想的女性。

多年后再嫁时公主那句，“薛绍，今天不是你的祭日，也不是你的生日，今天什么日子都不是，我只是想你了！

”，仍旧一曲茶炉暖色。

她带着对薛绍的怀念、爱情的信仰走向成熟，也开始和母亲的关系产生裂痕。

皇权对母亲意味着什么？

没有人能够回答，也没有人能够理解。

有人把它简单地归结为上天赐予的荣耀，是命运的唆使，是神明对李唐这个以英武、剽悍著称的王朝的戏弄和惩罚。

也有人把它仅仅归结为一个卓越非凡的女人强大的野心和与天理抗衡的疯狂。

只有我知道这个问题的答案，因为我是她的女儿，她内心生活的阅读者。

皇权对母亲意味着爱情，她以全部心血关照帝国的生活和人民的情感。

她在皇权面前所表现出来的渴望、激情。

执着甚至猜忌全都类似于一个女人坠入爱情时的内心体验。

确实是女性之间才能够做出的解读。

作为女儿，面对身处权力巅峰的母亲，她是深爱、敬重也畏惧的。

这一段电视剧与历史出入不大，此时的她也并不掌控权力，顺服于武周代唐。

而武后也以强势和理解的双重方式爱着她，毕竟在她眼中深宫中只有她们两个女人。

皇位是什么，只不过是治国者的资格。

我要用能力赋予女人这样的资格。

武则天在这部剧有别于其他脸谱化形象，塑造的更为丰满和真实。

她是妻子、母亲、皇后和皇帝。

我们一般习惯从女皇去切入这段盛唐史，她的野心似乎被提前到才人时期才更让大家满意。

而剧里从女性、女儿角度去看，女皇的行为也自有其柔弱、纤细和敏感的属性，而她的智慧和才干，她对权力倾注的感情，引领着她走向那个位置，在那里盛放和枯萎。

有几段台词和剧情最为印象深刻：明清远身份曝光后她对权力威胁的深切洞察、李治临终时对她的冷落、薛怀义火烧宫殿下炙热的表白与为之身死后她悄然的回应和晚年移驾洛阳对于鹿肉不食其味的伤心落泪，分别是不同的几个阶段，她热爱权力，有与之相匹配的地位与能力，加之对腐儒痛陈女人当政的不满与反击、来自君王人格的杀伐果断与残忍，为之可以牺牲家庭与爱情的决心，带她逐渐走向孤独。

当政期间她有缺点也有欲望，高处不胜寒后剥去权势外衣最终实现自我的回归，她对太平说，“薛绍的事，是母亲的过错，你能原谅我吗”与太平回答和小时候一样的话“妈，我想你了”，真是催泪极了。

太平和武则天的情感贯穿始终，是本剧关于权力与爱情的一场究极辩论。

武则天看似获得过天下，神龙政变后恢复李唐王朝，只留下任人评说的无字碑。

而太平出身高贵优雅，却唯独没有得到爱情，在宫廷纷争下试图逃离，但仍躲不过在权力的倾轧下失去她爱的一个又一个亲人。

而她们的后代，也在重复着类似的命运。

我是懦弱的，我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识；我是懦弱的，但我的懦弱使我明智，我的明智赋予我常人想不到的勇气。

我现在能做的就是放弃皇位。

这一段话来自旦，是全剧中我比较喜欢的男性角色。

他过早地进行了自我认知和选择，他最像父亲，也就是为什么高宗李治临终不选择他承受皇位的理由。

他院中的鸽子是他对生活的美好向往和对自由的信物，“它们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神”。

他退位给母亲，是出于对她的信任和对李唐皇室的保护，同样也是一种逃避。

我最为欣赏的是他的闲淡和睿智，这让他能相对地明哲保身。

尽管他也最后感叹来世也想为权力而生，但他始终是一位知道自己想要什么、能要什么的人，这种人放在现在也不算太多。

历史上的睿宗李旦大多数时间都没有实权，第二次唐隆政变后被妹妹和儿子再次推向皇位，中间也在两者间寻求平衡，太上皇时期没救下太平公主将权力悉数交还玄宗，黯然退出历史舞台。

……来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡？

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

女：这位将军，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身污点，怎么反倒……怪罪起我的错误？

　　　　男：你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……每一场的皮影戏都让人难忘，尤其钟爱李治与太平、太平演给薛绍、太平和李隆基的那几段。

李治是有血有肉的，看的清朝堂和后宫，在被赋予的不如意的人生中选择漠视权力，但他对太平的爱是深沉的，“因为，你是我的女儿”，提前告诫了女儿的命运。

皮影也许是太平情感羁绊的象征，在薛绍面前曾演出两人初遇的情节，帘前的少年人也不禁莞尔，这是两个人感情生活最美好的模样，可惜太过短暂。

和侄子隆基的演绎是权力与爱的延续，虽然这段想起历史内心不免很复杂。

李隆基对太平的爱一直有铺垫，试问对于公主的美好谁能不为之倾倒呢。

他虽然冲动张扬，却充满勇气与智慧，他是公主对盛世太平的寄托，也是对正史的收敛和闭合。

我只能书写爱情，在幻想中筑造完美，因为我缺乏应对现实最基本的技巧和勇气。

公主，这世间只有幻想才可能绝对美好，这就是我为什么选择浪迹天涯作为生活的形式，只有这样一个人才能有足够的时间去幻想。

剧里加入了真实并无关联的诗人王维与公主的相遇相知，在与武攸嗣（实为武攸暨）的第二场烦闷无趣婚姻中，“他就像一缕清风给她带来了丝丝清爽”。

这一段很唯美，漫步亭廊交谈爱情，眼神交接处有着美与情感的电光火石，他最终还是走了，陷入爱情也许意味着痛苦，他选择在天涯路上追寻留存于诗词间的理想。

“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”，让当年不足小学的我也回忆到现在，配合着画面确实有着和他内心一样旷远的气质。

提到唐朝不能不说诗人，这一段妙笔生花，描绘了另一种爱情观和选择。

诗人是时代碎片的记录者，比所谓的历史多一分情感的厚度和某种角度的可信度。

就像剧情并不符合史实，却写的可能是他们的困境和心境，将难以言说的秘密和情绪隐藏在诗词、文字和台词中，是我们深爱它、为之感动的心有灵犀，也是这部剧和那个时代美的主要原因。

看了无数遍《大明宫词》，始终只喜欢年少时的太平公主揭下薛绍面具时的场景；看了很多周迅的电影和电视，留在记忆中的永远是年少的太平公主那孩子气的天真和情窦初开的少女情怀。

这一辈子，有些人遇到想遇到的人是恩赐，有些人的遇见则是一种罪孽。

只是年少的太平公主用手揭下那昆仑奴面具时，她怎知冥冥中上天无情的注定她是后一种人。

她若选择另一个日子遛出宫门，或者她尽管选择在元宵节遛出了宫，却没有跑到那条街吃馄饨和观灯，或者她遛到了那条街却没有买那昆仑奴面具，或者她买了那面具，却没和她的韦姐姐离散，她绝不会因为着急，认错了人，然后揭开了他的面具，看到一张她这一辈子从未看到的英俊、温暖，让她终生迷恋，永世难忘的脸，也成了一生中永无法抹去的伤痛，但人生从没有“若”、“或者”、“如果”这样有路可退和慈悲的词，这一生，注定悲苦。

但我还是希望她遇到薛绍。

这样天真活泼，美丽的公主怎忍心让她一辈子被关闭在阴冷、寂寞的大明宫，看不到外面的日升日落，潮起潮退，人来人往，花开花败；我庆幸她遇到了薛绍，那个温润如玉的男子让她第一次有了这辈子不曾有过的悸动，看她回宫后跟她母后指手画脚的孩子气的描绘他的眉，他的眼，他的笑容和嘴角的弧度，觉得那样感动。

真爱，若真遇上，我也愿少活个十年，八年。

街灯、昆仑奴面具、年少的太平公主、笑容暖和的薛绍，一个无比奇妙的组合。

但希望这样的组合只此一次，永不要贪心。

纳兰词说“人生若只如初见”，多希望是太平与薛绍的命运。

人生若只如初见，她依然是美艳无敌，活泼天真，名倾天下的“金枝玉叶”。

　我的第一次“胜利逃亡”就如此惨淡而难为情地草草收场。

可那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称做藕断丝连的甜蜜心情。

我爱这座城市，因为他的存在。

我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它。

　　他有弘哥哥的鼻子，高高的，直直的，好像山的脊梁，眼睛特像贤，不仅很大，还长长的，像一潭深水，他眉毛可漂亮了，是那种剑眉，透着英气。

对了，还有嘴，像显，不，更像旦，厚厚的嘴，嘴角还微微上扬，下巴上还有一道儿，就在这儿，很威武的样子。

我知道了，是牙，牙更像显，雪白整齐，泛着轻轻的品色，他笑起来的样子啊，好像春天里最亮丽的一束阳光。

　　我生平第一次有意疏远母亲。

确切地讲，有意疏远宫里的一切人。

我突然觉得自己应该作为一个秘密存在，那仿佛在一夜之间突然具有的丰富缠绵的想象和梦境，赋予了我身体发育上每一种令人不安的尴尬和多愁善感的形式。

我必须远离众人，我需要时间来发掘与成长相伴而来的略嫌恐惧的神秘。

我尝遍了几乎所有形式的噩梦，终日诚惶诚恐地站在镜前，回味着昨夜那令人胆战心惊的情节。

一个女人的成熟往往是局促而慌张的，她由于最浪漫的期待和害怕心愿落空的疑惧而终日被噩梦缠绕。

　　不知为什么，猫是母亲最恐惧的动物，自从母亲被立为皇后，猫也就在宫里挖了踪迹。

这条不成文的忌讳，直到你奶奶仙逝那年才被解了禁。

母亲常说：猫的目光贪婪阴险，却长着一副笑脸，牙齿犀利尖刻，却长着一嘴迷惑人的诚善胡须…… 　　一只面相凶险的黑猫安宁地卧在一个白衣大人的怀里。

它的身形懒惰，眼神却不见丝毫倦怠，霍霍的放着光，带着游丝般的杀气。

　　猫的主人全身着白绸，连头都裹了白绸。

夜风嚣张，扯动着她的衣袖。

于是，人就更显得轻盈打娜没了重量。

从背后看，倒更像是一片在风中随遇而安的白叶，或宽袖下的黑猫扯起的一面雪白的旗帜。

　　宫女太监们似乎和她有了默契，照面儿时笑得一脸诌媚，扬起手为她指方向，脸被灯笼映得忽明忽暗，如夜一般动荡。

她望着几步之遥的武则天幽暗的寝宫，停下来。

看不清她的脸，头巾的走势像是风的伎俩，固执地遮住她的面容，只有头发张扬着传递着表情。

那表情一定很复杂，隐晦，正如她夜幕下的心情。

门口的侍卫恭敬地为她开门，她款款步入。

　　阳光很和善，一叶小舟轻泛于太液池温暖平静的水面上，船头坐着太平与韦氏，两个人的脚伸进水里，激起一股持续的白色液花。

　　对面款款地划来一只船，船上有伞，魏国夫人坐在伞下。

船头旁有几个健美的娈童在为其吹乐助兴。

她穿一件露肩的衣服，头发被风轻轻撩起，浑身上下每一寸肌肤似乎都荡漾着风情，两船相错时，她做作地甩过一个眼神，一丝笑意挂在嘴角，仿佛美仅仅是她买断的专利。

　　太平和韦氏不自觉地转过头去，甚至连船夫都放慢了划桨的速度。

　　我注视着被武士及他们闪亮的兵器肃穆包围着的家园渐渐离我而去，默默憧憬着我将遇上怎样的快乐和幸福。

只有我知道那撒满离家之路的甜蜜想念的来源，知道那张明亮的面孔或许正挂着那轮醉人的柔软微笑缓缓迫近。

我出宫啦！

从此带着浪漫的心情踏上另一条优美的征程！

　　这难道就是我所期盼的宫外生活？

那令我朝思暮想的、被嘹亮的歌声和欢悦的面孔装饰起来的长安夜景，现在似乎变得更加遥不可及，那曾令我身心颤抖的离家出走的激情,被周围海一般绵延的枯燥与孤寂嘲弄得体无完肤。

　　一池春水，池中养花，碧波青莲，莲下有鱼，赤尾银身，嫁戏成趣。

于池中泛舟，舟借水势，水就风势，破浪徐行。

天气好的时候，雾纪穷尽，能窥见东宫宫墙一隅，缀满青苔. 　　明日当空，抚爱世人的是什么？

是曌！

让温暖普降大地；皓月高悬，安慰世人的是什么？

是曌！

让清凉遍及呼陌。

博大世界，万物万生，只有民月的光辉能将它们笼罩，还有什么率比该做曌更伟大，更高贵，更传扬神明的气息和声音呢？

日为阳，自古象征着帝王的辉煌与荣耀。

月为阴，以其皎洁与清亮向世人昭示皇后的淑仪与贤惠。

我昨夜梦见它们同时运行在空中，在惊异于这难于置信的美景的同时，也明白了一个天启的预示。

它告诉我若干年后，一个美丽的女人将担负起这个世界。

她有着男人的英明与果敢，也有着女性的善良与睿智。

她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹。

她将以这上天赐予的符号作为自己的名字，作为自己与神灵的护佑相互指认的标志，它将带着这个名字济身于列代伟大天子的行列，享受世人万年的敬仰与家典。