眉山

和两年前一样，又在这种鸟不生蛋的炎热季节被扔来日本出差。

由于上次出差时期太近，而且还玩得太过，以至于这次到了周末之后完全是两眼茫然……我哪里也不想去，也没什么书想买的啊……没事做的时候就去看电影，算是我的保守选项。

日本的电影产业还算发达，不像我在国内的时候，有时候闲得无聊了想去找部电影看看，把各大影院的排期一一查过，然后哀嚎一声蒙头继续睡大觉。

日本的电影雷打不动几个上映期，新电影如雨后春笋般纷纷出土。

而且是各种类型各种口味都有，仔细挑挑总能挑到自己想看的。

2004年我看了Innocence和柯南，2005年我看了电车男，2006年看了DEATH NOTE和手纸，然后是2007年。

周五晚上对着最近的影院排期研究了半天，挑中了最轻松的ゲゲゲの鬼太郎，准备冲着真央mm去的。

谁知道一觉悠悠醒转的时候已经是午后将暮，鬼太郎的场次不多，就算我立马出门，也赶不上最后一场。

遂灌了自己一杯咖啡，发了一会儿呆，决定去看眉山。

到日本的时候正好是母亲节的前一周，各种宣传铺天盖地。

特别是两部放在5月12日公映的电影，明显就是母亲节的献礼。

一部是讲神风队的《为了你，我可以去死》，另一部就是《眉山》。

前一部原本宣传就少，而且无论就感情上还是身份上我都不想去看，因此直接跳过。

而后一部的宣传攻势全然不同，从我第一天到日本看到的电视里的滚动广告，到访谈节目、小说热卖，全然一副全年龄制霸的feel，orz。

眉山的主演，饰演母女俩的分别是宫本信子和松岛菜菜子，这让我信心很足，因为无论剧本如何，有这两个演员，就至少能保证片子柔和不刺目，是个细腻的故事。

事实证明，这也就是一个温柔的女性故事。

故事是讲，32岁的河野咲子是独立在东京一家旅行社打拼的干练女性，某日接到家乡舅舅打来的电话，被告知母亲河野龙子入院。

咲子急忙赶回家乡德岛县，前往医院看望母亲的时候，发现母亲一如既往地严厉耿直，自己与母亲之间的隔阂仍在。

同时也被医生告知，母亲得的是肺癌，来日无多。

咲子不知如何对母亲说实话，也不知道该如何面对母亲，这时候一开始因说话不当而被龙子当着众人斥责一番、后来老老实实认错的儿科医生寺泽站到了咲子身边。

咲子与母亲的隔阂，来源于咲子是非婚生子，而母亲一直骗她说父亲已经过世。

直到咲子中学听到流言回家责问，龙子仍然只是承认了前半的事实，坚持说咲子的父亲已死。

寺泽向咲子提起龙子打算捐献遗体，而与此同时，咲子的舅舅将龙子寄放在他那里的东西提前交给了咲子，这让咲子得知父亲并没有过世，深觉母亲从来不需要自己，从而与母亲产生了正面冲突。

在与母亲不尴不尬的僵持中，咲子返回东京，沿着父母曾经走过的路，寻访到了自己的亲生父亲。

同时龙子的病况转危，咲子再次赶往德岛。

母亲的病迅速恶化，让咲子决心实线母亲的愿望。

执着地说服主治医生，将只能靠轮椅移动的母亲带去看德岛一年一度的大祭「阿波踊り」——龙子并非德岛土著，只是因为对咲子父亲的爱情而留在了男人的故乡，伴着眉山生活——然后凭着一句话和一个微小的希望，在祭祀的人流中奔走，只希望时隔三十年，相爱的父母能够再见上一面。

于是喧闹之中，两位老人同时看见了冲进阿波踊り队伍中的女儿。

咲子泪水盈盈，看一眼父亲，眉眼一低，再看向母亲，两位老人的视线终于对在了一起……——唔，好煽情，鸡皮疙瘩都起来了。

之所以敢把剧情写得这么清楚，是因为这部电影的走向太像日剧，以至于只能算是看了那么几部日剧的我，几乎都能预测到下一步剧情，毫无惊喜。

日本的电视剧最近是做的越发自然细腻（不是指那些搞笑搞怪派的），这反映在电影上也是很好的一点。

但是电视剧的容量毕竟不能和电影相比，直接拿那一套过来，就未免太过随和，缺少张力。

犬童一心的其他作品我没有看过，但这一部，就这么平平淡淡的看过去了。

不特别感动，也不特别心绪复杂。

甚至不知是故意还是无心，几个主演的演技都很不错，放在一起讲一个故事却讲得不甚流畅，没有一气呵成的感觉。

因为我在看电影之前曾把这位导演与《永远是孩子》的作者天童荒太混同起来过，因此对故事抱了很高的期待性。

虽然不说摔得很惨，但失望肯定还是有的。

以上，批评时间结束，接下来发花痴。

两位担纲主角的女星，宫本信子和松岛菜菜子，是给人以绝对信心的。

宫本信子的扮相是那种年长有尊严的女性，头发盘得一丝不苟，和服穿得平整雅致，往那里一站就给人以一个印象，“啊，传统的日本长辈就该是这个样子”。

这个角色对她来说应该毫无难度，从一开始未见其人先闻其声训斥小护士，到对着说错话的寺泽医生唱作俱佳地骂了一通，到和女儿在饭桌上直面对峙，直到病危的老态毕现，角色吃得很透很精准，挑不出任何错误。

松岛菜菜子，怎么说呢，我小时候对她很不喜欢，莫名其妙地有反感，但是某年突然一百八十度大转弯，就此反了过来。

眉山这部电影在第一次看到预告片的时候就决定去看了，全因为菜菜子的一个镜头：在阿波踊り色彩绚烂的虚化背景前，菜菜子扮演的咲子，身穿草绿色和服，盘头，眼神晶亮地看向看台上方，旁白道“我最喜欢妈妈了”。

就是这一场让我感动至深，从而对这个电影抱有无限好感（虽然事实证明，某人的“预告片这种东西就不能信”是正确的 = =）。

虽然首映当天就跑去看是临时决定，但是前一天早上一边吃早饭一边看访谈，提到内部放映会的时候美智子皇后让菜菜子坐在自己身边，当时镜头下菜菜子的动作神情，当真和预告片里给人的印象毫无二致，温婉、有理、谦逊、柔韧。

如果要树立一个“日本女人标准像”的话，这就现成有一个了吧……说这部片子太有日剧感，其实很大程度上来自于菜菜子的剧情。

一开始在公司的项目会议上声色俱厉地批评同事，到晚上加班加点别的同事在一边喧闹自己独力奋战，有人在打招呼说要走了头都不抬的样子，在多少部日剧里都可以找到现成的样本。

等到回到德岛之后，突然尖锐度减少，柔韧度增加；等到面对寺泽医生的时候，又突然独立性减少，柔弱性增加，这大概就是让我觉得不甚流畅的地方了。

不过菜菜子真是美人啊～～～片中她大多穿圆摆的长连衣裙，细腰盈盈一握。

尤其有一件素白，掐一条细细的黑腰带，很像《托斯卡纳艳阳下》的某张剧照——可惜这片我一直找不到——，而往返东京则都是七分袖开衫配细脚裤，安全又干练。

到了最后那一身草绿色的和服，在绚烂华丽的祭祀人群中，完全就是起到了聚光的作用——某次有人问我，某个镜头，明明主角只是走在人群中，为什么观众就只会去看她呢。

我说你看她的衣服妆面与周围人群的落差，镜头的虚化层次和焦点所在，人物在画面中占据的位置，不是你去看，而是导演要你去看啊。

然后来说说还算的上是男主角的寺泽医生， 大沢たかお饰演。

这也是个日剧感很强的人……好在电影感也很强。

一开始他被龙子训斥的那一场我对他完全没有印象，连他跑到楼顶去给咲子大直白道歉的时候也印象不深刻。

到了咲子和母亲冲突过后在他面前显露悔意，他说“你母亲想必更加痛苦吧”，以及和孩子们玩得满身汗水的场景，让我突然有种“啊，真是个好男人”的想法。

然后紧跟着想到“反正这种人在现实里也不存在”，于是就彻底无视鸟～～～至于在咲子决定回东京的时候接到电话，说“你母亲有什么事我会跟你打电话的”，然后想想赶紧补上一句“没什么我也会打电话的”，这个，可爱到爆。

话说回来，导演犬童一心是不是动画看多了？

——这是给我最大的印象。

不好说电影拍摄手法上是谁借鉴了谁，但主要是有一些场景给人的既视感太强，让我不得不这么想。

冒出这种想法的由来是因为咲子回忆过去的方式。

那种做了某件事，或者因为一句话一段追忆的方式，在我看来像极了GHIBLI的《回忆点点滴滴（おもひでぽろぽろ）》。

《回忆点点滴滴》是我非常钟爱的动画，看了无数次，对里面那种分段式回忆尤其印象深刻。

因为这点的类似，甚至让我觉得咲子对寺泽产生好感，被问到“要不要回来家乡”的台词都和《回忆点点滴滴》的模式一摸一样，囧rz。

然后就是阿波踊り的那一场。

导演通过祭祀的喧嚣和镜头切到咲子时周围完全寂静、动作放慢的内心独白，然后又回到祭祀场面的交错方式来推进故事，让我产生的第一想法就是，导演您老人家不是在对Innocence致敬吧 = = 没办法，Innocence里面择捉祭那一场对我影响太大了，哪怕那片子我只看了一遍。

以至于祭祀的喧闹声重新响起时，我的耳朵里第一反应居然是以为捕捉到了《谣》里的锡铃声。

在张力和气氛制造上来说，押井守和川井宪次是毫无疑问的高手，这个，没得比的（泣）。

顺便一提，阿波踊り真好看，今年盂兰盆节，德岛大概要兴起旅游热了（望天）。

总之，眉山的观感就这么多。

可以一看，但并不绝对推荐——我宁可去看小说。

接下来就期待5月25日全球公映的加勒比海盗3，看预告片的时候看得我快笑抽了。

果然只有帅哥才能慰劳干枯的心灵——花痴一只也，嘿嘿。

看过这片子，就想到之前看的《东京塔》，一样关于母亲的话题，一样有些倔强的性格，只是故事的主角前者是儿子，这里是女儿。

日本电影向来擅长拍摄此类亲情。

故事雷同，也可以说俗套，不过对于其中的母亲以及感情就较为有感触。

通过母亲训斥护士，已经回忆中那段与歌手的对话，以及后来病重还坚持自己走路等场景，可以看出母亲话语犀利、待人真挚，非常的刚强的女人。

其实这样的小细节还有很多，处处都在表现母亲是怎么样的性格，似乎这样的性格也是她会做出入院不通知女儿，独自关闭店面等一系列决定的原因。

可能也是如此性格，母亲在不能和心爱的男人在一起后选择呆在男人的故乡，选择永远伴随着她与心爱人的结晶。

这样的女性似乎是多数男人喜欢的吧，可以说一种小三的身份，却也没有给男人任何麻烦。

可这样的男人，作为自己还是有点，哈哈。

“辜负了你，……不能在辜负妻子”有点冠冕堂皇的理由，也只有如此痴情的母亲才对此一一接受吧。

最后舞会上的母亲与父亲的隔路相望，眼神中流露出的感情，不会觉得太过。

而母亲请医生带自己离开，我觉得也恰好符合母亲的性格。

还有两个小桥段挺喜欢的。

1，母亲病重后在床上看电影，哼着歌曲，挺有感触的。

因为最近时间，姥姥生病住在家中，常常就是躺在床上唱着歌“世上只有妈妈好”。

2，最后日本医学院学生齐齐向捐献遗体家属鞠躬表示感谢的段落，也让人思绪万千，非常感动。

让家属也能得到一些安慰，做出了对生命最后的尊重。

在中国的遗体捐献者会不会也享有这样的仪式呢？

（09.4.15 原创）

后面的电影基本上在眼泪中度过，通过大量的慢镜头来描写龙子和笑子的内心戏，将一份看似隐忍痛苦却如溪流般静静流淌的爱唯美的表达了出来。

龙子那种不动声色的坚强独立，笑子的倔强细腻，都是那么的恰如其分。

高潮在于，那场阿波祭舞，分别30年的一眼，生离死别的一眼，却是那么云淡风轻的一句，今天我真的很开心。

是啊，因为有爱，所以一切的一切就那么可以释怀了，就那么放下了。

她爱他，独守单恋他终生未嫁，她更爱她，将她看作生命的一切。

就像笑子说的，她的身体里有眉山，因为那份爱与情感缠绵痛苦撕扯隐忍坚韧庞大。

据说松岛菜菜子和饰演她母亲的宫本信子是日本代表两个时代的女优……嗯，扯远了，很平静的电影，那些喜欢看惊心动魄剧情的人们可以关掉这个页面了，因为这部电影的主题是母女，剧情相当的平缓，甚至给人一种超级超级慢的感觉，仿佛一个皱眉，一个伤神，都要花费很长时间……但是因为演员的传神表演，即使静默缓慢，也能让人感动……跟东京塔有点像，东京塔要温情些。

就是这样大概内容……说起来很简单，就是一个单亲家庭，女孩子一直到自己32岁了，妈妈都快病死了才发现自己的爸爸尚在人世，虽然像以往那么对母亲那么生气，终究还是在知道妈妈的故事之后慢慢理解了她，陪伴她走完了一生。

一个女人，无法得到心爱的男人，于是带着他的孩子来到他出生的地方，虽然痛苦，但是孩子的声音在她听来就如同鲜花盛开一般，于是她勇敢地活了下来，并且一直坚持到最后，这么一个任性但是坚强的女人，喜欢唱戏，喜欢直言不讳，喜欢在受伤之后强作镇定……却是那么可爱，在被女儿揭穿谎言之后竟然唱起歌来……真是服了她……两个女主角都演得很棒，把一母一女一模一样的臭脾气演出来了……顺便男主是电影在世界中心呼唤爱里面的男主长大版本的，笑起来很阳光，严肃地时候老气横秋的……不过还是很可爱的～～顺便菜菜子年纪不小了还那么好看啊……另外么，电影里还具体介绍了日本波澜壮阔的德岛阿波舞是一大看点从这里还可以看出日本人很珍视传统具体跟剧情相关的地方是少女的咲子在跳阿波舞的时候看到妈妈一边哭一边跳，对此很不解，直到多年后看到母亲准备死后才给自己看的遗物中一叠信件，才明白过来，原来亲生爸爸曾经和妈妈约定一起看阿波舞，但是那年妈妈等到彩灯都熄灭了，爸爸还是没有来，而且那之后，爸爸就再也没有联系过她。

咲子在母亲生病之后去找过亲生父亲，她并没有说自己是对方的女儿，但父亲已经清楚，还询问她母亲和德岛的情况，问起阿波舞的时候，咲子说可以的话，请来玩。

那也是她和母亲最后一次看阿波舞，在咲子的努力下母亲看到了人群中的父亲，心满意足。

咲子也在母亲去世之前说出了最喜欢妈妈这样貌似她一辈子都不会说出来的话。

嗯，就是这样

總是這樣，情緒被控制住，氣場緩慢凝重。

宮本信子：表演相當出色的老戲骨。

母親把女兒託付給醫生時，一字一句，深切。

父母女三人在阿波舞祭祀會三點見面場景，震撼的。

這個場景可以作為很多教材案例了。

沒有一個多餘的畫面，基本把情緒完全控制住，并爆發出來。

重點是，開片十分鐘以後我就躺沙發上睡著了，中途抄煤氣表的敲門，睜開眼看了幾分鐘，大致猜到劇情（劇情那是相當老套），掐小音量繼續睡去。

最後醒來就是德島祭祀。

一下被場面吸引住，還跟著宮本信子和松島菜菜子淚流滿面。

我想知道是特地為拍片而作的阿波舞場景還是本身就有祭祀這回事，順便拍的。

麻痹的拍的太好看了，這場戲。

今天看了眉山。

因为堵车，错过了开头的十五分钟，非常遗憾。

急匆匆地坐进位子，在巨大的漆黑的影院里面，迅速陷入了德岛的夏天。

其实并不是什么了不起的剧情，可是每个镜头，每段对白，每一点细微的声音，每个表情无论凝固还是鲜活，都说不出的妥帖。

更何况主角是我最爱的菜菜子姐姐。

那座城市真美，深沉地绿着的眉山稳稳当当地坐在那里，大多是白的房子，高高低低，并没有特别起眼，可在山的背景映衬下，整个儿像一幅水彩画。

万人的阿波舞祭，所有的人就着丝竹管弦跳着可爱的舞。

隔着舞动的人流，两个人目光的交汇。

所有的声音静止，然后我的眼泪哗啦一下涌出来。

女人的隐忍和坚强真是可怕，而那都是出于爱。

私心里，我最喜欢的是河边大泽隆夫和菜菜子的那一场戏。

并不是那个吻，而是在夏夜的河畔，两个彼此爱慕的人各怀鬼胎地漫步，然后看着彼此的眼睛，突然拥抱，从僵硬到柔软。

那是最好的时光，身体和心灵都颤栗着的时光。

走出电影院，孤独一下子袭来。

白熊 07 06 21

舞蹈是人的本能，所以，看到《眉山》里壮观华丽的日本阿波舞祭，很轻易地就被那种简单明快的节拍和动作打动了，被那种全民投入的氛围打动了。

随即便觉得遗憾。

遗憾自己从未对某种舞蹈全身心投入过，更从未想象过从中获得过的愉悦和满足是什么样子的。

日本德岛的阿波舞，是一种流传400多年的集体舞蹈，是电影里所说的“让德岛受到世界瞩目的传统节目”，是谷歌上描述的“日本老少皆宜的民间舞蹈”。

每年夏天，日本德岛县德岛市举行阿波舞祭，据说会有100万人赶赴参加，使得当地的旅店火爆到了需要提前三个月预定的程度。

《眉山》一定挑了阿波舞祭真正举行的时候拍摄，反反复复用那些独特舞步铺满长长的画面，一说再说：龙子，这名坚强坚韧的女性，有着如同阿波舞祭一般华丽的人生谢幕。

日本人对人生的谢幕有着异乎寻常的执著。

这世上还有两种在消亡瞬间达到极致美的事物，也总是被他们用作人生谢幕的象征——樱花与烟火。

NHK曾做过名为《东京72小时》的系列记录片，其中一集《百万人烟火大会》以每年一次的烟花大会为线索，讲述观看烟火的人们72小时内发生的故事。

一位早年丧夫的老太太，带着平静、满足的心情生活着，也用同样的心情期待着、观看着三十年来的烟火。

佝偻的身体探在自家的阳台上，烟火升上天空，绽放，消逝，照亮注视的苍老的眼。

烟花也好，阿波舞也好，如果一个人的谢幕，能像电影里德岛的龙子那样华丽夺目，对我们辛苦的一生来说，该是多么圆满的报偿啊。

经营着一家被称作“有个性的店”的饭馆，言传身教地培养出一名如己坚强干练的女儿。

同辈喜爱，后辈尊敬，连阿波舞祭上最受欢迎的领舞都要跑出队伍前来问候。

被尊为“神田之龙”的龙子，身着白色和服坐在看台上，气势端庄而凛然。

当阿波舞的压轴舞出场，龙子谢幕的高潮也来临了。

隔着壮丽绚烂的阿波舞长龙，龙子与对面看台的情人遥遥相望，二十多年分离的最后，也只是“盈盈一水间，脉脉不得语”。

那种隐忍的美丽，仿佛是龙子一生的缩影。

是的，没有完美的人，没有圆满的人生，即使是龙子，也是带着非婚生子的耻辱艰难过活，关于父亲的谜题让母女之间时常爆发战争，耿直严厉的个性经常导致与他人的冲突，如同我们每个人都会遇到的那样，痛苦无处不在，充斥人生。

但是导演给了龙子一个让人羡慕的圆满结局，母女和解，情人相见，32岁的女儿也遇着良人结束单身。

他让所有的冲突都能得到理解，让所有的孤独都能得到慰藉，让所有的痛苦都能得到补偿，将人生比喻为需要辛勤操练但最终呈现华丽欢愉的阿波舞祭。

很感谢导演编织这个美好的情感童话，让我从昨天到今天，一直被一种单纯的希望鼓舞着。

人生是舞台，只要卖力地演出，就能有华丽的谢幕。

仿佛这么想着，便能一面期望着今后的荣誉，一面忍受痛苦坚定地前进。

可是我们知道，这不过是一个一厢情愿的想法罢了。

这世上竭尽全力却一无所有的人比比皆是，上帝并没有给他们一个华丽圆满的人生谢幕。

至于我们，只要没有到一无所有的地步，便会用“可怜之人必有可恨之处”这样冷冰冰的理由搪塞过去，而不再追寻那可之处的起因，那不幸诞生的根源。

那么龙子呢，为什么她可以得到上帝的眷顾，获得人人所期待的圆满落幕？

在看《眉山》的同时，也正在看最喜欢的筱原凉子的日剧《anego》。

凑巧的是，二者的女性都卷入了婚外恋，不过《眉山》的女性从爱情获得巨大力量，而《anego》中的爱情则出现了破灭，更有趣的是，前者很忧伤，后者是喜剧。

《眉山》将爱情置于龙子强大精神力量的核心，试图用那短暂的虚幻而甜蜜时光来此后支撑三十年的现实。

龙子并非德岛土著，因为爱情留在了情人的家乡，在眉山脚下带着女儿笑子生活。

亲情在爱情的荫蔽下，发芽壮大，最终开出了花。

“我女儿笑子，曾是我的全部。

”妈妈留下的最后的话。

年轻时参加阿波舞祭的龙子，一面舞蹈，一面流泪，三十年对德岛和阿波舞的热爱中，与爱情和思念紧紧融为一体。

甚至到最后，也因着情人是名医生，便将遗体捐献出去供给医学院的学生们学习解剖。

如此丰盛的感情和坚韧的个性，都来自于那个小小的基点。

爱情如何荫蔽她，她也如何荫蔽他人。

这种对爱情的歌颂，仿佛赞叹月光的纯洁一样，是不是正因为不真实，所以才显得分外美丽呢？

爱情有荫蔽一切不幸的力量吗？

我常怀疑。

或许真是没有，所以才会有《眉山》一类的温情片存在的必要。

人生总需要安慰，越虚幻的部分越需要。

导演把一切动人的情感当做爱情的序幕，这是成功之处，也是失败之处。

我们确实被感动，也仅限于被感动。

如果身边真出现了龙子一样的人物，我大概最想了解的，不是爱情曾带给她多大的力量，而是究竟经过了怎样的历练，才使得她把爱情的力量转换为自己的力量。

在黑夜里怎么战胜怀疑，在日光下如何克服失败，快乐时怎样抵抗随之而来的孤寂，不堪重负时是否会祈求神灵的帮助……如此这般，生命才会有血肉，谢幕才会有重量。

只有这样，我们才可以跟着电影说，龙子啊，真是了不起的神田之龙。

《眉山》珍爱演员:松岛菜菜子——单亲家庭长大、努力在东京工作的女人，因为母亲的病危拾回了人生最珍贵的一次经历。

宫本信子—— 一个深爱着女儿、深爱着不能与她长相厮守的男人的、不一般的母亲情感之路：在东京努力工作的关子，因为母亲的病危通知赶回了盛传阿波舞的故里——德岛。

从小到大映象里一丝不苟、坚韧威望的母亲既使在病中也用强毅的生命力感染着周边的人们。

怀着对母亲敬望爱戴的心情，关子尽心呵护，并遇到了被母亲呵责教育过的医生龙泽。

其实这对单亲家庭里一样倔强的母女俩心里都各自隐藏着秘密，随着阿波舞盛典的来临，母亲的病情日渐加重、女儿的心情也随之起浮，为了让母亲能幸福地走完这一路，她决定重回东京解开那个困扰母女俩三十年之久的秘密……华彩之处：德岛阿波舞的壮观在影片中绝对是最浓彩的一笔，日本人的精神就隐含在那充满生命力的舞蹈激情和欢举的双手中。

这段至性至情的母女之爱，在关子望向生父那饱含泪水的双目中尽情展现了出来，而宫本信子所塑造的这样一个威而端庄的单亲母亲形象，也正是本片最特质的一面。

松岛菜菜子我还是喜欢的，大和拜金女就演的有模有样，好久不见这人也有些老了。

但是没想到宫本信子老太太绝对的老当益壮，这位当年伊丹十三御用女演员，留下N多佳作，可惜嫁给伊丹十三以后，随着伊丹十三的自杀，息影多年。

这次复出，真是实力过人，轻松毙掉菜菜子……片子是闷片子，要是想看最好的老太太演戏，就推荐一下

故事主线很＂经典＂，非婚单亲家庭的母女两代人的情感冲突与交流．似乎穿插了太多＂大元素＂，象德岛传统悠久的夏祭舞蹈＆日本木偶剧，然后有小日本最喜欢的痛苦而坚守的爱的思念，最后还把日本的遗体捐献事业宣传了一把．．．每个元素都不坏，但是联系在一起的方式有一点点矫情的感觉．老太和情人分手，搬到他的家乡生下女儿，把对情人的思念寄托到情人最怀念的家乡传统风俗舞蹈上，每年坚持参加，甚至临终也坚持看一次现场表演，终于在女儿的帮助下，等来了一直等待的那个人，即使只是一个远远对视；因为情人是个医生，无法放弃自己的小小医疗事业和同样支持研究型遗体捐献的夫人，倔强的老太最后也选择了遗体捐献，为培养更多好医生做出无私贡献～～Ｐ．Ｓ．可能是我期望太大，也可能是我对这类细腻间接的煽情有点审美疲劳，还有就是和该片导演的思维不大能共振，总觉得最有看头的还是性格小老太的表演和夏祭那波舞再现～～