回我的家

是枝裕和写临终主题的电影都不错，《下一站天国》和日本的奥斯卡获奖作品《入殓师》不相上下。

而这部写亲情和临终主题的电视剧，用的是电影级别的光影处理手法，配乐也润物无声。

三个主演阿部宽，山口智子，宫崎葵都是功力深厚的演员，细微的表情变化之精准，超出国内一线偶像明星太多。

阿部宽当年在《不能结婚的男人》里人狗对峙的戏，现在回想都会会心一笑。

而这部戏里，几组父女之间的戏尤其出彩，宫崎葵对父亲发脾气，女儿对阿部宽解释她能看的的灵异事件。

是枝裕和是一个对生活，对生命的历程体味至深的导演，对人到中年的职场彷徨不安，人到临终时的后悔，和不惜一切的补救夙愿的努力，孩子对于父母心情的了解都入木三分。

库那是什么，是童年梦想，还是所爱过的那个人，是父子和解，还是庸碌人生中的自我释放，相信这个山野里的小神仙，即使不存在，也要去寻找。

山口智子的角色戏给的略少，感觉发挥不够。

宫崎葵始终是一种小女儿的感觉，哪怕做了妈妈。

阿部宽的看似面无表情的表演方式，估计国内只有葛优大爷才能比肩。

只有经历过亲人离世的中年人，才更容易沉没在这部剧的情绪里。

故土凋零，物是人非，徒留对父母的触感记忆而已。

1.红帽子帽子似乎总是和有灵气的生物有缘，那尖尖的形状里藏着不可知的魔法和秘密。

像是迪士尼动画里仙女头上戴的七彩帽；亦或是魔术师的黑色礼帽，里面连接着宇宙；还有蓝精灵白色的帽子，可谓卖萌利器。

而这里被宽叔无意发现的是红色的三角帽。

摊在掌心，大小不过爱情线和生命线间的距离。

毛茸茸似乎还带着温度，那是生命的象征，也是牵引着10集的主线。

比起直接看到库纳本尊，拾到其遗落的物件似乎有种更令人想要一探究竟的动力。

好比神农架的巨人脚印，一些被照片记录下的UFO倩影。

“犹抱琵琶半遮面”，红帽子是这露出的半张脸，让之前还感叹无聊幼稚的大人瞪大双眼，转变成将信将疑。

2.妈妈的料理贯穿全剧的除了那顶一直被宽叔珍藏的红帽子，还有各色料理。

料理这里成了山口智子饰演的妈妈的工作。

制作精良，布景讲究，哪怕给女儿做的家庭便当都是如从料理书复制下来的，总会引得同学们的一片惊叹。

我们在片外艳羡这美食，感叹做其女儿的幸福。

可女儿却满不在乎的说，喜欢的话就拿去吃吧，然后在同学吐槽自己妈妈做的料理中，面无表情的暗自羡慕着。

想到有一集，山口智子去为一部电影做料理，有位女演员说到，她希望的料理充满真是的家庭气味，而不是如同样板房般美好却不真实。

妈妈做的料理，不需要精致的摆盘，不需要一丝不苟的设计，要的是充斥胸前的暖意，每次吃到时的怀念。

3.后悔，是曾经爱过的证据“后悔，是曾经爱过的证据”这是小葵的妈妈曾经喜欢的话，记录在厕所的日历里，被保存了下来。

也成了故事里几段感情的注脚。

大地的爸爸对村子失望透顶，毅然一人只身离开，下定决心的小葵想要把他带回来，却得到了不曾后悔的回答。

不后悔离开过村庄，是不是也暗示着不后悔把母子俩抛下。

尚有的一丝期待最后被彻底掐断，微笑着留下的泪，是对这段感情的了结。

西田敏行后悔着没在妻子生命的最后一刻守在身前而是怯弱的逃避，宽叔的父亲对于库纳的寻找是期待再次遇见初恋的人，后悔曾经的错过。

后悔，是曾经爱过的证据。

4.娘、妻、母女人一生中扮演的角色有很多，从最初做女儿，但后来逐渐叠加的妻子和母亲。

片中的女性几乎都身兼这三位一体的身份。

而这里我最想说的是那位从头到尾几乎未曾流过眼泪一直面带微笑的宽叔的妈妈。

老伴昏迷住院不知何时会醒，她不似一般片中的哭哭啼啼，反倒时不时和儿子女儿说着打趣的话，聊着老伴过去的八卦和感情史。

从这对话中，我们看到这老伴情史颇多，外遇不少，就算有私生子甚至私生孙子都不令人惊讶。

片中出现最多的是她和女儿吃东西聊天的场景。

剥着橘子，吃着蛋糕或煎饼，说着俳句社的趣事，谁和谁又勾搭上了，谁一把年纪还写些不正经的诗。

但在看似琐碎的日常生活里，在一人守候老伴偶尔流露出的落寞里，在为老伴挑选遗照说着最后让她任性一次里，全是满满的对老伴的爱意。

5、父与子《步履不停》里，宽叔是个不时常回家自觉遭到老爸嫌弃的儿子，而这部中，稍有进步，关系不算太僵，但沟通仍少。

偶尔被姐姐和妈妈笑说，这点和你老爸还真相时，总是微皱着眉，说着哪有。

父与子，不似母与女，后者总有说不完的八卦聊不完的故事。

长大后的儿子面对垂垂老矣的父亲，总不愿向他提及工作上的烦心事和不顺意，哪能哭丧着脸抱怨说社会复杂人际关系难混，只会轻描淡写地说一句还好或还不是那样，维持着在父亲面前绝对不能丢失的尊严，静默的喝茶看云，和父亲说的话甚至不及和邻居说的多。

但有些东西，如同条件反射，它融入在儿子的血液中，标记的父亲的印记，让你在成年后的某个瞬间，突然在脑中来了次时光之旅，回到了可以肆无忌惮向父亲撒娇的年纪。

你被父亲拉扯着双手，脚踩在依然年轻的父亲身上，做着腾飞的动作，扬起的小手不经意擦到父亲扎扎的下巴两颊，那种新鲜的触感，再次感受时，父亲却已冰冷冷躺在棺木里，胳膊和腿不再是往昔的强壮，饱满的双颊凹陷着，一切都和记忆发生偏差。

但那种触感独一无二，世界上仅此一人拥有，而那人却不再了。

哭着后悔说没能和父亲多说几句话的宽叔成了全剧最令人心酸的部分。

6.步履不停全剧终，一切又回到故事发生的起点。

库纳之旅结束，下一次的探寻倒计时也还有300来天。

从未现过真身的库纳，留下了混合着各种味道来路不明的帽子，残存在宽叔指尖的温度，留在了小女孩的眼里和心里。

十集完毕，似乎什么也没说，每集的时间被分散给各个部分，是人烟稀少的村庄、忙碌的城市、受限制的工作、幼稚的寻找之旅、食物、斗嘴、八卦、父母、家人。

但回过头看，似乎什么也被说到了。

那些部分的连接构成了24小时的一天又一天，一年又一年，一转眼，一生也就这样过去，步履不停。

因为大于个人的东西的存在，生死不会是戏剧性的，所以第10集父亲死后是枝裕和还会继续拍其余人的生活，或者像其他日本导演的作品，直接以葬礼开场。

这是因为时间不会中断，每集结尾那些小物件的特写都是时间的痕迹。

如果把这个大于个人的东西姑且称为“传统”，到处可以看到这个“传统”的生命力：从人物安排和影像空间上看，有一种对称性来体现其稳定，比如良多和女儿萌江前后造访库纳事务所那段，比如上野菜穗一家和东京良多一家的生活，比如生者和亡者的世界，比如真实和虚幻。

导演不用多说一句话，就可以展现一个人物的心理和行为，因为剧中的人物正是作为彼此的“注解”存在的。

所有的主要角色都是活在一处的，把自己放在一种对自然、世界、上一辈的记忆的信仰、敬畏里，如此整全的宇宙观才是对现代人的破碎生活最有冲击力或者说治愈力的。

是枝裕和如何拍“对话”：随着库纳这条线的展开，前几集里对称或者说对立的世界之间开始交流——父子、父女、母女、生者和死者、过去和现在。

人物互相说着从对方那里听到的话。

最重要的一句台词“世界不是光由眼睛看到的东西组成的”前后反复被不同角色在不同场景下说出，并且被交待起源：死者在厕所的日历本上收集的芬兰的谚语。

（世界大同^_^）传统不是僵死的，不只是人物活动的背景，现在同样在努力创造/捍卫它：为了让库纳的传说继续流传，剧良多和大叔“伪造”库纳的脚印，并且不希望库纳变成广告。

好久没有沉浸在一个故事中有不愿意抽离的感觉了。

是枝裕和用一个不紧不慢完全无压力的节奏向我的国庆讲述了一个叫做《回我的家》的故事。

看完这个片子，我觉得甚至可以用“你相信有库纳吗”作为确认彼此是不是一类人的暗语。

很难相信这是一部电视剧，因为它和我们一般意义上看的电视剧完全不同，可以说没什么情节，或者说唯一可以称得上情节链接剧情的就是“寻找库纳”这个概念。

但找不找得到库纳，是作为观众和导演都不关心的。

吸引我们的是寻找过程中，去相信，去确认，去回归自己心灵故乡的过程。

下岛菜穗想要积极守护的也正是日渐消失的人类童年的故乡。

孩子，或者说每一个人都应该拥有这样一个故乡，可以回归，温暖的，带着记忆的，有小伙伴们的嬉戏的，带着童话的地方。

这是自己最初始的世界，也是自己最后的接纳。

爷爷和孩子们都是和菜穗有默契的。

爸爸是一个被包裹在成人外衣下的儿童。

他那么大的个子，却有最柔软的性格，事实上仍是一个孩子。

妈妈不是孩子，她是一个知道自己想要什么、喜欢做什么的大人，但她理解孩子。

理解包裹在孩子身体里的爸爸。

剧中每一个人物都十分可爱可亲。

学习俳句的奶奶，故乡推介员出租车司机，故乡唯一的警察和小报记者，每个人都独特又温暖。

看到他们都好希望天再冷一些啊！

是枝裕和的敏感和纤细还表现在每集片尾。

那些曾在片中一闪而过，给我们心中留下淡淡问好的物，一一呈现。

妈妈做的好吃的饭团，味噌汤；小林在圣诞树上找到的女儿的心愿卡片；库纳的小脚印小帽子还有代表着库纳墓地的龙胆花（花下的人偶好像我们儿时使用的孩儿面霜罐子）“寻找库纳”这个活动聚集的人群可以说，大家是一类人，脸色永远漠然深藏内心的护士，带着蘑菇帽子守株待兔的男子，平时的他们没有交集，但是在森林中，他们都是“库纳”的小伙伴。

看书的时候，偶然看到这一段，不禁让人想到了是枝裕和的“库纳”，这不就是意大利农民的“地精”吗？！

是全世界闭塞区域农民的传说的相似性，还是说是枝裕和根据这本书的灵感，创造了“库纳”这种精灵般的生物？

我更愿意相信后者……不知道有人了解《回我的家》创作经过么？

书中截图见下图，来自《基督停留在埃博利》/《基督不到的地方》。

我非常非常喜欢是枝裕和拍摄关于家庭题材的作品。

这些作品的中心思想不外乎：你了解你的家人吗？

不，你不了解；你和家人很亲密吗？

嘛，也不那么亲密。

但是在互相不了解也不甚亲密的模式下，人们作为家人仍然相互温暖着彼此。

那么理解是枝裕和的作品，到底该着眼于“我们根本不了解家人”的悲凉，还是着眼于“即使如此，家人还是爱着彼此”的温馨，我说不上来。

我觉得是枝裕和也说不上来。

生活就是这样，一忽儿悲凉，一忽儿温馨——一半是火焰，一半是海水。

故事主线是爷爷荣辅一生思恋着早年故乡的恋人，他们儿时曾经一起在森林里看见过矮人库纳的聚会。

后来爷爷撇下恋人、朋友去了东京并娶妻生子。

晚年思念故乡，回到故乡，和菜穗（初恋与朋友所生的女儿）及菜穗的儿子一起寻找库纳，享天伦之乐，结果在途中病倒。

病倒后，爷爷荣辅的家人才开始渐渐探寻荣辅这个老头子到底在做什么、想的是什么。

儿子良多在替父亲寻找矮人库纳的过程中逐渐重新认识父亲。

一半是海水菜穗和良多说：“可以确信的是，妈妈和荣辅先生在一起的那段时光一定很幸福。

”良多否定道：“不是不是，那是我爸故意装出来的。

他这个人又找情妇，醉了又耍酒疯。

还是个不顾家的工作狂。

”菜穗说：“但是他在我们面前从来不这样。

”良多说：“那是因为他在外人面前会做样子。

他总是对外人很好的。

”作为儿子的良多没有多想到底哪一面是老爸的真实面孔。

找情妇耍酒疯为常态的父亲怎么可能是心里还怀有对初恋的纯真爱恋的人呢？

怎么可能对故乡怀有深深的眷恋呢？

怎么可能还相信库纳这样的传说？

一半是火焰*然而良多还是尽心尽力地替爸爸荣辅去寻找着矮人库纳。

并坚持不懈地在梦里和来自父亲家乡的“库纳“们聊着生活、聊着父亲的故乡。

良多得知自己找到的小毡帽是有人故意摆置在森林里的时候，饶是之前他满世界地说不相信世界上会有库纳，可脸上的失望还是比马里亚纳海沟都深。

这之后他也加入了伪造库纳存在的证据的小分队，去传说有库纳出现的地方制造痕迹……一半是海水良多的妻子沙江和良多在家的时候根本不会正经和女儿萌江对话。

所以关于什么是“同父异母”这样的问题，萌江也只好去问来做客的客人。

他们之间互相推诿着和女儿谈心的职责。

而萌江只好用看见精灵弗拉多的招数稍稍吸引注意力。

沙江托自己的母亲照看女儿的那个晚上，在母亲走后给萌江做了好吃的pan cake，母女二人围几而坐，其乐融融地开着玩笑。

然而沙江突然说道“果然西红柿还是要烫过之后剥皮啊”，说着就起身到厨房区去试验起来，真是个敬业的厨师。

萌江之前还闪着光的脸倏然黯淡下去，于是面对妈妈关于看见小精灵的盘问固执地说“就是有，是妈妈你看不到而已。

”一半是火焰*萌江把坐在已故好友课桌上的同学推了下去；在课桌被挪到储藏室之后又把课桌搬回了教室造成了同学的恐慌。

班主任（也是个搞笑善良的人啊）把妈妈沙江找到学校，说与其在教室里放一张空桌子不如让孩子们向前看，忘掉悲伤；沙江为女儿争辩道“可是每个人向前看的时机不一样。

也不是让大家都配合萌江，但是毕竟有特殊的孩子啊。

”虽然没能争取成功，但是回家的路上沙江给萌江讲起小的时候自己也很抗拒母亲把过世的父亲的遗物扔掉，并说“所以，妈妈有点明白萌江的心情哦。

虽然也有不明白的地方，但是多少也有懂你的时候。

”一半是海水长子良多和长女多希子在知道爸爸病倒的第一时间抱怨爸爸就是个会给人添麻烦的家伙，也会背着母亲互相把给母亲养老送终的义务推给对方。

互相之间为了一块蛋糕针锋相对。

母亲跟儿女在一起时也从不会说丈夫一句好话，还会为了俳句会跟儿女猜拳决定谁去照顾在医院的老头子荣辅。

甚至在医院看见为逝去亲人痛哭流涕的女人还会说“真不知道我到时候会不会哭呢……”，而心里有什么话也只打给酒店前台的服务员说。

一半是火焰*然而良多和多希子还是一周一替地赶去长野照顾病父。

多希子因为爸爸叫不出自己的名字却能叫出良多而赌气到哭鼻子。

母亲则在长野住了整整两个月照顾老头子直至出院（虽然中途也有去俳句会啦）。

良多也会在多希子偶尔发神经负气离家出走的时候把姐姐追回来，并把她劝回家（居然用的是把自己塑造得比姐夫还窝囊这样的方法）。

而结尾的时候良多也跟妻子说“过年的时候把妈和姐他们叫来咱们家吧。

”写到这，我觉得上面的结论要改一改，也许火焰还是会烤干海水的。

也许哔哔剥剥的火焰燃烧得很无奈，也许海水潮涨潮息循环往复，但大体上，暖意还是会盖过湿冷的吧。

我一直认为我很了解我的父亲，然而我跟爸爸吵架的时候他说得最多的就是：“你呀，你根本不了解你爸！

”去年我跟我父母的一个旧友偶然相遇，那个阿姨问我“你爸现在还写诗吗？

”我惊道“他还会写诗？

”那个阿姨说“哈哈，你爸当年给你妈写了好多情诗呢！

” 又回忆起我从上海回来抱怨天气潮湿，爸爸笑说他年轻时在中越边境打仗，内裤洗了都晾不干，穿那样的内裤好多小战士都烂裆。

但我从来没听他提起过那时候的事，如果细想也对，爸爸是在桂林上军校的。

前年，妈妈工作去新加坡一年，暑假时候我和爸爸在家。

父女感情不甚亲密，我就等着熬着回去上学。

可是离我回去不到一周的时间我发现爸爸有外遇了。

思来想去我还是把这事告诉了妈妈，妈妈的反应震惊多过愤怒。

他们两人青梅竹马、感情甚笃，任谁也不会相信有一方会出轨。

然而事情就是这样，发生就发生了。

妈妈没有什么动作，只是说她会留心。

她回国之后仔细观察我爸，确信他已经断了。

于是我们母女一直对这件事保持着缄默。

你问现在的家庭氛围？

也其乐融融。

40年的感情还是满牢固的。

我想起是枝裕和另外一部电影《步履不停》中的一幕，女主人替泡澡的老头子拿来换洗的衣服，老头问道“你那套演歌的CD什么时候买的？

”妻子回答“就在我们还在板桥那会，带着良多（儿子）去那女人的公寓。

然后在房间里听到你的声音，觉得打扰到你不太好，于是就这么回去了，在车站西口的卡那里亚堂买的——别忘了毛巾用完展开晾好啊，别随便丢在那就不管了！

”说这话的时候两人中间隔着浴房的隔断，玻璃那边老妇人忙忙碌碌收拾着丈夫换下来的衣服，谈起这件事的语气就像谈起昨天刚买的带鱼新不新鲜那样恬淡；隔断这边的老头显然是第一次知道原来妻子和儿子早就知晓自己的艳事，扶着额头，一脸“糟糕呀”的表情。

不知道多年以后我们家会不会也发生这样一段对话。

遗憾呐，亲人没得选。

然而我和爸爸妈妈，爸爸妈妈和他们的爸爸妈妈仍然相亲相爱地过着平淡的生活。

血浓于水，无奈地被绑在一起却意外地非常牢固，自己不觉得，在外人眼里却一眼就会认出是一家人。

就像儿子良多和父亲荣辅从梦想到喜欢的食物再到女人的品位都不期然地如出一辙。

P.S.题目取自是枝裕和另外一部电影，是不是很贴切呢？

拖拉但认真的看完这部《回我的家》，蛮喜欢的。

恰好瞥见有豆友在讨论区问“为啥是枝裕和老找阿部宽合作”，索性搜了下，两人以阿部宽为主角身份的合作——2008年的《步履不停》、2012年的《回我的家》、2016年的《比海更深》。

好家伙，他两还真是很规律的在这几个“奥运年份”完成了一个三部曲。

鉴于这三部的主角都叫“良多”，套用这几年来影视界流行的说法，不妨就叫它们“良多（平行）宇宙”吧。

和很多本国导演前辈一样，是枝裕和的电影也总是围绕着“日本的家庭”这一主题。

而在日式家庭细碎所堆砌出的喧闹氤氲氛围的远处，若隐若现的则是这个国家的社会时代变化。

是枝裕和热衷于在他的影视作品里，一遍又一遍演绎“旧有家庭秩序的瓦解、新式家庭结构变化”的故事：家中长辈随着时光流逝逐渐老去凋零，时代变迁带来的家庭内部经济地位此消彼长，社会良序滑坡位移引发的成员重组等等，都被是枝细腻的展现在了他的影像中。

整个“良多宇宙”，包括这一部《回我的家》也是如此。

双面阿部宽，“最好”的良多回到开头的那个问题，为什么说阿部宽适合“良多”这个角色，以至于是枝裕和选择再三与他携手？

在许多人的记忆里，阿部宽有过不少精英式的荧幕形象，比如《Hero》里的检察官、《龙樱》里的教师、《下町火箭》里的研发人员等等。

当身材高大身着笔挺西装的他一出现，似乎很容易给人一种专业和值得信赖的感觉。

但是枝裕和却敏锐的发扬了阿部宽荧幕形象两面的另一面——一种和他高大外表所形成的反差（喜）感。

在更早的2006年，阿部宽在《不能结婚的男人》里饰演自命不凡且有点话痨的建筑师信介，但无论这角色如何在剧里自我膨胀，却总会在和夏川结衣所饰演的医生的冲突中遇到“踢到铁板”式的情况，只能不时依靠自嘲来解围。

也许正是这一角色表演给是枝留下深刻的印象。

是枝曾在接受采访时说：“因为（阿部宽）他有189公分，很高大，能给人一种’这么高大却这么没用啊’的感觉。

”他还说：“高大的阿部宽在进入相对矮小的日式房间布景时，会让人感觉不协调。

”和逼仄环境的对比，不仅让良多这一角色的内外矛盾和自我纠葛有了外在直观的展示，也让他的闪转腾挪带有了一丝参杂着无奈的落寞喜感。

唔，闭上眼睛想了想，良多还真像是那种会在狭小的空间里被小物件绊倒后索性坐在地上丧一会儿、起身后再对这窘境来句自嘲的人物呐。

具体到《回我的家》这部剧，作为家庭群像戏，得益于电视剧更宽裕的时长，导演有足够的空间去展开不同组人物之间的矛盾和戏剧冲突，这是注定只能着重刻画少数人物之间关系的电影所不能及的。

在整个“良多宇宙”里，良多面对妻子都无法占据传统观念里的“优势”而阿部宽则在第二次饰演良多这个角色时，在10集的空间里，把一个中年男性，不得不在大家庭、小家庭以及职场中不断调整位置、闪转腾挪过程中的各种（略带狼狈的）处境，表现的惟妙惟肖。

三部曲中三个良多三部曲中阿部宽饰演的三个良多，各自的处境既有共同点也有差异，可以说在他们各自的“平行世界”里各有各的“糟心事”。

“良多们”的共同点更多地来自于东亚式家庭的困境。

一方面年老的父亲总是受制于传统父权式家庭氛围，在面对下一代时，无法摘下家中权威的面具，习惯用打压教训替代肯定式的爱意表达，“爱在心却口难开”，导致了代际之间难以跨越的隔阂和生疏。

良多与父亲的隔阂感存在于全剧大部分时间另一方面，这一传统的家庭制度，又同样面临着时代变迁，夫妻经济收入变化以及随之而来的双方关系调整。

作家Leonard J.Schoppa曾经在他的著作《日本社会保障体制的展开》中这样总结战后日本家庭的形态：“作为主要劳动力的男性从业者在工作单位一生都得到保障，而女性留在家庭内部抚养小孩或照顾需要护理的老人病人，被认为是当然的。

”这种形态和随之形成的家庭内外分工、”男强女弱“的家庭结构观念对于日本社会的影响非常深远。

就像在剧中，事业红火的沙江却依旧要为自己因出差而无法去看护住院的公公而惴惴不安。

身为新时代女性的沙江依旧难以摆脱照顾夫家长辈的观念但日本在进入平成年代后，经济发展相对放缓，这一单纯“男主外女主内”的战后家庭结构难以大范围维系。

聚焦于这一年代的枝裕和也用他的镜头直观展示出了这一传统家庭结构受到冲击的过程。

再说差异点。

可以说，三位良多各自的职业和经济状况很大程度上决定了他们的处境、以及他们与家人的情感关联。

良多在三部曲中作为丈夫，因为自身经济能力的削弱，不同程度上再也无法扮演战后日式传统家庭中“一人养家”的角色（其中《比海更深》中的良多因为经济状况最糟，甚至因为付不起赡养费而无法在真木阳子饰演的前妻面前抬起头来）。

在《回我的家》里，良多和妻子沙江这对夫妻组合拥有着三个良多中最为优渥的经济状况，这似乎也成了他们能将更多时间精力用于与女儿萌江沟通相处的前提条件（同时客观上受限于时长篇幅，另外两位电影中的良多与其子女的互动展开也远不如剧中这般充分）。

良多作为广告公司中层，不得不面对后辈的冲击，时刻有失去职场地位保障的风险。

而他的妻子沙江，恰好从事因为时代变化而诞生的新工作（美食博主）成为了社会上的红人。

良多因为工作拍摄等原因，不得不在他人的建议下多次寻求妻子的帮助，而阿部宽则把这种在社会转型期里，因为碍于传统观念拉不下脸向妻子求助的纠结喜感演绎的很到位。

阿部宽的喜剧天赋，充分展示出良多向妻子求助时的尴尬感“大和解”背后，时代的前进是枝裕和的家庭题材电影中，似乎总有一种混杂了长辈慢慢老去、子女陪伴不及，旧有家庭秩序解体、往日亲人暖意不再的淡淡哀伤。

但这并不能片面的解读成导演对于战后传统家庭秩序及其观点的赞同和念旧。

第一集开始不久，良多在试图对女儿萌江进行说教，旋即遭到后者的“反击”时，良多的手足无措感，就能直观感受到父权制在新时代的崩裂。

这样的场景，几乎贯穿了接下来的每一集——良多夫妇、包括戏份同样很重要的菜穗，都在用一种和上一辈截然不同的方式来对待自己的子女。

而最终，新一代父母们各自与子女打交道的方式和观念，又反过来帮助融化了他们自身与老一辈之间的坚冰隔阂。

他们对待子女时的自我反思，帮助他们更好地观照到与父母辈的羁绊。

沙江在育女过程的反思与自责也最终帮助她更深理解到料理在家庭中的意义家庭层面的“大和解”之外，是枝裕和通过这部电视剧的机会，还点出了他心心念的另一个层面“和解”——人与社会、自然的关系。

战后日本很长一段时间埋头片面追求经济增长、基础设施大兴土木。

久而久之，在市场经济的作用之下，像片中的长野这样相对偏僻的地区自然难以匹敌大都市的魅力，人口流失明显。

2011年，东日本大地震意外成为了一个日本人停下脚步思索的机会。

是枝裕和表示过，这场波及甚广的地震，似乎让许多日本年轻人对长期未来失去了规划和安全感，转而试图在时间和空间上抓住“当下”和“眼前”。

在这样的背景下，“寻找库纳”也就具有的双重意义——它既成为了串联凝聚起良多家族祖孙三代人的修复剂，同时也成为了菜穗为代表的“本地派”借助自然传说重振地方活力的积极尝试；也许这样的尝试短时间内无法扭转人口流向的大趋势，但它可以看成是日本年轻一代在灾后的心理重建上开始重视“在地性”的一个信号。

乍看缺乏经济效益的地方活动被认真对待，正是本地积极尝试的信号这样的双重意义，也让这部《回我的家》在立意上具有了更高的含义（当然了，篇幅的充裕也让导演有更大的回旋余地），并且标志着是枝裕和将关注的焦点，从传统（相对完整的）家庭慢慢转向“非血缘关系”这样的非传统家庭关系（2012年后，是枝陆续推出的《如父如子》、《海街日记》、《小偷家族》均是如此）。

而在2016年的《比海更深》里，导演也是最终给了良多一个面临离婚的艰难人生课题。

“这世界不都是由人眼所能看到的东西组成的。

”“眼睛看不到不代表不存在。

”萌江小朋友在经历了和父母的意外之旅，爷爷的去世，终于成长了，和逝去的好友（包括她臆想出来的朋友弗拉多）道了别，和原先每日忙于工作的父母关系变得更加亲密了。

剧终时的萌江是不是在学艺会中并没有出演父母以为她一直想要扮演的白雪公主，而是穿成库纳的样子扮演了小矮人？

与其称为奇迹，我更愿意把库纳等同于故乡，也许导演让一直在安利故乡的出租车司机同时来扮演库纳就是出于这一层含义吧。

三个孩子当年的森林探险故事，一代代的传承下去，让新生代们喜欢家乡愿意留在家乡，这也许就是库纳存在的意义。

这其实是一部不那么“讨巧”的电视剧。

如果是看过导演的电影而意犹未尽的观众，几位御用的演员，看着真的会跳戏。

如果是不知道导演大名，第一次看是枝裕和作品的人，又没有在心境足够平静的时候来点开此片，很有可能会半途而废。

电视版的《步履不停》，真的比电影还原了更多书中的细节。

良多的毛巾睡衣，看牙，爸爸的胡子。

这件水蓝色的毛巾睡衣穿在像熊和长劲鹿一样的宽爷身上，立刻就变成了马马虎虎一事无成的良多君。

虽然巧克力广告让父亲笑了，让老板预定了下一集广告合同，但是良多还是那个做任何事情都不得力的样子，修个门锁把自己关在了天井😂。

《步履不停》里的希林妈妈如果知道儿子每天都穿着她给买的这套睡衣该多么的高兴啊。

《步履不停》小说截图

依然最喜欢是枝裕和导演所呈现给我们的人与人之间的关系。

有羁绊但并不浓烈。

即使是有血缘关系的一家人想要消除隔阂，变得更加亲密也不是那么容易的。

如果没有什么特殊的状况发生，如果没有老人们张罗的节日相聚，家人的关系也就日渐变淡了。

更何况是萍水相逢的其他人。

人眼看不见却也真实存在的，希望是可以修复粘合家人关系的精灵，而不是让世人陷入绝境的病毒。

這部片不知道是看過的第幾次了。

前20幾歲時是衝著寬叔去看的。

現在的我，已經30而立了，已經不是再為了寬叔而看。

是為了是枝裕和，整部片充滿了導演的風格。

像最後一集的爸爸的鬍子那一幕，是在橫山家之味(步履不停)的原著小說出現過的場景。

今年秋天我外婆過世了，相隔兩個月，11月底輪到我祖父去世了。

那個感覺就像良多的感覺，生病的時候感覺沒甚麼好說的。

但在開棺木想再看爸爸的遺容摸到夫親的鬍子想起兒時在家跟爸爸一起看電視模仿滑雪者，一邊往前傾斜，另外一邊，是他父親的雙手，緊緊抓住他的小腿。

才讓他得以不跌倒，並讓這美好畫面，永恆地留在記憶中才崩潰大哭的模樣。

直到過世、入殮、火化、入塔才確確實實的感到人不在了。

就像良多辦完喪事，回到自己家，一人坐在書桌感觸好像昨天才摸過爸爸的鬍子的手。

對著說"已經不在了嗎"

已經不在了嗎我一輩子都忘不了是枝裕和給《Going My Home》的劇中的畫面。

爸爸在病床講著庫納的故事，然後拿出錢包中的一千元給已經長大成人的兒子。

就像良多所說的，爸爸一定希望有人聽聽這故事。

我的眼淚不爭氣的就掉下來了。

山口智子飾演的妻子給丈夫端上的一碗濃湯，湯裡有一片紅蘿蔔切成的三角小帽的形狀。

戲中主角群為了找到這叫庫納的神祕生物貫穿了整部戲。

直到這個最終畫面出現，我才頓然理解這個精靈族群所代表的某種含意。

在每個人必然曾經有過一個家庭，就算現在單身的你我必然如此。

必曾經有過父母，遠看似精靈，近看則毫無疑問的是我們那若即若離的家庭。

感謝您 是枝裕和，帶給我無限的追思，還有那份人與人的溫暖。

是因为最近在找工作，于是就又想起《回我的家》来，分明是讲述充满爱意的温馨故事，我却剥离了感情脉络总是盯着两位主角的工作。

工作，是一个人与这个世界之间的羁绊，长达几十年的时间里，情绪种种。

阿部宽扮演的又一个“良多”，这一次是一个广告公司的职员，大概相当于我们的客户总监的职位吧。

坪井良多高中时候学的是理科，还做过跳高运动员，上大学却学了文科，是因着父亲的关系才进入了广告公司就职，也许是因为感兴趣，也许只是因为要做一份工作。

不管怎样，他还是像做这份工的许多人一样，一开始踌躇满志，希望做出好玩的、有意义的广告作品，随后在工作中一年一年的变得平庸，最后竟成了客户说啥改啥，毫无自我 ，更被下属称为“软蛋先生”。

聊起人生和工作的目的之时，甚至自嘲的说“世界和平，这就是我的目的”。

不只是做广告吧，任何一个职业都有着属于自己的行业理想，却在经年累月中耗到只是一个赚钱的工具。

直至中年，一边在工作和生活中不受重视的焦虑中煎熬，一边摆着从业多年的架子教年轻人现实一点。

而年轻人却也在经历另一种煎熬，仿佛看见了未来，却还是止不住脚步。

良多何其幸运，能够遇见库纳指引一条回家的路，逐渐与工作和亲人和解。

山口智子饰演的沙江是良多的妻子，从小喜欢料理，而后又以此为工作成为料理师。

关于这个角色不断强调的观点是，能够做自己喜欢的事情是一种幸运。

不仅能做自己喜欢的事情，而且能够把自己这件事情做好成为一份真正引以为傲的事业，幸运而且非常难得。

沙江的事业上有不小的成就。

白天工作，晚上回家还要研究菜式，早上还要起早给全家做早饭，许多付出也不觉艰辛，疲惫生气时看到自己完成的菜品就能够露出满足快乐的笑容。

沙江和良多是完全不同的人，像是一种对比，也像是一种互补。

良多这样的人，并不明确的知道自己想要做些什么，喜欢什么，对待事物，都只是所谓的顺势而为。

人生有许多种幸福的样子，每个人都有属于自己的幸福。

所以当然不能说这样是不幸福的人生，只是焦虑的时刻总是要多得多。

也许是因为教育，也许是因为成长经历，许多人成长成为了不快乐的人。

成年以后，快乐便更像是一种能力，换一份工作，换一个城市，都难以改变不快乐这个事实。

最终还是要与自己和解，那么，若是焦虑，试着去寻找和创造心之所向吧。

这部2012年的剧，山口智子已经48岁了呢，日本人都是吃年轻过日子的吗？

真是羡慕呐。