凯特

说实话，一开始我是冲着玛丽来的，一直觉得她长得很好看，长得很甜笑起来很好看。

好像从双子杀手之后戏路就有一点改变了，都是演动作片，但是演技还是很不错颜也依旧能打，挺适合这种干练的角色。

开始以为就是很普通的网飞爽片，但是看完下来还是觉得高于期望值的，比类似题材的《火药奶昔》好不少，这个爆爆柠檬到女主喝之前我都好奇是什么东西，还以为喝下去会突然变猛哈哈，没太多的废话打斗也很干脆，很多的配乐和场景也很合胃口，有那么点《 John Wick》的感觉，而且许多对白台词也很有深意，算是十分惊喜了。

浅野忠信和国村隼一起突然想到了《决战中途岛》，亚仁的小演员演的也很让人眼前一亮，总的来说还是挺不错的一本片，挺值得一看的。

昨天看了个女杀手复仇的电影kate，非常不爽，很难看，虽然有伍迪哈里森和浅野忠信。

刚才又想了想哪里不爽，跟杀死比尔对比了一下，我发现我看女人打架的电影如果要觉得爽，这个女性角色必须非常强，可以挨打可以流血，但气场不能弱，不能叫痛不能气喘吁吁不能跟对手势均力敌似的半死不活，即使处于劣势，那个气场和精神必须很强大，也就是所谓的飒。

结果这个kate的人设是被核放射材料下毒，时时刻刻观众感觉她要倒地不起，打起架来气喘吁吁，老是被揍个半死勉勉强强把对手搞定，就是你无论如何感觉不到她能打赢，虽然知道她会赢，但总是看着她挨了一下又是一下，结果这电影就看的郁闷的不行，一点娱乐效果都没有，毫无所谓爽片的爽。

爽是爽在以绝对优势虐待强大的对手，不是勉强从强大的对手那里生存下来，但是女人使用计谋表现阴毒，就越柔弱越有效果，打架真的不能是这个风格。

4星好评，给4星是因为这片子大大超出了我的预期，作为爽片动作戏完全在线，虽不十分火爆，但配合女主有血有肉的演技，给人真实感。

影片并不是要打造一个无敌女超人，相反她出场没多久就被下了毒，命不久矣！

唯有珍惜时间，不想死得不明不白，但剧情并不是简单的复仇故事。

对白台词很深。

没有随口而出的脏话，反而有些社会现实的无奈感。

正邪双方大佬们都不是传统影片里的穷凶极恶， 但生在这个侵略文化（影片里有口述）的年代里，想要更上一层楼，背叛朋友同志 就是职场或社会中最常见的事！

满口义正言辞，一肚子自身利益。

一个是老二想当老大，另一个是没了女主还可以培养小女主。

为了生意联合，大难临头又各自飞， 最后时刻双方在鬼门关前的交流，依然保持着客套的寒暄和叙旧。

人在江湖，身不由己，没有永远的朋友，只有永远的利益。

《凯特》是由John Wick（《疾速追杀》）系列的制作团队打造的B级动作片，在网飞上线，导演曾经参与制作了《加勒比海盗》系列的第一部和第二部的特效。

这是一部拙劣的大杂烩，观感类似山寨版“《疾速追杀》系列+《杀死比尔》系列+《无仁义之战》系列”。

动作戏设计很一般，缺乏创新、缺少新奇感，主要是典型的好莱坞流水线式动作片风格，片中出现的日式暴力美学更是点到为止。

幸好这只是一部网络电影，否则如此平庸的B级动作片注定会失败。

由于剧情发生在日本东京，因此片中很自然地出现了大量的日本流行文化的彩蛋（如动漫角色形象、女仆装、北野武代言的广告、日本品牌的运动鞋等）和一些日本传统文化要素。

影片还向《终结者》系列（台词中提到“终结者”一词）、《哥斯拉》系列（好像是乱入哥斯拉的）和《天外来信》（片中角色观看日本科幻片《天外来信》的续作，《银河大战》，这是一部共27集的特摄剧集）致敬。

女主角凯特脚上的鞋子是日本著名品牌鬼冢虎

片中出现的《天外来信：银河大战》片段

片中出现的《天外来信：银河大战》片段（电视屏幕上播出的内容就是《银河大战》）

扭蛋机和销售动漫周边的商店

大楼上的投影是《东京食尸鬼》的主角，片尾演职员表中直接出现《东京食尸鬼》的logo

看似另类的乐队中出现了女仆装

两个典型的喜欢二次元文化的路人

影片的女二号（右），左边是女主角凯特

Q版招财猫霓虹灯 影片的主演是玛丽·伊丽莎白·温斯特德，她参演了许多知名电影，其中国人最熟悉的是由李安执导、威尔·史密斯主演的《双子杀手》。

由于片中有不少日本演员参演，让我误认为这是一部美日合拍的作品，但它其实就是一部标准的好莱坞出品的作品。

真的不要老是说什么剧情老套了，电影拍了100多年，复仇电影能有什么新花样，商业电影能有什么新花样？

复联不还是死了人又复活，死人复活的电影不是拍的很多了？

天天想在商业片里面寻找人生感悟呢，怎么不去读哲学系？

动作设计做到这个份上，给个2星，说剧情老套，看到这个评论真的一股子气，中国的动作片都基本消失了，谁能想到动作类型片基本完全消失了？？？

当然商业大片拍出人生感悟固然好，但是也不要苛求每一部电影都这么优秀，它是一部动作电影，它的动作设计足够优秀，那我举得也配得上三星。

剧情没有新意，以为会更有悬念，结果一眼望穿，为何不找个好编剧。

想着可以在动作方面找补，结果也是一言难尽，不行的话看看疾速系列电影也好啊，找个香港武指动指也不贵吧。

这个年代了拍出英雄本色的状态不合适吧。

本来犹豫看喜剧还是这东西，强迫症打卡式的看了一坨屎。

早知道就该看看大王别慌张，起码短平快，多少还有点意思，而不是吃了个苍蝇。

今年出不少女杀手题材的影片，如《艾娃》、《火药奶昔》、《门徒》等，此前有《致命黑兰》。

我是看《双子杀手》认识该片女主玛丽的，是个典型、技术精湛的打女。

在该片中，玛丽的演技可圈可点，动作敏捷、演技老练，没丝毫矫情造作的成分……片中女主遭人暗算，身中发射性钋元素腐蚀，命悬一线、仅余一天活期，死之前女主要找到凶手复仇，是名副其实的急速复仇片……大阪，维瑞克和绰号“季节工”的凯特坐在厢式货车里来到目的地，凯特爬到高处将目标狙杀。

10月后东京，凯特向导师维瑞克提出再干一票就退出杀手行业的决定。

在酒吧结识斯蒂芬并上床。

夜23点在六本木大楼楼顶狙杀目标时失手脱靶。

飙车逃亡时翻车，在医院里醒来后医生说凯特体内有钋-204放射性物质，这是导致其狙杀失败的原因，而下料者猜测是斯蒂芬。

凯特尚余一天的活期，逃出医院找到斯蒂芬，其说是黑帮木岛组佐藤和夫指示的。

询问维瑞克得知大阪猎杀的目标是木岛的弟弟健太郎，昨晚是木岛。

在黑蜥蜴酒店杀佐藤获知木岛侄女亚仁的姓名。

绑架亚仁后，黑帮木岛组的二号人物莲司派信三去救出亚仁……身体受钋元素腐蚀严重，凯特的牙齿都脱落了，将亚仁绑在公厕后至餐厅等候信三……双方没几句话就开打，激烈的巷战后，信三找到亚仁，但冷血的信三要杀掉亚仁这个累赘，好在凯特赶来干掉信三救下……遭到黑帮嫌弃的亚仁无路可逃，就跟着凯特身后。

亚仁承诺帮凯特找出木岛……亚仁告诉凯特，莲司是个基佬，可从其男朋友城司的身上获得莲司的下落……找到城司，一场搏斗中凯特险些丧命，亚仁把城司打死；从城司的手机里获取莲司的行踪……截获莲司，莲司说木岛要和家人在一起，之后木岛就消失不见。

亚仁说她知道木岛在何处……亚仁带凯特来到家族的老宅，见到木岛，凯特才知道莲司要谋反，联合维瑞克暗害木岛和凯特。

此时，维瑞克来到老宅大门口，与亚仁碰面，还挑拨离间她和凯特的关系，说出凯特是杀其父亲的凶手……枪声过后，凯特走出房间来到大门前，亚仁愤怒地向凯特开枪，凯特脸部中弹倒地；而后上到维瑞克的车上，维瑞克计划将其培养成新的杀手……木岛过来给凯特注射最后一只药物，与凯特一起追杀维瑞克、救亚仁。

凯特之所以平尽全力救亚仁，是因为从亚仁身上看到了自己的身影，她不希望亚仁步自己之尘成为下一个悲惨命运的女孩……维瑞克带着亚仁回到莲司住处，与莲司会面，并指责莲司未经他的允许就给凯特下毒，维瑞克本来计划要说服凯特的，并未下决心杀凯特；但莲司操之过急，不等维瑞克就私自向凯特下毒手……木岛指派属下随凯特杀入大楼，激烈枪战后，木岛找到莲司，用武士刀与莲司决斗，将莲司头颅砍下；凯特与维瑞克对峙，用最后一颗子弹将维瑞克打死，自己也筋疲力尽死在亚仁怀里……

现在好莱坞片一到日本就老霓虹灯美学了。

促狭、混乱、肮脏、烟火气的小巷子，老赛博朋克了。

看来当年《银翼杀手》对好莱坞的影响至今。

一看制片人是大卫·雷奇就懂了。

我喜欢看女性动作片，因为能展示不同于男性的技巧性，但是缺点是力量感往往不足，看起来力道不够。

本片的动作设计只能算二流，居酒屋的动作戏还不错，除了难以避免的等着被打外，算是正面例子，而后来和基佬的肉搏戏就是反面例子了。

最后一群人攻楼的枪战戏也挺不错，合不合理不重要，重要的是够酷！

结尾处的两个boss战都是秒杀，没意思！

其中浅野忠信vs国村隼，放狠话1分钟，对砍3秒，笑死！

剧情可以说俗套到爆！

杀手带小孩闯关是用了几十年的套路了，用脚趾头都能猜到的反转，设定类似于《怒火攻心》。

在这么一部我以为是小成本的片中，没想到看到伍迪哈里森、浅野忠信、国村隼，也算是排面了，虽然戏份都不是很多。

本片是“柠檬炸弹”超长广告片吧，一定砸了不少钱。

血色霓虹下的救赎——《凯特》

今天聊聊美国电影《凯特》。

片名Kate (2021)，别名绝命凯特。

《凯特》故事简单明了，可以看做是女版约翰·威克。

影片开场便引入了温斯特德饰演的凯特，她是一个冷酷经验丰富的职业杀手，被神秘男子瓦里克收养并训练成为杀人利器。

在日本大阪执行任务时，她违反了不伤害无辜的规定，触发了一连串的事件。

随后，她被下毒，发现自己只剩下24小时生命。

在这有限的时间里，她必须找到凶手、完成最后任务，并为自己的过去赎罪。

这个故事框架不禁让人想起《24小时》系列，但《凯特》以独特的女性视角和深刻的人性探索赋予了这一框架全新生命力。

这部电影在动作场面和视觉效果方面表现出色，是一大亮点，尤其是在东京的背景和打斗编排上。

动作场面是电影的核心，导演塞德里克·尼古拉斯-特罗扬巧妙地融合了东京霓虹灯的夜景和紧张刺激的战斗，创造出独特的视觉风格。

战斗设计精良，动作流畅，尽管场面血腥，却充满了精彩的张力。

特别是凯特在餐厅与黑帮成员展开的那场战斗，她利用环境和道具，呈现了一场令人目眩神迷的肉搏战。

这部电影的动作戏出色，但也算不上是顶级水准，影片试图模仿约翰·威克式的风格，但未能达到同等水准。

《凯特》缺乏该类型电影中常见的幽默感和节奏感，显得有些公式化。

尽管电影中有些暴力场面十分壮观，以及一些精心设计的动作，但缺乏真正让人眼前一亮的元素，更多的时候是依赖残忍血腥的镜头来吸引观众。

温斯特德在《凯特》中的表演可谓是整部电影的亮点。

动作戏中，她展示了惊人的身体素质和精湛的战斗技巧，令人印象深刻。

她成功地塑造了一个复杂而引人入胜的刺客形象。

尤其是与米库·马蒂诺饰演的阿尼之间的互动，虽然情节设定有些老套，但两位演员的精彩表现弥补了剧本的不足，增添了观影的乐趣。

温斯特德不仅展现了角色的坚韧和复仇的决心，还将凯特这个角色演绎得冷酷无情又充满人性。

伍迪·哈里森在这里饰演的瓦里克，是凯特名义上的导师和经纪人。

哈里森以其深厚的演技功底，将瓦里克这个神秘莫测的角色演绎得淋漓尽致。

尽管他在片中出场时间不多，但他通过电话为凯特提供指导和支持，起到了关键作用。

瓦里克不仅是凯特生命中的重要人物，更是推动剧情发展的关键所在。

他的角色不仅是导师，还充满了神秘的魅力，为整个故事增添了不少神秘感和张力。

米库·马蒂诺饰演的阿尼，是凯特生命中一个意外的重要角色。

马蒂诺凭借其独特的表演风格，成功地将阿尼塑造得可爱又坚韧。

阿尼虽然年轻，却展现出超乎寻常的勇气和智慧。

她的出现短暂，却为凯特带来了意想不到的温暖和救赎。

她与凯特之间的互动不仅揭示了她内心的力量和价值，也让观众感受到她与凯特之间那种特别的情感联系。

阿尼告诉凯特，她看起来就像个带着墨镜的终结者婊子。

后来，当凯特最后大战开始时，摘下眼镜，她的左眼和左脸都泛着血红，这是对终结者的经典致敬。

《凯特》的问题在于故事情节缺乏新意，角色发展不足。

电影的剧情老套且可预测，特别是在处理女性角色和复仇主题时显得平庸。

《凯特》的故事受到了经典黑色电影《死亡漩涡》（D.O.A. ，1949）和翻拍版《死亡漩涡》（D.O.A. ，1988）的影响。

这两部电影都探讨了一个中毒的主人公如何在有限时间内找到凶手的故事情节。

血色霓虹女杀手，廿四小时救赎战。

女性动作/复仇题材电影《凯特》的主线剧情可以用一句话概括：一位名叫凯特的职业女杀手在日本的一次行动中失手，随后被注射了致命的钋-204，只剩下不到24小时的时间复仇。

另一条副线是凯特与被她暗杀的一个黑帮骨干的女儿Ani的纠葛关系。

本片超离了很大程度上充满男性凝视、为男性角色与男性观众提供双重“色情观看”的那些女性特工/动作片（一如主线设定所借鉴的吕克·贝松导演与多次自我翻拍重制的作品《女囚尼基塔》《双面女蝎星》《安娜》，以及近几年大火的《红雀》《碟中谍5》等）。

女主角凯特既非召唤着男性拯救与爱情的“柔弱女子”，又不是如铁般刚硬冷酷以一敌百的“女超人”，而是在强与弱之间游移变动的血肉之躯。

她的每一次大口喘息、踉跄趔趄、呕吐虚脱与疲累疼痛都如此真实可感。

也正是在极度残损沉重的肉身阻遏下，凯特的勉力支撑与竭力前行才绝对地动人心魄，女性不再是被欲望凝视的客体或机械性的非人，而真正成为引人共情与融入的、悲喜交织的主体性存在。

究其原因，恰是由于《凯特》给出了鲜少有动作片会采用的、非常勇敢的设定——我们和主人公一样，从一开始便知晓钋-204中毒没有解药（而大多数涉及中毒垂危的电影与小说，都会提供某种解药灵丹，在现实中，钋-210则可以通过二巯基丙烷磺酸钠促排出），生命仅剩下不足一天的时间。

由此，凯特一方面是机械般循着血杀复仇的逻辑链环试图了断尘缘，另一方面则是意外地收获仅能保有数小时的不凡情谊，于是在离世前拼力守护新结交的朋友Ani，至终达成微末而珍贵的赎救（“Yeah, it's okay.I know you.”）。

但是，那份难以割舍的生之留恋，无可逃避的宿命死灭，依然是残酷无情的既成事件（“Can't go back, sadly.”）。

因为即使拼尽全力，解锁每个表面成就，完成一切外部任务，杀败所有外在敌人，她也没法阻挡从身体内部渐次散溢出来的、由内在缓缓渗透并最终漫卷涌出的死亡。

正因如此，主角光环实际上已残缺坠灭，俗套设定（赛博朋克与霓虹美学的东京、开头便不难猜到的反转、注重忠义家庭vs.只看个人利益的东西方帮派组织图示化的二元对立）与不够盛大绵密的战斗场面（的确不可与《杀死比尔》相比，亦不如《疾速追杀》系列——尽管共享了动作指导团队）也已经不复碍眼、不再紧要，影片对女主人公面临无可挽回之死亡时五味杂陈的心绪（愤恨、哀伤、不甘、无奈、执拗、决绝、不舍与心死）及其生命本相的展现才是此类动作/特工类型片中绝无仅有的。

换句话说，表象、动作与剧情已然不是关键，唯有切近的情感、身体感知、个体生命终究难以回避抵挡的死亡才是我们自身与这部影片的核心。

伴随着生命的倒数计时，还有凯特的自我觉醒与反思。

在冷血杀戮之外，她渐次显露出温情与宽宥的一面（放过被挟持受命投毒却不知实情的男子，信守承诺未杀Renji—浅野忠信，而她对孩子的喜爱则由来已久且已在影片中经过足够铺垫，这也是她激动地冲出巷弄乱枪射杀对手解救Ani的原因之一）。

面对注定而至、即将临降的死亡，凯特往日被外部任务与规训（杀手的工作、训练与律令）所占满的生命，终于迎来了短暂却自由的本真时间（“My life wasn't mine.Till now.”）。

为什么说是自由而本真的时间？

（我们可参阅海德格尔《存在与时间》第二篇第一章第51-53节）因为在这种极端境遇中，“此在”（即个人的生存、存在）得以真正地——尽管是被强制促逼地——“向死而生”，死亡成为迫近的、在短时间内确凿无疑的未来事件并遮没了我们，令我们畏惧并鼓起勇气筹划，尽管我们无可逃遁与躲藏。

相反，在平日里，处于日常状态（“沉沦”）的此在，对隐约游荡在某个看似遥不可及之将来的死亡总是持有“两可”的态度，回避与悬置它。

在这个角度上说，电影《凯特》不仅始终在向不幸的女主人公、也在冲着我们观影者提出拷问或曰天问——当你确知、确信了自己将要面临死亡，应该如何过完剩下的时间？

如果观影者能够认同女主角并浸入这一处境，那么，随着影片不断地唤起自我反思，我们便能暂时进入这种本真的生存状态，考虑这一终极问题。

有人或许会问：如果你这么想通过影视剧向死而生地思考这一问题，那不是有大把多的狗血韩剧、催泪情节剧与“遗愿清单式”电影可以满足你吗？

殊不知，这类影视剧在批量生产、标准化、类型化之后，便早已沦为一种惯常的消遣与释放情绪的工具，如何能够真正引人入戏与激起沉思？

反倒是在动作片/特工片中，我们看到了《凯特》这样打破类型片核心成规惯例的作品。

传统动作/特工类型片中闯关夺宝的主人公几乎全是“金刚不坏”的“不死之身”，在看似危难临头的时刻总能逃出生天，于是，在无数次观影体验里，身为感官娱乐视听轰炸主力军的动作/特工片，渐次成了一种低难度电子游戏（从而也产生了提高动作戏难度或以弱小普通人为主角、直接戏仿游戏存档读档机制的电影，如《明日边缘》《领袖水准》《源代码》）。

简言之，无论动作戏如何精巧刺激，无论场面如何宏阔壮丽，这类动作大片也只能不断拔高你的猎奇阈值（及至麻木与无聊），而无法令你和本己的生命情感或深层次的生活现实发生接触。

但本片却另辟蹊径，在直接冲破乃至颠覆动作/特工片核心预设的同时，通过一种陌生化（急性钋中毒在日常生活中极不可能遇到）的方式预先让观众体尝到现实中的死亡之息——不论遭遇何种创伤或疾病，体力愈加不支、疼痛越发加增、意识渐次模糊恰是许多人最后不得不面对的境况。

就这样，经由几乎不可能的虚构叙事，我们竟抵达了十分可能的真实情境。

当然，在影片中，这也与玛丽·伊丽莎白·温斯特德令人信服的表演、部分实景拍摄与稳健精细的运镜调度密不可分。

此外，《凯特》的精妙之处还在于，它在探讨生命时间的同时，在电影形式的时间张力上也作了相应处理。

首先，从外在客观时间上说，影片的情节时间被压缩至一个晚上之内（凯特从离开医院到完成复仇后去世，外景镜头表明均为同一天晚上），从而让银幕时间（即电影实际播放时间）与情节时间看上去相差无几，提升了时间的现实感与紧凑度。

其次，影片后1/3段——确切地说是从影片开始1小时后——的动作戏密度与情节推进速度便明显减缓，甚或变得迟滞不前，这不仅仅是由于对文戏（如“敌我”之间、“家人”之间的对话与和解，真相揭示，记忆闪回，最终诀别等）集中安排的考量，还在一定程度上契合于女主角凯特的内在主观时间：随着身体越来越疲累、虚弱、疼痛，尽管已经临近死亡，主观时间的流逝却变得愈加漫长无边（一如我们在煎熬难耐之时的心理感受），而这种主观时间的滞重拖长，亦与凯特的身体动作相吻合，摇晃，蹒跚，耷拉，乏力，甚或瘫软在地，那勉强迈出的每一步都恍如翻山渡海般艰难苦痛。

最后，本片在后1/3段那场唯一的战斗戏中，多次、长时间地以升格慢镜的方式呈现凯特的拼杀过程（而在前2/3部分的所有动作场面里，仅出现了一次短时间的慢镜头）。

在此，慢镜头既渲染了决战残酷而悲凉的气氛，又通过摄影机对时间的扩展拉长而延宕了结局（女主角的死亡正是本片的最后一个镜头），并进一步外化了凯特因身体创痛而延绵无尽的主观时间。

一如塔可夫斯基所言，时间是电影基础的基础（参见《雕刻时光》南海出版公司2016年版，130页），在此意义上，对时间本身的探讨多能触及电影与人类生命的底质。

在银幕上于少于一天的情节时间内呈现进入倒计时尾声的个体生命，也是今年另一部新片《老去》的理念（在一处神秘的海滩上，误入其中的游客的细胞生长与衰老速度急剧加快，半小时即相当于一年），奔流飞逝的时间张力与时间的可视性，亦在凝缩为一天的银幕人生中达到极致。

类似地，安哲罗普洛斯描画一位诗人生命中最后一天的诗电影《永恒与一日》也有异曲同工之妙，只是《老去》《永恒与一日》更着重于思索衰老引致的死亡，而《凯特》聚焦的却是一个深陷过往泥淖、还没有真正开始生活的人的殒灭——当然，这个母题实际上早已被重述多次了，只是在通常的剧本安排中，时间不会仅限于一天之内，且主人公的死亡多是由自身性格与机缘巧合导致的，而非无可阻遏的客观必然性——参见帕尔玛导演的黑帮片《情枭的黎明》《疤面煞星》；另一种人人乐见的方案是在结尾抛出一个解药（抑或在续集中编一个牵强的理由令主角死而复生），若是如此，影片就将在瞬间自我瓦解那原本极具颠覆性的核心设定，所有的悲剧性氛围与道别的准备都将堕退为玩笑与骗术（一如许多影片所沿用的最后一分钟营救或结尾的反转），这套屡见不鲜的把戏便是商业娱乐电影中惯常的造梦逻辑，恰似廉价的魔术与冒牌的神迹。

然而，在真实生活中，生与死的逻辑实而绝少与奇迹相兼容。

细想来，这或许正是很多怀着暴力美学动作大片之期待来观看本片的友友失望而归打了低分、而对寻常动作片无感的笔者却惊喜感怀给了高分的缘故吧。

最后，如果你熟悉恐怖片文化，应该会知道本片女主演玛丽·伊丽莎白·温斯特德早年的一部代表作——《死神来了3》。

这个系列的设定在当时也是开创性的：提前预知/预感到意外灾难从而侥幸逃脱的人，最终一定会死于其他的意外事故，只是时间、地点与方式未知而已。

同是探讨宿命与生死，《死神来了》系列所透射出的更多是对未知的恐惧与对生活中看似寻常实则暗藏危险的场合的警惕。

至于设定本身，自然不具现实性（若存在这种万灵规律，意外保险精算师们该乐得合不拢嘴了叭），在时间紧迫性与死之必然性上也缺乏足够张力（片中即有不止一种策略可以避过死神的镰刀）。

但无论如何，能够唤起我们的死亡意识、引发对存在与时间之思考的电影，都值得被认真看待。

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