剧照
剧情介绍
故事的灵感来源于真实事件，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世后，不负责任的妈妈露西娅也离家出走，留下亚拉独自生活。一个偶然的机会，她带回两个婴儿，和她的玩伴克里斯蒂安，开始照顾起这两个小生命。他们能照顾好这两个小婴儿吗？这场孩童间天真的游戏又将 走向何方？该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。热播电视剧最新电影沙海鬼娃也有种魔法少女育成计划圣诞天使英雄主义2爱在前方超能小队杨门女将之皇城惊变黑色河流双胞回声神秘博士第一季私人诊所第二季鬼灭之刃初高一体!!鬼灭学园物语鬼灭之宴特别篇爸爸的小提琴我的公园好友家比天大青春辞典之毕业季神之塔第二季你也差不多该死心了！紫外线和黑蝎子舍我其谁乃木坂电影院～STORYof46～浪击天涯幸福路上杨三姐告状傀儡姬·彼岸花魔诡转账醉乡民谣末世圣童古剑奇谭2
长篇影评
1 ) 爱与孤独的旅途
小小港湾 (2017)7.02017 / 斯洛伐克 捷克 / 剧情 家庭 / 伊韦塔·格罗福娃 / 瓦妮莎·萨穆赫洛娃 马图斯·巴奇辛这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。
电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。
最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。
我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。
个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。
至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。
为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。
孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。
“我在，请看看我，请来爱我。
”从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。
当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。
而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。
不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。
它也极容易被生活的其他杂音所扰动。
在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。
从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。
电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。
观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。
能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。
电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段：*外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。
*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。
*克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。
*小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。
她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。
她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。
然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。
在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。
2 ) 感受很多
开学季的电影有太多家庭方面的故事了，希望都是在相互成长中迎来的happyending，因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影！
《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾，秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方，是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…
3 ) 大使推荐《小小港湾》：童真动人，爱意深沉 | 和观 x 影讯
影迷朋友们好！
《小小港湾》上映倒计时7天！
为大家带来最新影讯：斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作，直言它将温暖所有观众的心！
欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看，支持这个关于爱的童话！
斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。
片中，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。
外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。
一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。
《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》（The Fifth Ship）。
本书灵感来源于真实事件，一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。
导演格罗福娃曾在访谈中说，“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。
我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引，我知道，这是一个必须讲述的故事。
”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景，即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。
斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影，与我们分享了他的推荐理由：
«小小港湾»，9月2日，为爱远航！
-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
商务合作｜[email protected]海外发行｜[email protected]影迷群｜Hugoeast2020（备注城市）播客话题建议或树洞｜[email protected]
4 ) 「小小港湾」：两个孩子的生命之舟
这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。
该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。
摄影令人惊叹，风景醉人。
IMDB评分8/10。
彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。
山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。
想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。
在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。
彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。
每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。
我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。
其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。
但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。
雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。
不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。
阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。
文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。
Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。
April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。
彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。
原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。
但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。
彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。
导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。
这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。
尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。
一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。
另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。
当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。
本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。
彭可：其实这场戏是这样做的……
昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。
山茶：女孩儿爱自然和自然共处。
Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？
彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。
对雅卡生活处境的一种暗喻。
而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。
水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。
彭可：是的。
前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。
接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。
这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。
等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。
Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。
跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。
彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。
2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。
我去搜索了一下关于中国电影的部分： 2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。
2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。
2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。
2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。
原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd
5 ) 小小港湾
这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！
希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。
推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。
真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。
明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。
6 ) 无人知晓的他们，也有自己的小小港湾
“我们什么都没有，只有爱。
” ——是枝裕和《小偷家族》 家庭意味着什么？
什么样的人才是家人？
这部影片似乎有意将这一问题抛向一个极致，他们没有血缘关系，没有婚姻，甚至只是一群孩子，一群被抛弃的孩子，他们缺失了家庭的关爱，却试图用爱重构一个家庭。
这是一个关于破碎后的重建，关于如何去习得爱之能力的故事，而主人公是一个小女孩。
《小小港湾》剧照01. 缺失的家庭，爱的断裂她似乎习惯了独处，习惯自己玩着自己的游戏，她耐心地数数，等待一个奇迹的时刻。
病重的姥姥，成天和男人混在一起的妈妈，这就是她的家庭，她还有个男生朋友，可每次他都会被爸妈找回家，她多想也有人可以喊她回家。
于是她和男孩一起养了只刺猬，她想刺猬也许也想要一个家，想要被人照顾。
她想让妈妈多看看自己，想让妈妈也对自己微笑，于是她不管不顾，学着男人的样子跃入了水底，那是无边的蓝，无数的气泡升腾而起，她明白，没有人真正看得到她。
随着那个给她“保护结界”的姥姥的去世，她不得不接受这一事实：这个原本就缺失的家庭，爱的关系开始毫无控制地断裂。
妈妈自称是她的朋友，可朋友虽然是平等的关系，却也是个随时可以离开的角色，“当你迷路的时候，只要跟着记号走就行”，她用心记着妈妈的话，却不知道，这不过是妈妈为自己的离开做的铺垫，妈妈理所当然的觉得她可以一个人应付所有。
她有时候想妈妈也是个需要爱的人，不然她为什么要总和男人们待在一起，她不过是不敢承担责任，不过是个连做决定都要用转刀的可怜的女人罢了。
也许有些东西一旦缺失了，要么就放弃拥有，要么就拼命地自己制造，片中的妈妈是前者，而她便是后者。
《小小港湾》剧照02.家庭之重建，用爱去爱妈妈离开了，她知道这个家真的破碎了，她真的要面对一个人了，她不是害怕一个人，她是害怕失去爱，失去爱的机会。
不过很快，机会来了，影片在这里开始从破碎渐渐进入了重建的部分。
她拥有了两个被遗弃的婴儿，不是因为没有赶上妈妈那趟车，而是她发现，他们和她一样，都是被遗弃的孩子。
她不愿因为不被爱就放弃爱，她要用爱去制造爱。
于是她开始养育这两个孩子，像养育之前的那只刺猬，当然她也会遇到孩子哭闹头疼的时候，在外面坐一会儿她便又想着给他们找奶粉。
也许婴儿天生会激起人爱的欲望，因为他们毫无保留地依赖你，相信你。
那个同样在家庭中缺失了爱的男孩也加入了进来，他负责一起照顾婴儿和采购食物，似乎扮演起了“父亲”的角色，那个软弱，一直被父母控制的男孩变得勇敢而拥有力量。
当你被需要的时候，你便会变得强大，当你被信任和关爱的时候，你便会想要回馈这份爱。
给予，也许这才是爱的本质，他们俩在不断的给予中收获了超越血缘关系的爱与信任。
诗人鲁米说：“你必须训练你的愿望，如果你想要什么，那就先奉献什么。
”当我们需要被爱，那么我们应该先学会去爱人。
他们都是被遗弃的孩子，却重构成“一个家庭”的样貌，这也许是对现代无爱之家最精妙的讽刺了吧。
影片结尾，“危险“的大人们即将找到他们时，默念的数数声再度响起，奇迹也许真的发生了。
他们完整而美丽地驶向那片蔚蓝的海，那个纯净而发着光的世界，那是他们的小小港湾。
7 ) 《小小港湾》定档9月2日，全国艺联专线温情上映！
影迷朋友们，对你们来说，接近尾声的这个夏天，它的味道是什么呢？
10岁的亚拉会说，它甜蜜而苦涩。
失去家庭的庇护，既是她的伤痛，也是她的开始：她擦干眼泪，用自己的双臂撑起了心中理想的家。
弱小的孩子在原生家庭的创伤来临时勇敢地用爱抵抗——这个温暖的故事，叫做«小小港湾»。
第67届柏林国际电影节水晶熊奖电影«小小港湾»将于9月2日登陆全国艺联专线，持续关注儿童的心理世界，拷问亲情的理想构成。
电影«小小港湾»定档海报从«无人知晓»到«弗罗里达乐园»再到从«小偷家族»，儿童作为最天然形成的弱势群体之一，近些年来持续以温情却激烈的方式出现在世界电影银幕上。
他们拥有着不属于年龄段的成熟，以吃力的姿态解决着本不该面对的问题，一如既往地渴望着爱与关注。
在即将登陆全国艺联专线的«小小港湾»中，主人公亚拉也是这样的存在。
10岁的她和外婆生活在一起，妈妈露西娅是她们生活中若即若离的存在——她不喜欢听亚拉叫她妈妈，喜欢整日喝酒玩乐，似乎这样就可以逃离衰老，忘记贫穷。
日渐衰弱的外婆用短暂而有限的爱滋养着亚拉，却无法填满她心中永恒存在的对母爱的渴望。
这段不平衡的关系是影片故事的前提，用克制的笔触展现了当下社会中越来越显性的亲情缺位。
«小小港湾»剧照，疏离的母亲面对总将自己的背面留给亚拉当外婆去世，妈妈终于脱离了名存实亡的责任离家出走。
亚拉下意识地来到火车站想要追随母亲，却意外地遇见了一对被抛弃的婴儿。
当火车站最后一次播报着列车的消息，亚拉没有登上火车。
她推着两个幼小的命运共同体，搬进了隐蔽的世外桃源，学着做孩子们的妈妈。
亚拉和好朋友克里斯蒂安一起，建成了他们心中所渴望的家，在无人知晓的角落对抗风雨倾倒的世界……
«小小港湾»剧照，两个孩子用自己的臂弯为弱者撑起了爱的家斯洛伐克女导演伊韦塔·格罗福娃在她的第二部长片中即展现出独到的叙事能力，温柔且残酷的视听风格与小演员浑然天成的呈现高度契合。
她通过纪实风格的镜头构筑出亚拉灵气十足的内心世界，并逐渐在故事进程中外化为小小的世外桃源，紧紧抓住我们的心。
«小小港湾»剧照，片中亚拉用天真可爱的儿童视角审视成人世界本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说«第五艘船»。
导演伊韦塔用儿童视角所呈现出的天真消解了沉重，而这种童话般的超现实浪漫同时构成对社会现实的触碰与诘问。
第67届柏林国际电影节新生代单元评委这样描述«小小港湾»的获奖理由：“我们选择了这个富有创意同时又无限真实的电影，两个孩子创造出只属于自己的小世界和这个小世界的运行规则。
我们被这个故事深深打动，同时小演员们的表演浑然天成，非常可信。
”
«小小港湾»剧照，干净真挚的故事将在观众的心中激荡起涟漪本片已在北京国际电影节和海南岛国际电影节等知名电影节上感动过很多影迷。
今年，经过不懈的努力，它将承载着我们对童真与爱的相信登上全国艺联专线，在更广的范围内与中国电影观众产生更深刻的连结。
9月2日，欢迎走进全国艺联专线影院体会这个故事，感受一个至真至美的孩子如何被挚爱以痛吻醒，却报之以歌——你走之后，我要去爱！
«小小港湾»剧照，9月2日，为爱远航-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
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8 ) 一些杂感
不太明白导演想讲什么？
不赡养母亲的女儿？
还是不养育子女、整天只知道鬼混的妈妈？
还是火车站抛弃自己双胞胎的妈妈？
还是躺在路上招了苍蝇的死猫？
难道批判的是社会现象吗？
第一次看斯洛伐克电影，看不明白小女孩用着翻盖手机，小男孩用着好像是智能机斯洛伐克家里的自来水也是能接了就能喝的看到一辆本田，火车站还是比较破旧
9 ) 一栋蓝色港湾
我喜欢蓝色，大海的颜色，天空的颜色，总是让我感到平静、安全。
《小小港湾》中的那栋蓝色房子把孩童的简单纯粹与外界的纷繁复杂相隔开，让这栋房子有了一个若隐若现的结界。
车水马龙的城市，静谧闲适的森林，用两个孩子的视角去呈现，带着童话色彩的同时亦显得越发残酷。
亚尔卡与她妈妈相处的画面不禁让我想起《佛罗里达乐园》，两者都讨论了少女妈妈对孩子的责任缺失问题。
父母用与孩子当朋友的借口去忽视自己作为长辈所肩负的教育责任，亚尔卡的妈妈多次强调自己与亚克尔是朋友关系，其实这是她在逃避责任。
而这对母子的“朋友关系”也处于一种不健康的状态。
亚尔卡从高处跳入海中，游上岸后满身淤青，此时的妈妈还在寻欢作乐，并没有表现该有的关心、心疼；妈妈将多名成年男性邀请到家中，不顾女儿的安全问题。
当黑暗处抽烟的男性盯着亚尔卡的时候，亚尔卡颤栗着把裙子往下扯，妈妈这时过来引开了该男性，这个情节很像《佛罗里达乐园》里那位妈妈每次卖淫时会把女儿关在浴室，并阻止客人进入。
一面是肮脏的交易，一面是懵懂的孩童。
一个再成熟的孩子也并非能熟谙成人世界里那些粗鄙的规则。
本片的另一主角克里斯蒂安，从他和他家人少有的几个片段里我们也不难窥见其中的冰冷。
克里斯蒂安忘带钥匙带来的是责骂、看见亚尔卡和他玩闹遭受的是打骂。
但她会在早上为克里斯蒂安煮茶，她只是不希望儿子偏离她所规划好的轨道。
两位在情感上或多或少有着些许缺失的小朋友碰到了一起，组建了一个有温度的家庭，或许这是他们理想中的家庭模式，这样的设计填补了他们内心的家庭情感空缺。
被遗弃的双胞胎的出现将这个破碎的童话故事拼接完整。
小小港湾第一次被赋予上了家的意义。
最后，警察找来时，港湾化身一叶小舟，航向了大海。
不管以后它会历经怎样的风浪，在逃离警察的奔跑中，我相信，勇气与善良将会永远陪着他们。
10 ) 童真的船从泥泞启航
如果没记错的话，自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后，在我漫长的三十多年的生活里，还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么，无论对方是出于怎样的理由，都让我觉得认真地有点可爱，更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里，一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来，在清醒的意识中无声闪动-写出来，也不失为一种凝固它们的方式。
整部影片是一场博弈，在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间，一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节，正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时，表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真，把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里，荡开意味深长的涟漪，让人在片刻的惊叹和欣喜过后，更多的是难解的惆怅。
电影，真的是造梦的艺术。
我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫，从我住在这儿四五年前开始，总时不常遇见它，一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么，喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开，过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车，有几次，有那么几次，有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。
有时候是饿了，有时候不是，把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断，有交情，至少我自己这么看。
今年我很少见他，最后几次他越来越瘦，耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了，状态也没了以往慵懒自在的样子，可还是会在遇见的时候靠过来，已经很久没有出现，直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候，我又想起他来，尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆，像细数着被手温热的晶莹弹珠，让我沉默，又让我想说很多很多。
成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙，所有人触到边缘的时候都会本能地退缩，几乎像手指触到火焰般的，慢慢地，它给每个人都圈出一个固化的场域，与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾，不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁，共同把孩子围困在逼仄的生存空间里，像搁浅在水洼里的鱼，越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。
女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵，远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河，驶进了一种美好的架空的生活，这一刻有如神迹，枯木和泥土分开两旁，一切无力和不幸的根都随之瓦解，带着作者悲悯的注视，船缓缓离岸，驶出港湾，扬帆远航。
走出影院时她说孩子很美好，让人想哭。
没觉察到我看了她一眼，收回目光，我低头往前。
有点像《候鸟》+《佛罗里达乐园》，东欧女导演在塑造儿童性格的独立性实数独特，缺爱的孩子一方面渴望得到爱，另一方面也在尝试给予爱，尽管在结局上所呈现出的问题依旧可能会造成恶性循环，不如来一招奇幻场面更为讨巧。
纯女性视角电影。又是儿童视角电影。看来人均GDP比中国高出一倍的发达国家、中欧小国捷克🇨🇿，也存在很多社会问题啊。两位小主演跟小大人儿似的，演得真的就像一对夫妻带着孩子。而这个果园里的小木屋就是属于他俩的世外桃源。
淡蓝色描绘了童年的梦幻和单纯，深蓝色则代表了来自成人世界的忧郁。蓝色可以象征信任、稳定、诚实或健康，但同时也是一种寒冷的颜色，可以冷却激情的热度。
中欧版《佛罗里达乐园》，混了一点《月升王国》，很喜欢最后童话式的结尾
1.儿童怎样被对待就会怎样对待他人，反过来，通过观察她怎样对待他人，大概率推测出她被怎样对待。2.映后交流，朋友提及的更精彩的同类型电影，佛里达乐园，小偷家族，月升王国。
Typical white trash family story!
前半段优于后半段，尤其喜欢女孩爬上瞭望塔时拍摄天空的角度。水流在母女关系中应该代表羊水一般的温暖和安稳，但在脆弱的家庭里却成为险些让女孩窒息的不详。中间看得人不耐，两个婴儿此起彼伏的哭喊听得我脑仁疼。结尾的小屋远航是唯一亮点，人们常说家是港湾，但没有感情与责任的家仅是催人逃离的空壳，在充满疏离与逃避的世上，充满孩童幻想与和谐友爱的木屋才是孩子们的小小港湾。
有点散不过小朋友很可爱。试着照顾婴儿的女孩和男孩。结尾移动起来的野外小屋蛮好。
直到宝宝出现我才看进去，没想到之后这么棒，不知不觉影片就落幕了。大人们人前人五人六，不过是巨婴；孩子们在过家家，却完成了我触不可及的人生大事。
很难不让人对标《何以为家》。相比之下，《小小港湾》内容上的不够殷实只能用手持的晃动感、虚无缥缈的音乐和大量的空镜来补缺，将小孩子的孤独迷茫外向化，个人不够喜欢。
不能养不会养的人真的别生孩子了，造孽。
前半段的女孩视角很是灵动，后半程的过家家估计是乱发挥了，胡编一通，完全滑向三流电影节片
失去原生态家庭的孩子，渴望爱，所以他将那份渴望给了那两个小生命。
3.5 结局完美
找到的资源里有澳门新葡京赌场的广告，几个女孩对着镜头展示她们的身体，扯开衬衫露出乳沟，恰如片中在游轮上跳舞的母亲。广告里也没有出现男人，就像这部电影也没有一个具体的男性形象，但他们醒目地存在着。正是他们打造出了这些局面。无论用多么清新的语调去拍，这都是一件无比残酷的事情。但我没想到的是，片尾的起航，将被福利机构闯入的日常拉回原本的轨道，故事重又成为两个孩童的冒险。那么接下来的结果有何重要呢？有什么事情比存在于这样一个世界更痛苦吗？生育也是一种罪。
首度觀摩斯洛伐克電影。2021年9月8日（農曆生日）18:10於萬達盈熙廣場10號廳，全廳僅我倆。
3.5。私密的摄影、清新的配乐、不经意的意象、以及不动声色的叙事发展，这样从儿童视角展开的微小故事很容易进入，也总是很戳。后半段好多会心一笑/感人至深的瞬间，两个缺爱的孩子却费尽心思提供爱，这个稍有些强设定的转折还是很动人的。小女孩好灵！以及在绝望中迸发出童话般的林中行船、于烟雾缭绕的河上远航真是太美好了。但这一种重状态/情绪的影片总感觉需要一个足够有力/巧思/甚至一根筋的收尾才可以形成余韵，而这里的观感就不免会有一点寡淡了。
成人世界之外的花园，是容纳孩童如夏日骤雨般短暂的自由幻想世界的小小港湾。成年人说夏天被过度营销了，是ta们已忘却少年时代的夏日乐园。配乐好评。好高级的过家家，想起了小时候和邻居家的小孩们一起在楼顶搭建的小房子，我们女生当时为了争夺小房子的完全所有权还跟男生展开了一场论战，是我们赢啦！
好喜欢，结尾处理好棒！
C+ 童话般的结局终究还是会将主人公引向未知的成人世界，因为航船的目的地竟然只是工业化城市烟囱的排泄物所精心营造的乌托邦幻象。只是当房屋驶向大海那一刻扬帆起航的得意多少也给了观众童话结局的希望。