a和b有一腿,c也想和b有一腿,可是b不愿意和c有一腿。
由于稀奇古怪的原因,a和b分开了,没有办法有一腿,出现了d,d想和a有一腿,a不愿意和d有一腿,d就微积分了一下自己,无限接近与b,于是a就和d有一腿, n年以后,a和b为分母的分子e见到了a和d为分母的f,无限感慨a和b虽然没有办法有一腿,却无限怀念当年有一腿的时光。
注: c后来孜孜不倦的想和b有一腿,始终未遂结论: 学好微积分是很重要的
觉得是部中规中矩的,没有什么惊喜的影片,挺象是为了票房把三个人气偶像堆在一起弄出来的.故事展转于台湾,朝鲜,西藏,纽约,非常牵强.其实就说个异常简单的爱情故事不好么?干吗多了这么多奇怪的人?陈坤的演技不稳定,时好时坏,不过最后那个大胡子的陈昆仑让人眼前一亮.徐若宣演的王碧云比较糟糕,太过用力反而造成多次笑场,连带着把陈秋水也笑了.李冰冰还不错,演得很灵动,感动的地方都在她身上.杨贵媚,归亚蕾,秦汉这些戏骨其实用不着出现在这里,他们的角色费不着请他们,浪费资源.梁洛施简直可有可无,她的表演赶<伊莎贝拉>差太远,痕迹太重,完全不喜欢她抽烟的样子,很少有女人像她那样耍帅似的抽烟.这部片子最大的问题就是把什么故事都给我们交代的一清二楚,但细节部分却含混不清.也就是结局明白的告诉你,很多情节却让你自己去猜.我个人还是比较喜欢不要那么明白的,要么你就干脆说一个一目了然的单纯的故事!当然影片还是有我喜欢的地方,比如画面,唯美流畅,比如死心塌地爱着陈秋水的王金娣(李冰冰),喜欢到把名字都改了甘愿当替身.她说的代替王碧云来爱秋水还是让身边一个女生哭了.
起先,宣传片说,这是一个感动海峡两岸的爱情故事,生死不移、浓烈悲怆,撼天动地,几近完美。
镜头里最不缺的就是爱情,梁祝、铁达尼、痞子蔡汗轻舞飞扬,都有童叟无欺的真挚感情,但能不能感动人,就是另一回事了。
我看的第一部爱情小说,是琼瑶的《月满西楼》,男女主角的缠绵别离,在我眼前起码晃了半年,才终于看到最后一页“多累啊,死的死,不想活的不想活。
”而至今,唯一能记起的,也就是书里出现的一曲童谣“三轮车跑得快,后面跟个老太太,要五毛,给一块,你说奇怪不奇怪。
” 而陈秋水与王碧云一起唱的童谣,就先进多了,起码是外文,我残留的英语语感仅能分辩出是这么样的“one”(呼唤高手能告知)。
他们俩的爱情很校园,相见彼此有好感,浓情蜜情,无忧无虑。
但作为社会贫富差距的支持者,王碧云的母亲拆散了这对璧人的眉来眼去,然而她万没料到,女大不中留的事,终于发生在他们家。
王碧云下乡,与陈秋水你浓我浓,好不容易捱到谈婚论嫁,陈秋水竟然要走。
走就走罢,还留下一堆承诺,让这个本来就有点胜利意味的爱情,显得支离破碎。
徐若萱、陈坤,都是我喜欢的角儿,在里面一个是阆苑仙葩,一个是贫穷贵公子,怎么看怎么像是要私奔的一对才子佳人。
却出忽我所料!
-_-。
陈秋水要离开的那天夜里,王碧云的爸爸冒死载着她去见陈秋水,我以为,这下该奔了吧,没有。。。
这场戏也拍得好,扮演王爸爸的秦汉,连哄带赖的骗过把关大兵,那种镇定啊,无畏啊,像是一种伟人的视角。
同情的劝说女儿,静谧的助一臂之力,不由分说的甩手就走。
我看得几乎要掉下泪来,他一定是担心女儿不听话会私奔,他那样乖乖巧巧的女儿如果离开他身边,肯定过不好。
其实女儿不仅是妈妈的贴心小棉袄,更是爸爸贴身的剃须刀。
可王碧云没走,相反打扮得漂漂亮亮,与陈秋水演了一场生离死别的哭戏,末了隔着汽车玻璃大喊“秋水秋水”,秋水就随了古今中外的大流,在车外跟着跑。
我实在不敏感的心,也因此失去兴趣--我记得在车外跟着跑,始终是一个忠诚的动物,而不是,至死不渝的爱人。
故事接着讲。
秋水到了祖国,开始过上平凡而不平凡的一生,参加抗美援朝,援藏,与一个上海姑娘邂逅,而后死去。
但令人无法释怀的是,他对王碧云的思念,仅停留在看看她给他的画册,去学校翻翻有没有她的学籍登记,他始终没想过要写信给王碧云,或者,回去见她。
而那时的王碧云,正在履行着他们分别时的诺言,照顾他的母亲,养老送终,并且,并且,她仍单身等着他回到身边。
有时候,有时候我想说,爱情是不是廉价的,廉价到任何一个小东西都足以抹杀。
陈秋水在吃王金娣的白米饭时,不会想到与王碧云的爱情。
在意无返顾的奔往西藏时,没有想到王碧云的爱情,哦,想到了,他把王金娣那张脸当成了王碧云。
但王金娣是王金娣,王碧云是王碧云。
他的感情始终默默保留,过着与历史符合的生活,娶了改名叫王碧云的王金娣,而且,还有很力量的死在的雪山脚下。
你会感动么?
至少我没有!
真正的王碧云在台湾,从一个青葱美少女变成了老葱女妇人,她不断拒绝深爱着她的薛子路,并始终未与母亲和解,她坚定的,勇敢的等着生要见人,死要见尸的陈秋水。
这种骨了里的刚烈,有几个人会有?
世事纷乱,都与她都无关,她更像一个旁观者,只有爱情能够令她刻骨铭心。
爱情在她的心底有生命,画在纸上,念在口中,不由任何人打扰,很酷的姿态吧。
仔细想想,女性的韧性犹如冬眠的动物,等不到春天,我就关门沉睡,心中所待的花开灿烂时,便怒放。
当然,电影里有一个重要的信息在传达---两岸的关系。
两岸关系的政治因素,影响了一份真挚的情感。
这所谓的复杂因素,在昨天看了龙应台先生的“请用文明说服我”,更使得我由明白至糊涂,好一个扑朔迷离啊。
但确定的是,美好的事物,要有统一的思想,至于手法与策略,则是要技巧的。
陈秋水与王碧云的感情在一个时代里无法彻底理清,那么延续到再一个时代,陈秋水的儿子,王碧云的侄女。
而结局,已寒凉,我根本去意去看完,毕竟,王碧云依赖的那点感情,在另一个女人身上化成现实。
就像七色彩虹美得让人想爬,走过去,却只是太阳反射的一排水珠而已。
这该死的爱,如果不是他们有问题,就是我有问题!!
隔着云水端望的,是一个脱轨的爱情——观影《云水谣》编 剧:张克辉 刘恒导 演:尹力主 演: 陈 坤 徐若瑄 李冰冰 归亚蕾 秦 汉 杨贵媚 梁洛施 张致恒 朱茵类 型:战争/爱情出 品:中国电影集团 台湾龙祥育乐公司 香港英皇影业公司 电影频道节目中心上 映:2006年12月1日举头望青云,云遥遥,低头观海潮,水涛涛。
云遥遥,水涛涛,云水难相交。
青云把水瞧,海潮把云招,青云把水迢,海水把云招……——《云水谣》主题曲我还记得今年的金鸡百花节现场见到了尹力导演,当时他和《张思德》剧组的成员坐在一起,少人问津。
然而当晚,他却成了最大赢家,并在领奖台上宣传起这一部以爱情为主旋律的电影《云水谣》。
我对它充满期待则是因为片中有几位重要演员加盟。
昨天看完整部影片,热泪盈眶自不必说,而且场面空间的变换及时间跨度之巨大,更让在座的观众唏嘘不止。
将近六十年的等待,隔着水千条山万座,却再也等不来心上的那个人。
正是这份坚贞不渝,使得爱情升华,深深打动观众的心。
我在看这部影片时,打动我的地方有两处,一处是陈秋水与王碧云各自为对方坚守那份爱情,不为外界所动:陈秋水致力于战场医务工作,工作间隙仍不时掏出画本和相册怀念心上人;而王碧云则没有接受另一位一直苦等她的男人的求爱;另一处是李冰冰饰演的王金娣,为了能和陈秋水厮守终生,不惜改名为王碧云,不惜成为替代品。
陈秋水与王碧云之间的感情成为贯穿全剧的主线,而他与王金娣的感情则是衍生的副线,起了烘托作用。
一段跨越台湾“二•二八”事件、抗美援朝、随军援藏等多空间、多场景的爱情,从少年纯情到白发痴情,不仅是对导演的考验、对演员的考验,更是对观众的考验。
有趣的是,编剧刘恒并不看重年轻人对这部电影的衷情,而导演尹力却十分在意年轻人的感受。
影片中梁洛施扮演的王碧云的侄女,一个具有冒险精神的随性女子,身上突显了现代年轻人的那份随意与洒脱,她替代姑妈去追寻这段坚贞恋情背后的故事,可谓在片中起到了联结观众的作用。
导演用意很明显,隔了那么久远的爱情,要让它在这个时代发出光芒,就需有一个传声筒,能与年轻观众拉近距离。
但是他忽略了对这个人物的有效利用,使她像一个没有太多动作的局外人,只是单纯的穿梭于古迹旧踪,没能深入这段感情之中,连与陈秋水后代陈昆仑的接触也并未深化这个故事,只略微点缀了一下。
我想起另一部电影,陈婉婷的《玻璃之城》,也是讲述两代人的爱情,相互穿插、交融,两代人都有故事,处理得就比较圆润、饱满。
这部电影没有致力于追溯政治事件,让“二•二八”成为了一个导火索,导致了陈秋水与王碧云的分离。
而另一部电影侯孝贤的《悲情城市》却直面了这段历史,并且透射出冷冽、青峻的气息。
《云水谣》的导演尹力显然是一个专情于温和主义的野心家,把爱情拍得很“软”。
这个“软”字,我们可以看作是导演对故事本身的理解,因此事件、历史、战场、西藏,统统拿来作为爱情的陪葬品;而且这个“软”,从人物身上也直接体现了出来,尽管隔了那么长时间,当王碧云或陈秋水与人提起对方的名字就会流泪,而设身处地的想想,如果隔了太长时间,连对方面貌都开始模糊时,还会这么敏感的落泪吗?
显然导演是在有意的煽情,一刻也没让演员闲得住眼泪。
特别是有一场,我觉得就算是高潮,这样的情感渲染得过度了:王金娣不辞艰苦追随陈秋水到西藏,并改名为王碧云,陈秋水说她傻,两人抱在一起痛哭着亲吻对方;然后两人结婚,王金娣说会在来世跟陈秋水一起找王碧云,又是泪流满面;紧接着镜头转到西螺吊脚楼内,王碧云服侍陈秋水生病的老母亲,母亲让她早点嫁人,又哭了……本来在喝喜酒时,观众的情绪已经被激发出来了,然而导演并没有适可而止,紧接着又来煽情,过长了,就显得疲了。
值得称道的是导演用一个连贯的长镜头带出片头,使台湾当时的民俗风情从老屋、街道、布偶戏、小巷中直接传达了出来,像一幅长卷画似的铺展开来,十分连畅,透着怀旧的气息。
在电影开场前,我在休息区翻到《云水谣》的画册,发现尹力导演毕业于电影学院美术系,于是特意在影片中寻找那种美术的境界。
果然,我发现尹导是一个非常擅于捕捉画面的人,每一个画面都是精心设置,光线感、色彩感,都运用得很到位。
影片为了还原四十年代台湾旧貌,还专门请来台湾民族学专家勘测研究当地民俗,并选择了保留部分台湾民风的福建漳州“古董街”作为主景拍摄。
片中陈秋水的老家便是在云林县西螺镇,为台湾中部地区,而据剧中人王碧云的父亲、秦汉扮演的牙医所说,陈秋水的曾祖父是从大陆移民过来的,这便不难看出“云水”之恋如果解释为台湾与大陆“血肉之情”之深,显得有些牵强。
非要将陈秋水从台湾的土壤中拔根而起,置之为“大陆人”,并强加给这段感情以“两地”隔海观望的无奈与眷恋,这便使得感情显得“假”、“大”、“空”,幸亏导演聪明在没有从大处着手,只是从儿女私情上加以大场景的铺垫和衬托。
可是导演却过份注重细节点的设置及人物关系的布置,使得整个故事讲得有些“满”。
这个“满”字,我是从三处加以分析和理解的:一、导演切分镜头的次数太多,同一画面出现短镜头切分,多角度重现,不太必要。
比如陈秋水被辞退家教工作后躺在米仓的镜头,反复了好几次,有点罗嗦;导演的用意当然是想借这种“刹车”式的短镜头及时“刹”住情感,就是一种“抑”的手法,“抑”是为了后面的“扬”,可是表现得过多,过满,就显得有些刻意,不自然;二、画面镜头及无关角色的设置。
片头出现的长镜头里,出现的人物众多,这是一幅人物风情图,可是在接下来的故事里,也出现七零八落的人来,便觉得导演实在太为细致,把事情给做绝了。
比如那个守在王碧云门口的“眼镜哥哥”请陈秋水吃宵夜,陈秋水走掉,突然画面里闯进一个小姑娘兜售鲜花,这个完全没有必要;还有陈秋水的儿子陈昆仑向小芮介绍自己的妻子,这个“妻子”也完全没有必要出现,导演这样设置,因为陈昆仑和陈秋水都是同一演员扮演,为了区别他们,他便用人物身边的角色加以区分。
陈秋水的恋人是台湾人、上海人,而到了陈昆仑这一代却换成了西藏人;三、无关细节的设置。
比如“眼镜哥哥”流鼻血的事情,只是增添了人物的细节性,完全没有起到辅助故事情节的作用,还比如牙医在饭桌上说过的“牙好,人的心眼也好”,这句话后来被陈秋水在战场时引用,根本没有什么喻意和作用。
感觉导演为了让故事更具真实感,刻意将细节与镜头画面加得很“满”,便有点过。
还有一个可笑的地方是,那个等待了六十年的王碧云朝着摄像头跟远在西藏的陈秋水后代聊天,音频出现问题时,她打满马赛克的脸激动不已,微张着嘴,眼泪大颗滚落。
我十分期待导演来一段音乐,恰恰这时,导演又不失时务的运用起手段来,全片忽然处于默声状态。
这个手法很巧妙,然而用在此时,我觉得太刻意,反而令人哑然失笑。
还有,主题音乐没有贯穿全片,音乐上显得“散”,开头是台湾的戏文,后面雪崩时又出现西藏女声吟唱……也许导演有意于将这部影片打造成像以前的“庐山恋”之类风靡一时的经典之作,但是他选了一个太久远的故事,单单凭着一条“追寻”的线索,很难满足现今年轻人的胃口。
毕竟,它已经与时代脱轨,在这个“声情并茂”的时代,来宣传这样坚贞的恋情,不能不说它很感人,但是十分没有感染力。
《云水谣》角色简评这部影片中,我个人比较喜欢的角色是李冰冰饰演的王金娣和杨贵媚饰演的母亲。
为什么这么说呢?
我觉得李冰冰扮演“假小子”有她可爱的一面,这种可爱劲十分讨巧,换句话说,很有观众缘。
从出场时,她作为一个受伤的护士,躺在手术台上嚷嚷不止,可以看出她的娇气,因为她是上海人嘛——上海女人娇气,那个《长恨歌》里的王琦瑶落魄时期还每日用蛋清敷脸——就因为这个脾性,连一天刷两次牙也遭来了战友们的嘲笑。
而她与陈秋水如此贴近,正是因为陈秋水是台湾人,台湾人与上海人同样十分讲究生活质量。
这并非有据可考,而是从来就已形成的习性。
王金娣,这个名字一听就知道这户人家喜欢儿子,故生了女儿后给她取个带“娣”的名。
可是王金娣虽然大大咧咧,属于那种“假小子”类型,却对爱情有着十分真挚的向往和追求。
她瞄上陈秋水了,就对他说:“我喜欢你”,绝对不含糊。
这个人物为什么可爱,却并不是她“假小子”的一面,而是她对爱情的执守与无私。
她可以为他赶到西藏,为他把自己名字改成“王碧云”,为他舍弃回上海的机会……试问,陈秋水如果再固守独身,那不是要伤害这个无辜的女子?
李冰冰诠释人物性格可以从一个镜头表明,她在婚房与陈秋水相对饮酒,托起酒杯时说了声:姐姐,这酒是敬你的,如果今生陈秋水等不到你,来世我和他去找你。
然后一饮而尽,酒杯放下时,两眼望到很远的地方,饱含泪水,却有一份执着和坚定。
因此,我觉得李冰冰演得不错。
还有杨贵媚,在这里不罗列她饰演的其他角色,单就这部影片讲,她的戏份并不多,但是她赋予了角色以灵魂。
她很好的把握住了这个“配角”的戏份,不张不扬,也不抢戏,而是十分平易而质朴的表现了农村妇女那种传统美德,比如勤劳、艰忍、开明(对儿子从事左翼运动的支持,焚书可见一斑)、善良……而她在表演上不着痕迹,几乎很少运用面部表情,连一个简单的笑容也是非常希罕的。
可是,她就是这么闪闪发光,让人不能忘怀。
陈坤在这部片子的表现,我觉得比《理发师》里面要好。
他对角色的演绎仿佛走入了一个误区,永远是那样“温文尔雅”,而且显得落落大方,他就不能演一个粗俗点的大老爷们吗?
单就这部影片而言,他将一个有抱负有理想,对爱情坚贞不渝的年轻人形象刻画得比较完整,但是少了一点特色,显得一般。
徐若瑄以前没看过她的戏,只觉得还是有表演的痕迹,特别是中年戏时,表现得有点老态。
这种刻意观众一眼就看出来了,不自然。
一个没有结过婚的老处女,她的日常起居、生活作风一定是特别优雅的,三十年如一日的坚守,只会让她更显年轻。
她应该更加注重打扮,以及风韵上的刻画,而非简单的几个动作表明王碧云老了。
归亚蕾本身是有一点积储的,她的表演很到位,但最近几部片子都很有“吃老本”之嫌,不像以前《喜宴》、《饮食男女》、《大明宫词》里那样表演得更为生动。
她现在似乎就在演她自己,如果仅仅是角色适合,没有什么挑战性,那不是跟“混口饭吃”同一道理?
秦汉的表演可圈可点,还是有其独到的一面,尤其是那场快要移民前在客厅与眼镜哥哥聊天时,头发蓬乱的模样,有点让人感慨时境的变迁。
梁洛施表现不错,不看风景,单看她,就是一道靓丽的风景。
http://blog.trivialfilm.com/2012/06/knot26.html云水谣 (2006)本片获得2007年第26届金鸡奖最佳影片。
影片讲述一男两女的爱情故事。
一个新潮的女人在上海、台北、西藏游玩,打算写出姑妈的爱情故事。
姑妈接到侄女电话后,开始回忆往事。
在四十年代的台北,男主角是姑妈家的英语家教,很快他就与姑妈产生了爱情。
即使姑妈的母亲辞退了男主角,她还是跑到农村扎到了他。
之后,姑妈与男主角的关系发展很快,马上就要订婚了。
可是男主角是左翼分子,因为二二八事件他不得不离开台湾。
临走前,两人生离死别,姑妈给了男主角一支钢笔,而自己只得到一粒纽扣。
从此,姑妈就把自己当成了男主角的媳妇,经常去农村看望、照顾男主角的妈,并四处打听男主角的下落。
男主角来到大陆后,参军当了外科大夫。
男主角治病时,遇到一个上海女人。
上海女人喜欢男主角,就夺走了姑妈送给男主角的钢笔,好给他写信。
几年后,男主角来到西藏工作,上海女人也跟着来到西藏,并且改成了姑妈的名字。
男主角很感动,就与上海女人结了婚,生了孩子。
可是他们在一次雪灾中双双丧命。
身在台湾的姑妈,通过日本来的信息知道了此事,非常痛苦。
回忆完往事,姑妈通过网络视频,见到了与男主角长相一模一样的男主角儿子,因为他遇到了在西藏的侄女。
本片是一部爱情电影,而且还是一部背景设置在乱世的爱情电影。
这样就使得本片与《乱世佳人》、《巨人传》、《日瓦格医生》等这类爱情经典成为同门,虽然本片并没有那么波澜壮阔的历史变迁,也没有让人荡气回肠伟大爱情,却也有着小人物在历史洪流中的无奈以及让人潸然泪下的纯真爱情。
所以,本片可以看做中国的“乱世佳人”,或者小“泰坦尼克号”。
因此,本片的主题主要是歌颂纯真、美好的爱情,次要则是表现几十年来两岸生活的变迁。
总之,本片是一部在中国电影中不多见的、以人物爱情故事反映社会现实与历史的电影。
这样的电影,因为它稀少,所以我给满分。
虽然电影中的爱情故事看得人肝肠寸断,但是仔细品味的话,却显得有些不符合实际。
只因为片中三个人都是一根筋!
姑妈非男主角不嫁、男主角非姑妈不娶,然后又来了一个固执的上海女人一心一意的傻等,连名字都改了。
片中这三人,虽然他们出生于三四十年代,但也不至于那么纯情吧。
这一点可以算是本片的缺点,影片编导们不能为了编织美丽的爱情而脱离实际吧?
此外,影片为了使得故事显得纯真,让男主角与上海女人死在雪灾里,避开了文化大革命,这也太昭然若揭了吧?
死得也太快了!
总之,电影为了表现纯洁的爱情故事,使得人物不符合现实,而且剧情脱离实际。
即使影片看起来很感动,但在感动之余却总感觉有那么点不是滋味。
电影拍摄方面就不多说了,本片采用了非常“数字”化的拍摄。
最典型的,就是片头精美的长镜头,将台湾民俗完全展现出来。
可见,本片在数字特效制作上耗费了巨大精力。
不过,也因为数字技术运用太多,使得电影部分画面看起来很假,最明显的是男主角坐船离开时的画面,乍一看就知道不是实景拍摄。
此外,影片画面、音乐、服装、布景等等多个方面都是金鸡奖获奖影片中最出色的。
从这些可以看到,中国电影终于进步了。
因此不管如何,本片拍摄方面在相当落后的中国电影中显得鹤立鸡群,而且从普通观众的角度来看,本片确实拍得很好看。
本片演员阵容强大,只是男主角陈坤的演技让人无法接受。
陈坤扮演的男主角是一个台湾人,可是他与台湾男人的形象差得太远了,怎么看都像是一个“生在新中国,长在红旗下”且受共产党教育多年的革命积极分子,况且的他的表演生硬、僵化,对白说起来也是一副大陆腔。
这些使得陈坤与电影整体极其不协调,他仿佛脱离于剧情之外。
可以说,陈坤毁了这部电影。
演过三级片的徐若瑄在本片表现出彩,将台湾女人做作、扭捏的样子演绎的淋漓尽致,或者这是本色演出?
不管如何,徐若瑄将女主角从少女到中年的状态诠释得很到位。
李冰冰是黑龙江人的骄傲,她不算漂亮,但长得精致,演活了一个痴情女人。
她与男主角结婚时的表演非常真实,让人感动。
看着李冰冰出色的表演,真想不到她还当过老师。
片中另两位配角,归亚蕾和杨贵媚都是知名的台湾演员,只可惜她们都老了,只能给人当绿叶了。
其他演员表现一般,都是龙套,不多说了。
总结一下。
这是一部非常好看、感人的爱情电影,它填补了国内电影的诸多空白。
当然,除了让人生厌的陈坤与不合实际的剧情外,影片本身也是非常好看的。
徐若瑄徐若瑄李冰冰李冰冰序列:0829The.Knot.2006.HDTV.1080i.MPEG2-NGB2012-06-04
爬山回来,跳下公车,看见巨大的电影广告牌<云水谣>。
被“爱情文艺片”主题诱惑,打消了转车回学校的主意,买了张票直拐进了电影院。
大厅在放《墨攻》,一小厅在放这片子,看的人寥寥:除了三四对情侣,两三个老人家,就是我一单人了。
挑最后一排坐下,放映室就在后面,光束从旁边咫尺之遥的窗口射向前面的银幕,连机器吱哑转动的声音都清晰可闻,一下子想起了小时候,打麦场上看露天电影,总爱坐在放映员和放映机边儿上那新奇又激动的心情......近两个小时很快就过去了,风景优美,故事动人...但,这样的一切也许只能存在于那个年代吧!
动乱的时局,无奈的命运,离多聚少的人生,短暂的际会带来一辈子绵长的思念和刻骨的爱恋,悲哀却无悔...没有对感情的信念和理想,无以支撑这寂寞而漫长的岁月...在今天,看这些,惟有唏嘘和怅惘!
猝不及防地遭遇了一场爱情。
蚕豆说,我会哭的,你一定要给我买包纸巾。
不,买两包。
他说这话的时候,我诧异得要命,因为我还没听说过《云水谣》这部电影。
(一)徐若瑄扮演的碧云弱弱地说,“我要等秋水……”这个等待不止是一生的代价,还有父母的不解忧虑乃至痛心,还有对秋水家人的尽孝,还应该有更多,只是电影省略了。
而秋水瞪大双眼,听到王金娣说“我喜欢你”,之后,依然宝贝似地穷喊着,要将碧云送的钢笔讨回。
蚕豆手不停地开始触摸双眼,前排的女孩子停止吃东西,后排的小男生也一边喃喃着“至于吗”,一边唏溜着鼻子……而我却感动的不是秋水与碧云的故事,而是守候在秋水身边的金娣。
张爱玲写自己的爱情:“见了他,她变得很低很低,低到尘埃里,但她心里是欢喜的,从尘埃里开出花来。
”爱情也许真的会让人堕入尘埃之下。
当金娣对秋水说“我喜欢你”;当她一遍一遍追随秋水的足迹,哪怕知道他心中只有一个碧云;哪怕追到体质无法适应的西藏;哪怕把自己名字改成碧云,对这秋水说,“王碧云在天上,她照顾不了你,就让我照顾你吧”;哪怕在婚礼上,她也会默默为远在天边的真碧云祝福之余,告诉王碧云,下辈子同样会照顾秋水……金娣就这样低到了尘埃,可是她心里是欢喜的。
(二)只是,我不知道,用了一生来等待的碧云,这一生是怎样地度过。
他们评论说徐若瑄扮演的碧云衰老太快,他们忘记了。
碧云如同《漫长的婚约》一般,傻子似地通过各种关系,一遍一遍,寻找逃亡大陆的秋水,这是耗尽了一生的寻找和等待。
直到一天,她那个已经开始出现老相的守候者把从日本得到的报道递给她。
哭声终于狠狠地从画面外传了出来。
也许,是导演太善良了。
他让碧云看到的是秋水死去的消息。
倘若那篇报道,说的是秋水和金娣喜结良缘的故事呢?
导演真的太善良。
他让两个人身边都有最为良善的人的守护。
只是一边是用一生来拒绝,另外一边,则有了另外一个碧云……(三) 其实,猝不及防是从电影名字打出来之后开始的。
开场整整六分多钟,就一个长镜头,从街头小唱、商贩、布袋戏、庭院、楼阁……缓缓地拉入40年代的台湾风情画中……精美无暇,只有在回忆中才能出现。
也许,故事中的爱情也只有在回忆,或者说想像中才有的吧?
新浪网问:你相信《云水谣》中坚守一生的爱情吗?
回答的结果说:52.26%的人说,“有可能存在吧”。
大家都不敢相信。
大家宁肯相信这个世界许多东西不值得也不应该用一生去等待,去坚守的。
如果为了不过几个月的爱情,甚至不过是几天的牵手,就用一生彼此去坚守,等待一个也许不可能的未来,直到白发苍苍,的确不值得吧。
想想《漫长的婚约》,连导演都未必相信那个奇迹般的结尾,把男女主人公的重逢镀上一层人间所不能拥有的圣洁的金黄。
(四)碧云用了一生去坚守。
如果依照我有限的经济学知识来论,真的是不智的人。
其实,“放下”两个字可以对应一切人。
她只需放下,以后的生活就不同了。
因为一路上的风景其实不仅仅秋水长天一色,还有更多更多的美好。
她的美丽仅仅一瞬间,开放给了秋水,就慢慢在等待着独自芬芳。
60年后,她在ICQ上看到秋水的儿子,那个大胡子的西藏男子,她在哭泣,喊叫,却怎么也听不到秋水的声音。
她在自己的画中,把秋水死去的山画成血红色。
她一生只为了秋水活着。
她其实也跌在了尘之下。
然而,我相信,她其实也是欢喜的。
即便秋水身边有了另外一个碧云……(五)猝不及防地,我遭遇了一场爱情。
尽管不曾如有故事的蚕豆般,为自己落泪,却想象身边这个空间中,也许还有一场如此的坚守。
主旋律找到了新拍法--《云水谣》 2006-11-07 17:12:33 《云水谣》下午两点半,正佳飞扬。
开场蛮漂亮的,有一个在台北街头巷里炫技般的长镜头。
接下来颇多精致可人的细节编织,稻谷在阳光下飞扬的画面甚至有点儿惊艳之感。
优点三句话就说完了。
缺点刚可以争取用一句话说完。
拍得太电视剧了。
演员像在电视剧里表演:陈坤徐若暄表情夸张到挤眉弄眼的地步;BOYZ之一大概为了接拍这部主旋律影片,做了大量的表演功课,比如认真观摩春晚,他是用小品的方式在表演;只有李冰冰演得还不错。
或者加半个陈坤,当他演自己儿子蓄了须完全不像自己的时候。
对时间的铺张浪费也像电视剧:像男女主人公的分别场面,连电影里的父亲都得频频看表。
毫无疑问,这是一部呼唤两岸统一的主旋律影片。
不过这部主旋律影片似乎有了跟以前不一样的面貌,开始追求一种明信片般的漂亮精致的风格。
或可美其名曰“学习好莱坞”。
在现在的语境中进行的这种学习会是什么样的结果?
《云水谣》大概是能够提供的最佳范例。
完全看得出,创作者能够掌握比较充分的资源拍这部电影,比如开场那个长镜头。
可惜拍的是这样的片子。
看上去,主旋律影片终于与时俱进,找到了新拍法,走进了新时代。
只是,这一切,跟电影,实在是没有什么关系。
当我看到徐若宣穿着学生水手服与陈坤擦肩而过的时候。
我以为,宣传把他们的意思弄错了。
这不过又只是一出旖旎的偶像爱情剧。
舞台摆在了旧时的台北而已。
只是,当我看到陈坤不顾一切的逃亡。
而两个人在最后一别时。
我却突然知道。
之前看的那一些影片介绍。
应该,都是真的。
王碧云除了回忆里那落满花瓣的小路。
那有着欢快歌声的阳台。
夜色朦胧的楼梯,相依时炽热的眼光。
还有最后离别时抓下来的那一个纽扣。
她没有。
没有他的消息。
不知他是死,或是活。
就连最后终于得到消息,却是看到寄来的剪报。
他在西藏遇到了雪崩。
她说等他。
于是,就这样等了一辈子。
因为之前看过影评。
知道陈秋水会和另一个女子结婚。
也就是李冰冰饰演的女二号王金娣。
于是总在他和王碧云在爱得死去活来的时候。
深深地叹息加一丝不屑。
这样浓烈的爱抵不过时间和离别。
虽说这是现实。
但男人始终不及女人长情。
王碧云身边那个小香港亦算是痴心。
但王却孤老一生。
为何你陈秋水却可以负了王碧云。
只是越看下去。
却知道不是那么一回事。
爱。
对于他们二人而言。
不是对抗不了时间。
而是对抗不了那个时代。
在大时代的爱情。
总是这样的颠沛流离。
身不由已。
于是在陈秋水还没有吻上王金娣之前。
我就原谅了他。
原谅了这个男人。
我知道即使他结婚了。
他有孩子了。
他身处遥远的地方。
他的心中永远深爱着那个身穿白色洋装的富家少女。
那个第一次出远门就为了去看看他而让自己腿受伤的少女。
那个穿上他妈妈的红色嫁衣在灯光下一脸娇羞的少女。
王金娣是勇敢的。
虽然在看影片简介时,并且在她刚出现时。
她是不讨我喜欢的。
先入为主地觉得她是第三者。
事实上她最后确实果断地把自己的名字改成了王碧云。
可是。
她没有错。
她爱着化名为徐秋云的陈秋水。
她对他说,你可以等。
我也可以等。
她跟着他到处跑。
最后跟着来到了西藏。
并且还把自己的名字改成了王碧云。
如果你爱她。
那你就爱我吧。
她直接这样对他说。
最后,她终于得到了他。
得到了爱她的名字胜于爱她的人的他。
但是。
两个人相互扶持。
并生下一子。
这样幸福快乐的生活就算没有爱情。
却仍是值得钦许的。
是的。
不是谁的错。
所以才难过。
一个生在破落户的飘零子弟 一个叛逆者一个勇敢的斗士他是陈秋水 他的顽强像我看情感大片《云水窑》的那两个小时 我哭得头痛其实并没有很斐然壮烈的故事 只是预见了我的命运说起来可笑 你不要笑我的想法莫名其妙我自是王碧云 那个画画的王碧云真的 我能预见得到不信 我们可以一赌命运《云》很好 演的好 摄像尤其好我记得那几个仰角的切换 恰如其分 每看完剧 我都会满世界寻找答案我现在不想说话我还没有调整过来我只感动这一幕——如果你要走 请留下一颗金扣子 我会用银链子串起来 挂在胸前PS 因为《云》 喜欢上徐若萱美得像画一样。。。
烂片但竟然哭了
记得还哭了,陈坤演的很好~李冰冰演的也不错!
最后那个镜头...你还真行啊
李冰冰演的还是不错滴,战争那段拍的不错,但整体的文艺腔太重了点
陈坤与徐若瑄是春心萌动的初恋,他之后遇到李冰冰是女追男隔层纱的解读,只能说陪在身边的更真实。
黨校被逼看的,要不然分數再打高些。
愿得一人心白首不相离的誓言实现起来很难,可惜了有情人,终不能成眷属!
电影院看的
烂!导演和演员肯定觉得自己拍了部伟大的电影。。。
with 昊一。
主旋律让人发麻
有陈坤。垃圾!
虽出自于刘大编剧。还是有拼装感。
有真有假的演技
the 150th in CDUT, 16th December 2006, @club
夜半归家,一个人,电视。剪辑一塌糊涂。女人都是美的。歌谣也是。其它不提。
挤眉弄眼水分太多
这是一部关于等待的电影~
一般
不知所云,镜头散漫