琳达！琳达！琳达！

　　与一般的青春片略有不同的是，本片似乎没有传统青春片中的主要事件，组织乐队不过是串起故事的一条线而已，本身似乎并不重要，至少在片中关于努力练习的情节几乎没有。

反倒是通过片断式的情节表现出青年人的生活，或者说青春的回忆。

　　由于意外乐队只能临时换人，于是找来韩国留学生宋当主唱，于是四个姑娘（还有着周围的人们）通过这表现出的青春校园生活。

　　这里有着争吵（所以乐队换人）、爱情开始（对宋的表白）、爱情结束（立花惠与前男友）、暗恋、友情（所以找韩国学生更提升一下意义）等等。

当这一切都经历之后，所谓的成功与否根本无所谓了，只需要大家在一起尽情地欢唱，以纪念青春以及青春地结束（毕业了）。

　　总体感觉虽然平淡，但如果想到也许这就是青春生活的提炼也就可以理解了，生活就是平淡的，哪怕是青春。

对日本的文化仍然不熟悉，一直以来我们都被教育成抗日主义的孩子，所以对这个技术先进的国家，既陌生又好奇。

一开始看这部片子有点混乱，当然也跟翻译有绝对的关系，几个女生，一个校园，一些不熟悉的节日名字，相同的还是关于青春，久违校园的青涩气息，每个经历过的人在老去的时候总免不了一一怀念自己曾有的青春吧。

后来有点punk的音乐开始，觉得这又不同于一般日本小女生吱吱呀呀尖涩的音乐套路。

看完有几点感受——1、日本的校服真好看，白色衬衫，黑色领花，白色黑V字领套头毛衣，黑色百褶短裙，黑色长袜，白色球鞋。

看看自己曾经朴素的校服，实在很羡慕日本的学生，同样敬佩这些校服的设计者。

至少这点看来，日本孩子们的外在感觉实在很赏心悦目。

2、日本教育的系统性和开放性。

从看过的一些日本片子里，那里的孩子不仅仅要学习功课，参加社团活动，还有各种各样课外运动，例如《棒球小子》的棒球课，《琳达琳达》里的自组乐团，还有游泳，跑步。

3、日本的家庭文化，不了解的太多，不过看到还是比较开明的多一些，至少他们在资本主义的教育里，能接受的东西多一点，惠的母亲基本也没有因为练琴、惠的男友表现出传统的武断，粗暴的干涉，联想起《GO》里的父亲要孩子去看更加广阔的世界，打破自己的触手可及的圈圈；《风味绝佳》里，父亲哪怕再不愿意，也尊重自己孩子的决定。

4、日本的街道很干净，风景都很好，我们的电影风景更多来自尚未开发的原始地带，他们的电影风景通常是人为建筑，银座街头可以很繁华，拐角的小巷却十分安静，干净清爽的街道，规整矮矮的房子，被电线切割的天空。

街灯亮起来的时候，可以沿着路上的白线，缓缓走上一会，累了可以随便坐在路边，从自动售卖机里买一瓶饮料，看天空变黑，周围沉寂。

结束。

随着四个女孩在台上尽情挥洒自己的青春。

哈哈哈太好玩了，我知道友邻评分一直都很低，但这次低的离谱，只有四分😂😂只能说，英雄所见略同先来说我比较喜欢的点吧，首先是日制校服，真的很漂亮。

还有就是羡慕日本学校的校园祭。

其他没有了。

这部电影真的太多雷点了！

首先是情节，人物关系令人头晕，一会这个人吵架一会那个人退出，开头那部分我看了两遍还是没理清楚🙃其次是选角，实话实说，几个主角真的没有长在我的审美点上，看的时候一点都不赏心悦目😿（只能理解为导演想要营造一种“真实的普高女学生”的氛围）还有，主唱小宋的唱腔我是真的欣赏不来。

还有好多好多，比如说贝斯手动不动就生气，还和前男友卿卿我我？！

全员不靠谱系列，明明第二天要表演前一天晚上还玩通宵。

好了，果然迟到了，还麻烦别人上去救场……等等等等在我看来这电影就比《偶然与想象》好那么一点点，多一颗星是因为本片三观还是挺正常的。

说起《LINDA LINDA》（《リンダ　リンダ》），就不得不提起日本超疯狂的PUNK先驱THE BLUE HEARTS，实在是太让人着迷了，主唱那沙哑的声音，还有简单的音乐旋律，成立于1985年的他们，勇敢将日本PUNK的浪潮带起，后来模仿者无数，而这一部拍摄于2005年，也是THE BLUE HEARTS发二十周年纪念大碟之时，由山下敦弘执导的讲述高中时代的青春电影，打着《LINDA LINDA LINDA》的名字划破了一块天空，这部由日韩合拍，裴斗娜、前田亚纪主演的影片更是拿到了2005年日本电影旬报第六名的成绩，THE BLUE HEARTS的《LINDA LINDA》、《我的右手》、《不结束的歌》相应贯穿了全片，所以，虽说整体剧情节奏调子十分自然平静，却配合着让人怎么也平静不下来的歌曲。

不到两个小时的胶片，纪录了日本芝崎高中一学年即将结束的文化祭的那几天，片子一开头就是一个高中女生在DV前的独白，面临高中毕业，一部分人走上大学，另一部分人走向社会，高中生不再是学生，而是即将变成一个结束了基本教育的“大人”，那位女生独白着“向大人的转变”，到底会真的变成一个大人么？

变成了大人还能保持学生的心么？

临近毕业的人总是渴望着能停留在原地，因为那片土地上有着可以说出来的情感，哪里才能找回真正的自我？

怎样才能找到真正的自我？

我转而想起两年前，由妻夫木聪和柴崎幸主演的日剧《ORANGE DAYS》，也是在开头，已经大四了的妻夫木聪面试完工作在地铁站等车的时候，他的旁边有一位早已工作了的成年人士在用恭敬的语气讲电话，而他的另一边是几个仍然在读书一起嬉笑着的孩子们，妻夫木聪突然觉得他就是被这两者夹在中间的人，即不是大人，也不是学生，面对未来的路该怎么走，是十分茫然的，这种茫然不亚于高中毕业以后的茫然，然而《LINDA LINDA LINDA》中裴斗娜可爱形象的出现，给无助路上的人们带来了欢笑。

我是很欣赏裴斗娜这个年轻的韩国女演员的，起于《我要复仇》中她那坦率的演技，而这部日文影片，她又是傻傻地，却成功地把THE BLUE HEARTS的代表曲演绎地令人疯狂至极，那种傻气不比同年影片《电车男》中的山田孝之少多少。

我想到在一些日本影片的情节中，很多爱情是在高中结束的那一天才真正开始的，女生会在那一天向暗恋已久的男生要校服上的纽扣做为纪念，也算是爱的表白，《LINDA LINDA》不也正是一种吼出来了的爱的表白么。

而男生若是也对这位要纽扣的女生有好感，二人便在毕业后继续发展走向结婚。

《LINDA LINDA LINDA》一片也不乏爱情的感觉。

一个叫摩季的男生特意在毕业那天把小宋叫到空教室，用韩语向她表白；鼓手响子也在演出的那一天叫大江一定要过来看她，但她最终没能把那句话说出口；而吉他手小惠也在那一天的梦中看到了为她祝福生日的前男友MAZO。

但更多的是，临别之前，所有的事情都是可以原谅的，所有的感情都是非常纯真的。

从一开始就和小惠闹小矛盾的凛子最后也真心地祝小宋她们的乐队能演出成功，一向孤僻的韩国留学生小宋也因偶然情况与小惠她们组成了乐队成为了很好的朋友，连他们的老师都会默许她们几个晚上在学校的乐室练歌。

无论是下雨还是阳光中，每个人的笑容看起来都是那么的幸福。

就是应该用《LINDA LINDA LINDA》来释放情感，忘记毕业的悲伤，大胆演唱青春之歌，永不结束。

——琳达！

琳达！

琳达！

终于唱出了最响亮的声音，把青春里的友情冲动感动不甘期许全都吐了出来。

励志片在众多疼痛青春片里显得尤为可爱的，又不算励志，这就是青春。

青春是什么？

有如电影末尾的那些镜头。

青春是有时空无一人的教室。

青春是因为喜欢的人显得特别的垃圾桶，焚化炉。

青春是曾经在开心闹脾气的时候浸泡过的泳池。

青春是冲动地拉日本都念不全的你组乐队。

青春是试着搭话告诉你，努力当然可以。

青春是四个人偷偷爬着梯子，看见了对方的内裤。

青春是谁都有过的，只为了一件根本得不到多大利益的事情努力，熬夜，想要做的更好。

在没有踏入现实之前，在只有制服裙，大雨中的奔跑，撑伞的少年，天台上的罐装饮料，因为异性脸红的时候。

没有柴米油盐酱醋茶，没有没完没了的争夺，没有因为一点儿工资斤斤计较。

分着几千日元在超市里买菜回家一起做饭，一起累倒在练习室里。

一切都还美好。

谁都没有戳破，我在空无一人的教室里等你，帮迟到了淋了一身雨的你撑起伞。

我读着蹩脚的韩文，告诉你我经常去丢垃圾就是为了认识你。

只是一通心动的电话而已。

和朋友无论僵持多久，终于在有些尴尬的对话后露出微笑。

设想着我们上台时的表现，为大家介绍了乐队成员。

只是随便被挑中组成了乐队，却在几天内能够为每个人加上前缀。

明明是最迟玩音乐的，却在暴雨中第一个跳了出去。

就连暴雨让更多人涌入体育馆的俗套都显得那么可爱。

和想象中的不同，如同一场真正热血的摇滚live。

琳达琳达！

挥起手！

琳达琳达！

一定要全部唱出来！

琳达琳达！

谢谢这段美好的日子。

校园，单车，铅笔芯，黑板上遗留的粉笔印，自动贩卖机里的热饮，对桌的你按手机的声音，下课铃。

琳达琳达！

总会结束的青春。

却真的如此美好。

我很少看日文片，但这是个例外。

在数之不尽的青春题材的电影，煽情的搞怪的太多。

四个女生要参加文化祭，经过不眠不休的练习，圆满的结束了演出.没有大起大落的剧情，也不是奋斗励志的题材，更多时候是拍摄她们在等候或者嬉戏。

自己站在主唱的席位上，尽情地唱，尽情地跳。

一想起来就有些不能呼吸。

有人说可惜的是，会哼哼唧唧的人大把抓，真正会架子鼓、吉他的就寥若晨星，所以还真是会羡慕惠她们，轻轻松松地就在最后一个文化祭上演出了永远无法忘怀的曲调。

我很欣赏影片的拍摄手法，自然但不无味，细腻但不煽情，尽情但不张扬。

四个女孩子性格各异，没有抢戏的，也没有落后腿儿的。

很喜欢舞台上小宋她的那段独角戏，被压抑的情感突然爆发，又一下子失落下来，情感变化拿捏的非常精准。

轮相貌，四个女生中没有出众的美女,但加上小个性和丰富的细节表情那些小性情更使得人物形象饱满真实。

这让我想起曾今拥有的那段时光，身边那些简单快乐的女孩子。

我们要学校的音乐节演出，不再需要老师的监督，每个人都用功的排练。

我们约在下午三点的琴房，三个女生回到各自的琴房，打开窗户站在阳台，夏末的太阳已不耀眼，路边的或来或往的行人，隔壁学校篮球场上的掌声。

演奏什么已经不重要，当我们拿着长笛肩并肩走在一起的时候已经普做一曲青春之歌。

汇演时剧场里坐满了家长领导，不论成败都该为自己喝彩。

女孩子小宇宙爆发，随后，一屋子人小宇宙集体爆发。

我想这就是女孩子乐队的特有吧～古典也好摇滚也好，不变的都是那张青春的笑脸，没有必要太夸张，我们都曾拥有。

大学时候看的第一遍，记忆很深刻，可能跟里面的歌很上耳有关吧。

最近找出来又重温了一下，才发现里面有年轻时候的裴斗娜。

青春也许就是这样，每个人有属于自己普通的学生时代，你不一定是舞台上的主角，不一定是人人追求的校花，但是青春却是欲言又止的矜持，是风雨无阻的热血，是又爱又恨不知妥协的倔强！

青春就是一些在被岁月磨砺之后，作为社会人根本不会在乎的小事。

读书的时候，看见的剧情，不过是自己身边每天发生的事。

经过社会洗礼之后，看到的剧情，是友谊是爱情是荷尔蒙，是回不去的那个夏天。

社会人迷失了自己，更加怀念青春。

电影跳跃的歌声里，让我想起了李宗盛的歌。

窗外雨疏风骤，不知不觉已是曲中之人。

四个女生组成一支乐队排练文化祭的表演，主唱还是临时找的，五音不全。

其中的排练当各种困难，但最后仍赶上了表演。

很是羡慕日本里的文华祭啊，自己高中学校似乎没有这类活动。

青春是什么。

是尽管做得不好，仍会努力去做好，并展示出来。

想到高中毕业的成人礼，算是高考前的唯一活动了吧。

高三学生在大礼堂，每个班级喊出自己的口号。

还记得同学当时有拍照，穿着宽松偏大的校服，稚嫩的脸上都是笑脸。

片尾最后很燃，唱着略摇滚的歌曲，为青春划上结尾。

4+1， 乐队 夏天 青春四个人都看着是那么的纯真（差不多都是20岁这个年龄）。

夏天给带来的性格也是如此，冲锋，迎难而上，会有雨天但是不害怕。

也是在关于恋爱，尽管我不喜欢她或者说他不喜欢我，但是有在经历这一切，去慢慢消磨这个夏日，不会去追求太多额外的东西，把这个夏天该做好的事情把他做好，就在那么个地方，就在那么个时期了，干点那样的事，我们没有在怕，我们憧憬着未来，我们只专注当前，我们只关乎于当前，只关乎夏天是晴或雨，只关乎和我的朋友们在一起，只关乎乐队演出能不能搞好他，只关乎20岁这所有的一切，我们当20岁的人，穿20岁的衣服，做20岁的事情，20岁的高中生。

享受他吧，最饱满的活力和激情和最丰富多彩的人在你身边，去奔跑去淋雨去演出去做自己。

画面、色彩是关于 晴天的蓝天，是阴天的雨，是夜晚渐暗的天空，是黑加白的衬衫裤子裙子，是长头发刘海，短头发向上撑起的头发，是乐队熬夜排练到深夜，是太累了直接躺在地上睡着了，是鼓励的、欣慰的、害羞的笑容，是关于想的那个人，是摇滚的，冲动的，是关于现在的，知道未来会是依旧有风浪，但专注于当下就够了，只是关乎现在的就够了。

人只有一次20岁，只有那一次。

去做吧，想到的，去做，因为我想做，真诚的。

日本电影甚至日剧、动画都有个收视方程式：找个队际竞技项目，找一班各有缺陷而且被人认定是不成气候的人组成队伍参赛，经过一番折，奇迹地取得成功。

可歌可泣，言情励志。

这是典型的日型青春片模式。

以往流行，似乎是配合日本战败后捱苦日子的精神需要。

事实上，日本人永不言休、处事严紧，同时又强调团队精神，的确是他们在战后迅速重新崛起的原因。

最近看四个女生组成乐队的《Linda Linda Linda》，人们会想起近年在票房上成功的《喇吧书院》，《五个扑水的少年》。

密斯说我提漏了田中丽奈的处女作《激浪青春》。

想起来我也同意《激浪青春》与《Linda Linda Linda》比较接近，前者可说是突破经典模式的先行者。

《激浪青春》的划艇队没有创出奇迹，着重的是几个女生之间的友情；《Linda Linda Linda》在意的也是校园生活的点点滴滴，而且更进一步，根本没有比赛，甚至没奋斗过程和竞争对手。

不整天要想着要ichiban的人生的确比较合符人性，只要不沉迷地走向另一极端就可以了。

其实，中庸地生活最难也最没有市场，看街上充满着的不是赖皮就是想出位的，乃是明证。

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