云的彼端，约定的地方

千年修炼，只为与你遇到时，让你满心眷恋。

——题记以前，我现在多么习惯用以前这个词汇来叙述自己。

以后，我从来没有对以后如此的充满期待……公车上挤满了人。

挤满了，就是连喘息的空间都显得狭窄。

9个小时的时间好像是驾着喷气式飞机的，那为什么9天，显得那么漫长呢？

他不知道。

他知道。

据说，在觉悟之城经历了七日顿悟之后，人就可以摆脱一切烦恼。

他一直都相信。

如果有一天他可以足够的成熟清醒，他就可以不用再怯懦，不用再害怕，不用再对自己充满不确定，不用，再觉得在这茫茫人世间，充满人类与生俱来的孤独。

他现在仍然无法否定顿悟是可能拯救的出路。

但是，他知道爱，爱对他而言，是殊途同归。

男主角从窗口看到女孩子的脸，然后他随手弹了一首曲子。

钢琴的声音一直延续着，这组镜头整个都是那个女孩子的脸，镜头很缓慢，很长。

我想，那大约就是一个人的可能有过最好的爱情了，那是对自己的爱情。

爱上的感觉，没有时间流过的历时感，也没有周遭世界的嘈杂，只是爱而已。

镜头表达得淋漓尽致的，镜头对面，看到的是一个事物可能包含的，或者可能带来的深深悸动。

这是美好的，只能这样说。

然而，我们不可能真的永远甘于自导自演。

总会因为吸引而产生融合的欲望。

因为融合才会有分歧。

因为分歧而生争执，因为争执，很可能心生怨恨。

可笑的是，大部分时候，我们的争执点都不在感情本身，最终却落脚于感情，甚至可能伤害到感情。

何以至此？

是因为我们愚蠢，还是因为我们的坚持？

他明白。

真正坚固的感情，是有真正坚实的双方作为基础的。

相爱的人，不会因为你多我少，而心生芥蒂。

当我爱你的时候，你的每一分每一秒，就会融化到我的每一分每一秒里，不时融合，而是融化。

这样，就不会，有任何排异。

如果我们的分歧不在感情，那么分歧也就不能成为分歧了。

它只是，生活中一次小小的插曲。

粉色的，粉末，一点点在阳光的爆裂中蒸腾，蒲公英种子一样随风散去，她的脸颊，涂着粉红色回忆的光点，闪闪亮亮，如同在孤独焰火中出现的红衣少女，如同在寂寞航船上永恒的琴声，如同画笔中灯光修长尔美丽的背影，如同茫茫麦地里牵手的奔跑的身姿。

他们站在两岸之间，在这尘世间悠悠的对望了一眼，车辆穿梭几乎看不见，老槐树遮天蔽日的晨光里。

时间流水一样，那么长。

一堵横亘古今的老墙，一枚千年回转的魔戒，一行古老而无言的梵文，一场浇透人心的雨，一次忘情的长吻，法国梧桐，南极白雪，北海连着后海无尽的荷叶缠绵，都无法说清这一秒钟他与她之间，有多少缠绵悱恻，凄婉决绝。

那记忆中永恒的信笺，那藏在心底的眷恋，那箱子底下已经不出声的八音盒，从不曾消失不见，却也不再轻易浮现。

还有脱落的长发，永远回荡的那首曲子，小时候的牙齿，曾经对谁微笑过，谁又偷偷不告而别。

都是难忘的情节。

他站在那里，她在他几十米外的天涯。

她转身，粉色针织上衣如同蝴蝶的翅膀，阳光戏耍着视觉的游戏，他仿佛看到天堂里，蝴蝶嬉戏的笑声，身影浮动的永远。

微笑连连，北海连着后海无尽的荷叶缠绵，荷灯袅袅的眷恋，静卧的故地，早已忘记身在何方的那双苍老的手，在迷迷茫茫中，被回忆袭击。

他看着她，她看着他，他们在这尘世间悠悠的对望着，一切，已经全然明了。

我们经常说起爱情，两个人相互喜欢是爱情，你喜欢他他不喜欢你是爱情，你和他相爱相守是爱情，为爱受伤是爱情。

我们不断的提及爱情，爱这个字包罗万有，总是让人将它与情感二字混同。

还是，这只是在咬文嚼字而已，爱本身就是情感的另一种表达而已。

那么，他对她的感情，就不仅仅是爱而已了，那是不可重复，也绝无仅有之爱。

他自我而固执的，这样相信着。

然后，他发现语言如此贫瘠，他们只能眼睁睁的看着彼此。

眼睁睁的看着。

不，不仅是看着，他知道，他明白，她也明白。

这就是不可重复和绝无仅有了，他永远都相信她会明白，也相信她知道，他都明白。

写于二零零六年http://blog.sina.com.cn/s/blog_46b713e40101g5ts.html

日本人总是对未来的科技发展以及社会状况忧虑很多。

这一次在硬科幻下谈恋爱。

不过新海诚的电影都是这样的味道，淡淡的哀伤，长久挥之不去的寂寞。

而且他的电影里不说我爱你，却都是很深的感情。

这就像初恋。

唯一的区别是我们后来又爱上了别人，和另外的人结婚生活。

而他的电影里，男女主角总在互相等待。

剧情其实挺弱的，把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。

即便是把平行世界这样看似庞大的设定扯出来，也掩饰不了剧情发展上的苍白。

新海诚讲故事是弱项，在小段落小细节这样决定气氛的把握上才是抓得很准。

而后者才是支撑全片的最大因素。

我看完这个可以说对故事没有多深的印象，而是完全被里面场景和氛围的布置吸引住了，也很是一次华丽的视觉享受。

个人觉得觉得他还是导演短片比较好……这估计跟在Falcom工作的经历有关。

他那时候好象是制作游戏片头？

大概擅长把多个精美画面在短时间内拼接出来。

或许是因为这样，一定程度上也对他现今独立制作《云》造成弊端。

毕竟这是个90分钟长的动画，而更赞的《星之声》只有25分钟。

本片的亮点只有精美的背景。

剧情断断续续毫无连接性。

还有男女主角之间那些莫名其妙的对话怎样都无法唤起观看者的共鸣总体来说还是挺失望的

　　晴朗的天空，夏天的缤纷云朵。

宁静的画面，光与影的游戏。

表现光影和精致的背景一直是新海诚的强项，看他的东西，第一眼就会被那种在似乎总是橙色光线下生活的感觉吸引过去。

单是这个，就已值得一看了。

　　人物设计方面的《云》比3年前的《星之海》要好得多，我没有仔细看过《星》的字幕，因此也无从得知二者是否为同一个角色设定，但是我很赞同网上一位bloger对《星之海》的评价：“背景漂亮得一塌糊涂，人物难看得让人想吐”。

故事很简单，在南北分裂的日本，少男为了唤醒少女，在三年后飞往国界另一边的约定之塔，追回逝去的青春之梦…“你是想拯救由加里，还是拯救这个世界？！

”虽然宣传台词很浪漫，但风格上总会让我想起《最终兵器彼女》，也许看了太多无法实现的约定，《云之彼端，约定之地》并没有带给我多少共鸣与感动。

　　依然很佩服新海诚，动画电影从来是集体创作的产物，它涉及的工作太过庞大。

投资与付出时间之巨，所须人工之多，分工之细往往能使绝大多数怀有独立创作一个动画大片妄想的狂热份子回到正常人的思维上来。

显然，新海诚不是这种人。

原作脚本监督分镜摄影CG制作全部是一人包揽…巨强…在这个全技术行业，一个人是怎么在30多岁时同时出色地掌握那么多软件和绘画技巧的？

=口=（虽然在制作《云》的时候，班底已比原来的三人小组庞大了一些，照样很强…）天门的配乐也与画面很亲合，钢琴和提琴以及一些电子设备组合成略带电子味的温和，现在这种温柔细腻的影片中再合适不过，（可能也只适合这种温柔的片子）网上也有整张专辑的下载，值得一赞。

　　早在两年前就下载过《云之彼端，约定之地》的预告，记得当时对此片期盼不已，最好立刻就能见到。

转眼时间过去两年，当初的心情被忘得一干二净。

直到某天，和朋友闲聊的时候，他问我看了新海诚的新片没有。

我早已全无印象。

于是很弱弱地问：“什么片名？

"（潜台词：新海诚？

谁啊？

）“云之彼端啊！

”抢过下载地址后才发现《云之彼端，约定之地》早在04年11月底已经在日本公映。

一直以为是情感片。

看了才知道是科幻片。

看完发现还是情感片。

仔细一想不对……啊，原来是音乐片。

音乐的美感似乎是唯一无法从人的动物本性中找到源头的一种美感了，至少我办不到。

人的思维大体上是一种视觉思维，所以特定的声音频率变化（旋律）、特定时间的音节重复（节奏）为何会让人们喜欢？

这些频率变化和重复的组合为什么能够调动起人们特定的情感并与之共鸣？

完全搞不懂……所以我爱音乐，因为搞不懂。

新海诚的剧情……你懂了吗？

不要看别人，说的就是你……哈？

你懂了？

好吧，我没懂……羞。

但是《雲のむこう、約束の場所》的音乐和画面……你感动了吗？

啊，你感动了呀，可是我没有……羞。

剧情铺陈很大，却没填充起来，结局对不起开始的期待，完全没有表现力，缺乏解释、缺乏提醒、悬念的呼应也是一团糟。

可是，正因为如此，音乐和画面的表现力就到达巅峰：流畅的云水天相接，流畅的琴音，就连破坏这流畅的黑屏停顿也衔接得无比流畅，这一切直接作用于观众的情感而不是理智，从观众无法理解的层次让他们和影片同步……干得好！

所以啊，此片甚美，人设机设世界观设定都很完美，音乐尤其美……至于剧情？

管他呢……反正所有人都在做梦，演员是，观众是……新海诚也是。

因为曾经被这样一个人的25分钟而深深打动.所以,我这次无论如何也要看到大屏幕中他的作品.相信所有的人都会被影城一厅超级大屏幕布上的云，光线,天空,白色有翼的飞行器所深深感动,但同时,我相信所有的人都会被那个跨越多层次空间的爱情故事弄晕了头。

这个故事太匪夷所思了,有点象张爱铃<倾城之恋>，故事里所有的力量聚集,并且让整个世界都发生了翻天覆地的变化,仅仅只为两个高中生的初恋.---听上去是不是还有点幼稚。

也许，这所有的一个多小时,其实,无非是为了说明我们的导演,新海城先生是一个如何不可救药的深度寂寞症患者.在整部电影里面,最能代表作者心声的可能是广树在三年后去东京读高中时的独白:"在学校里我也有朋友,但是,在东京六千万的人群中,我找不到一个人愿意去诉说,愿意去倾听的".而女主角佐木里,则是他的另一个代表,一个在现实生活中昏睡三年,在梦境中那个被废弃的城市中始终无法找到出口的女孩.典型的城市寂寞症的典型症状.其他寂寞症的典型症状在影片中到处都是,可是算得上是俯手拈来:想想你对影片中印象最深的声音是什么:--蝉的鸣叫声,对吗?想一想吧,为什么呢?再想想影片中那列车厢里的光线变化---要有怎么样的观察力才能把它们描绘得如此生动!更不要说那些让我们目眩神移的云的姿态和色彩了.为什么呢?还记得古龙小说中阿飞告诉李寻欢他数得出门前桃花的花骨朵时,李寻欢的感想吧.不是吗？

，只有寂寞,寂寞到骨子里的人才会有这么细致的观察吧!可是,他的寂寞是有力量的.还记得故事里那个女孩醒来时所造成的地动山摇吧。

而导演,新海城,他的寂寞也成就了这一个多小时的光影故事。

某种程度而言，可以说这是新海城一贯观点的延续。

还记得上次那个25分钟的“星尘细语”吗？

也是这样不同的空间，相隔七光年的交流。

他始终认为在同一个空间里，人是无法找到可以相互交流的对象的。

于是，所有的人都如同深海的鱼那样寂寞着，除非，除非，有爱，才能够打破这如梦魇一样的寂寞。

是的，这样的深的寂寞症只有这样东西可以治疗.彼此相知,即使在两个不同的空间也能够心意相通的爱情才能治疗这样深度的寂寞症.这是新海城的答案.但是,亲爱的,你的答案是什么呢?

佐由理的天涯我是三年三组的泽度佐由理。

我不是个外向的女孩。

但是那天，我还是鼓起勇气叫住准备离开的他，说：我们一起回家吧。

合上衣箱的门，把头发匆匆顺一顺，深吸一口气，哗啦一下拉开更衣室的门，他，就站在满目夕阳的柔光里，看着我静静微笑。

藤泽浩纪。

浩纪和我同班。

一个眼神总是很亮，话总是不多，却总是在不经意中牵绊住我的目光的男生。

喜欢他什么呢？

我自己或许也说不上来。

只是很喜欢他跟白川说话时振奋的表情，还有拉弓瞄靶时专注的汗水。

那天在月台等他，脖子缩在厚围巾里，翻一本小书，风很大，心里却有期待的潮水暗暗涨起。

很久很久，他的身影终于在楼梯口出现，看见我，一脸的惊讶，完全是慌乱无措的表情。

我的心瞬间雀跃而起，笑着打招呼：真巧，浩纪君，社团刚结束吗？

列车穿行在深秋的原野上，铁道两旁是连天的草海，偶尔有高大孤独的书木一掠而过。

车厢里空空的，我们却站在窄窄的门边，笑语相对。

我在他的眼睛里看到自己：消瘦的脸，满足的神情，随着列车的颠簸而轻轻晃动的身体，右肩背着的深啡色琴盒。

他问：喜欢拉小提琴？

恩。

什么时候能听你拉就好了。

恩。

车停了。

门哗啦一声打开，我走出去，回头，有点坏心眼地微笑：浩纪君，我昨天梦到我们今天像这样一起回家哦。

门关。

隔着门玻璃向里面呆住的他挥手道别，我努力笑出最美的模样。

列车载着他渐渐远去，我在铁轨上低着头小心翼翼地走，悄悄给自己打气：佐由理，干得好！

从此和他以及白川熟悉起来，然后他们带我去看vela sila。

那是我一生中最美好的时刻，巨大的白色飞机静静停靠在空阔的厂房里，四叶的螺旋桨上有屋顶漏下的点点阳光，回头向身后的两个男生大声说：好棒的飞行器！

好漂亮！

当时我的脸一定涨满了兴奋的红晕，他们的眼睛里也闪耀着春日里特有的明亮光芒。

我也终于在那一天，在三个人的秘密基地，在我们的梦想身边，在我喜欢的人面前，演奏了心爱的小提琴。

草长莺飞的季节，永远刻下了这一刻的痕迹。

我们约定，在夏天，在vela sila飞起来的时候，我们一起去云的彼端那座白色巨塔。

夕阳下，黄昏里，我们坐在废弃车站的木地板上眺望天尽头的那个地方，心里充满了温暖的憧憬。

我忽然就有将要失去什么的预感，转头看着浩纪专注的侧脸，在心里说，我喜欢你。

三年后睁开眼睛，浩纪的脸仅在咫尺。

泪水瞬间模糊了视线。

不过是三年，却恍如好几个世纪。

我拖着因寂寞而疼痛不休的身体，在无人的宇宙里奔跑寻觅他温暖的笑容；而他却在茫茫人海中蜷缩了身体，拒绝抬头看见任何人的脸。

只有思念，只有停不下来的思念，是我们心灵隔着未知的时空遥遥相应的唯一通道。

当我看到vela sila那熟悉的四叶螺旋桨在阴灰的天空转动，我终于明了了三年前黄昏时分的那个突如其来的预感。

但是，神啊，求您，哪怕只有一瞬，也请你让我亲口告诉浩纪，我是多么的需要他，多么的喜欢他，这份感情，让我在这冰冷的世界里，固执地守候他的救赎。

他的手擦去我流下的眼泪，他的眼睛里有着隐忍的疼痛:佐由理，你看，这就是我们约定的地方啊。

是的，在我们约定的地方，我如约从另一个世界而来，只是，浩纪不知道，这白色巨塔，年少时梦想的地方，竟是我的天涯。

我含着眼泪努力笑出最美的样子：浩纪，我有很重要的事要告诉你......

今次要寫的是《雲之彼端、約定的地方》, 算是一套評價頗極端的作品,新海誠的作品的評價向來都有點兩極化, 而觀眾通常也只有兩種反應,一是睡覺, 二是哭, 我當然是屬於後者, 否則也不會寫了,雖然《雲彼》片長90分鐘, 但能寫的卻比《秒速5センチメートル》要少,所以就借一點篇幅來寫一下新海誠作品的一些公式吧。

——————————————————————————————————————如果只看浩紀和佐由理的愛情線的話, 《雲彼》在這方面的描寫其實是不錯的,而且也有別於一般公式化的戀愛橋段, 到處都充滿著新海誠的風格,兩人於夢境的追逐、穿越空間握手, 是令人感動的一個高潮位, 重逄一刻應有的喜悅,卻又因思念的感覺消失而帶點無奈, 而且也留下了開放式的結未,傷感之中又帶點積極的意味,就是《雲彼》中所描寫的戀愛, 也算是新海誠沒那麼灰暗的作品在我看來, 《雲彼》是新海誠的半套實驗作品, 並努力嘗試加入更多元素,如果說《星之聲》是用傳送信息的時間作為分隔兩人的障礙的話,那《雲彼》用平行世界作為兩人的分隔就顯得更加虛幻,新海誠或許想借此為作品加添一份浪漫的壯大感, 但這同時也成為《雲彼》的缺點,就是要用大量篇幅去解釋SF的設定, 導致劇情變得鬆散,令觀眾在初期韻釀的感情冷卻下來, 難以再次投入其中。

第二男主角白川拓也的定位也十分微妙, 也是《雲彼》另一個眼高手低的地方,拓也是一個用於襯托浩紀的角色, 與浩紀構成一正一負的組合,但劇中對他的描寫實在不夠深入, 觀眾也難以明白他心中的想法,這自然又降低劇本的張力了。

新海誠在《雲彼》中想表現的主題實在太多, 愛情、友情、青春,但結果就是無法兼顧各方面, 令主題無法突出, 新海誠在吸收經驗後,在《秒速》中就集中於男主角的描寫, 也刪除了複雜的SF部份, 算是一個不少的進步。

不過我想垢病的不在於中段沉悶的劇情, 而是男主角的配音, 初中時期還好, 但之後就表達不了那種孤獨感, 比《秒速5》中的貴榭差了點演技。

雖然數了不少缺點, 也不是很傷感的劇本, 但個人還是看一次哭一次, 這就是新海誠的功力嗎?——————————————————————————————————新海誠作品公式 :1. 貓2. 女角腳部的特寫3. 男主角的獨白4. 與女主角分離後的男主角身邊總有一個女配角5. 空白的時間6. 天門老實說, 新海誠和天門是不能分拆的組合, 沒有天門的音樂, 新海誠的作品肯定失色不少。

超喜欢这个片名，当初搜影片，看到这个名字就毫不犹豫的去看了，然后发现，哦，原来是新海诚的呀，难怪每一帧都挺美的。

这算是一个睡美人的故事吧，两个15岁的少年：藤泽浩纪和白川拓也，同时喜欢着班上的泽渡佐由理，但是，佐由理在中学三年级时，突然得了原因不明的记忆障碍症，转学去了东京，最后越来越严重，陷入沉睡的状态中。

在无可名状的虚脱感中，两个少年渐渐停止了对飞机的制造，走上了不同的道路。

后来为了解救佐由理，他们开始接近一座与佐由理有关的塔。

然后在云的彼端，约定的地方。。。。。。