剧照
剧情介绍
自从与小主人安迪告别后，胡迪（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 配音）和他的伙伴们在小女孩邦妮家安顿下来，不仅成为了邦妮（玛德琳·麦格劳 Madeleine McGraw 配音）的心爱之物，还结识了一批新伙伴。转眼之间，邦妮也要进入幼儿园啦，她用灵巧的小手把一个餐叉做成了玩具带了回来，并且热爱有加。胡迪虽然稍感失落，却还能欣然接受。只不过叉叉（托尼·海尔 Tony Hale 配音）似乎认定自己只是垃圾，一次次逃走跳进垃圾桶里，这可给胡迪找了不少麻烦。不久，邦妮一家外出旅行。叉叉故技重施，想方设法逃走，结果在追逐他的过程中，胡迪和叉叉便与邦妮家失散了。 在流浪途中，胡迪意外重逢久未谋面的牧羊女（安妮·波茨 Annie Potts 配音），与此同时，新的冒险也就此展开……热播电视剧最新电影危险良人闪耀的她第一千金白蝴蝶隔壁天棚傻钱沙哈达爸爸是外星人血战之境导演不让说武僧传奇之蹴鞠之战双城之战：天堑官方幕后纪录片白雪公主杀人事件Missing：他们存在过第二季凯恩舰哗变当铺大乱斗河谷镇第四季营地命案狂躁节拍夸世代美国豚鼠4:献祭抓的就是你斗鱼遗梦京城套索艺术家：重生成为你的花爱我敢不敢谁的青春不热血之深流不息
长篇影评
1 ) 胡迪王子，这个世界绝不会有人比我更爱你！！！！
--补记于2019年6月21日---2013年的时候我看到了豆瓣列出了玩具4的页面，虽然都说玩具3就是完结了，但我坚信第四部一定会到来，所以，在完全没有物料放出的时刻，我在这个页面写下了我与玩具系列的点点情节。
终于，时间到2019年6月21日。
谢谢皮克斯，又让我与胡迪警长重新建立了连结。
漫长的等待，烂番茄100%的开场，豆瓣9分级的启动。
我最爱最爱的胡迪警长啊，果然永远不负等待！
首先，国配不是童自荣！
国配不是童自荣！
国配不是童自荣！
重要的事情说三篇！！！
有国配情结的玩具粉可以毫无牵挂的刷原配版了。
以下为观影感受胡迪警长的人设可以说是我看过的皮克斯甚至于迪斯尼做的最完美的了！
如果说公主宇宙是迪斯尼之魂，那么，皮克斯应该有一个王子宇宙，比如瓦利，萨利文，闪电麦昆……他们生活在一个想象力爆棚满是未来科技的超炫城堡里，而胡迪警长就是其中忠诚勇敢，值得信赖，最最尊贵的王子！
我预想到我会流泪，但却没想到竟从头哭到尾。
从画面的一开始，他勇敢的跳出窗外，帮助朋友，和牧羊女告别，又被安迪找到带回家，再到他们一路的冒险。
电影结束时，我跟朋友说，我的心烂的稀碎，就像被料理机搅拌了整整一天。
我朋友问我，是想到了什么吗？
比如成长变老朋友分别之类的，不然怎么会哭成那样。
我说，没有，没来得及想。
能联想到自己应该是出了影院之后的事。
而就在电影院的时候，就在那个当下，我的眼泪全是为了胡迪。
邦妮怎么能不爱你呢？
她凭什么可以那样做？
你是多么多么好的胡迪啊！
这个世界上还能找到如你那般真诚无私忠诚的朋友吗？
而且，你可是安迪最最爱的朋友啊，即便他必须要长大了，他也舍不得离开你，他是那样小心翼翼地把你托付给了邦妮。
你从来都是最最重要的那个，可邦妮终于还是lost了你。
当我看到胡迪拽着叉子孤独的行走在公路上的时候，如同胡迪一样，我第一个想到也是安迪，如果安迪知道胡迪找不到家了，安迪也会难过吧。
可邦妮不会，她甚至从头到尾都没发现，胡迪lost了。
所有的忠诚与热爱再也没有了回报与尊重……看到这里我甚至都有些愤怒了……我想，这样私人的感情，如果不是胡迪死忠粉的话应该无法体会吧。
幸好有牧羊女这个了不起的角色！
真佩服皮克斯，居然在第四部还能延伸出这般精彩的故事。
我始终都认为，具有冒险精神是如今的女性最应该保有的闪光品质！
她引领着lost的胡迪找到生命中另一种可能，她让胡迪重新定义了自己。
这个世界这么大，胡迪终于能做回到自己，只忠于自己，真是太棒了！
皮克斯貌似不会再重启这个系列了，也许这一次，是真的结束了。
我多想看看警长之后的冒险，想看看当他终于成为他自己之后，又会讲出怎样有趣的故事。
外面的世界风大雨大，对于随时因为一点点小小撞击就会散架的玩具而言实在是太危险了。
警长，你可一定要更加勇敢一点啊！
胡迪王子，我有这个自信可以说一句，这个世界再不会有人比我更爱你了！
千万别怕，生活有多可怕就有多绚烂，闪电霹雳永远都是伴着虹霓艳阳而至，如你这般智慧坚定，相信都可以搞得定！
ps：皮克斯在讨好小盆友这方面显然是丝毫不逊色于迪斯尼的。
无论是胡迪千方百计陪着邦妮去幼儿园，还是最后帮助那个迷路的小姑娘。
似乎，皮克斯在发出一个声音，当你独自一人的时候，要相信，在你看不到的地方，总有一个值得信赖的朋友在暗中保护你。
千万别害怕，去跟这个世界正面相逢吧！
-以下为2013年的记录-关于第四部我一直都在怀疑是否真的会存在，但既然豆瓣有了这个角落就姑且相信一下吧。
很多人说拍到第三部就是完结了，但我想迪斯尼或皮克斯应该都没有说过这样的话。
其实无论是角色或是情节架构玩具总动员都有太强大的延展性和生命力了，三部远远不够。
很多时候大家提起皮克斯，想得更多的是尼莫赛车怪物公司等等，尤其是后期的几部譬如飞屋瓦力，一说起来就是“历史上最好的动画木有之一”要不就是“神作”，当然各有所好，相比较而言《玩具总动员》无论情节还是人物塑造都过于儿童化。
但我从来都认为它的存在不比世界上任何其他的动画逊色。
虽然它的时长仅有81分钟，在它第一次亮相于大银幕的时候，做为一部电影来说它真的不够丰满，而它却是所有3D动画长片的起跑线——皮克斯公司在这部动画巨作上开启了属于自己的时代，整个电影世界也因为它的出现而成就了电影人关于3D创作的无限勇气与想象。
其意义之伟大绝不是单用几句语言或几座奖项就可以解释的清楚的。
还有一些朋友说担心再拍下去会狗尾续貂，但第二部第三部也是续集啊，我认为质量一样很高。
而且如果真的喜欢为什么会不想接着看下去呢？
我每每一想到第四部又可以看到胡迪警长蹦蹦跳跳的小样儿，心里就激动不已，这可是我最爱的动画人物木有之一啊！
即便接下来不会再继续好看了，我也会百分之百的期待。
就像胡迪劝大家回家的那句话一样“安迪是我们的孩子，无论他带我们去大学还是上阁楼我们都应该听从他的安排！
”——其实所有犹豫不决的选择最后都会由爱做出决定。
如果多啦A梦可以陪伴大雄走过50年的小学生涯，那胡迪为什么不可以陪伴我们一起长大呢？
我相信第四部真的存在，所以，我想唠点家常，给那些认识胡迪和即将认识胡迪的朋友们一起来分享《玩具总动员》的故事。
电影的细枝末节我本想多聊聊，结果百度一下，发现我所知道的百度比我更详细，在此就不赘述了。
我且说一些有趣的东西吧。
1 《玩具总动员》原名《Toy Story》，1995年11月22日上映，由皮克斯与迪斯尼合作出品，也是皮克斯这个动画王国的开山之作，制片人是史蒂夫·乔布斯。
2 在此之前皮克斯曾经有过一些3D短片的尝试，推荐大家去看《锡玩具》，原名《Tin Toy 》，应该就是《玩具总动员》最初的一个构想。
整部短片受当时的技术所限画面非常的粗糙，里面人物的造型——尤其那个婴儿真是万分的难看。
但这依然挡不住皮克斯无边的创意，片中那个锡兵小人英勇善良无私无畏，对于孩子所展现出来的忠诚坚持不离不弃俨然就是警长胡迪的雏形。
如果有人问我胡迪警长是否有前传我会推荐《Tin Toy 》。
3 第一部上映时，我和安迪一样大，爸爸带我去的电影院；第二部是在宿舍里和朋友一起看的正版蓝光；第三部终于又回归了电影院，然后哭成了一个傻逼。
有一次我无意间问起爸爸，你还记不记得小时候你领我进电影院看了一部关于玩具的电影，爸爸说，当然记得，老美的想象力很强大。
4 国内引进版译名《玩具总动员》，其实我想说这个名字我非常非常喜欢，尽管后来有太多的总动员系列相当闹心，但不可否认的是，这个作为这部电影这个名字还是较为贴切的，如果不好听，又怎么会被一直沿用呢？
最开始挺美好的，之后多了就烂了。
5 胡迪的原版配音是汤姆·汉克斯，绝对的好莱坞南奔儿万！
那个时期的译制片还是比较有良心的，无论翻译还是配音都相当之精彩，尤其是童自荣先生版的胡迪。
而庆幸的是之后的续作也延续了这样的精彩。
当然还是那句话——各有所好。
我个人偏向于童自荣先生的声音，甚至曾经有很长一段时间我都在恍惚，究竟我是爱上了胡迪，还是爱上了童自荣先生的胡迪。
毕竟老佐罗了，除了角色本身的可爱幽默之外，童先生也用其特殊的音色赋予了胡迪更多的华丽和潇洒。
我还记得看第三部的时候，开场弹头双煞抢了钱要跑，胡迪从天而降，慢慢抬头，从牛仔帽中展现出面庞，然后酷酷的说出的第一句台词：“你和法官有个约会！
”——真是倍儿有腔调，那一刻我知道，我爱的胡迪，那个勇敢智慧忠诚帅气的朋友回来了。
6 除去童先生的配音，其他角色也是相当之精彩。
每个声音都完美的诠释了其角色特点，几乎找不到不契合的地方，包括第三部书虫这样一个打酱油的，那声“呦”相信看过的人都会印象深刻。
在目前这样一个找明星大腕滥竽充数的大环境里，玩具系列能始终保持这么高的译制水准真是万分的难能可贵，真希望如果有第四部也可以坚持延续下去！
7 在此之前我还看过台版的配制，胡迪是庾澄庆，巴斯是吴大维。
就我个人而言，我比较喜欢台版第二部的译制，里面很多台词翻译的很好，比如巴斯反驳胡迪的话：“什么机会？
从玻璃后面看小孩，再也不被宠爱？
什么生活嘛？
”而国语版的是“隔着一层玻璃永远得不到孩子们的爱？
机会？
”全部看下来会觉得台版更认真一点，国版的像是在很短的时间里赶出来的，很多地方没有推敲，相当粗糙。
但另外两部国语版的水平高的有点明显，对比细节可以发现，比如台版说的是“这是我们玩具自己的事”国语版就会翻译成“这是玩具的内政”。
而且台版比较不统一，第一部应该不是庾澄庆和吴大维的配音。
当然台版也有很出彩的地方，网上目前资源比较有限，有感兴趣的朋友可以自己搜来看看。
我对比到最后已经到了一种“大家来找茬”的境界。
8 角色设定的玩具属性：胡迪是手绘脸，手缝的镶金丝线的背心，手裁的牛仔帽，背后有一条拉环，可以发出N多句台词，比如“我的靴子里有条蛇！
”“把手举起来！
”“有人在水井里下了毒！
”这个设定太牛逼了，如果真有这样的玩具，前提是全部手工缝制，能做到像动画片那样漂亮精致，那绝逼就是收藏品了。
但电影里似乎巴斯更贵一点，几乎出现的所有玩具都对他有着赤裸裸的羡慕嫉妒恨，用胡迪的话说就是：“别的玩具都恨不得变成你这样，带着翅膀，在黑暗中闪光，你会讲话，头盔会那样转，你是了不起的玩具，是实在是太棒了，有了你安迪怎么还会要我呢？
”也许巴斯的名号就是“老式玩具终结者”吧。
第三部更逆天，激光夜光发声翅膀就已经完全可以称之为玩具霸主了，居然尼玛的还可以开启西班牙模式，次奥！
9 玩具世界也很有规律，比如胡迪巴斯翠丝弹头先生就可以牛逼一点，因为他们有手指，肯尼就是个娘炮，到哪都被人说是女孩的玩具等等，这些细节仔细看看很有趣，越了解你就越会发现整部系列是一个多么庞大的世界，它有着自己的运行模式——之前迪斯尼的《破坏王》被赞誉，说是和皮克斯拿错了剧本，我不以为然。
当然两部作品同样优秀，但相比较而言，《破花王》努力想要构建出的电子游戏的世界无论是逻辑性还是人物塑造方面都不够完整，远不如玩具世界精彩。
10 第一部刚上的时候，迪斯尼的定位准确，创造出了孩子们最想要得到的朋友。
对于玩具们来说孩子是他们生命的全部意义，与孩子游戏的乐趣胜过世界上所有美好的一切。
但是孩子的反馈似乎没有着重表现，而到了第二部，安迪亲自动手修补胡迪和第三部对胡迪的告别，都完整而立体呈现出了孩子与玩具感动人心的互动交流。
很多人感动于玩具们的团结一心和童年流逝，当然于我来说还有另一个泪点，安迪没有丢弃他们，而选择给了他们一个新家，真是一个好孩子，只愿天下所有的孩子都能以这样的方式成长——被无私的爱着，并真诚的付出着爱。
11 在YouTube上有一段很火爆的视频，是一个国外的网友拍的，精准程度令我等脑残粉丝汗颜，这才真乃技术帝啊！
真爱啊！
想看的话猛戳这里->http://lt.cjdby.net/thread-1536402-1-1.htmlOK 目前就先写到这，将来想到什么再补充吧。
2 ) 每个玩具都在让你思考，你应该如何选择你的人生
《玩具总动员4》里探讨的内容也非常多，比如说遗弃、成长的痛楚、使命感、和自己和解、成全对手等等……但是我最喜欢的是它着重笔墨探讨了“你应该如何选择你的人生轨迹”这个大命题。
这其中明显地分成了两派：以巴斯光年、翠丝、土豆先生土豆太太等（老）玩具所代表的“舒适区派”。
包括新加入的叉叉，他也是这一派的。
所谓“舒适区派”，意思是这些玩具生活在一个“kid”的世界里。
他们的天地就是他们的小孩主人的世界，在这里几乎不会有什么大的危险，他们的使命就是陪伴他们的“kid”。
在这一部中，他们所有人，包括巴斯光年在内，也多多少少地经历冒险。
但是这种冒险的唯一目的就是重建他们的“舒适区”，让他们的主人邦妮开心。
这个概念深深地被植入在前三部里面，从胡迪第一个“kid”安迪，到他亲手把这些玩具转交给另一个kid邦妮，我们完全接受了这个设定：每一个可爱的、完美的玩具，都有一个主人。
很好，我们几乎不会去思考另一种可能：如果一个玩具没有主人呢？
那么在这一部，引入了一个新角色——哦不，老角色——牧羊女宝贝。
她没有主人，她是典型的“世界派”。
第一部《玩具总动员》中的胡迪和牧羊女宝贝宝贝这个角色只在第一部里出现，她是一个台灯的瓷器装饰，穿着粉色的裙子，是乖乖女的样子。
这一集开始的时候，讲述了一个八年前的故事，宝贝和其他一些玩具被送走了。
胡迪和她告别的时候，宝贝非常善解人意地说：“It’s okay. I’m not Andy’s Toy, remember?”这里我有点理解偏差——她的意思可能是，a) 她是安迪妹妹的玩具，所以不属于胡迪的世界，胡迪不用救她；b) 她本身是个台灯装饰，她的属性根本就不是玩具！
《玩具总动员4》里的胡迪和宝贝胡迪再次遇到她的时候，她简直是一个女战士！
她从一个可爱的，永远守护在台灯旁边的粉色牧羊女，变成了足智多谋能打能斗的女战士。
有一幕我特别喜欢，她准备开车（鼬鼠玩具）出发，然后把粉色的大裙子一扯，底下是——一条干净利索的裤子，披上披风，牧羊棍和她的绵羊都成了她的武器，天哪，我好激动！！！
那么她是怎么回事儿呢？
她认为，并不是所有玩具都必须要有一个主人。
她离开安迪家之后，就一直在一个游乐场的沙滩里，孩子们来了就陪他们玩一下，孩子们走了就有她自己的世界。
而且，她锻造了一身本事。
相比于她经历的冒险，“舒适区派”的小冒险简直就是小case了：有一幕他们一起去救叉叉，她不小心把手折断了。
胡迪吓得大叫，她冷静拿双面胶粘好，还要安慰胡迪说：“Don’t worry! It happens all the time!”站在游乐场的旋转木马棚顶上眺望，她说：“拥有了这一切，谁还想要一个kid的世界呢？
”引进的新的几个角色，对这两个派别的理解都有不同。
新的娃娃盖比从来没有过一个kid，她也不享受古董店/游乐场里那种没有kid的人生，她就是想要一个kid，给她带来温暖。
她就是想回到大家都有的那个“舒适区”。
丫丫和兔兔本来是在游乐场里被人赢走的玩具，他们本来也是想被kid打中然后赢回家陪伴kid，但是一直都没有实现。
在经历过冒险之后，他们还是和宝贝坚定地成为了“世界派”。
主人公胡迪是从“舒适区”里主动跳进更大世界里的。
刚开始，在邦妮家的时候，他明显已经觉得自己被忽略，但是他还是努力地给自己催眠：“邦妮需要我，我必须呆在这里陪伴她。
”到最后，经历过冒险，他还是选择了离开邦妮，和宝贝一起去看世界。
所以，这给我们的启示是：当你发现你的生活并不尽如人意，有一些步伐你想迈出，却又不确定的时候，这个时候，不要犹豫，迈出去。
或许会有阵痛，但是相信你自己，之后的人生会精彩起来。
片尾结束的时候给了很多镜头，讲述胡迪、宝贝、丫丫和兔兔在游乐场里的冒险，非常有意思。
还有另外一个维度。
我遇到过很多人，他们来自于小城市，在上海香港伦敦纽约巴黎生活多年之后，就觉得自己看过了世界，觉得他们自己更应该比那些安逸于小城市生活的人更“高级”，谈吐和举手投足之间充满了优越感。
不得不说皮克斯在这一点上做得非常好，整部影片并没有拿这两种人生做比较，没有去批判哪种人生好，哪种人生不好。
不管是宝贝这样勇猛十足，努力去看世界的玩具，还是守护在小主人的卧室里，人生都围绕着kid转的玩具，影片都给予了充分的肯定。
那么，难道我们对自己不满意的生活，也需要像这样去肯定？
是不是有一点自我催眠？
别忘了，电影笔墨最多的是胡迪，以及经历了冒险之后，胡迪的转变。
代表舒适区的邦妮的卧室
代表更广大世界的游乐场答案在这里：胡迪和宝贝吵架的时候，都用到了“lost”这个词。
胡迪说宝贝是lost toy，这里lost的意思是，她被主人抛弃。
宝贝让胡迪自己好好想想，他自己是不是lost了，这里的lost的意思是，他的内心是否迷失了。
不管是留在舒适区，还是当一个世界公民，你要弄清楚一个问题：你的内心渴望什么？
如果你的内心告诉你，这里不适合你了，那你就不要犹豫；同理，当你觉得孤独、寂寞，需要一个安慰的家来给你温暖的时候，那你随时随地，鼓起勇气就回来。
只要你忠于自己的内心，聆听你的inner voice，勇敢一点，那么，你做什么样的选择，都是正确的。
3 ) 《玩具总动员4》：九年岁月，一念之间，玩具翻身做主人
“玩具”系列让我喜欢的一点是，它通过让玩具“复活”的方式，让我们看到另一个世界，了解另一个视角，从而产生新鲜感之余，还能反思自己在平日生活里的一些行为。
在影片之中，人类对于玩具而言，就相当于上帝对于人类而言，是对他们的命运有着决定作用的外力。
前三部的“玩具”动画片，带领我们开启了一个玩具世界，让观众不仅仅可以不用再脑补自己睡觉的时候玩具在做什么的剧情，而是直接看到他们的所作所为，了解他们的所思所想，更让所有玩具的冒险以及个人形象立了起来。
我们看到他们各司其职，各有各的性格特点，因而也对他们产生了最直接的情感。
而这一次，在看似圆满结局的第三部完结之后，第四部的到来可以说让我感觉到一丝惊喜，感叹：不愧是皮克斯。
影片主题之中，我最欣赏的一点是玩具自我意识的觉醒。
当它们出厂设置为为了取悦主人而存在时，当它们被灌输的终极使命是陪伴主人，当它们在“受宠”时享受那段时光，“失宠”时怀念那段时光时，他们就算能唱能跳能说话有行动力，但在思想上一直是从属的玩具。
启蒙的领军人物是牧羊女，在被遗弃和等待了几年之后，她没有怨恨和报复，相反她找到了愉悦自己的方式——自己不再从属于任何人而是属于自己。
这种“自由”在其他玩具看来离经叛道，超级没有安全感。
但她却成功将自己变成了主人，相反孩子们和她玩耍是她所选择的娱乐方式。
关于这个主题，如果讨论的严肃和悲情一点的，我认为比较类似的前作是斯皮尔伯格导演的《人工智能》。
人工智能中的小男孩，被开发出来的原因是为了取悦于人类，他的出厂设置有太多的条条框框，其中最重要一点就是无条件的爱自己的拥有者。
当他被触发之后，他所有的行为都围绕着自己的“妈妈”。
就算被遗弃，被追杀，他的终极目标都是如何获得“妈妈”的爱。
最后，当人类已经灭绝，外星人复活了“妈妈”一天，为的却是满足这位人工智能的需要了。
所以，拥有者和被拥有者如果存在互相取悦的关系，是一种正常的关系吗？
我觉得如果在一个限度的范围内，是正常的，但不正常的是其中一方毫无保留的死心塌地的不择手段的去取悦对方，为了他人的存在而存在，从而迷失了自我。
当一个生命的存在永远是依附于他人的给予和肯定，那么他无法在这社会上独自生存下去。
回想我们自己的生活，有没有被“出厂设置”灌输了很多呢？
比如，人活着要有意义，拥有什么才是财富的标志，他人眼中什么才是成功……如果你是男孩子，有车有房才能娶到老婆，如果是你是女孩子，找个好人就嫁了吧……从实体上说，取悦对象可能是父母，是家人，从意识形态上说，可能是社会中约定俗成的观念。
如果我们为了取悦这样的“出厂设置”而生存，那不就是他人手中的toy，生活的玩具吗？
当然，不取悦并不是一味意义上的反抗和不认同，并不意味着现有的标准都要推翻，仿佛一个叛逆期的少年一样。
不取悦的前提是拥有自我意识、自我分辨能力，独立的思考空间，知道到自己想要的是什么。
所以时间的沉淀和自我清醒的认知是必然经历的事。
当然，玩具和主人的关系并不仅仅是单方面的取悦这么简单。
一开始应该是共生双赢的，但当这个天平倾斜之后，你应该如何去做？
比如玩具被关在壁橱里，被冷落，甚至被遗弃，那么此时，我是自然赞同他们拥有其他方式来获得自我的快乐。
一般的玩具是“找下家”，比如胡迪的主人从安迪到邦尼，忠诚的心不变，但抹不去的是最初的回忆。
玩具们自然可以一段时间之后通过主动或被动的更换主人来保持这样的双方互相需要，但人是会变的啊！
这个周期只会越来越缩短，而所有的步骤似乎都是简单的重复——被赠予→陪孩子玩耍→成为那个最爱→有几次没被选中→被冷落了很长时间→被放在箱底→被赠送，这是一个循环。
一直期盼能被主人领养的盖比娃娃虽然最后没有执着在一个目标身上，但她的玩具生命的循环刚刚开始。
而我们的牧羊女和胡迪似乎已经看到了这种生活的尽头，于是转身选择了另外一条路。
听到有人评价说，胡迪的这种选择也不算是多么厉害的自我觉醒，相反他也是被冷落之后才有了这样的一个决定吧。
但我要说的是，这恰恰是人在被拒绝、被阻挡之后应该做什么样选择的一个问题。
无论是学业、事业、感情、还是其他你所努力的却没有回应的人或事，要坚持到什么时候为止？
这就是人如何自处的问题。
极端的人或者某些科研方面需要这种钻研和坚持精神的，那自不必说。
或者有的人真的觉得只要自己再坚持一下下就会有回报，那我我也不劝什么。
但什么时候放手，什么时候改变，什么时候接受并另寻他路的问题需要被考虑。
其实中国人是比较聪明的，这或许在于我们一直以来传承的基因之中有一部分是可以进行“自我成全”的。
要想活下去，就要给自己找到活下去的理由和方法，当一件事已经明确的无能力为，是不是可以不再努力？
毕竟，人和自己的相处才更重要一些。
换个目标，换个活法，换个对象，似乎都成为我们可以继续生存下去的动力吧。
寄希望于他人的爱总是有被施舍的嫌疑，在主人的宠爱中，垃圾也可以变成最喜欢的玩具，但当新鲜感过去了，垃圾终究还是要回到垃圾桶里去。
当我们可以相互拥有，相互取悦的时候，珍惜这段时光。
但同时也不要毫无保留，拥有自我才是产生能量、产生爱的最基本的条件。
面对“出场设定”要学会甄别，跳出最简单的条条框框，永远不要拒绝各种可能性的存在。
PS再说一下，《玩具4》播出之后，或多或少都会被人提到女权。
有的说这样的女权太过明显，不要也罢；有的说这是目前女权戏中的一股清流。
我在想，是不是我们想的狭隘了？
看到一个女性角色觉醒就直接挂钩到女权，如果换成一个男性角色呢？
或者如果今后真的要避免这种“代入”，就只能设定觉醒者是无性别的人，或者双性人？
2019年6月24日16时43分
4 ) 《玩具总动员4》，你真的看懂了吗？！
皮克斯动画，我想不需要我多安利了。
《玩具总动员》系列，则是皮克斯的招牌。
1995年上映的《玩具总动员1》，到目前为止，都还能被称为史上最佳动画片之一。
皮克斯至今一共制作了21部长片动画，对于一个动画公司来说不算多，但这些动画却拿到了9个奥斯卡最佳动画长片的殊荣，这个比例没有一家动画公司能攀比。
谁能想到，当初的《玩具总动员1》，是把牛仔伍迪塑造成一个自私自利的大反派，而且在拍摄过程中，影片一度面临制作中断夭折。
但也正是这样好事多磨的《玩具总动员1》，成就了皮克斯。
而今年皮克斯最新的《玩具总动员4》，我在这里就能立下flag，《玩具总动员4》90%能拿到明年奥斯卡最佳动画长片。
坦白讲，在当初得知《玩具总动员4》要重启上映时，我不尽摇摇头，认为一个这么好的口碑IP，最终还是落俗到以金钱为风向标，来重启制作所谓的续集。
毕竟前面历经时间磨炼和沉淀的《玩具总动员》三部曲，已经给足了观众足够的成长思考和情怀释放，尤其是《玩具总动员3》，影片拿到了那年包括奥斯卡在内的，几乎所有动画类的最佳动画片奖项，而且还是当年票房冠军。
《玩具3》的结尾，不夸张的说看一次哭一次，伍迪他们和主人的告别仪式，同时映照了我们不知不觉远去的童年。
但是《玩具4》上映后，结果当然是真香。
你大爷终究还是你大爷。
《玩具4》不管在故事剧情的编织上，还是角色价值观的探讨，都做到了不重复，甚至扩展了整个玩具宇宙的边缘，让我们看到了更多元玩具的内心世界。
《玩具4》也是《玩具》系列笑点最密集，视觉效果最精彩的一部，影片精致到让每一个玩具的材质都栩栩如生。
新角色小叉子，盖比娃娃，机车公爵，兔哥和达鸭等，他们虽然都是配角，但在影片中都被赋予强有力的生命，让观众在短短的几个片段中，就能迅速和这些配角产生联结和共鸣。
当然，《玩具》系列时间跨度长达24年，前面通过三部作品来塑造主角玩具的形象，在《玩具4》的联结性还是很强的。
所以如果大家不记得前面三部曲，对于《玩具4》的一些角色的关系和内心，可能代入感会有所欠缺。
为此我以《玩具4》为坐标，为大家重新解构前面三部曲，之后我们再来对《玩具4》进行深度解析
《玩具总动员》系列之所以成功，最重要的原因是抓住了动画片天生该有的想象力。
这种想象力的支撑点，就在于赋予了玩具生命，并以他们为主角，创造一个全新的玩具鲜活世界，在这个世界里，影片内核是关于所有人的“成长”主题。
童年对于每个人来说都是必经之路，而玩具则是我们童年自己独处时的玩伴，我们对玩具敞开心扉，和玩具亲密无间，在某一个特定的时间里，玩具成为了我们诉说心事的挚友。
伍迪，一个牛仔玩具，在安迪8岁的时候就来到他的世界，安迪在伍迪鞋底写上自己名字，见证了两人誓言承诺的开始。
巴斯光年来到的那天，安迪很快喜欢上这位太空骑警，这也成为了伍迪吃醋的开始，巴斯光年拥有酷炫的造型，性感的声线，能扩展的飞行翼，不管从造型和时代流行趋势，都完胜牛仔伍迪。
如果影片只是互相吃醋和争宠，那未免会落入俗套，但出乎意料的是，巴斯光年并不认为自己是一个玩具，他觉得自己是来自遥远星球的使者，带着自己崇高的太空使命。
他的那一句：“飞向宇宙，浩瀚无限”，也成为了整个《玩具》系列的经典台词。
伍迪也因此在争宠和鸡同鸭讲的环境中，备受折磨，终于在某日，伍迪给巴斯光年安排了一个“意外”，想让巴斯光年跌入桌角，从此永不见天日，但意外中的意外，让巴斯光年跌出窗外，伍迪也因此背上了“谋杀巴斯光年”的罪名。
就在伍迪无法解释的时候，伍迪被主人带出家门，重新遇到巴斯光年，伍迪为了证明自己的“清白”，连蒙带骗让巴斯光年和他一起回家。
就在这场旅程中，巴斯光年意识到了自己并非独一无二，也重新认识到自己只是一个普通的玩具。
就在巴斯光年心态幻灭的时候，伍迪站出来让巴斯光年重拾信心，带着巴斯光年逃出恶童之手，重新回到安迪怀抱。
伍迪和巴斯光年不打不相识的经历，也让他们成为荧幕最铁CP。
《玩具1》的高级之处在于，虽然看起来是玩具为主人争宠，但其实也能把人和玩具的身份对调，我们从伍迪和巴斯光年的身上，看到自己童年的影子。
伍迪或多或少映照了我们小时候，不愿意分享身边的美好，遇到错误不敢用于承担。
巴斯光年则代表了我们童年美好幻想的世界，终有一天会被现实打碎，我们不得不勇敢融于现实的社会中去。
来到《玩具2》，角色的选择价值观升级，伍迪在被安迪玩耍时不慎损坏，眼看就要在书架积灰失宠。
伍迪在意外中离开了家，并有机会可以和自己同系列的女牛仔等周边，一起永久珍藏在博物馆，供世世代代的孩子瞻仰。
这样的故事层面，间接挖掘出了玩具和主人之间的关系，玩具价值意义的关系，到底什么才算玩具，玩具存在的意义是什么，玩具最终的归宿又在哪里。
《玩具3》则是成长的最终探讨，如果成长是必然的结果，那么对童年的告别，我们每个人都应好好珍惜和怀念。
《玩具3》中，10年光阴过去，8岁的安迪长大成人，准备去上大学，开始崭新的大学生活。
安迪最后选择把所有玩具封箱放阁楼，唯独留下伍迪带走，但大家也都明白，安迪带走伍迪，也是作为陈设，而不是一个无时无刻陪伴的玩具，更不可能安迪回到和伍迪嬉笑打闹的童年。
也就在这时意外再次发生，玩具们被视为垃圾要扔掉，他们通过自己的方式，逃到一家幼儿园，准备成为幼儿手中的玩具，没有主人，只是一个玩具社区。
而这样的玩具社区，却被毛毛熊控制成了监狱，伍迪通过自己的机智，救下小伙伴们。
最后当他们回到安迪身边时，珍视爱护玩具的安迪，给这些玩具找到了一个新的好主人邦尼。
《玩具3》有很多动容和触动的时刻，因为这不仅仅是安迪和玩具的告别，同时也是我们观众自己和自己童年的告别。
我们也从影片中能体会到，长大是一场蜕变的过程，在蜕变的过程中，我们迎接兴奋和未知的未来，但也不得不抛弃值得我们纪念的过去和物件，很多事物只是我们人生中的旅客，没有什么能从一而终，即使我们强求留下。
所以在结尾的时候，安迪发现纸箱有伍迪，他自己心里也清楚，就算把伍迪带去大学校园，也只是一种强求的纪念，终有一天伍迪会在校园的宿舍角落积灰，与其这样，不如把这些玩具寄托给更需要的小孩。
——《玩具4》剧透解析——来到《玩具4》，影片打开一个全新的旅程，让我们看到一个我们难以想象的玩具世界，我们也能从这些玩具中，重新发现自己。
伍 迪《玩具4》伍迪进入到邦尼家之后，伍迪失去了主角光环，甚至比不上牛仔女，虽然自己想要多次证明自己的能力，但依然被邦尼放置在衣橱。
此时的伍迪在昔日的身份落差，以及人生目标中，有着前所未有的迷茫，在这样的迷茫中，伍迪给自己立了所谓的“内心的声音”去追寻，那就是主人邦尼开心就好。
讽刺的是，影片中伍迪在某一片段，还教导巴斯光年追寻内心的声音，这也导致巴斯光年在情急时刻，不断点击自己的声音按钮，来寻找答案。
影片中有两处地方很好诠释了伍迪内心的转变，在9年前，伍迪送走牧羊女阿宝时，他选择留下来，那时的伍迪内心的声音陪同安迪一起成长。
而同样是和阿宝分离，是在影片最后，这时伍迪的内心声音，在经历了外面世界的精彩和冒险后，在发现邦尼身边有足够好的玩具照顾后，伍迪内心的声音，已不知不觉调转了天平。
如果说《玩具3》是关于玩具和主人之间的告别，童年仪式的告别和怀念。
那么《玩具4》则另辟新的主题意识，来从玩具的友情之间做文章。
《玩具4》中伍迪最后和巴斯光年他们的告别，升华到了人与人之间情谊的告别，从而也暗示了我们人生中，没有不散的宴席，情谊虽然可贵，但为了自由和新的开始，我们不得不选择告别。
更重要的是，我们要重新认识自己，认识现阶段的自己，倾听自己内心的声音，勇往直前。
牧羊女阿宝阿宝这次作为女主的身份登录《玩具4》，而且在故事发展的过程中，潜移默化的感染着伍迪，从而让伍迪重新认识了自己，认识了现在的世界。
《玩具4》这么做的用意其实很明显了，就是跟随现在女性女权意识崛起的命题，深化了这部电影的价值体系。
阿宝在前面三部的《玩具》里，作为一个灯饰配角存在，这也象征了女性经常被物化，成为社会定义的摆设物。
而《玩具4》阿宝的华丽逆转，不再受控于他人，而是自由自在，拥有极高的自我意识和独立，她的蜕变，和我们人一直追求的人生目标，并无二致。
尤其是阿宝玩具的材质，是陶瓷，这也代表了女性的易碎和脆弱，影片中阿宝的右手就是断裂的，虽然我们不得而知她手断裂的原因，但从她从容的面对事实，以及用胶带绑好的动作中，我们看到了女性在现代社会的韧性和隐忍。
不过影片在女权这方面处理得还算自然，如果阿宝换做是一位男性，或者是看不出性别的玩具，阿宝所处的经历和认知，也一样能触动伍迪，同样也能让我们观众信服。
小 叉小叉绝对是《玩具4》的惊喜，小叉拔高了《玩具》系列中玩具生命的意义。
小叉是当时伍迪不经意间从垃圾桶里，扔给邦尼来做玩具的“垃圾”，所以小叉诞生那一刻，就带有“我是垃圾”的自我定义。
小叉这样的自我认知，似乎也是致敬了《玩具1》的巴斯光年。
当时巴斯光年苏醒那一刻，也认为自己并非玩具，而是拯救宇宙的太空骑警。
《玩具1》的巴斯光年，让我们当年认清了自己并不伟大，而是普通人中的一员，但我们依然不要抛弃梦想和奋斗的动力。
《玩具4》的小叉，则在讨论着出生身份的定位意义，我们在小叉身上，同时找到了我们平时自暴自弃的影子。
试想一下，我们有没有那么一刻，认识到自己社会身份的普通，我们绝大多数人，出生在普通的家庭，父母是社会的路人，自己没有豪车名表，我们过着极为普通的生活和工作，但这些，都不足以成为我们自暴自弃的理由。
就如小叉一样，一出生就自认为自己是垃圾，是社会多余的淘汰品，但影片通过小叉的故事，告诉人们人生而为人，人生的意义，不在于出生那一刻被定义，而只是一切人生目标的开始。
像上述这些鲜活的角色，在《玩具4》还有很多，比如天生缺陷，却无比需要关爱的盖比娃娃。
被主人嫌弃，找回信心的机车公爵。
《玩具4》在有趣的故事主线剧情的推进下，更多让我们感受到了这些可爱的玩具角色，皮克斯自始至终不流于表面讲故事，而是让我们爱上故事里的角色。
在《玩具4》的最后，玩具系列也开始玩起了小聪明，伍迪和阿宝看向远方，似乎要展开一个全新的野玩具旅程，这一场旅程和冒险，可以跳脱了前面三部曲人和玩具之间的关系，这样的结构，就可以让《玩具》系列一直走下去。
当然我也希望《玩具》系列能一直拍下去，给我们更多的惊喜，但也同时担忧这个IP成为固定长系列之后，会偏移最初的感动。
总体来说，《玩具4》保持了系列的高口碑，虽然逊色于《玩具3》，但依然值得大家进电影院支持这部电影。
5 ) 分析《玩具总动员》1-4部（4无剧透），谈自我与外界的关系
随着经典的PIXAR（皮克斯）跳灯片头在“叠化”剪辑中镜头一转来到一个雨夜，《玩具总动员4》随之拉开了序幕，从1995年《玩具总动员》第一部上映以来，《玩具总动员2》（1999年）、《玩具总动员3》（2010年）都带给过观众难忘的回忆，如今，时隔长达24年之久，在《玩具总动员3》以近乎完美的剧情结尾取得了不可思议的成功之后，《玩具总动员4》又回来了。
许多人怀疑迪士尼（皮克斯）是否有必要重启一个看似已经终结的系列，担心续集变成狗尾续貂。
更何况《玩具总动员》并非一个普通的IP，而是乔布斯时期的皮克斯真正意义上的第一部动画长片，亦是皮克斯传奇生涯的起点，《玩具总动员》对皮克斯的重要程度毋庸置疑。
事实证明，皮克斯出品从不让我们失望，《玩具总动员4》并未沉溺于前三部玩具与人之间关系的探讨，而是将重点转向玩具内心以及玩具之间的关系，以一个自由主义视角下尊重个人内心选择的故事再一次赢得了观众的掌声和泪水。
（一）《玩具总动员1》分析 《玩具总动员1》讲述的是玩具（胡迪）在新成员（巴斯光年）加入后如何面对主人和新成员之间的竞争关系。
贯穿整部电影的危机和主题是“新玩具会抢走主人对我的喜爱和关注吗？
”关键词是友谊和珍惜，珍惜儿时的玩具、玩伴与美好回忆，玩具之间从竞争对手到互相帮助最后成为了挚友。
《玩具总动员1》着重于自我和他者（主人和其他玩具）的关系，他者关系中，玩具和主人的关系属于更为重要的位置，有许多“我-他关系领域”的道德问题探讨，其中，包含了心灵哲学（玩具是否存在类似人类心灵的感受？
）、本体论（世界是什么？
存在的本质是什么？
）的一些思考。
（二）《玩具总动员2》分析 《玩具总动员2》讲述的是玩具（胡迪）发现自己曾经的辉煌，面临着去做展览品和做回主人玩具之间的抉择。
是被许多观众喜欢，做一个展览馆里风光无限的模特？
抑或是仅仅被主人（安迪）一个人所爱？
这份爱有着明确的保质期，明知道随着安迪的长大，这份爱将褪色甚至消失，仍然义无反顾、不愿意错过与安迪相处的每一个瞬间。
因此，贯穿《玩具总动员2》的主题是：“为了爱放弃一些东西，无怨无悔的付出，值得吗？
” 《玩具总动员2》着重于自我与内心的关系，是“自我认知领域”，探讨了“我存在的意义是什么？
”等认识论、本体论的问题，玩具制造出来当然是为了给孩子带来快乐，但孩子会长大和厌倦，玩具会损坏和老去，以决定论的观点来看这是不可逆的。
玩具陪伴的使命和孩子终将长大的之间的悖论会让我们对玩具的处境和选择感同身受，并有一些别样的思考。
（三）《玩具总动员3》分析 《玩具总动员3》讲述了玩具们被错当成垃圾丢弃进了一个可怕的幼儿园，回到家又面临和即将上大学的主人（安迪）离别的故事。
贯穿始终的主题是：“主人长大了，玩具怎么面对？
”最后安迪将玩具们转送给同样热爱玩具的小朋友邦尼时，流露的眷念和不舍之情深深打动了许多观众，也为三部曲画下了一个无比美好的休止符（当时以为第三部是系列的终结篇） 《玩具总动员3》着重于自我与幸福的关系，属于人生哲学范畴，即“什么是真正值得过的生活？
”虽然不要求玩具们过哲学家要求的“沉思的”、“不动心的”、“理性的”生活，但如果玩具有自我意识，丢弃、离别或遗忘是玩具的宿命吗？
能找到下一个喜爱它们主人的玩具毕竟是少数，被遗弃的玩具将如何面对自我或者找到新的人生目标呢？
同时，《玩具总动员3》还通过大熊的幼儿园涉及到哲学中“正义”这一道德问题的探讨，即，社会在追求大多数人的利益最大化的时候如何平衡自由和平等之间的关系，也就引出了以个人出发建构政权（追求自由放任也有放任社会不公的风险）和以集体出发建构政权（追求平等的同时也有jiquan和发展活力不足的风险）的分歧。
幼儿园的“坏”玩具大熊追求的是极端的“功利主义”（即主张造成最多数人的最大效益才是道德的）。
即使少部分玩具被欺压也在所不惜；而以巴斯光年为首的玩具们无疑更倾向于康德“义务论”和罗尔斯《正义论》的正义观。
（四）《玩具总动员4》分析 《玩具总动员4》不想剧透，但它终于跳出了以玩具和主人的关系为中心的窠臼，玩具和新主人邦尼的关系已经不再是剧情的重点，整部电影以公路片的架构讲了一个热闹有趣的冒险故事，胡迪邂逅了一批性格各异、遭遇不同的新玩具（既有被遗弃的也有寻找新主人的），重逢了昔日的所爱，更重要的是，在探险过程中，通过倾听内心的声音、尊重内心的选择，胡迪做出了一个出乎意料又在情理之中的选择，抛弃自己作为玩具的使命和人设，真正看清了什么是对自己真正重要和珍惜的东西，开始追求自己想要的幸福和自我实现。
《玩具总动员4》依然着重于自我内部的关系，探讨了人（玩具）将通过什么来定义和建构自我（情感？
欲望？
或是理性？
）流浪玩具们对自身存在与“居所”的关切、胡迪对自己内心的追问共同交织，构成了贯穿本片的主线。
最后，自由主义的“倾听内心声音”“由自由意志主导一切”站了出来，虽然不一定是最好的结果，但终归是现今社会意识形态能给出的最好回答。
四部电影中的反派也各有特色，有虐待玩具的恶主人，有一心想要成为展览品的玩具，当然，最多的还是被遗弃、被虐待，或者从来就没有主人喜爱过的玩具，系列电影通过恶的一面展示了造就自私、冷血、暴力等不同的人物性格侧面的社会根源，为了不剧透就不细说了。
（五）缺点和结语 当然，本片也有缺点，按照“契诃夫之枪”：“第一幕出现一把枪，第三幕必定会发射”的剧作规则，电影中每一个新出现的人物都肩负着重要的推动剧情、表达观点等重要作用，但《玩具总动员4》中出现的新人物（玩具）实在过多，即使导演花了大量笔墨塑造人物，但还是有个别新人物（玩具）的出现并无太大价值，对剧情发展没有意义，新人过多导致新增的人物（玩具）群像显得面目模糊，缺乏人物弧光。
反而还减少了对主角之间情感和原有系列人物的刻画空间，有点得不偿失。
当然，抛开对新增人物过多的责难，影片整体的质量依然值得肯定。
依稀记得2010年，坐在电影院中的我被《玩具总动员3》深深的打动，9年后的《玩具总动员4》，凭借真挚的情感，依然是一部直抵人心的佳作，是今年奥斯卡最佳动画长片的有力争夺者，建议复习完前三部之后观影。
6 ) 规训、使命与逃逸
小时候，我玩过几次无聊的“偷袭”。
将娃娃们悉数堆在床上，然后退出房间。
几分钟后，蹑手蹑脚走到门前，屏息半晌，再猛地破门而入。
但很遗憾，无论是突然袭击还是门缝偷窥，娃娃们永远保持着我出门前的姿势，脸上挂着永不凋零的笑意。
我不得不承认，我珍视的伙伴是没有生命的，它们不会开口说话，不会帮我写作业，不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。
后来读到安徒生的一篇童话。
深夜，全世界都安静下来的时候，玩具们纷纷活动起来，在花园里办起了热闹的派对。
等到天将亮，主人欲苏醒，又纷纷退回原处，仿佛一切都没有发生。
原来几乎每一个小孩都有过类似的幻想。
1995年，《玩具总动员》第一部上映。
皮克斯以电影的方式，成全了孩子们的想象。
电影成为名副其实的造梦工具，我们遨游其中，白日梦与现实接洽，感到一种类似脱离引力的自由。
《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》中写道：如果上帝给过我们一样东西，那就是想象力。
做梦显然有某种途径，不然我们为什么会有这种能力。
世界的丑陋就在我们面前，不管我们是否愿意去看；但当我们过滤事物并克服我们的拘束感，当我们做梦和幻想时，我们会渐渐懂得我们真正的感觉、信仰和欲望。
但长大之后，重温《玩具总动员》系列，却觉察出了一丝莫名的悲伤——我们借用电影让想象力得以最大限度释放，而这些玩具，却成了被我们的幻想（或者称欲望）监禁的囚徒。
电影中，玩具世界里有这样一条不成文的规定：万物有灵，玩具也有生命，但在人类视线所及的地方，务必不能说话不能动，扮演好一个没有主体意识的附属品。
在这样的规训之下，陪伴小主人、为小主人带来乐趣被升华为身为玩具最崇高神圣的使命。
这种设定可以从正反两面解读。
乐观主义者认为，人类看不见的地方仍充满了美好的事物，人类世界之外有无数个精彩的小世界在地球上欢闹沸腾，它们不需要被我们发现，却与我们休戚与共；悲观主义者则感到，人类的注视如此强硬、充满入侵性，这种注视下的一切都丧失了活力与生机。
《玩具总动员4》中隐藏着双重的注视。
人类注视着玩具，而我们——坐在电影院里的人，又以上帝视角注视着屏幕上的玩具与人。
由此不得不引发一种更远的联想：我们人类之于上帝，是否也是玩偶一般的存在。
影片很有趣的一点，喜欢给处于被注视、被摆弄状态下的玩具的眼睛以特写。
胡迪与牧羊女宝贝重逢时，画面的焦点便是他们的两双眼睛；邦妮冷落胡迪时，躺在地上的胡迪双眼直视着镜头；盖比娃娃终于等到命中注定的小主人时，镜头又在那双大眼睛上停留了数秒。
那些眼睛，无一例外是静止的，空洞的。
越是应该心潮起伏的时刻，观众就越需要靠自己的想象与理解帮玩具们填补情绪。
上映前，粉丝对《玩具总动员4》担忧多过期待。
第三部已完美收尾，第四部如何才能超越前作而不只是炒冷饭？
皮克斯交上了满意答卷。
如果说前三部的母题是“童年”与“忠诚”，那么第四部则多了点启蒙的意味。
在承认“忠诚”仍是美德的同时，第四部并没有输出单一的价值观，而是呈现了作为玩具仍有多种价值选择，并尊重了每一种选择倾向。
盖比娃娃出身高贵，做工精美，她有着非常传统的梦想，一生都在等待成为某个孩子的玩具，与孩子共享欢乐的童年。
牧羊女宝贝保留着和小主人的美好记忆，但她独立果敢，向往自由，最终放弃了一个孩子的房间，而选择一片更广阔的天地。
向来以“忠诚”和“骑士精神”著称的胡迪，在这一部完成了思想上的转变。
当再一次夹在爱人与主人之间，他终于做出了从心的选择。
全片中，最令我产生共鸣的是新加入的角色叉叉。
他是用垃圾桶里的废弃物做成的，外表怪异，做工粗陋，以至于所有角色都在质疑叉叉“不是玩具，只是个叉子”。
但叉叉的自我评价似乎比一把塑料叉更卑微。
他知道自己来自垃圾堆，也只想做一个垃圾，以至于很长时间最向往的地点是垃圾桶。
他说做一个垃圾多好，“温暖，舒服，有安全感。
”当胡迪向他倾诉自己被邦妮冷落的感受时，看似傻乎乎的叉叉又说了全片中最有哲思的一句话：“你这样也很像个垃圾啊。
”由此难免想到近些年蓬勃生长的“丧文化”和“废青文化”。
现代社会发展迅猛异常，年轻人负累过重，成为一个无所事事、不被关注的垃圾，也成了奢侈的愿望。
写下本文的题目时，我想到的是前不久看过的一场展览——《童文敏：规训的逃逸》。
规训与逃逸，成为一个行为者的两面，身体在当前的叙事和语境下，或许将成为最后的行动主体。
《玩具总动员》第三部结局，胡迪的原主人长大，他们这些玩具被送到另一个小女孩手上，从此玩具们和新主人过上了幸福的生活。
看似标准的童话结局，却暗含着将反复上演的危机——无论换多少个主人，孩子们总会长大，厌倦玩具，而玩具们始终走不出被选中、被冷落再到被遗弃的命运怪圈。
如果说前三部讲的是玩具们认同规则、接纳命运、提炼意义，第四部则是一种温柔的反叛。
胡迪放弃回到邦妮身边，这是对自己不再受宠这一现实的最终接纳，也是一场对命运的主动逃逸。
看这个系列的电影，很难不想到自己的玩具。
尤其是那些被我弄丢的玩具，如今我更愿意赋予他们一个开放式的结局：他们无意间见到了外面的世界并体悟到自由之美妙，于是策划了一场出逃。
我与他们的关系中，不再有遗弃，不再有背叛，只剩下无尽的美丽幻想，覆盖了那些被木箱子尘封的时光。
7 ) 看完立马回去找了个叉子拥有了自己的《玩具总动员4》
胡迪：叉叉快回来！
叉叉：我是个垃圾！
合：抱抱～看完电影，真的有点超乎想象！
价值观塑造很高级。
庆幸在正确的时间遇到《玩具总动员》系列。
小学看的第一部，讲述友情；十几岁看的第二部，讲述寻找自己的追求；二十几岁看的第三部，讲述成长的烦恼；如今三十几了，第四部追逐真爱与人生选择！
回家久久不能平静，为了搞个叉子去KFC吃了个鸡腿饭，结果给的叉子黑色的，回来翻了翻以前点外卖剩下的一次性餐具，剪了个勺子🥄于是拥有了我的玩具总动员4～
8 ) 《玩具总动员4》中的皮克斯元素与致敬彩蛋
A113、Luxo彩球、比萨星球卡车，这些皮克斯经典彩蛋在哪里？
影片竟然致敬了恐怖电影《闪灵》？
《玩具总动员4》中这些隐藏彩蛋你都发现了吗？
皮克斯彩蛋篇二见钟情古董店据说我们能在影片中看到几乎每一部皮克斯动画作品（包括短片）的元素，而二见钟情古董店则是寻找这些彩蛋的绝佳场景。
首先，这家古董店始于1986年，这正是皮克斯动画工作室正式成立的年份。
古董店的门牌号为1200，而现实中皮克斯加州总部的地址编号也是1200号。
1200 Park Avenue, Emeryville CA皮克斯彩球胡迪和牧羊女从屋顶潜入古董店时，可以地上有一个带着蓝黄色条纹和红色五角星的彩球。
这是皮克斯动画的经典彩蛋——Luxo Ball，出自皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列等作品中。
《玩具总动员》（1995）A113古董店中出现了"A113"字样的图案，这是皮克斯动画最经典彩蛋之一。
"A113"是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。
皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们常在作品中加入“A113”以作纪念。
除了A113，影片中还能看到写有"Papa Rivera"的广告牌，致敬了本片的制片人乔纳斯·里维拉（Jonas Rivera）；还有Catmull奶油苏打广告，致敬了皮克斯的联合创始人艾德·卡姆尔（Ed Catmull）。
另外在片尾彩蛋中，嘉年华乐园搬到了一个叫做New Stanton的地方，致敬了《海底总动员》和《机器人总动员》导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）。
皮克斯元老古董店中可以看到多个“PJ‘s Pop”的陈旧标志牌，实际上PJ是《玩具总动员》导演约翰·拉塞特的儿子的名字缩写，也就是说，“PJ's Pop”也就是约翰·拉塞特本人（Pop有父亲的意思）。
RMR F97开场带走牧羊女的汽车的牌照号码为RMR F97，这个看似随机的字符组合实际上是一个特别的彩蛋。
故事要追溯到20年前皮克斯制作《玩具总动员2》时，当时影片已经快完工了，但这个时候有个程序员不小心输入命令"rm -r -f"，把所有文件都删除了！
幸好，有一位因为怀孕休假的员工在家里保留了整部影片的备份，才避免了灾难性的后果。
致敬米老鼠影片中，胡迪为了不被老太太发现而假装成一个电话机，他的姿势实际上模仿了七八十年代出产的米老鼠卡通电话。
比萨星球皮克斯的经典彩蛋之一——比萨星球，首次在第一部《玩具总动员》登场，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。
本片中，当在射击场小哥出场时，可以看到他的小腿上有一个比萨星球卡车的纹身。
恐龙加油站邦妮一家自驾游途中停靠在恐龙加油站（Dinoco Gas），这家企业可以说是皮克斯世界的石油巨头了，在第一部《玩具总动员》和《赛车总动员》系列中都有出现。
三郡地区从以往的影片可以得知，《玩具总动员》整个系列发生在一个叫做“三郡”（Tri-County）的地区，所以在邦妮爸爸租来的RV房车上能看到这个地方的标志。
《玩具总动员3》中，玩具们差点在Tri-County垃圾场被销毁。
锡铁小兵胡迪和牧羊女进入古董店的秘密基地时，给他们开门的是一个小铁人玩具。
这个小铁人名叫Tinny，出自皮克斯1988年的短片作品《锡铁小兵》（Tin Toy）。
这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源。
《锡铁小兵》（1988）皮克斯短片胡迪和牧羊女利用胶片举起助跑器时，他们旁边堆放着几个游戏盒子，其中就有“Lifted”和“Knick Knack”，分别是皮克斯的短片作品《绑架课》和《小雪人大行动》。
弹珠机中出现的老鹰玩具Franklin来自《玩具总动员》系列的短片《小玩具》。
影片中，邦妮一家在途中光顾了一家叫Poultry Palace的快餐店，这也是一个来自《小玩具》的彩蛋。
虫虫危机老太太家里的冰箱中有一个“山珍海味”中餐外卖盒，这是皮克斯动画中的常见彩蛋，首次出现在《虫虫危机》中。
古董店中能看到一个Casey Jr.曲奇盒，这是《虫虫危机》中运送昆虫马戏团的盒子。
怪兽电力公司邦妮的幼儿园同学中有一位双马尾齐刘海妹妹，这个形象会让你想起哪个经典皮克斯人物呢？
没错，她就是《怪兽电力公司》中的小女孩阿布（Boo）。
《怪兽电力公司》（2001）海底总动员影片开头邦妮在房间里玩耍时，身上戴着一个小丑鱼花纹的救生圈，让人想到《海底总动员》中尼莫与马林。
《海底总动员》（2003）古董店中能看到《海底总动员》中出现过的潜水镜。
《海底总动员》（2003）潇洒公爵等旧玩具藏身的弹珠游戏机叫做“提基派对”（Tiki Party），上面有提基石像的图案，让人想到《海底总动员》中尼莫在鱼缸里看到的一幕。
《海底总动员》（2003）机器人总动员注意看臭鼬小车上的电池，上面印着BNL的标志，也就是《机器人总动员》中制造瓦力的能源公司大卖家（Buy N Large）。
飞屋环游记嘉年华中能看到《飞屋环游记》主角卡尔的气球小车，不知道卡尔是否在场呢？
《飞屋环游记》（2009）小羊给牧羊女拾来的废品中有一个印着葡萄图案的瓶盖，这是《飞屋环游记》中小时候的艾莉送给卡尔的“徽章”。
《飞屋环游记》（2009）古董店中能看到《飞屋环游记》中老头卡尔的拐杖。
另外古董店的墙上挂着一幅狗狗在打扑克牌的油画，里面的角色有《飞屋环游记》中坏老头Charles Muntz和忠诚的狗狗Dug。
勇敢传说盖比娃娃常在的衣柜能看到一个古董碟子上有《勇敢传说》中梅里达的家族标志。
《勇敢传说》（2012）头脑特工队古董店中能看到TripleDent口香糖的广告牌，这个品牌曾出现在《头脑特工队》中，还记得莱利脑中的洗脑广告歌吗？
头脑特工队（2015）寻梦环游记巴斯光年被困在射击场时，在他身旁挂着各种颜色版本的《寻梦环游记》吉他。
小火箭上还有Luxo彩球的图案在古董店的留声机上能看到《寻梦环游记》中“歌神” 德拉库斯的唱片。
魔幻环游记皮克斯素来喜欢在动画中埋藏下一部作品的彩蛋，本片当然也不例如，留意嘉年华乐园中的摊位，其中一个叫做Dragon Zone，上面还有一只小龙，它正是来自皮克斯2020年上映的《魔法环游记》（Onward）。
玩具角色篇盖比娃娃新角色盖比娃娃（Gabby Gabby）的造型颇有60年代玩偶Chatty Cathy的影子，也令人想起老版《阴阳魔界》中恐怖的Talking Tina娃娃。
腹语木偶盖比的四个木偶打手The Bensons让人想起《鸡皮疙瘩》中的Slappy，影片中他们没有说过话，正符合腹语木偶的设定。
事实上在最初的设定中，胡迪的形象是一个腹语木偶，而且还是一个令人生厌的反面角色。
潇洒公爵潇洒公爵的玩具广告实际上在70年代是真实存在的，风格也是极其浮夸，估计当年的小孩买了玩具后都能感受到与公爵前主人一样的失落。
其实潇洒公爵早就出现在《超人特工队2》中了，安躺在巴小杰的婴儿床中。
《超人特工队2》（2018）潇洒公爵是由好莱坞男神基努·里维斯配音，他本人是一个摩托车爱好者，甚至创立了自己的摩托车品牌。
结尾彩蛋中，潇洒公爵得知两只活宝玩偶能发射光线时，惊叹一声“Whoa”……实际上，这是基努·里维斯的一个（奇怪的）个人标志。
有网友别有心裁地统计了基努在影视作品中发出“Whoa”的次数，足足有一百多次……
约翰·雷森博格约翰·雷森博格是一位资深的动画配音员，参与声演了迄今为止每一部皮克斯动画长片，被称为是“皮克斯的幸运星”（Pixar Lucky Charm）。
在本片中，约翰·雷森博格回归为小猪火腿（Hamm）献声。
经典电影胡迪和叉叉初次进入古董店时，留声机播放着《闪灵》的歌曲"Midnight, the Stars and You"。
古董店中的玩具里还出现了星球大战中的欧比旺和阿夸利什人，他们都是80年代生产的Kenner玩具人偶。
留意欧比旺一直在用手上的光剑砍阿夸利什人的肩膀，恶搞了《星球大战》中欧比旺在酒吧里砍去Ponda Baba的手臂。
胡迪遇到的特种兵队长名叫Combat Carl，胡子硬汉的形象致敬了《铁血战士》演员卡尔·韦瑟斯（Carl Weathers），而且这个角色也是由卡尔本人配音的。
巴斯的”内心独白“中有一句”Open the pod bay doors“，致敬了《2001太空漫游》中的经典台词。
潇洒公爵骑着摩托在巨大的月球前一跃飞起，令人想到了《ET外星人》的著名场景。
片尾彩蛋影片结束后有3+1个片尾彩蛋，其中3个穿插在字幕中，而在所有字幕滚动完毕后还会出现一个隐藏片段。
片尾彩蛋1胡迪和牧羊女决定帮助嘉年华乐园中的玩具找到主人，于是他们让前来玩射击游戏的小朋友都轻松击中目标，赢得奖励将玩具带回家。
片尾彩蛋2兔哥达鸭两个活宝又自嗨起来，想象自己变成了巨型玩偶，眼睛还能发出激光，一路追击可怜的射击场小哥。
片尾彩蛋3邦妮家的玩具们又迎来新的小伙伴——女版“叉叉”，当然她对自己的认知还是一件垃圾，这时叉叉上前告诉她：“我们是玩具”。
隐藏片尾彩蛋所有字幕结束后，皮克斯的经典片头再次出现，只是这次的主角由顽皮跳跳灯换成了影片中的潇洒公爵。
潇洒公爵跳到一半时，还出现了影片中未能与胡迪击掌的玩具士兵，并与潇洒公爵完成了击掌动作。
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9 ) 连玩具都有对象了，你却依然单身。
《玩具总动员4》上映了，目前豆瓣9.0分（刚开分时9.2分）。
接下来肯定还会降，但起点这么高，就算降也降不了多少。
这么好的口碑，是所有人都没有预料到的。
本来觉得《玩具3》的结局已经非常完美了，完全没有必要再拍续集了，《玩具4》注定是狗尾续貂，然而皮克斯用事实证明它仍然是全世界最有想象力、最创新的动画工作室。
它再次打造了一部绝佳的动画电影，向世人展现了在前作已经足够完美的前提下，怎样拍一部同样优秀的续集。
在得知要拍《玩具4》的时候，相信很多人都不禁好奇：第3部已经非常完美，为什么还要拍第4部？
看完《玩具4》，我不得不说，的确有这个必要。
《玩具4》仍然保持了《玩具》系列的高水准，丝毫没有给这个系列拖后腿，反而为《玩具》系列增光添彩，使得这个系列更加经典。
而且很显然《玩具4》的结尾也并不是大结局，反而是一个新的开始，完全有可能继续拍第5部、第6部、第7部，而且我也愿意继续看下去。
剧透分割线在《玩具4》中，我们能看到许多和前3部形成呼应的片段。
1.胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续。
《玩具1》开头，牧羊女感谢胡迪救了她的羊群，还说晚上另外找个人帮她看羊。
言外之意是：我晚上有空，我们可以约会。
浓浓的爱情的酸臭味扑鼻而来。
《玩具1》中胡迪一直很腼腆，电影最后还是牧羊女主动扑倒了胡迪。
《玩具2》开头，牧羊女和胡迪再次发糖。
牧羊女和胡迪暧昧多年，终于在《玩具4》两人的爱情长跑到达终点，修成正果。
2.玩具们公然“诈尸”，是《玩具1》故技重施。
《玩具1》中，玩具们向熊孩子阿薛展示自己是活人，从而吓跑了阿薛；
《玩具4》中玩具们多次使用同样的做法，比如巴斯光年对邦妮说“书包还在古董店”，比如高仿死寂玩偶大庭广众之下“闹鬼”，比如玩具们模仿GPS的声音，甚至强行轰油门。
3.《碟中谍》般的动作戏。
《玩具》系列每一部都有动作大片式的营救行动，无论是动作戏还是战略层面都精彩万分：《玩具1》是胡迪营救巴斯光年；《玩具2》是玩具们营救胡迪；《玩具3》是胡迪营救玩具们；到了《玩具4》就更丰富了，开头胡迪救了遥控车，中途是胡迪等人营救叉叉，后来是剩下的玩具营救胡迪等人。
4.虚拟世界和现实生活的碰撞。
《玩具1》中，巴斯光年得知自己并非太空骑警，只是一个玩具，变得一蹶不振。
电影最后，他乘坐火箭圆了飞行梦。
《玩具2》，抱抱龙在游戏中始终打不过札克天王，却在现实中击败了对方；
巴斯光年2号和札克天王父子相认，顺便致敬《星战》。
胡迪玩了一把真实的“胡迪牛仔秀”，补全了《胡迪牛仔秀》的大结局，而行李车成了火车。
《玩具4》，潇洒公爵因为和广告效果差别太大惨遭抛弃，后来却真正玩了2次车技，而且难度一次比一次大，顺便还致敬了《ET》。
这是《玩具》系列常用的手法，玩具们最开始对生活充满希望，后来因为得知自己仅仅是一个玩具而失落，再后来又会终圆旧梦，如愿以偿。
而且它们圆梦总是和它们的身份是对应的，太空骑警真的做了一次太空骑警，牛仔真的做了一次牛仔，特技车手真的做了一次特技车手。
对前作致敬，同时也革故鼎新。
《玩具1》中，玩具们遇到的危机是：主人有了新玩具，会不会厌倦我们？
《玩具2》中，玩具们又有了新的危机：玩具坏了，主人就不想和它玩了。
《玩具3》中，玩具们面临的危机则是：主人长大了，可能会把它们捐赠出去，也可能会把它们扔掉。
《玩具4》中，牧羊女、公爵惨遭抛弃，胡迪和盖比则是没人要。
4部电影都是探讨玩具的危机：被冷落、被抛弃，不同之处在于，《玩具4》跳出了前3部的固有思维。
《玩具1》，安迪喜欢上了新玩具，胡迪的做法是：不离不弃；《玩具2》，安迪不想和损坏的胡迪玩，胡迪的做法是：宁愿陪伴安迪，也不去博物馆当展览品；《玩具3》，安迪长大了，胡迪仍然履行陪伴主人的责任。
永远都是主人虐它千百遍，它待主人如初恋。
不管主人怎么对它，它永远忠心耿耿。
永远都是玩具从自身上找问题，永远是玩具去改正“错误”。
《玩具4》则颠覆了前3部的观点：你不要我，不见得是我的问题。
你不要我，我走就是了。
世界上有那么多小孩，我何必在一棵树上吊死？
就算全世界的小孩都不要我，我一个人也能活得好好的。
第1部中，胡迪说：我们和安迪玩，多少次并不重要，重要的是安迪需要我们的时候，我们都在他身边。
第2部中，胡迪说：安迪会长大，但我不想错过每一刻。
第3部中，胡迪说：我们的工作不是被玩，而是为了陪伴安迪。
到了第4部，胡迪终于明白：应该追寻自己内心的声音。
电影开头，牧羊女惨遭抛弃；接下来是胡迪，邦妮已经很久没和它玩了；到了后面，胡迪又为了讨好邦妮去解救叉叉，害得所有玩具都跟着受罪。
正如牧羊女说：不是邦妮需要叉叉，而是你需要邦妮。
种种事情的积累，让胡迪终于明白：早在第3部最后，它陪伴安迪长大的使命已经完成了。
也就意味着，它可以自己选择想要的生活了。
既然人类可以选择玩具，那么玩具也可以选择自己的主人，比如盖比。
甚至，玩具可以不需要主人，比如牧羊女。
前3部是玩具围着主人转，第4部则是传达自由、独立的精神。
而首先懂得独立的是牧羊女，牧羊女再开导胡迪，又体现了对女性的肯定。
牧羊女在前几部中戏份并不多，在第4部成为了非常重要的角色。
她曾独自生活7年，自给自足，丰衣足食，无欲无求，浪迹天涯。
有羊群，有闺蜜，还有一辆“房车”，剽悍的人生不需要解释，比潇洒公爵还潇洒。
主角具有鲜明的特点，配角的经历同样让人感触颇深。
叉叉一直觉得自己是垃圾，有一天突然发现，其实自己很重要；
公爵自卑、抑郁、迷茫，最终证明了自己的价值；
盖比刚刚打开包装盒就是坏的，它还没得到过关爱就惨遭抛弃。
后来，它也安抚了一个受伤的心灵。
两个“迷路”的人，帮助对方找到方向；兔哥和达鸭3年都没有人要，它们不再执着于寻找主人，而是致力于帮助其它玩具找到归宿。
温暖，治愈，感动，细腻。
第3部的主题是告别，第4部仍然是告别。
只不过第3部是安迪告别玩具，第4部是胡迪告别朋友。
这并不是结束，而是一个全新的开始。
期待第5、6、7、8、9部，迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活！
PS：一个隐藏泪点：邦妮因为叉叉不见了而伤心，却丝毫没发现胡迪不见了。
刚刚到达嘉年华的时候是如此，最后出发前父母叫她检查有没有东西拉下了的时候也是如此。
它曾经是安迪最喜欢的玩具，如今邦妮却对它置之不理，太心酸了。
第二个隐藏泪点：连玩具都有对象了，你依然单身。
10 ) 没有“我们生来注定”，只有当改变来临时，我们如何选择！
胡迪选择做自己，无疑是另外一种新的人生路牌。
也许我们不是没有选择，只是我们还不知道。
当变化来临时，lost过后，也许我们可以和胡迪一样，做出适合自己的选择，走出“注定”是怎样怎样的命运，积极去拥抱我们选择的新的人生。
《玩具总动员》这个系列，是伴随着我一起长大的片子。
坐在《玩具总动员4》的银幕前，惊悚爆笑的精彩同时，还是流着眼泪离场的。
看《玩1》的时候，我还只是小屁孩，非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。
《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”，为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已！
《玩3》是真正在电影院看的3D，却哭得乱七八糟。
开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。
每次惊喜开心的同时，散场后的反复回味中，渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。
长大后，那些曾陪伴着我们每个夜晚，即便出门也要随身而行的“重要”玩具们，他们是何时从我们的童年中消失的？
它们每一个的退场，我们都可曾记得？
《玩3》中大反派的遭遇，让我第一次感觉到：也许生而为玩具，最后就注定是个“悲惨的结局”（被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土）。
在弄明白这些以后，玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中，已经是玩具们的最好结局了。
就好像很多童话故事一样，结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。
这是完美的大结局，没有人会掀开这个全剧终的故事书封底，再去找下一页意味着什么……然而《玩4》是个大胆的挑战，那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀，奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开，并在裁开的薄薄地纸页中，埋进新的种子，浇灌它生根发芽，开出了无数小花。
每一朵花在风中大声呐喊，我们不要注定的结局，我们有我们自己的选择！
是的，对我来说，从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时，它也是人生的指路牌。
我感觉我是和胡迪一起长大的。
每次他有了新的经历和领悟时，也顺带着教会了我。
比如：如何学会看待“自己不是最好的”；如何接受比自己更亮眼的人；如何和更厉害的人成为朋友；如何原谅你的“敌人”；如何接受自己的命运并学会和自己和解……就在学会接受自己命运的年纪里，胡迪在《玩4》里再次跳出来，告诉我：面对新的变化，没有注定的命运，只有我们主动的选择！
就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母，但我们可以选择如何生活！
”当然，在《玩4》中，用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪，还有一众角色：首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女！
对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型，当时的牧羊女无比的“女性”。
我记得我小时候看过一本童话书，叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。
那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的，很容易摔碎！
”
《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场，这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟，就被人“遗弃”了。
大雨中，当胡迪企图营救牧羊女的时候，她的一句“我不是安迪的玩具”，说的无奈而坚定。
那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花，被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。
“不是安迪的玩具，就算强行留下来又如何的？
”那时候胡迪和牧羊女的认知中，玩具世界的危险仅仅是：被小孩拆坏，被宠物咬烂，被留在花园里雨水冲走而不为人知……就算勉强幸运的逃过一切，最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女，在这个强大的命运齿轮转动的时刻，每一个玩具都只能默默接受，没有丝毫可以辩驳的余力。
他们并不知道他们有其他的选择。
这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时，所有玩具对他的极度担心。
“被拿走、被没收、被弄丢”，而成为被抛弃和遗忘的玩具！
正如《玩3》中的粉红熊一样。
然而只有胡迪内心才知道，他面临的危机并没有这么简单，即便他本人不愿意承认，但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。
邦妮对他的态度，正在明显的改变：比如一个星期有三次没有被选中，离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……
面对主人的新宠叉叉，
胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。
作为玩具，他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了！
所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边！
并且千辛万苦告诉叉叉，用自己的经历教导叉叉，你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”，（其实这个时候，胡迪并还没有意识到，原来他自己也有选择的权利）
直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。
这个时候牧羊女的外形已经证明：她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了！
对比当年的造型，粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷，粉红色的遮阳帽不再出现，发鬓只保留了干练的蝴蝶结，而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。
不管是矫健身手，各种物品改造的动手能力，还是领袖领导力，都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。
（这里不禁会想象，不知道牧羊女这9年到底经历了些什么，期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊！
）特别是对待“断臂”和“被遗弃”（这里的英文是“Lost toy”，当然也可能是迷失、走失了？
关于这个Lost，其实胡迪面对主人邦妮的变化，也一直是个内心lost的状态）这两件事，两个人也有着截然不同的反应。
明显，牧羊女对一切都处之泰然，并享受着更更广阔的世界所带来的自由。
而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。
因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。
正如被猫弄坏的毛绒玩具，这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的
可就在弹子机（还是老式游戏机？
）的门后，所有“自由身”的玩具们却在狂欢，享受着他们所拥有的生活。
尤其是这个场景中，牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话，再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。
也许每个玩具都有生而为玩具，希望讨好那个（或者是那些？
）命中注定的孩子的“使命”。
然而，是否有机会完成这个使命，并乐在其中，却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。
飞车男从一开始就被遗弃了，连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。
他的主人对它的遗弃，一直是他巨大的心理阴影。
但最终他还是克服了心理阴影的基础上，完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命！
盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女（Harmony）一起喝茶的玩伴（她甚至有一本精确的绘本说明书，写好了她玩偶生涯的脚本）。
为了达到这个使命的目的，她不惜成为大反派，不惜伤害其他玩具，她执着的宁愿坐在柜子里接土，也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。
然而面对和她梦想完全相反的变化时，盖比也勇敢的做出了选择。
（注意，这里作为小玩具，是很革命性的一个行为：不是主人选择了她，而是她主动选择了新主人，开始了她新的玩具生涯！
）甚至连兔哥和达鸭，也在这段故事中有着飞跃的蜕变。
从困在奖品区永远渴望着被人挑中，却无法实现
到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉
到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。
《玩4》的旅程中，每一个角色都有着自我蜕变，和选择主动决定“人生”（玩具生）的历程，而每一个他们的选择，都意味着一个新的开始，而不是结局。
看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了，因为对比那个时候的胡迪，真的是曾经沧海难为水的成长。
胡迪也不再是温室中的玩具，把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险，不再为担心“失宠”而被遗弃，他的“人生”（玩具生）在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择，决定该何去何从。
也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定，但胡迪已不再是那个小玩具了，作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始！
不是吗？
有时候我们喜欢一部影片，不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒，那些深深打动你的东西，正是因为你有类似经历，会产生共鸣。
我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中，其中有不少人在成长的历程中，努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒，被世人告知“你注定是谁谁谁”（注定平庸；注定小角色；注定要从事什么什么职业一类）。
年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……某一天当你不再那么年轻的时候，你会接受现在的自己；接受稳定的舒适区；接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失，却不做抵抗。
而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运，选择做自己，无疑是另外一种新的人生路牌。
也许我们不是没有选择，只是我们还不知道。
当变化来临时，lost过后，也许我们可以和一起长大的胡迪一样，做出适合自己的选择，走出“注定”是怎样怎样的命运，而积极去拥抱我们选择的新的人生。
在嘉年华的这片更大的视野里，充满了危险和挑战，但也充满了新的冒险和故事，没有注定的人生和结局，在我们自主的选择下一切才刚刚开始！
1.一心相当垃圾的叉叉就是豆瓣废柴，社畜胡迪一直想给他洗脑培养新社畜。2.人类不就像那群玩具，主人早就不爱我们了，甚至从来也不爱，我们还自我编造意义，自我洗脑争当合格社畜。不是社会需要我们，是我们需要社会，否则就觉得自己无用，生命无目的。3.可就这样，我们还像那个摩托男那样高呼上帝之名飞向月亮，高贵伟大光芒万丈，真是可爱可笑的物种啊。
我不记得前几集玩具总动员会赋予玩具这么多成人向的意义啊。。。鸡皮疙瘩也出来了，当然整体上还是很流畅，但是。。。
毫无逻辑，狗尾续貂。 盖比娃娃这种我弱我有理的绿茶婊是如何被洗白的？这动画片有核心价值观吗？盖比娃娃的善意初衷并不是她施暴的理由，完全本末倒置，最后还给她一个HE，作为一部动画片而言这价值导向差得离谱。
垃圾不再是垃圾，玩具不再是玩具。这部真是成也媚俗败也媚俗。波比的变化令人惊艳，垃圾得扮演玩具，因为美式大英雄男主谈恋爱之后就得和对象一样不能有自己的kid了。打破自我定义的办法就是全盘接受别人的定义，我们都得是他人的客体。然而整部动画都在为了制造冲突而冲突，玩具们又可以有极强的自我意识，接连给人类制造事故已经完全偏离了玩具作为客体的魅力。角色都很浮躁，为了维持主要矛盾，无情的女主人完全丢失了人物弧光，胡迪依旧热爱主人和所有玩具，但开始变得冲动、无头脑。总体来看，报复失宠的方式就是自己先离家出走（带球跑？）这完全就是爽文套路啊……一旦陷入窠臼就是完全沦落成爆米花电影了。另外现在的动画技术和审美显得所有玩具质感都很差……
一分给画面，一分给结局。跟第一部相比去之远矣。
有点 看不下去……第一集里的牧羊女都没有表情，到这已经成领袖了，时代在发展啊啧啧。汤姆汉克斯的声音沧桑了好多。。。
实现自己玩具价值的同时也要帮同伴找到价值所在吗？第四部总觉得是多余的，这个IP的结局定格在第三部就已经很完美了！
实在是不喜欢
最后没有Toy story 3哭得惨烈但是也泪目了。这可能对伍迪来说是最好的结局，也是最好的开始。
巴斯光年什么时候变这么蠢了？整体中庸，这系列已经结束了。
影院前排有个小孩对家长说“妈妈，电影不好看” 我带着眼泪，想站起来对他喊“你他妈懂个屁！！”
不喜欢盖比 抢别人东西 也没有道歉
胡迪误解了。他之所以有比别人更大的勇气，是因为有主人。没有使命和责任感的世界空无一物，玩具和垃圾的区别正在于此啊。“听从自己的内心”太像人类做的事儿了，可是这一点并不珍贵。是内心的执念才让我们和别人不一样啊。
过去玩具们无条件陪伴主人，一身赤胆忠诚又籍籍无名的故事，终于以主人长大成人而结束。这次垃圾变成玩具，玩具主动选择被遗弃——或成为某种很难分类的“垃圾”。都说小孩子某一面是恶魔，但有些玩具设置也很惊悚。类王子公主的出走故事，更像迪士尼而非皮克斯原本，然而谁都要长大，那个大游乐场嘉年华，上海迪士尼乐园的疯狂排队、VIP加塞不是已经很说明问题了么。掏再多情怀，还不是要商业买单。毕竟，牧羊女是个大爱皮啊。
5/10。被迪士尼女权绑架的续作，真正的狗尾续貂。新的配角都没有魅力，“反派”娃娃瞬间洗白。主题是胡迪的自我觉醒，但这个觉醒的前提是主人不需要他了并找到了女朋友。猩球崛起＋温子仁？
3.5，其实停留在第三部挺好的。
臭鼬车太酷了！想过独行侠牧羊女的生活。胡迪你要加油，不然要配不上帅气女朋友啦！
我最喜欢的应该是巴斯光年聆听自己内心的声音竟然真的完成任务那段，傻而可爱。玩具总动员是我一直不太喜欢的系列，经分析大约是不喜欢男主角意志坚定自我牺牲的顽固性格，看到他一次次把forky扔回主人身边我只想问何必。玩具在现实中毕竟是没有生命的物体，将想要陪伴儿童长大的愿望强加于他们身上让我难以感同身受，似乎也没有什么现实意义。
玩具总动员都拍到4了，还能保持如此高质量，确实是佩服皮克斯。
最差的一部。四部的好看程度是依次递减的。