射雕英雄传之九阴白骨爪

不是什么影评达人，但是单纯从观影感受来讲，这是一部很有感情的电影，在观影过程中我哭了好几次。

梅超风一生都在寻找爱，却始终得不到师傅的承诺，新婚之夜得到的承诺又转瞬即去。

梅超风大半生都在江湖孤独漂泊，遭人误解，被人追杀。

临死之时黄药师的“若能重来”四字，希望能给梅超风漂泊一生的心灵一个停靠的场所。

射雕英雄传作为一本有趣的小说，有很多未展开的前传和隐藏剧情。

如果能够挖掘出来不失为一种发扬光大。

然而本片没有做到这一点。

问题是，如此让观众坐立难安的电影，一众人花式说好，不能不让人愤怒。

剧情胡编乱造——梅超风喜欢自己的师傅？！

阅读过原著或者看过各个版本电视剧的观众们，从没有发现梅超风对她师傅有暗恋的想法。

原著中也根本没交代过啊！

梅超风、陈玄风早就处对象了，哪里有黄药师的份儿？

叛逃黄药师，根本原因还在于惦记九阴真经，受不了成为天下第一的诱惑。

片中改成是为了争风吃醋，引起师傅的注意……真是被甄嬛附体了。

洗白恶人！

片中没有展示黑白双煞这个称号的由来，反而暗示观众他们的恶名是众人污蔑来的，江南七怪跟他们的仇怨也是江南七怪自找的！

这就很奇怪了，黑风双煞作为全书中的重要反派，具有重要的位置。

他俩偷书逃走后，由于没有内功心法，走上了技术流的邪魔外道。

为了练习他们的技术流，残害了不少无辜生命，把自己的形象也弄得人不人鬼不鬼。

片中一概没说，反而说他们偷死尸练功，那江南七怪跟他们死斗，岂不是蠢？

这是拿所有浸淫射雕英雄传多年的观众当傻子。

动作戏不堪入目！

既没有硬桥硬马的对打，也没有凌厉明快的剪辑。

作为一部武侠片，武打动作设计应该是亮点，重中之重。

反观全片，打也打不起来，招式与招式之间软软绵绵，好像得了重症肌无力。

动也动不起来，不是吊威亚就是各种闪现、慢动作，好像离了威亚就不会轻功一样。

这是武术设计导演的巨大黑锅。

女主角形不配位梅超风年轻时也是美人坯子，就算是练邪魔外道，形象也应该恐怖瘆人。

反观此片，年轻时的梅超风苍白的、令人突兀的脸，无处不在的大额头，太现代了，让人有分分钟跳戏之感！

邪魔外道时的梅超风既不恐怖也不瘆人，就跟个白内障患者一样，穿的跟个孔雀、母鸡一般，哪里还有恐怖的意思？

其他还有什么欧阳锋操控巨蛇、市集总是那么一个地方的槽点就不说了。

归根结底，是编剧、资本低下的业务能力、想象力与细节丰富、人物形象饱满立体的原著之间形成了巨大张力，导致了这部不伦不类的东西出来祸害观众眼睛和大脑！

所以，这片子哪里好了？

因为女神阮巨，我觉得简直就是天生丽质的美人呀！

阮巨虽然是生面孔，但是演技杠杠的，我没忍住刷了两次影片，梅超风的造型我太喜欢了演技太炸裂了，后生可畏，你要相信一个聪明的人绝对不会让自己陷入绝境，不会再没有爱上一个不爱自己的人力挺爱冯衡如果是为了武功就是要去追梅超风啊！

👍影片的最后给我看哭了，梅超风倒下的时候躺在水里的时候真的挺美，最后的片尾曲也很加分哦！

推荐大家来看看《射雕英雄传之九阳白骨爪》

射雕英雄传之九阴白骨爪 (2021)4.52021 / 中国大陆 / 动作 爱情 武侠 / 傅鸫 / 严屹宽 阮巨

觉得4.7太低了整个剧情，我觉得特别有带入感。

脏兮兮的梅若华被师傅救了之后。

少女春心懵动 想好好学武功 想学笛子 这些想必都是想要得到师傅的认可。

后师傅突然消失又带回师娘 让她以为师傅因为九阴真经才选择师娘。

这是她偷经书的真正原因吧。

最后死在师傅怀里 不知道是幸还是不幸 我觉得意难平

梅超风挺好看的，开篇部分以为黄蓉呢。

属于是大型文艺爱情片吧，把黑风双煞的无奈和忠贞在电影中表现出来，严宽好久没出现了，一看到他就想到秦琼，几位配角都是明星，这个挺难得啊，柯镇恶竟然是这大哥演的，以为是喜剧了。

九阴白骨爪在这里的设定是升级前的金刚狼，还得发功才能出。

欧阳锋太二了，学会了控蛇术了。

郭靖和黄蓉都有露脸，老一辈的恩怨啊。

毕竟情节大家都太熟了，能拍成这样也算有心意了，支持一下吧。

说实话，一开始我就是膈应这个师徒恋，真的是不想看，点都不想点开。

后来在B站看了严屹宽老年扮相，迫于对美好事物的追求，才去腾讯看了电影。

出人意料的，玄风和超风的故事线很感人的，而且还有几个泪目的点。

整部剧其实黄药师的戏份并不多，出场都没有陈玄风多，基本上玄风超风贯穿全场...而且所谓的师徒恋，真的是非常非常的隐晦，基本都是梅仰慕黄，好吧算爱慕吧...不过这帅的师傅，武功又高，正常小丫头喜欢、仰慕这种人都是很正常的，完全说得过去，黄倒是从头到尾没有明显表露什么东西，所以如果宣传的时候不说这俩双箭头喜欢，你看到大结局前你应该不会觉得黄喜欢梅，反倒有种长辈宠小辈的感觉...也许看得人还会更多一些，不至于那么多人不喜欢！

本来全片看到最后都是觉得梅暗恋不成，有玄风陪伴都挺好的，有泪点也有感人的地方，暗恋不成也算情理之中，结果到最后（剧透一点）最后黄药师说“如若重来”这个话一出，配上俩人在一起躺泥巴里面，我觉得味道就不太好了...这个师徒恋的噱头，真没有必要...黄值得徒儿爱慕，但是黄这个回应真的有点画蛇添足了...不回应也许更符合老邪的人设，即便退一万步说他心里有这个想法吧，但是当年你没有选择，最后也就不要说，就这样错过不是挺好么，这不就是最后的黄老邪么...非要那样搞一下，就把整个氛围破坏了...我到最后超风死了之后，黄老邪说了那个话之后，就直接关了...玄风前面做的都是白做了的...我自动屏蔽最后这一块了...这个片子虽然值得推荐看一看，关键是针对主演的演技还可以，故事性还可以。

但是除了黄药师、超风、玄风，其他人真的演技都不太在线...特别是郭靖、黄蓉、欧阳克等人..实在是渣演技，一点那种感觉都没有。

最终重点强调一遍，师徒恋的噱头坑了电影，绝对算及格的电影...明明电影还可以，99%的部分隐晦处理得还不多，可惜了最后的1%，所以最多给4星。

4.6的评分太低，其实及格6分应该是没问题的...

如何让《射雕英雄传之九阴白骨爪》至少成为一部大女主黑化的反转史极少看所谓网络电影，毕竟人生苦短，除非找到很好的理由，不管是有关影片本身，或者之外的。

《射雕英雄传之九阴白骨爪》本来还算是个挺好的切入角度，就好比《黑白魔女库伊拉》，再加上金庸的小说故事，不管被翻拍了多少遍，目前至少应该还是算是头部IP，或者是头盖骨，天灵盖IP，所以这样的网络电影，还是很具代表性，理应从中找到和说明一些问题。

另外，不久之前腾讯视频的高管公开称短视频是猪食，无意为短视频辩护，但也不免疑惑，那网络电影从食物“链”来说，应该算是什么呢？

是隔夜菜，特别是隔夜蔬菜吗？

也就是那种从冰箱里拿出来，还可以吃，口感打点折，但又有致癌风险的食物吗？

除此之外，还有别的更好的比喻吗？

梅超风是个典型的反派，当然她没有师父黄药师这么有趣且丰富，游走于正邪之间。

严屹宽长得很端庄高大，这不容否认，但再“精致”的皮囊也不会有多了不起，黄药师最起码得有的邪气，严老师身上可一点也没沾染。

曾江虽然应该也担得起美男子的头衔，但跟严屹宽没得比。

曾老师的脸左右似乎不太对称，或者说因为他总是习惯性的侧眼瞧人，只是没有一种歪脖子的感觉，但这一切相貌上的“缺点”，在演绎黄药师时，完全都成为了“睥睨天下”的优点，而相反，严屹宽显然被自己的“优点”，拖累到剩不了几个记忆点。

拍反派变坏的过程，不只是近年来电影界才有的风潮，反派很容易出彩，拍前传更是如此。

但《九阴白骨爪》里的梅超风，或者说梅若华，开场时把自己搞得跟黄蓉似的，是个叫花子模样，而后来把柯镇恶的眼睛弄瞎，练武功，救真经……这一切不那么正面的事情，她做来完全是顺理成章的，而不带一点内心挣扎，给人感觉坏得无怨无悔一样。

而内心唯一的波动，就是对于黄药师的感情。

但问题是，黄药师最大的特点，就是我行我素，不怕被天下人非议，也就是类似杨过的性情，甚至要更加极端，而他与梅若华之间可能有的感情，放大一点，也就相当于杨过与小龙女师徒的反转版本。

如果真要把所有变坏的缘由，以及人物性情，都做在这段师生恋上，那总得先解释一下，为什么黄药师不敢面对他和女弟子之间的感情？

这对于他来说，本身不构成一道心理障碍。

黄太冯蘅有过目不忘之本领，于是能戏弄周伯通，从而将半部九阴真经背下，于不知不觉，不露痕迹中得手。

这做为关于九阴真经和黄药师的一段轶事，当然有它的趣味在，但在这整个过程中，梅超风就扮演了一个不太光彩，甚至是无足轻重的角色，因为她后来偷了真经，还背叛了师门，跟陈玄风私奔去了……这是一个三级跳的情节推进，对于一个本来是小说中配角的梅超风来说，无伤大雅，但现如今在这部网络电影中，她其实应该是大女主来着，这样子原著小说的剧情，就显得零碎，潦草，不堪大用了。

不如变成这样，梅超风由于感情与性别的关系，是众弟子中最了解师父的，知道他明面上不屑于加入争抢九阴真经的行列，但实际上对于这本邪门功夫，也是兴趣盎然。

于是为了讨好师父，或者女为悦己者“抢”，梅超风便冒着大风险，去全真教那里去偷抢九阴真经，阴差阳错中还真被她得手，但全真教的人也尾随而来，岂能轻易放过她……而另一边冯蘅早就用背诵的方式不着痕迹的得到了九阴真经，还不会落人话柄。

与此同时，梅超风抢夺来的九阴真经得而复失，还惹得全真教的人还闯到了桃花岛。

黄药师知悉了梅超风的自作主张，而且劳无无功，气愤至极，特别是当冯蘅看起来不费吹灰之力就默写出了真经，更是怒斥梅超风成事不足，败事有余。

全真教的人到了桃花岛，虽然对黄岛主还是很客气，但言语之中暗示他们怀疑是桃花岛的人想偷走真经而未果。

黄药师自然是我行我素，对他们的怀疑不屑一顾，矢口否认岛上的弟子会不经他的同意，而去打九阴真经的主意。

但接下来有比较确凿的证据，证明这件事确实跟桃花岛有关，全真教中甚至有人开始嘲笑黄岛主信口雌黄，有失五绝的风范，此时就算是偏执成性，不理会世俗礼法的黄药师，都有点下不了台。

这时梅超风站了出来，承认是自己自作主张偷真经，与师父无关。

黄药师要打断她的腿以作惩戒，她却主动自挖双目，此举不能说没有“有眼无珠”的意思，她心目中的黄药师是个敢作敢当的性情中人，而不是让老婆偷偷摸摸去背书的那种男人。

梅超风这个角色身上的特点，无非就是眼盲，长指甲，天灵盖等几处，这些元素应该在她自己的故事里，被灵活运用，而不可局限于原著的叙述，毕竟她在原作里只是个配角，几乎是黄药师，桃花岛和九阴真经边的一个附庸。

那在我看来，她小时候可以就有眼疾，看不清东西，于是早就习惯了在黑暗中行事，刻薄点说，就是小时候就打下了当瞎子的基础。

而接下来，她遇上了黄药师，后者本无意治她眼疾，只是因为一些巧合，把她的眼睛治好了。

她本来对他极为敬仰，感觉高不可攀，但后来在九阴真经这件事上，看出了他内心的一些渺小，甚至是猥琐。

又因为眼睛本来就是他给医好的，此时就当是还君“眼”珠了。

而陈玄风接下来偷经离岛，是他一人所为，还是在梅超风被逐出师门之后……另外，还是一个所谓变坏的过程，在现在的这部网络电影里，几乎是被忽略，更不用说做人物的成长反差。

比如说，梅若华小时候是特别胆小的一个女孩，别说人，连鸡都不敢杀，差不多是个包惜弱似的角色。

而黄药师起初是不收女弟子的，嫌麻烦，还胆小怕事，接下来为了锻炼自己的胆量，梅超风半主动，半被动的把自己困在一个棺材里，和尸体躺在一起。

这种“揠苗助长”的办法，虽然在短时间里让她的胆量不输桃花岛上的男弟子，但也落下了一些心理疾病，或者说是“心魔”，使得她在没练九阴白骨爪之前，就已经有点变态。

最后，也是最不得不提的一点，那就是如今影视里极为盛行的女权视角。

本来梅超风的这一故事，是完全可以轻松的套入女权思维的，就如同刚才所言，黄药师可以先前都不收女弟子的，于是梅超风成为第一个破例的，在一个几乎全男性的岛上，相信她的处境不会比什么花木兰好多少……这本来是应该大书特写的地方，奈何在这版《射雕英雄传之九阴真经》里，亦是无迹可循的。

在金庸宇宙的人物图谱中，有一类“恶女”，他们无恶不作，或狠毒，或阴险，无一例外都给主角团造成了不尽磨难。

但恶女之中再次细分的话，其中一类，则是“可恨却可悲，可恶却可悯”，譬如李莫愁，譬如梅超风。

在近期，一部改编自《射雕英雄传》的网络电影赶在端午之前在网路播出，正是以梅超风为主角的《射雕英雄传之九阴白骨爪》。

影片不是很长，一百分钟，观影初印象，更像是黄、梅、陈三人的爱情纠缠。

不独独是我，与我类似看法的人们占了大多数。

但很快，两个朋友不经意间的吐槽反而提醒了我：A说，搞什么，弄个石碑刻名字，桃花岛名单吗？

表演太夸张了，哭什么咯.B说，刻上名字说明她进了桃花岛，后来名字划掉代表逐出师门，懂乜？

我忽然想到，是啊，刻个名字，又不是黄药师发爱的号码牌，梅超风哭什么咯。

带着这个疑问，第二次刷的时候，我确定是我误会了梅超风，也误会了这部网大，这个故事说的并非是爱情，或者说，爱情仅仅是一层外衣。

（以下涉及剧透）对于一部给人物立传的电影，核心人物的身份属性，至关重要。

我们看下梅超风的身份转变：梅超风的出场，身份是乞丐，居无定所，浪迹江湖。

她的生命中只有一个命题：生存。

梅超风的谢幕，身份和乞丐无差，虽暂居杨康家中，但同样无家无业，生命中仅有的意义是：复仇。

一头一尾，都是“流落江湖”的低角色身份，中间有两次身份转变：第一次是从乞丐转为桃花岛弟子，第二次是从桃花岛弟子转为陈玄风的妻子，最后又从妻子转为乞丐（或者说类比乞丐）。

她的人生，是一个大大的抛物线，起点和落点一致，都是“失去归宿”，中间的两个身份则是“找到归宿”。

第一次归宿，是黄药师带来的。

她在登上桃花岛的那一刻，有了家。

但她心中始终有不安全感，尤其是发现家里的成员名字都刻在石碑上，她没有，家里的孩子名字中都有风，她也没有。

所以她无比渴求得到“一家之主”的认同，用尽手段在争夺玉箫的比赛中获胜，她的愿望不是师傅爱我一次，而是改名、刻名字——这不是什么爱情，而是梅超风的第一次身份认同。

在她发现名字已经改好了、刻上去了，她才在潜意识里彻底接纳桃花岛，彻底的成为家里的成员，第一个归宿，get。

改名之前，她的生活就是练功；偷看师父练功，被发现后立刻离开；她和陈玄风课堂上被抓包，她的表现是拘谨的，表达意愿是严肃的“师父我要叫梅超风，我要超过他们所有人”。

改名之后，有一个明显的转变，她开始敢于和师父撒娇，甚至表达好感。

她说我的愿望不算数，我要再提一个，我要学碧海潮声曲；她偷听黄药师和欧阳锋对话，被抓到后也豪不心虚——因为在桃花岛的这段前尘往事是插叙，所以很难看出二者的对比，但如果单独来看这段陈年往事，对比是很明显的。

所以单独看十几年前桃花岛的故事，这根本不是三角恋，也不是师徒恋，而是一个流浪小女孩找到家，并在家里混得如鱼得水的治愈系成长故事。

直到黄药师带冯蘅归来，打破了她的第一个归宿。

陈玄风劝她，我们习武这么多年，也到了闯荡江湖的时候，不如一起走。

这是陈玄风在暗暗的劝她，人家已经成双成对了，咱们找个借口走呗。

陈玄风很温柔，没有直说，而是选了一个不会让梅超风伤面子的表达。

但梅超风像被踩了尾巴的猫，一下子就炸了。

但她的台词是什么？

不是师父如何如何对不起她，不是师父怎么能爱上别人，不是我为爱付出这么多年……这里的台词很有意思，她脱口而出的是“桃花岛是我家”，什么意思呢？

这里是我家，凭啥冯蘅一来，我就得走？

这是我家！

在她的潜意识里，冯蘅的到来，确实是抢走了师父，但更是抢走了我的家。

那么黄药师在其中又是什么角色？

梅超风对黄药师确实是爱，但这个爱动机不纯——对梅超风来说，黄药师身上被赋予了太多角色，不仅仅是师父，更是“家”的象征。

黄药师是桃花岛的灵魂，梅超风认可了桃花岛是她的心灵归宿，她的具象表现就是爱上黄药师。

第二次归宿，是陈玄风带来的。

陈玄风对梅超风的表白，始终不是我爱你，不是心悦君兮君不知，而是我陪着你，我永远在你身边，我们一起离开桃花岛，一起去江湖历练，一起去浪迹江湖，我们建一个属于自己的家。

陈玄风给予的爱，最核心的表达就是家。

故事最开始，梅超风就明确表示了“家”的诉求，在两个人躲避欧阳锋的桥段：梅超风说她小时候居无定所，去了桃花岛后，她以为自己有了家。

借着梅超风的讲述，拉开了曾经的故事，也开始整部电影。

只是师徒恋的噱头拉走了观众们所有的注意力，使得这句台词被忽视了。

同样在这个地方，陈玄风说我们一起建立一个家，梅超风也说如果这次侥幸不死，那我们就在一起。

可以说家和归宿的概念，始终围绕着梅超风一生的情感追求，最终她放弃了风一样的男子黄药师，选择了能时刻陪在身边的陈玄风，求得就是心灵归宿。

江南七怪并不仅仅是杀死她的丈夫，更是毁去她的家。

第二个归宿烟消云散。

她的人生开始开始急速下降。

这里说一个很有意思的桥段：梅超风瞎眼之后再回桃花岛。

这个建议是陈玄风主动提出的（和师兄在一起多好），但陈玄风的意思不是送妻子回老情人身边，他担心的是“你眼瞎了要被人欺负了”，他给梅超风的这个归宿已经没有了，他要让梅超风回去以前的归宿——家，是遮风挡雨的地方，陈玄风希望桃花岛能再次为双目失明的妻子遮挡风雨。

梅超风听了。

她回到了以前的家，回家的第一个情节，就是划去了名字的石碑。

（石碑，再次出现，后面再说石碑的意义）所以我说，这部戏不仅仅是爱情。

时隔多年，梅超风重返桃花岛，她回忆的是曾经和大家一起的快乐时光，而不是她和师父单独相处；她摸到的是石碑，而不是其他具有黄药师个人属性的东西。

后面黄蓉的话令她彻底断了回去的念头，也不是因为黄药师，而是因为她害惨了大家，注意哦，这个大家包括冯蘅。

小黄蓉说，黄药师每次吹这首曲子就是在思念冯蘅，很多观众说，其实是在想梅超风。

但我更倾向于，黄药师想到的是曾经桃花岛的时光。

梅超风回忆的也是往日时光，大家畅想十年之后咱们桃花岛如何如何……却因梅超风而烟消云散。

所以梅超风偷偷离开桃花岛，不是因为爱情，而是因为，桃花岛这个归宿，已经名存实亡，而且是被她亲手打破。

在失去了两个归宿全部失去后，梅超风的状态是浑浑噩噩，连街头的混混都能欺负她。

而杨康最终收留了她——或者说是交易，用教授武功换取容身之地。

说完了“归宿”这个命题，我们再来谈谈，爱情。

刚才提到，对于梅超风来说，黄药师身上被赋予了很多角色：桃花岛的象征、给与生存本领的师父、救命之恩，更是一位强者。

梅超风是有慕强心理的，基本上从小内心不安全感爆棚的人，都或多或少的有慕强心理。

多重向往集合在一起，形成了梅爱上黄的逻辑。

但在梅超风的人生中，陈玄风的存在感其实并不弱于黄药师。

第一次救梅超风的，其实是陈玄风，但陈玄风是从一群路人甲的手中救人，黄药师是从欧阳锋手中救人。

前后一对比，难免被黄药师抢了风头。

后面也是陈玄风和梅超风的谈话吸引了欧阳锋、黄药师的注意，才引出拜师这个话题。

接着进入桃花岛后，也是陈玄风作为导游，领梅超风逛桃花岛。

……等等，可以说，陈玄风的爱情底色，就是默默陪伴和守护。

如果但从爱情的角度看，两个人都代表了归宿，都代表了一种爱情身份。

师父是红尘繁华，师兄是旋转木马；师父是天上明月，师兄是人间烟火；师父是不可捉摸白月光，师兄是转角遇到爱……梅超风的爱情经历，就像是我们自己，曾经向往轰轰烈烈、冲破世俗，但最终我们选择了相濡以沫、静水流深。

最后提一下更细节的一些象征：1、石碑。

石碑象征的是桃花岛。

这个石碑出现了三次，第一次是入岛，梅若华登岛后的第一件事，就是看到了石碑和石碑上的名字。

第二次是改名，代表她彻底归心此家。

第三次是重返桃花岛，名字被划去，被逐出师门只是最浅的一层，真正象征的是桃花岛群英消散，家不成家。

2、桃花。

很多人说桃花岛的象征应该是桃花，其实不是，桃花象征的是梅超风，桃之夭夭，灼灼其华。

梅超风的每一次重大转折，都有桃花相伴。

入岛见桃花、拿到玉箫改名字时踩断了桃花、结婚有假的桃花、死亡时桃花零落。

3、玉箫。

玉箫象征的是黄药师，名贵非凡品，但不伦之情易碎，比赛改名之后，梅超风内心认可了桃花岛的归宿，不伦之恋露苗头，所以在比赛的时候玉箫被磕碎了一角。

梅超风本想送师父新的玉箫，他们的关系也可以重新定义，但黄药师拒绝了，离岛远走，回来之后已经有冯蘅相伴，梅超风藏起了自己新买的玉箫，并在叛逃时抛入水中。

4、木簪。

木簪代表的是陈玄风，朴素却实用。

我仔细看了最后，梅超风到死头上带的似乎都是这个木簪，可见在陈玄风死后，她给自己的身份是陈玄风的妻子，而并非黄药师的徒弟。

可惜后来这个细节并没有提及。

以上是我对这个故事的解读。

我相信这不是我作为观众的过度解读，毕竟，主创们暗搓搓的埋下了很多东西，总不能说这全部是巧合吧。

这个故事的明线，是一个女人的爱情，但隐藏在爱情之下的，这部剧的核心命题，其实是一个江湖伶仃女子寻找内心归宿的故事。

创作团队将故事线打散，通过倒叙和插叙的方式，淡化了“归宿”这个主题，强化了爱情。

虽然我个人更喜欢归宿这个主题，但导演和编剧的选择我也是理解的。

个人猜测应该是考虑到市场的偏好和演员本身。

如果按照正常的时间线，在相当大一段时间，黄药师都无法出场，这囊括了陈梅叛岛、遭遇欧阳锋、远赴蒙古成亲、陈死梅瞎、重返桃花岛遇黄蓉、杀人时偶遇杨康、王府花园PK欧阳克。

制片方好不容易请到了严屹宽，自然要多多给戏份，作为观众是理解的，只是作为金庸的书迷，难免遗憾“归宿”这个主题被很大程度的掩藏了。

总之，整体来看，作为一个改编的网络电影，基本能满足我的观影需求，纵有一些遗憾，也可以作为留白供我YY，仍然不失为一部较为不错的网大作品。

从改编的剧情，到武打特效，场景布置，服装表演，无疑颠覆了人们对恶女梅超风固有的印象，难道这不证明了这些正是这部改编的成功之处么？！

而且这是对原著改编的电影里，私认为是最为接近原著的改编之一，编排演绎服装场景就算不是上乘之作，但也没那么差劲。

以下均转自百度百科：梅超风，原名梅若华，号称“铁尸”。

为金庸武侠小说《射雕英雄传》中的角色，黄药师的三弟子，与陈玄风同称为“黑风双煞”。

首次登场于小说第四回“黑风双煞”。

梅超风父母双亡后，被桃花岛主黄药师带到桃花岛并成为黄药师的弟子。

之后梅超风与师兄陈玄风相恋，在盗取《九阴真经》下卷后逃离桃花岛，逃离过程中遭到陆乘风、江南七怪等人的追杀，梅超风双眼被毒瞎，陈玄风被郭靖用刀刺中而亡。

随后梅超风逃到赵王府，收杨康为徒弟，传授其武功，在牛家村与全真七子激战时，为黄药师挡住欧阳锋一击而死，临死前被黄药师所原谅，并重新收其为徒。

陈玄风，金庸名著《射雕英雄传》中的人物，江湖人称“铜尸”，是桃花岛主东邪黄药师的六个徒弟（曲灵风、梅超风、陆乘风、武眠风、冯默风、陈玄风）之一。

年轻时在黄药师门下习武并与梅超风相爱，私定终身，不仅如此，二人还觊觎黄药师的《九阴真经》。

之后二人盗走《九阴真经》下卷，私逃离开桃花岛。

但由于没有《九阴真经》上卷练习内功的法门，于是陈玄风根据《九阴真经》下卷的“九阴神抓”，自创一路“九阴白骨爪”的功夫。

曾杀死飞天蝙蝠柯镇恶的兄长柯辟邪，后来荒山夜战中，将笑弥陀张阿生打成重伤致死，但因轻敌大意，被年仅六岁的小郭靖一匕首刺穿腹部杀死。

临死前告诉梅超风《九阴真经》下卷的下落。

陈玄风死后，梅超风将刺在他胸口上的《九阴真经》刮走，陈玄风的尸身则被都史的豹子吃掉。

前几日与朋友聊天，说起什么是最好的爱情，我们都会认为，那些能留在记忆里的被叫做所谓意难平的部分，都是一段又一段的爱而不得。

刚好看到《射雕英雄传之九阴白骨爪》，故事补充了一段金庸未曾在原作品当中表现的内容，是梅超风“美强惨”过往的爱情故事，她的人生全部被《九阴真经》束缚并毁灭，但那执念其实全部来自她终生未可得的爱情。

也许是小时候受到香港电视剧的影响太深，对于梅超风的印象始终都是邋遢凶狠的老太婆。

而在这部电影里，故事却以梅超风的视角，在她最美好的年纪，表现出一种唯美浪漫江湖故事的新奇感。

江湖门派的大背景仍然是东邪与西毒，但江湖儿女的恩怨，却又因此纷争展开误会，伴随一生。

尽管是网络电影，但是全程看下来，制作细节的水准已经比过去同类影片有明显的提升。

在美术场景方面，细节的设计很有“江湖感”，自然元素的选取，摄影角度、剪辑、特效等都具备情节内容的表达。

少女梅超风原本是个小乞丐，认了师父之后，跟随他前往桃花岛，远景俯视镜头拍摄一叶扁舟在水面前行，预示了即将随波逐流无助孤苦的梅超风的未来。

武打场面的设计能够看的出花费了很多心思，每一场都可圈可点。

丰富的机位设置，可以多角度呈现动作片的艺术美感，剪辑的节奏感将场景中的人物表达和命运的紧张感强调到位。

印象最深的是梅超风与陈师兄在山林中大战巨蛇。

美术层面上来说，人物和环境背景都是蓝黑色的冷色调，巨蛇是暗红色，以及最后出现的人血也是艳红，一冷一热的对比强烈，视觉观感体验十分细腻。

特效与镜头的剪辑配合也十分加分，在激烈的打斗中，镜头通过不同角色的视角来展示眼前的画面内容，不只是主人公视角，也有带有红色变形画面的巨蛇视角，带来紧张的心理感受。

整体人物的服装造型及色彩设计，对于剧情也有暗示点题的作用。

女主角梅超风在桃花岛时候的服装是舒适的墨绿色，带着希望与生机，当她出逃之后，则穿着蓝色服装，暗示着离开师父的悲伤与忧郁；双眼被刺瞎后，大雪中她也是穿着蓝色衣服孤独离开。

最为鲜亮的颜色只存在于她的新婚之夜，身着红色，但是人物面部光则是冷色调，隐喻明确，尽管是欣喜的氛围，但危险临近的感觉却久久跟随，人物命运的巨大转折也紧随其后。

场景方面的细节，也与氛围状态相照应。

全片当中，桃花岛盛开的桃花，则是她想要去未可得的爱情，在岛上学艺中，桃花随处可见。

但她在离开之后，处处场景荒凉又萧瑟，与她的心境也紧密相关。

与君离别后，再无桃花飞。

最后，梅超风死在师父的怀中，眼前桃花再次飞起，但这一场凋落，也是生命的终点。

一场爱情，一部经书，却以曲折孤苦一生相抵。