总有不经意的瞬间,一个片段一句话会打动到你的心。
《我爸没说的那件事》,片尾的歌词其中一句触动了我,“打开你的手机,翻翻你的照片,有没有你和他的合影”。
太惭愧,能够记起的合影都很少,现在的照片库里也没有,进而还联系到母亲,也是没有。
父子,母子,那么亲密的关系,怎么就手机里容不下一张照片,我有种冲动,下次回家一定要补起,和他们以及分别都要拍照,并且以后都要随时照。
在这个年纪还来得及。
整个影片可以说是波澜不惊,平稳的叙述,这是一种气质吧。
看了导演才知道是个日本人,对了,就跟他们的料理一样,简单,干净,整洁。
这种讲述亲情的影片用这种方式拍摄,很好。
柳三见,柳闻烟,名字取得好听,取名字的人带有寄托且富有寓意。
韩庚的戏剧感觉很宽,这种艺术类的影片也应付得下来,以后其实可以多尝试各种类型影片。
张国立老师一如既往的稳,女主角也是能让人看着很舒心的那种,越看越觉得好看,女儿也是乖巧可爱,不错的选角。
不知道张国立现实中有没有当爷爷,感觉剧中抱着孙女的那个片段,太宠爱和溺爱了,快溢出屏幕了。
如果没有的话,希望张默看到,就满足一下老人家的心愿吧。
剧中的秘方“闻烟”不知道有没有其他的方式来代替?
还有就是让我感慨的,当下社会能够这种小作坊式的生意,可以养活一家人就很不错了。
但是还有这么多芸芸众生又靠什么可以在自己家乡立足呢?
这点来看,男主角一家很幸福了。
故事不错,值得一看,但是这个快消费快餐的时代,慢慢看这样一部影片,没有多少人有这种闲心了。
没有曲折的情节,没有激烈的矛盾冲突及表达方式。
并且整个影片总体是温情的,幸福的,美好的。
这会让有些人觉得跟不堪的生活现实不符吧?
其实这又有什么不好呢?
生活本来很苦了,拍个电影再着重讲那些苦难,何必哦。
这种方式讲述的电影,轻松就挺好。
片中的“冰晶糕”,想去尝一尝,看看是不是有那么惊艳。
片中的小镇不知是哪儿,也可以去看看,感觉比较舒缓的一个地方。
总的说来,影片就像一道素菜,没有重油重荤,很清淡,蛮好!
看了片子,不算特好,但是也谈不上差,最大优点在于主题明确,就是匠人精神和传承,以亲情作为线索,虽然艺术性没有,美学一般,人物有立体框架缺乏细节,场景浮于表面。
但是主旨还是表现的不错,远高于国产平均水平。
这样的片子,不论鉴赏能力高低,只要能做到客观,至少也在2星之上。
原作者打一星,我们只能认为他带着情绪打了一星。
至于为什么有情绪,监制的微博已经把事件信息公布了。
影片相关区第一就是网友转载。
在原作者一星长评下面分析了一下,原文和影片对比,同时通过原作者言行,分析了他的心理,无任何侮辱,只是就事论事然后
看来是被说中了。
监制在微博的判断非常准确,最根本原因就是想蹭电影热度。
根据监制截图信息,原作者强烈推荐自己无表演经验的女儿去演,未果。
自己意图指导主创团队的创作,实际人家礼貌的邀请原作者参加一次讨论会那叫尊重,制片方从第三方手中购买的版权,有权利进行改编。
就从一万字原文来看,它只能提供一个故事框架,与闻烟的符号线索,根本不可能直接成剧本,编剧肯定是剧本的第一创作者,而且,两个对比看来,虽然过程事件变更,但并不影响主题的表达,只能说本土文化的展现方向有变化。
原文在人物方面几乎没有细节,不过是叙述和铺垫,最精妙的闻烟线索在电影中被完整保留,完全不存在对原作者的亵渎,只有提升。
作者号称的毁了他的小说,简直是无稽之谈,无非是为自己炒作。
可见作者人品甚至发布会制片方没给他报销出行这件事,大概也是根本没邀请他,自己硬要来蹭,制片方还安排了他讲话,已经仁至义尽。
这部电影跟原作者的关系实际在买断版权后就撇清了。
原作者不满意他的主题的父子情,在电影中被弱化,升高到了传承匠人精神。
说实话,原作者能不能看出新的主题,是值得怀疑的。
不然他为什么会打一星呢?
至于口口声声说,这小说对作者很重要,但是又卖了所有版权。
如果重要,完全可以自己编剧,自己写剧本,这样影片表达的主题就不会改变。
现在闹不就是觉得版权卖少了,又没捞到更多好处,所以气急败坏么。
有这个功夫不如提升提升自己,有点匠人精神
《我爸没说的那件事》去看前看了豆瓣的评论,说不好的都围绕了水土不服这个话题,然而在观影过程中并没有感受到,整体的观影感受还是很丝滑舒服的,没有明显的违和感。
除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯”,这个日语发音太出戏了。
演员表演合格,张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚,韩庚也有惊喜,小演员也不出戏。
独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。
影片的主要问题在于,表达父爱这个沉重的主题,选择的故事情节却不足以支撑起这个主题,使情感浮于表面。
对父亲的描写过少,听说是因为特殊原因删了一条线,挺可惜,如果原版加上会不会整个故事就完整了。
男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题,有点喧宾夺主了,相遇那段可以直接噶掉。
父子矛盾冲突少。
以上是影片不足的地方,但整体上算的一部佳片,值得一观。
听说取景地在云南,青山碧水,在这样的山水中讲一个亲情小故事,娓娓道来,难得让人“静”下来。
节奏也不拖沓,没有使人感到厌烦的地方。
·结庐在人境,而无车马喧。
问君何能尔?
心远地自偏·过春风十里,尽荠麦青青。
·忆高阳,人散後。
落花流水仍依旧。
慢!!!!!!!!!!!!
这种小调调的温情片,一定要像《舌尖上的中国1》那样,把节奏拉慢到极致让角色被时光的琥珀紧紧包裹住让岁月在镜头前闪闪发光秘方是不重要的,爱才是唯一张国立的演技一如既往,没有新角色的独特设计,仍然一眼看得出来是张默的爸爸韩庚的角色让我瞬间想起来《乘风破浪》里的彭于晏小悦看起来是过来凑工具人的闻烟,并没有成为这类片子的亮点,中规中矩
原名《闻烟》这个名字还是挺好听的,换成现在的名字,就完全没有美感,失去了那种留白的感觉,坚持用闻烟作为片名,可以起到留白了俩小时,到最后谜底揭晓的焕然大悟之感,上来就是怼上这个片名,太粗暴了,也不符合此类电影类型的设定。
虽然短评里一堆人在那怼说,老爷子完全可以自己事先告诉儿子,让儿子自己选择要不要继承这门手艺。
可我觉得,不能因为你不理解别人的逻辑,就说别人没有自己的考量。
我的理解是,老柳是希望儿子继承家族的传统手艺,但是是在自己找到既做出原汁原味又能不伤害健康的情况下的新配方之后,儿子的手艺还是跟他学的,所以他觉得跟儿子商量没什么意义,况且出于这项手艺的实际操作效果,与儿子一同研制新配方的之时,儿子还是有可能吸入毒烟,这也是对儿子的保护。
从这个意义上讲,是很多人就没读懂片中老柳的用心。
片中小柳前往横店打工那段私以为有点多余,其实无非就是要表现异乡人走出小地方在外拼搏,完全不用那么详细,就简单几组小柳在外面忙碌的身影的镜头即可,横店戏份其实有点水时长之感。
另外还有个表现力不好的地方在于,小柳的竞争者为女友买来资料那一段,其实很尬,很生硬。
不仅冲突起的很莫名其妙,好好的买资料就买资料呗,凑那么近干什么?
又不是聊什么私房话或秘密,其实场景设定很牵强。
固然知道编剧再此的目的是推动剧情前进,激发小柳外出之举,但实在是属于强行扯淡了。
有点侮辱正常人的智商。
2023年的国内电影市场,如往年一样,有的高楼起,有的则塌方。
验证一部电影成功与否的标准,除去口碑,最重要的莫过于票房了。
一部电影票房的高低也直接影响着背后投资商的商业利益,从商业的角度来说,无法产生利益,也就宣告投资失败。
所以说在电影市场,对于广大的商家来说更像是对赌。
老牌演员张国立在过去的一年里,共计出演了两部电影作品,一部是于9月份上映的《坚如磐石》,一部是于11月份上映的《我爸没说的那件事》。
《坚如磐石》大家都知道,这部有大导张艺谋加持的电影作品收获了13.5亿的高票房。
相比较而言《我爸没说的那件事》,无论是知名度还是票房,都要落寞落寞了太多。
《我爸没说的那件事》由日本导演泷田洋二郎执导,张国立和韩庚主演。
片中张国立出演制作冰晶糕的百年老字号同顺祥的传人柳庭深,他与儿子每天雷打不动地按照祖传的方法制作美味可口的冰晶糕,但是要限量。
对于限量的做法,韩庚出演的儿子柳见三深感不解,并且对于父亲没有全面传授的行为更是不满。
其实儿子不知道,他的父亲多年来一直隐藏着一个秘密,也正是这个秘密成为影片感人至深的地方。
这部影片改编自辛酉的同名小说,在导演泷田洋二郎看来,辛酉是一位非常好的推理作家,所以他们也成为了签约关系。
当然这部影片主打的是温情和中华民族的传统文化,只不过通过泷田洋二郎的视角,加入了日本影视剧的拍摄手法。
像是片中的配乐、画面感及慢条斯理,无不充斥着日本影视剧的风格。
这也就让该片与《坚如磐石》形成明显对比,首先是影片的噱头没有那么足,其次是商业气息被严重削弱。
影片上映首日票房仅勉强过百万,至下档累计票房也仅有421万,可以说这般票房在当下动辄上亿的大环境下,显得是那么的微不足道。
当然作为一名日本导演,想要深入拍摄中国故事是有难度的,就像是片中的温情戏份给人戛然而止的感觉,从某种程度上来说,也就淡化了影片的感染力。
【END】
其实故事拍得还是蛮恬静优美的,好多传统的手艺,在流水线的倾轧下,渐渐流失于时光,这难免有点遗憾。
手工定制,取决于手艺人是否用心,有心思在里头,咀嚼的滋味才会不一样,否则,和肯德基麦当劳其实也没太大的区别。
这父子俩一起揉面(其实应该是米粉)的镜头,还是相当治愈的,在这个匆忙的时代,能静下心做一件事儿,实在太难。
这个成品,还是相当的精致,以至于舍不得下口。
然而,在整个故事里头,大概会被“食品安全检查员”挑出很多的毛病。
韩庚,这个留着长发,经常抽烟的人,貌似“触犯”了太多的条例。
张国立更不用说了,一个在贩卖食品过程中还在不停咳嗽的员工,理应休假转岗,实在不行,只能辞退。
张国立的身上,是背负着传统的一代。
一开始,张国立到了紧要关头,就把韩庚给赶出去,还感觉此时确实有什么独门秘方。
鉴于张国立不停的咳嗽,完全有理由相信,是不是在关键时刻,使用了什么有害身体的木材,才是冰晶糕口味如此独特的秘诀。
如果这是这样,“食品安全”问题可就是真实锤了。
这个开场半小时基本可以断定的事儿,韩庚竟然完全没感觉,也是缺了大德的节奏。
当然,这小子缺大德的事儿,后头还会继续发生,一点也不奇怪。
一个跟着老爸做了十多年,韩庚口中号称的“起得比鸡都早”,却完全没有把心思放在这么手艺上,他缺乏的是这份工匠精神的坚守。
然而,这样的缺失,其实并不是韩庚的责任,这……完全没奈何。
你即便可以坚守,但会面对孩子上学的问题,也会面对孩子生病的问题。
“会做”和“做好”,这里头的差距,韩庚此时并不能领会,而这个道理,即便是张国立再说千遍,该不会的还是不会,该会的其实不用说。
故事最后的秘方,竟然是留在了“闻烟”上,这个太不科学了。
这个烟,到底是火候的体现还是温度的体现,完全可以用科学的方法进行测试,实在不行就试嘛,几十年了,什么样的温度什么样的火候,应该可以试一个遍。
所以,故事最后也说了,难道就没有其他制作的方法了吗,知道了其中“美味”的诀窍,就朝着这个方向去测试,早晚会试出来的。
传统,大概不意味着守旧,中国太多的传统,大概是因为这种“秘诀”而绝迹,至今为止,中国古代的一些“奇迹”,现代技术都无法复刻,大概也源自于此。
故事最后,来一段职场金句吧,这是韩庚“混迹剧场”时,老大教给他的,要么忍,要么狠,要么滚。
这种小众电影没什么排片也没什么人看的,没必要讨巧取俗改名字,就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂,这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。
木制的牌子,传承的匾额,扎实的身影,沉淀的手艺,深井一般的屋舍,淡淡洒下的阳光,袅袅飘散的烟,我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意,令我惊喜,没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。
我曾以为,只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解,后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路,可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉,才知道都不是,而是他必须吃到与父亲同样的苦。
父亲那一声声咳嗽,一声声闻烟,如同环抱时间的长笛,儿子那滚滚滴下的眼泪,就像一滴滴油落在炙烤的柴木上,激出那些跨越时空的烟,自由地飘向远方,又从远方飘回家和故乡。
张国立老师演得真好,他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员,他的表演是和光同尘,细雨流光。
仅就回身关门那一只衰老的大手,没有露脸,没有声音,就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰,让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪,我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。
韩庚已经不是十五年前的小生偶像了,演二十三岁的角色藏不住油腻,还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。
姑娘原来是薛昊婧,我一直以为是范帅琦,还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉,长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依,高个儿高颧骨的美女,看好成为下一个张小斐。
开篇室内的布光就有浓浓的日式风格,外景的深秀又是妥妥的中国乡村,前半部分糅入了过多日式元素,看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事,下半部分平衡多了。
用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事,对导演来说是一个挑战,08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。
虽然电影的节奏有点怪,但通片看下来,既运用了日本电影的技法,又抓住了中国情感的精髓,整体来说导演做得不错。
这种寻找自我的传承,令我首先想到了《澄沙之味》。
片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情,那两句“棱角磨平后,他们说我越来越像你。
忘了从什么时候,分离开始比相聚要久。
”让我惊觉,原来乡愁中有一部分,叫父亲。
在我们还能拥抱他的温度的时候,别让思念变成了烟。
在豆瓣看了《闻烟》的原文,感觉原作者说的一点没错,编剧桂冠把这充满感情的故事改的特别俗套!
您那公式化的剧情真的特别让人厌烦,要不是张国立老师的演技确实牛逼,这电影真的好几次都差点看不下去!
一个差劲的编剧,毁了一篇好文章,毁了一个好导演,还差点毁了一个好演员,编剧桂冠,求您改行好吗?
最近上映了超多热门影片,天知道当我看到演员表和简介以及知道这部电影是《入殓师》的导演导的之后,想看它的心顿时就达到了巅峰。
其实这部电影的题材算是新颖的,它里面有一种慢节奏生活与“快餐式”工作的微妙碰撞,以及对如何平衡工作与家庭(生活)的思考,当然更重要的是它想表达的父亲无私也无言的爱。
闻烟入了族谱silence of smoke,直译过来是烟的沉默,影片原译名《闻烟》真的是既诗意又深意,改掉了后有点可惜。
在剧情上其实很连贯,但是有些地方导演应该是采取了留白的手法,或许他想留给观众更多的想象空间,只不过我个人会觉得在某些地方剧情跳脱太快,会有点突兀(当然也许确实是我理解力不够),以及剧情上实在有些单薄了,说真,从一开始,看到父亲总是咳嗽,总是独自坐在在烟雾缭绕的灶台边再联想到闻烟两个字,对不起我真的立马就猜出后续剧情走向了(....),这也给我的观感大打折扣。
然后就是张国立的演技,没话说,自然又真实,狠狠共情了,韩庚就差点味道了,还是有蛮重的表演成分在里面,当然,不喷不黑,其实所有演员的演技都是可圈可点,只是和国立老师一对比就....
爷爷和孙女
温馨的一家三口最后就是这电影的配乐是由日本人制作的,咱就是说,在配乐这方面,日本确实做的很高级,电影调色也有一股浓厚的日剧的感觉(其实还怪复古的哈哈),总的来说,我理解电影想表达的东西,也非常认可,只不过它在我的心里只能称得上是还行的作品。
冰晶糕,好有食欲的赶脚最后的最后,是谁看饿了我不说哈哈哈哈哈哈哈🤣
7。最大缺点就是没说日语,日本团队拍中国故事最后像是架空漫画。但不得不说,还是拍得很好,看哭了。冰晶糕第八代传人,得空吃吃传统糕点,不能再搞西方蛋糕那一套。
村里的部分拍得还是挺好的,看得到导演的功力,虽然有一点霓虹金的美学滤镜,但也确实把中国乡村拍出了不一样的感觉,镜头的美感让人想起了当年的《那山那人那狗》。不过后半截的故事,情节走的比较偏,韩庚角色离家之后的种种戏份是真的废,孙女的出现也过于功能性了。其实影片最大的问题还是以韩庚作为了绝对主角,如果离家之后,开始从父亲的视角讲故事,反而可以解决很多麻烦。不过,影片也是缺少了点真正打动人的东西,不论是父亲的匠人精神,父子情真正的隔阂还是祖孙关系都讲得比较浮皮潦草,甚至让人觉得缺乏情感真正的支点,比较遗憾。
东亚式父子关系。
水土不服是真的,完全徒有其表,画面是真的很美,宁静的乡间景色,古镇,房屋,但情节一塌糊涂。我感觉有两个很重要的原因,一个是这种日式的静态的镜头非常要求演员的演技来传达那种情感,结果演员非常糟糕,韩庚感觉像一个狂躁病的小瘪三,女主角总是点头微笑,群演又很尴尬,每一个场景都显得空洞做作;另一点是语言文化不同,中式的表达和日式是不一样的,一字一顿,强调重复不符合中文的表达习惯,缺乏了村镇生活的那股烟火气,不太地气就感觉很矫情。还有就是那股家庭主妇,宗族父权,规矩传统之类的味儿太熏人了,看的人直呼救命,完全进入不进去……
说不说的除了男主大家都看明白了。。。剧情太单调了
原來是日本導演 難怪一股子清心寡慾的味道 青石板 細和麵 限量供應 有傷身體的製作工藝(工匠精神) 韓庚真的好油膩啊 感情戲忒唐突了
也许现在只有日本人才能明白为了捍卫传统可以献出生命的意义了吧?张国立火候过了,其他人则是还不到。
静静地观看了这部电影,画面、配乐无可挑剔,故事不复杂,但娓娓道来,最后却感动到落泪,值得。
闻烟
敷衍的布景、过满的配乐、三十秒讲完的事情脱了一部电影
年代背景跟现实世界不吻合。这个有啥不能讲的啊?????
拍出入殓师的导演也水土不服啊,挺好的故事拍的很一般
纯粹浪费时间
一部在中國土地上發生的刻畫老一輩日式匠人的電影。它真摯,卻讓人產生一定的文化違和感。豆瓣6.1的平均分說明了今天的年輕人已不太能理解和認同片中所表達的情感和精神。為什麼不能開連鎖?為什麼錢就要被非議?一種須要通過長期的自殘,甚至慢性自殺來實現的傳統,真的須要通過這樣的方式傳頌和珍存嗎?上面這些疑問,每個人都可以有自己的答案和觀點。我只是在想,也許終有一日,所有這些傳統都會消失。連同我們人,也會消失或被取代。可用什麼方式,可以證明我們曾存在過呢?我們曾存在過的價值又是什麼呢?也許見三錯了,柳家的冰晶糕不是不能沒有,它當然可以沒有。沒有什麼東西是一定要有,不能沒有的。只是在見三眼中,冰晶糕不能沒有。而我覺得,只要這個世界上還有至少一個人這麼覺得,那個人就應該堅持下去。所謂尊嚴,如是。
像中国演员的cosplay,如果把韩庚代入一下大野智是能看下去的。女主这条线也很日本,我们的劳动妇女真不是无论啥时候都妆容精致的。
改编自辛酉小说《闻烟》,一部慢慢的镜头,慢慢的镇子,慢慢的烟火,慢慢的情感,静穆如绿树丛林,深远绵长的雾气袅袅浮动。父亲的秘方是个谜,同顺祥的招牌也只能有一块。
悬念埋得还可以,解密过程有点像玩剧本杀的道具。比较奇怪的是转场,为什么会这么做这个剧本不是很懂。继前任4,韩庚带妈妈拍电影后,韩庚的爸爸也登上了大屏幕。一部略带水土不服的中日合拍片,结局还是挺感人的。
泷田洋二郎这次的过江龙当得很成功。事实证明只要好好经营故事和人物,就没什么水土不服。
原名本来就是剧透,所以片名改得对。
#2024.14#父与子的角度有很多,可这…