钢刀

看到豆瓣影评很差，但冲着何润东看的，场景有点假，但可能我是大姐，我感受到大哥对小弟那种爱与牺牲，很感动啊。

还有何润东在我心中一直是王子，现在扮演这种枭雄也很到位啊。

他的眼神声线邪笑等等都很好。

还有这部戏让我最感悟的是音乐，你会觉得无论是战争年代还是和平年代，好人还是坏人，有钱人还是穷人，都需要音乐，音乐可以带给人力量带给人净化，这部片有点了这个点，但渲染得太弱，音乐会场面太短，没有感化人的详写。

但战地记者那段我还是挺感动的，一个用生命报道的记者，最后拿起枪支战斗，最后胶卷洒落一地的镜头让我很感动。

继续提就是场景太假了，这个真心不喜欢。

文/黄鑫亮倘若问“兄弟情是什么”，大多数人会认为答案显而易见不言而明，但是“兄弟情”也面临着诸如“帅哥”和“女神”这样的称谓变异，问的不是称兄道弟而推杯换盏、把酒言欢的兄弟们。

早至《诗经》里就有“兄弟阋墙”，三国里有曹丕和曹植之间的“相煎何太急”，近代会将兄弟之间的亲密形容成“打虎亲兄弟”，但也有各自成家之后的边界“亲兄弟，明算账”，兄弟是比恋人更难揣测的一种关系。

阿甘导演颇有实验的将这把《钢刀》插向了多年后久别重逢但分属不同阵营的相依为命的异姓兄弟之间，或许能让更多口口声声说着兄弟遍天下的人们领略一番“兄弟”这个词的锋锐。

《钢刀》以空间为经，以时间为纬，乱世之间兄弟被兵荒马乱冲散零落，经过时间的煎熬之后再度相逢已是兵戎相见，这就是兄弟与恋人的显著不同，同样的桥段会多次发生于恋人之间，但只有你未嫁我未娶，恋人久别重逢只会越爱越深，相比之下朝夕相处的恋人免不了鸡飞狗跳。

拍摄这部影片从技术层面阿甘导演有不少创新和想法，但他更多的巧思仍然是落脚于内容里，于战争的残忍里倾泻出两个纯爷们不为人所知的细腻内心，钢刀劈砍之间是两个男人之间的语言交流，这就是一个战争大时代里赋予他们的唯一手段。

从演员阵容来看，由这两个“东”字辈演员何润东和李东学来饰演这对亲兄弟是再适合不过了，以往两人是观众眼里的型男，西装革履、风流倜傥，而到了《钢刀》里两人最鲜艳的色彩徒留一抹抹鲜血，触目惊心之间让两人的戏路得到了一次有力的拓展，这也是两人这么倾心倾力投入其间的原因，本就有一身肌肉，战场才是检验肌肉最好的擂台。

如大地般起伏不平的肌肤，如鹰隼般凌厉的双眼，如裂谷一样的脸上刀疤，顶天立地之间，看这两个迸发着荷尔蒙的男人之间的原始一战。

想必不少女观众会找回被花美男淹没后的那种真男人的情怀。

更让人没想到的是影片充满着漫画风，人物以素描漫画形式出现，不仅能征服更多年轻和二次元观众的内心，素描所勾勒出来的极简风也颇符合外型粗线条的这两个男人，同时给两人正式决斗之时进行了预热，就是那么燃，将影片里亲兄弟内心燃烧的火球扑出银幕，让观众跟着他们一起燃，这是偏酥软偏娘的银幕的一次另类体验。

战火硝烟沾染他们的脸庞，但他们仍然记着彼此的模样，只是身份迥异，马家军钢刀连连长王炳生，红军连长陈铁金，放荡不羁和信仰坚定的他们做出了各自的选择，或许他们最好的归属就是不再相见，不见能够延绵两人记忆里的兄弟情，见了必将撕碎这份情添上新仇，此时两人说再多才是真正的折磨，不如到战场上畅快淋漓，用纯爷们的手段来解决。

正像大多数的兄弟情会夹杂关于一个女人的爱恋，这两位铮铮铁汉亦爱上了同一个女人，他是一个战地女钢琴师，厮杀之间的战场上她仍然有着高尚的理想，她也是这两个纯爷们的理想，能够这么说，这两个兄弟爱上这位艺术家，就是想找到以往和平的出口，回到过往，而出口却只容许一个人过，大家争着挤出去或许谁也逃不出。

但即使没有战争，谁又能保证兄弟之间不会分道扬镳或是逐渐清淡。

《钢刀》能让大家看清究竟什么是兄弟，介于血与水之间的那份粘稠，就是兄弟之间的重量和温度，不宜夸大，不容扭曲，恋人之间分了就失去爱情，兄弟之间由于种种因素暂时分了那份兄弟情长存心间，即使物是人非，沧海桑田。

刀刀砍到见血的钢刀终于over勒，两兄弟从小彼此照应讨生活，由于一场命案各自踏上勒不同的人生轨道。

刀疤男润子嗜血狂野和文艺弟东学共同演绎勒一部相爱相杀的战争片。

前一个小时的剧情把握的还可以，兄弟分散，多年后反目成仇（套路段子），而话说编剧根本没有把女主立起来，非常的单薄，而之后雷点数不胜数，一会要生孩子啦，一会木小狗走失了，都神木鬼，整体水准一下子降低勒不少，拍摄手法也套用勒漫画加黑白风，总体偏差

钢刀，这部电影，起初不是想看，只是时间刚刚好，所以和女朋友佳佳去看了，可以说这绝对是国产电影的里程碑，标识者国内导演的垃圾水平已经到达一个底线，开场15分钟，我就后悔的要死，那五毛钱特效做的，尼玛真是前无古人后无来者，富士康代加工的吧，还是蓝翔出品呢，简直烂的不能再烂了，影院上映的，估计也都亏死了吧，哦，也不一定，总有一些和我一样的人来目睹这个垃圾的东西，算是东西吧，说他是电影简直太幼稚了，如果有朋友看到我的影评，希望你也去看看，让这个电影像凤姐一样火起来吧！！！

谢谢

文/梦里诗书对《罪恶之城》风格的借鉴，并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在，其仅是沦为了导演的一块遮羞布，且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情，这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影，却只有狗血粉饰的苍白，用荒蛮缠斗代替的沉思。

原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘，而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”，正可谓是屡战屡败，屡败屡战，甚成为了当代国产低成本恐怖片的奠基人，电影《阿甘正传》中曾有句经典的台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。

”，但阿甘导演的作品却基本都是“还是一样的配方,还是熟悉的味道”，这一点在《钢刀》中并没有发生改变，整个故事给人一种莫名其妙的感觉，剧情间的联系牵强而尴尬，唯所见的便是导演对《罪恶之城》风格不知节制的滥用。

《钢刀》虽与《罪恶之城》有着极为相同的风格，但这样的借鉴在电影中并未能达到与《罪恶之城》相之媲美的暴力美学，不进真实的做作，不仅令人无从得见于一场战争的本态，只是班门弄斧，为人贻笑大方，在故事上电影亦并没有将风格服务于剧情，而是在很多场景上甚可以牺牲剧情去彰显这种所谓风格，更令人不忍直视的是这样一部电影其所表达的内在价值更是为人生厌的套路。

纵观战争题材电影，在近年来如《索尔之子》《地雷区》《无境之兽》等多以深刻的人文情怀表达对战争的着点反思，而在这部电影中，刻意为之的热血渲染，没有兄弟只有战士的对决，动不动就是血拼肉搏的自我相杀，这些组成电影内在的构思，肤浅更令人尴尬不堪，作为一部战争电影其不仅无从令人去反思战争的原罪，那糟糕一同抗战神剧的狗血编排只是让人无所适从。

电影所呈现的这把“钢刀”犹如一把锈蚀之刃，刻意生硬的风格即无从金玉其外，亦没有锋利的内在动人心弦。

还记得有一部叫做《天黑请闭眼》的电影吗？

没错，奠定了中国惊悚片类型化的行业标准，在获得成功之后，导演阿甘却没有沿着自己开创的路子走下去，等我再次听到消息的时候就是这部风格化鲜明，具备多元化尝试和表达的《钢刀》，电影讲述的是上世纪战火纷飞时代里，一对相依为命的的兄弟因为兵荒马乱的残酷现实分隔多年，再见重逢时已是身不由己被卷入那段隐秘敏感的河西走廊战争漩涡，十年，让亲密无间的亲情和手足，被撕裂、对立、相爱想杀的故事。

导演阿甘的耐心打磨，让整部电影凌厉的视觉和独特的黑白主色调，每一个细节都充满了燃点。

很多人一定会看到这部电影里洋溢着诸多的元素，全3D制作、美式漫画风格、解构主义、暴力美学等等，对于历时五年拍摄完成的这部动作电影，阿甘自己说：拍电影就像是用针缝水，是件不可能的事情，但很多电影人都在为此作战，电影是有魔法和造梦功能的，大家都爱说梦，有时说不出口自己喜欢电影，因为这是我的职业本来就该喜欢，但我用特殊的方法完成了梦想，告诉观众和平多么重要”。

《钢刀》经历了五年的雕琢磨砺，1800多个特效镜头，500 多名数字艺术家的拟景创作让《钢刀》经过层层淬炼，在高对比的色彩渲染和实验性极强的3D制作中，观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的西北战场中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验，女观众可能会被本片“暴力过度”这点吓得不敢看，其实大可不必，因为暴力的包装纸之下，仍然是颗糖果，虽然花了大力气去表达暴力和战争，但暴力和战争也同样是作者谴责的对象。

“刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接”，而战士的同义词是坚决直接勇敢毫无感情，这样的显著特征让《钢刀》成为国内近年来非常少见独特存在，这样一部充斥着兄弟反目互相诉诸暴力手段，满眼是硬朗直接的战争动作场面的电影里，阿甘用遍了能够动用的所有技术手段实验性的视觉呈现，却在其中包裹着反暴力的诉求以及厌倦战争渴望和平的内核，黑白色调的凌冽背景下，青春美丽的艺术团在漫天黄沙风声鹤唳的西北荒漠中，鲜艳的让人心碎，在越来越紧张和激烈的战争中，代表着美好希望的音乐和青春娇艳的女性符号不断的面临被摧毁的危机，而这场危机的荒谬在于势不两立冰火不容的交战双方其实和片中主角一样，是一奶同生，同一方水土养育的华夏儿女同胞，导演阿甘借用一段真实的历史基调，用充满张力的暴力美学语言讲述着战争的荒谬和对人性及美好生活的摧毁，在硝烟早已散去的和平年代下，用新概念的3D动作片以及年轻人热衷的语境来表达自己对于战争与和平的态度，毫不避讳的说：钢刀带来的故事充满着极致的暴力，但暴力的背后是极致的温暖。

在国内电影市场的追风同化趋势严重的情况下，以暴力美学来反暴力的《钢刀》理应位列年度必看影片之一。

《钢刀》：没人知道，这个世界谁曾爱过谁张军瑜其实，我一直喜欢何润东。

看《风云》的时候，就超级喜欢步惊云，再到《霸道总裁》欧辰，《楚汉传奇》项羽。

何润东的那种帅，不是小鲜肉的那种韩国伪娘版的帅，而是一种很男人的、很有型的帅。

《钢刀》里，这个男人的那个小圆寸，一不小心就会撩你一脸鼻血。

钢刀，钢刀。

整部戏都在闪烁着一种金属质感的光芒。

不仅仅是由于影片的黑白红三色当道，犹如出鞘之后的鲜血四溅，更是因为影片的故事，也是讲述了一个散发着金属光芒的两兄弟的生死交战。

中国电影，还可以这样玩。

没有外景，整部戏都是在绿幕前拍摄。

即便是千军万马，也是后期特效制作完成。

一开始，在黑灰金属色的弥漫中，我以为只是开头会这样；但一直到最后，整部戏的风格都是如此。

无穷的黑灰色金属天幕，何润东和李东学两个型男大秀肌肉，像是在这大块的金属天幕中，去做一幅浮雕一样的烙画。

那些女音乐家们站在那里，在漫天的金属质感和男人们的力量美学面前，呈现出一种凝固的温柔和精致的美感。

我一直觉得这部戏删节的东西不会太少。

夏梓桐饰演的女艺术家葛兰和两个型男之间大约应该是一种三角恋关系，陈铁金爱着葛兰，葛兰却又迷恋狂放不羁、一身野性的王炳生。

只不过最后在院线里，他们三个人的感情纠葛被剪辑了不少。

王炳生最后一枪爆头葛兰，那里头要表达的意思大约是，你是要选择兄弟，还是要选择女人？

王炳生宁可这样杀掉一个让兄弟之间心生间隙的女子，也要让曾经的兄弟情回归。

只不过，陈铁金在王炳生的召唤面前，一次次冷血回应。

王炳生最后其实是死在自己对兄弟的怜惜之上，他的体力和功夫都要好于当年的“娘娘腔”兄弟，但是他一次次放过杀掉陈铁金的机会，他唯一的愿望只是想，当他再一次像是五年之前说“一二三”的时候，他曾经的生死兄弟陈铁金还能像是当年一样，跟着他跑路。

只不过，五年时间，他们已经选择了不同的“主义”，不同的道路。

即便是王炳生自己可以回去，但是陈铁金却再也回不去。

到最后，王炳生终究倒在陈铁金的怀里，当陈铁金撕心裂肺地呐喊出“哥——”的时候，一切，已经不再。

那些女艺术家们一个个都死在了高城的炮火和枪弹之中。

不幸，正被王炳生言中。

一朵精致的玫瑰，在一把锋利的瑞士军刀之下，轻触即碎。

没人知道，这个世界谁曾爱过谁。

题目还得补充一句，导演必是直男，历史也没有让你们扮演马家军的角色（话说前一段时间不是还为马氏翻案？

）。

嗯，前天晚上只睡了5个小时，所以进影院当然很困，椅子很舒服，所以其实想在这边休息一下，但是第一眼就看进去了，没谁，全程无尿点。

恩，整个影院没人，中间进来一个中影领导团的，中年人，看了会没意思就走了。

据说是检查工作的，难得有经理来售票（服务甩平时好几条街）。

首先说题目，钢刀，应该是来自于金杯共汝饮，白刃不相饶的意思。

其实，咱们还是有规则意识的。

白刃就是，只是我们向来信奉的是，精英政治，层级管理，现在有个白开水一样的词汇，“人治”（好像法治就不用人似的，语言腐败。

）所谓刑不上大户，精英政治，大刀向鬼子头上砍去，肯定不会向自己人砍去。

另外片子，还是有点沙文主义，帝王世家，兄弟阋于墙（比较负国呀共呀的身世），对人间正道是沧桑，走得更远一点，当然家国情仇还可以更深刻一点，光走极端，就虐心了。

然后说她的构图，本身这部片子是黑白片，黑白片（甘甘，你太有尿性了），灭点透视近大远小，乔托的景深，多纳太罗的人体解构表现，对作者古典影像美的执念是一种成全，特别是何润东，很适合默片时代（台词远没有动作有爆发力），黑白影像居然那么清晰，囚车一转，民国市区到西部丹霞地貌，进入战争格局这，叙事开始。

嗯，过程转接，也没有太多废话，交代的还算清晰。

另外就是色彩，这部片子，大致只有几种色彩（黑白灰以外），红色，红色，还算红色（红旗红缨、血还有火），不多的色彩情节是女艺术家们西出阳关无故人，“他们，是最美的色彩”，这句台词和这个场景中，就是把艺术家，送到西路军这样的一个，历史大背景中！

（后来就悲剧了）另外剧情就是本身，他有着比较硬朗的历史基础，不多说了，毕竟西路军的这一块，是建国以后最没有阶级判断掺杂的历史事件，再说有广电总局把握，一定是百般考究，客观上也让导演能够把精力集中到艺术创作和人物塑造上。

私觉，人物里，何润东的兄、梁家辉的座山雕、《无人区》里多布杰演的詹铁军，可认为是中国西部片里（如果有这个类型的话），三个代表性人物塑造。

另外，就是对这部片子的分歧，比较大。

或者是大多数人不看好的原因主要四点。

第一就是，就像片中所说这个时代，比较娘娘腔。

一个是时代从这个内容、形式、到精神内核都比较偏娘娘腔。

怎么可能做西路军的功课，怎么可能去承受那么虐心的家国情仇。

第二，从电影和文化艺术的创作讲，已然没有脊梁（要是没有自媒体，真以为万马齐喑究可哀），基本上都已经向市场低下了头，包括前段时间的百鸟朝凤。

知识分子跪，来实现市场价值，他实现了又有什么意义呢？

就像当年的西路军，包括本人、后代争什么争，正史里非要争一下干嘛？

（不都是胜利者写得吗）直接去市场经济变现多好，通过各种文章、研讨会来纠正历史，来平反，来正视历史。

何必呢？

因为西路军的探讨，本身就是一种救赎（也可能我们有弱者情节，西路军毕竟打输了，虽然战略与形势、孤军外战必然输），西路军是正统体系难得的边缘群体和救赎力量（后来很多身居高位，永远要空位置，无论是帅位、还是将位、还是相位），没有他们，正统就不知道要飘到天上了，估计在未来的改革中，很难有清醒的自我认知，方向性的把握，至少得有底线咱不作恶。

第三恐怕是错误的历史观，我们不说建国以后，不把它局限在这里（不谈政治，咱谈点历史），几千年来，这种错误的改朝换代，后人颠覆前人的，这样的一种错误的历史观。

为什么我们重视礼制重视传承，恐怕恰恰是因为缺乏对历史和传统的认知，所以正史总是扮演爱打扮的小姑娘的角色，很多时候表现上恰恰是欺师灭祖和孤臣逆子的。

一代一代，“你太书生气了”所以从正常的历史观角度讲，这部片子，比很多爆米花影片，强（历史扎实、演绎丰富、人性可圈可点，虽然战场上不可能给兄弟俩一个对决的机会，话说又不是欧洲的骑士精神、贵族气质），对得起六年磨一剑，它对历史观的这种打磨，应该正视并尊重，而且在打磨的过程中，逐渐的变得猴赛雷（犀利）啊！

最后一点，就是大多数人，我们这个文化比较安全，自然比较封闭和保守，可能也比较少经历过别人拿刀子往你最柔软的地方插的感觉（太嫩，否则电影院的中年领导才不会看不下去，就走了），电影中何润东说：哥哥会害你吗？

（弟弟已经长成爷们了，也是一身刀疤，战场上总会赐给男人一些东西，无论是勋章还是……其实，他钟情的女艺术家是与哥哥之间的第一道真正裂隙，第一颗揉到眼睛里的沙）。

第二句是何润东说，不让你离我半步。

另外关于西路军历史，只能想说一句，西部戈壁无险可守，开始就是必死之地。

（你见过谁在那里弄根据地，人们老拿陈毅粟裕来比较，大戈壁上你给来个化整为零，你让湖南同学给唱个陕北花儿），所以，海德格尔说我们是古老的婴儿，精神品质还不是很纯粹，人性之恶有时远远大于创造之善。

（西路军二万一千八百人在河西走廊几乎全军覆灭。

其中战死者七千多人，被俘九千多人。

被俘后惨遭杀害者五千六百多人，回到家乡者二千多人，经营救回到延安者四千多人，流落西北各地者二千多人。

其二，它长期被当作张国焘路线遭受鞭挞。

西路军幸存者大多命运坎坷，受到极不公正的对待。

特别是在“文革”中，许多西路军人员在备受摧残之后，死于非命。

红9军军长孙玉清被俘后被大刀砍死。

与总部失去联系的妇女独立团，遭重敌包围全部被俘。

这些女战士有的被马步芳、马步青作为战利品赏赐给各级军官做妻妾，有的被转卖多次，有的被迫自杀……西路军：曾经被遮蔽的历史真相 作者：王散木 《三联生活周刊》，下同）所以电影产业也要有点情怀，更要有清晰的路线图和目的，不能踩着西瓜皮，走到哪算哪，要有底线，要自己创作而不能去抢，不能简单地去抄袭和复制。

关键问题的另一面，不合理的管制要逐渐去纠正和消解，要给文人语不惊人死不休，留点空间（中国文化不是还强调留白呢么），有点创作的宽容，否则只能丛林法则，互相抄袭。

不把人的创造性发挥出来，泯灭于众人，那他就成四不像，路那么窄，斯文扫地，只能下跪了。

（徐帅用手示意李先念走到自己跟前。

李而炳回忆：“他告诉先念同志，自己的后事有三点交代：一、不搞遗体告别；二、不开追悼会；三、把骨灰撒在大别山、大巴山、河西走廊和太行山。

”这时的李先念紧紧握着老领导的手，转过头来，他一脸庄重地对李而炳等工作人员说：“我也是这三条……”临终前的几个月，李先念经常向身边的工作人员回忆西路军悲壮的一幕：战士们自动排成左右两排厚厚的人墙，掩护李先念、程世才和军部机关从中间通过。

敌人的子弹一排排地射来，许多指战员倒下去了，鲜血染红了通道……）排片不算密集，另外看了看评价，叫好不叫座是必然了。

其实本是奔着宣传片中何润东的造型和主题曲来的，没想到都演得这么棒。

片中讲，战友情，兄弟情，不同的信仰，不同的营队，让两个本是兄弟的人越走越远，哥哥的一次次作为让弟弟很是失望最后亲手结束了哥哥的生命等哥哥真正死亡的时候，又是非常的悲伤，非常的不舍。

场景挺有技术含量的，这特效做的很棒我以一个小白来说只能说做的很像男生玩的那种游戏，外加动漫的感觉。

都说李东学演技大爆发，可我很喜欢何润东的这种感觉。

都是棒棒的，导演是阿甘，怪不得有点血腥，有点深奥，也是可以理解的。

在最后15分钟一定是全片最精彩的地方。

全是泪点呀，在电影院里，旁边坐了一个老大爷，有几次都在擦眼睛，估计是满满的回忆。

最后想说的是，钢刀也就是最后十分钟感受到，可能还有两个人的精神吧。

我觉得里面包含了满满的信仰和兄弟。

<图片1>阿甘导演一直算是中国导演中的异类，这两年我们提起烂片导演，典型代表自然是郭敬明，何炅。

他们不来不懂电影但是来拍电影，而且很明显他们也没有什么艺术追求，他们的电影其实准确说只是用来满足粉丝们某方面需求的消费品，因此烂的确烂，但是感觉也就这样子，不值得说什么，有人看，有人制作——我也看，我觉得这很正常。

然而阿甘导演不同，他是有追求的，他有自己想要表达的东西的，然而他也是真的不懂电影，他并非科班出身，拍了几年广告后去国外学习，回来还是继续产出一些“阿甘”作品， 这些作品共有的特点是烂，但是烂是能力有限导致的烂，而不是真的故意摆烂，而且你能感觉到这个导演的确是想好好拍作品的，只是水平真的不行，非常可惜。

阿甘很善于模仿，很多人对他印象最深的作品应该就是大概十年前的《大电影》了，这就是模仿《惊声尖笑》系列，恶搞各种电影片段，搞一个有惊悚有搞笑的故事，两部《大电影》其实相较于他其他的作品可以称为成功了，卡斯强大是一方面，另一方面是喜剧确实是一个宽容度很高的电影题材，只要能让人笑了，怎么弄笑的观众也都可以接受——哪怕真的像恶棍天使里舔屎呢，也是有人能接受的。

而本片从预告片就能看出来模仿的是《罪恶之城》系列，一样的黑白中一抹色彩，画面经常有莫名的话剧感，不同的是这次他要在战争的大背景下讲一段兄弟情。

讲得好不好呢？

不好。

拍的好不好呢？

不好。

能不能看呢？

推荐不要看。

如果只是问这些简单的地方的话，就到这里就可以了，但如果你愿意看并且看了，那么咱们再继续讨论下面的事情。

我是看前看后分割线以下内容会涉及剧透建议在观看电影后再看故事讲述战争时期的一对流浪在大城市里的兄弟俩，五年前哥哥为了帮弟弟出头打死了一位富商结果入狱了，刚出狱没多久哥哥就带弟弟就去吃霸王餐，不负众望地再次被逮捕了——然而这次没有被关进监狱，而是充了军。

路上哥哥本来要带弟弟逃跑，结果只成功地将弟弟一人推下了车，哥哥还是留在了车上，被追赶的弟弟躲在路边结果第二天被对立的另一方军队发现了。

没错，也就是说两个人从此分属两边军队了，看到这里基本上都能脑补到两人下次在战场碰面的情形了。

又过了五年，弟弟混上了连长，这次他获得了一个任务——护送一队女音乐家前往另一个城市慰军演出，路上正撞上别的军队，而领头的就是他的哥哥。

先停在这里，本片中这些女音乐家是影片中一抹不一样的色彩，整部埋在雾霾中的电影，只有女音乐家这里露出过全彩，显然导演想要表达的是她们本身和战争氛围的对比，她们理应和战争是脱离的——可结果她们和整部影片都是脱离的，她们整个就仿佛是从现代穿越回去旅游的观光客一样，整体太格格不入了，而且音乐家队伍这么多人，除了一个稍微有些刻画外，其他真的是连功能性角色或者花瓶都算不上，说的直白点作用和道具差不多。

而在这个基础上她们作为道具，衣着妆容又极端出戏，难得有台词也开口就回到现代电视剧，这真的太减分了。

然后继续说故事，哥哥和弟弟相认，却因为立场的不同必须相互为敌，哥哥一直想要弟弟跟着自己走，因为他们要去的那个城市太危险了，他如果去了一定会送命的，两人争执不下最后弟弟打伤了哥哥的腿后两人分道扬镳，哥哥带走了和他略有情愫的一位音乐家。

然而弟弟曾经被下达的命令是护送所有音乐家，一个都不能少。

所以他回去找，这次哥哥再次威胁他，如果他不跟自己回去，就杀掉这个音乐家。

然后呢？

杀了。

我是真的蛮惊讶的，因为这种说杀就杀不带多犹豫的感觉太Cult了，紧跟着发生的事情更Cult，弟弟一言不合手起刀落把哥哥也杀了。

而到这个时候，影片才刚刚演了一个小时，海报上的三个人就躺了两个，对于观众而言，此时对影片的评价有两个走向：1、哥哥真的死了，那么是烂片，主要人物戏份这么少，最后的高潮完全无关2、哥哥没死，后面肯定要讲他怎么办到的，可能会神展开幸运的是，影片选择了第二种，但是完全没解释哥哥怎么做到的，就是给他脖子上挂了个纱布表示他没死。

他们终于到达那座城市时，一切已经都变了，弟弟所在的部队已经全灭了，而原本的主音钢琴手也死了，没有办法演奏这场慰军演出——于是影片铺垫了大半场的弟弟的弹钢琴技能终于派上用场了，可是不管是这场演出的戏还是弟弟的钢琴对整部电影的影响都太小了，仅仅为这一点铺垫了全片实在是有些不分主次，到了最后面对来袭的敌人他们还是迅速又拿起枪上去战斗，这里的演出只是很短很短的一点点影片内容的调剂。

最后自然是兄弟的对决，两人拿枪打，脱了衣服拿钢刀对砍一番殊死搏斗后，哥哥死在了弟弟怀里——还好他最后听到弟弟又叫了自己一声“哥”。

其实看完之后很清楚导演想要表达什么，就是要一对兄弟在时代的大背景下因为立场的不同而反目，最终殊死搏斗再在死之前得到稍微的互相谅解，影片中对于战争的惨烈描写也是有在突出这一点，可是整体的铺垫还是太少了，对于别的烂片我们总是嫌它太长了，而对于本片是真的希望能再长一些，好好先讲讲两个人的故事，再开始讲战争背景下两人的现状，直至最后的一战，要有导演想要表达的那种史诗感最重要的是把两个角色先深深地刻在观众心上，而不是像现在这样只是让人觉得一个是典型的我党战士一个是无恶不赦的坏蛋土匪，影片特殊的表现技巧下想要突出的感觉完全被剧情给毁掉了。

然而还好，还有这种独特的画面风格不是吗？

可这不是他独创的啊，这个就尴尬了……不管是战争场面上的飙血互砍，还是时刻像雾霾一样笼罩屏幕的特殊氛围，都没能让背后的这个故事显得更深刻——尤其是特效还做得不如五毛的情况下，你真的很难感觉两个人物的冲突深入内心从而进一步体会到战争以及那个时代的残酷，尤其是知道这种画面风格还是他抄袭别人的情况下，结果就是更深一步体会到什么叫想要拍好电影但是真的能力不足。

影片还有一些细节也能感觉到是用了心的，比如回忆中先是彩色后来逐渐褪色的画面，象征着兄弟二人逐渐变化的感情，比如哥哥几次对弟弟数一二三这个重复，这个好过弟弟会弹钢琴这点的铺垫，一直延续到了片尾。

另外何润东本片中的表演也让我对他有些改观，虽然用力过猛，但是他的表演和本片这种氛围是非常合拍的，甚至一开始那种反主角的略带疯癫的表现还让我对本片后续内容非常期待，结果他自己后面也就只是越来越用力了而已……综合而言，还是一开始的结论，如果说讲的好不好拍的好不好，那答案都是不好，但是真的看了才能体会到，烂片的确和烂片还存在不同，本片的确是有想去好好拍一部电影的，但可能是预算能力创意都有限，最后造成了现在这个局面。

我一向很少用网络流行语去硬凹影片评价，但是对于本片，真的可以用一句已经过时了的“虽然不知道他们在干什么，但是看起来好厉害的样子”来简单概括。